Голландка глазами японского художника XIX века
Был такой японский художник, Утагава Садахидэ, он рисовал европейцев в середине девятнадцатого века.
Фотоаппаратов тогда у всех и каждого не было, и представление о европейцах японцы получали из таких вот картин.
Типичная голландка в исполнении японского художника, картина "Голландка, няня и ребёнок":
Дисклеймер. Все совпадения в посте с восприятием психологов людьми, мало знакомыми с реальными психологами, случайны.
Несовершенство
Как правило, делая что-то, люди стремятся к прекрасному, прекрасному в истинном значении, или ужасному настолько, что оно становится прекрасным, не суть. Люди преследуют некое совершенство почти во всём, и среди художников это особо больная тема. Прекрасного в нашей жизни столь много, что оно редко задерживает на себе взгляд, а «творцы» всё продолжают вздыхать, что идеал недостижим, чем заставляют изнывать от скуки окружающих.
Потому мне и запомнились учившиеся со мной студентки, подошедшие к этому вопросу с изнанки. Рисовали девчонки хорошо, без нареканий, но часто допускали в работе одну-две едва заметные ошибки. Намеренно. Будь то преувеличенная перспектива или искажённая свето-тень. С какой-то стороны требовался определённый талант, чтобы внедрить изъян в работу столь изящно. Опытный учитель такое, конечно, вычислит и заставит всё переделывать, но наша учительница опытом не страдала. Однако, обладая необходимым глазомером, замечала, что что-то тут не так, но не могла сказать что именно. Так и крутилась весь урок напролёт возле горе-художников, не в силах сделать ни одного толкового замечания. Не скажешь же: Мне тут не нравится «нечто», рисуй заново... не педагогично. В результате работы так и оставались искажёнными, получая заслуженную четвёрку за то самое неведомое «нечто», и на просмотре возле работ этих девчонок постоянно толпилась куча людей, молча и задумчиво. Не от того, что работы им нравились, просто они всё смотрели и пытались понять... сами не знали, что именно, а бросить задачку отказывались. А девочки посмеивались.
Почему это было так важно – уличить чьё-то несовершенство? Кто знает, возможно, это даже не коварство и желание самоутвердится, а разновидность защитного механизма - найти ошибку другого человека, чтобы не совершить её самостоятельно. Знать и быть вооружённым, чётко видеть «плохое» и «хорошее», что бы узнавать их в лицо. Тем не менее время прошло, а ситуация не изменилась. Девочки рисуют хорошо, и на выставках возле их работ обязательно кто-нибудь стоит и смотрит минут пять-десять. И отходя, продолжает подсознательно думать о рисунке, не потому, что понравился, а от того, что несовершенен.
Вдохновение ушло в ноль. Требуются идеи для рисунка.
Отличный пример:http://pikabu.ru/story/_3491995
P.S.: Надеюсь обойдется без "А нарисуй Рэмбо выпригивающего с самолета в пламя сражений!" Такого мне не надо ибо дилетантство.
Мысли об искусстве
Выставка в целом, понравилась, что-то просто понравилось, что-то очень понравилась, а что-то не оценила. Здесь надо добавить, что я самый обычный человек, не увлекающийся искусством. На выходе, мама указала мне на "Книгу отзывов" и спросила, не хочу ли я написать там что-то. Я открыла книгу и была несколько шокирована. Там было столько неприятных высказываний: "Пошло", "Искусство не должно поддаваться коммерции", "Ширпотреб", "Где фантазия автора?", "Желаю Вам скорее проснуться (не совсем дословно, но смысл в том, что сейчас мазня, а должно прийти озарение)", "Художник А. рисует лучше", "Поддались прогнившему западу"
*
Я это к чему? Почему Малевич - искусство, рисунки анусов - искусство, три следа брызг от кисточки - искусство, а эльфы и феи на красивых улочках - это ширпотреб? Высокая элита и "ценители" позабыли, для чего нужно искусство? Разве не для просвещения серой массы?
*
Короче,обиделась я, что я "ширпотреб" и для меня "не надо рисовать". :(
Поиграем в бизнесменов?
Одна вакансия, два кандидата. Сможете выбрать лучшего? И так пять раз.