Николай Богданов-Бельский «У дверей школы», 1897 г., Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
КУХАРКИНЫ ДЕТИ
Первоисточник — печально знаменитый в своё время циркуляр (1887) российского министра просвещения Ивана Давидовича Делянова (1818— 1897). Этим циркуляром, одобренным императором Александром III и получившим в обществе ироническое название «о кухаркиных детях» (хотя как раз они там и не упоминались), предписывалось учебному начальству допускать в гимназии и прогимназии только обеспеченных детей, то есть «только таких детей, которые находятся на попечении лиц, представляющих достаточное ручательство о правильном над ними домашнем надзоре и в предоставлении им необходимого для учебных занятий удобства».
И далее в циркуляре пояснялось, что «при неуклонном соблюдении этого правила гимназии и прогимназии освободятся от поступления в них детей кучеров, лакеев, поваров, прачек, мелких лавочников и тому подобных людей, коих, за исключением разве одарённых необыкновенными способностями, не следует выводить из среды, к коей они принадлежат» (Рождественский С.В. Исторический очерк деятельности Министерства народного просвещения. СПб., 1909).
Иносказательно – о детях из бедных, социально незащищённых семей.
Когда мы слышим слово «барокко», перед нами всплывают образы роскоши, пышных балов, позолоты и изобилия декора. Однако за этой внешней пышностью скрывается глубокий кризис и упадок. Барокко (от итальянского «barocco» — причудливый, вычурный) было символом распада и завершения эпохи Возрождения. В португальском языке это слово использовалось моряками для описания бракованных жемчужин неправильной формы. В середине XVI века оно вошло в разговорный итальянский язык, став синонимом всего грубого, уродливого и фальшивого. Эпоха барокко воспринималась как время утраты красоты и хорошего вкуса.
Барокко базируется на представлении о том, что мир создан не Богом, а возник в результате жизнедеятельности больного моллюска. Этот принцип проявляется в использовании раковин причудливой формы как ключевого элемента архитектуры барокко.
В эту эпоху возрастает интерес к теме насилия, смерти, а похороны становятся своего рода театральным представлением, наполненным мирскими и даже эротическими мотивами. Человек барокко словно говорит перед смертью: «Небо подождет».
Анатомические театры
В эпоху барокко в городах начали строить анатомические театры. В Гааге открытие такого театра отметили весьма необычным способом: публичным вскрытием двух девочек, которые срослись друг с другом. На это важное мероприятие был приглашен художник, который запечатлел происходящее на полотне, и впоследствии эта картина стала украшением одной из стен театра.
Ян ван Нек. Анатомический урок доктора Фредерика Рейша (1683). На картине справа изображен Фредерик Рюйш со скальпелем в руке.
В помещениях, построенных по типу амфитеатра, простые люди, иногда приходившие даже семьями, могли наблюдать за вскрытием человеческих тел. Поход на такое «представление» считался развлечением, часто весь процесс мог сопровождаться музыкой, а в антракте зрителям предлагали еду и напитки. Подобные заведения были также и площадкой для обучения, ведь ближайшие к месту действия ряды всегда занимали студенты-медики, которые за дополнительную плату могли также принять участие во вскрытии.
1/5
Анатомический театр
Философы, художники и простые зрители проявляли интерес к препарированным трупам. Публичные вскрытия привлекали много людей, которые платили за возможность увидеть процесс. Это увлечение стало частью европейской культуры, распространилось оно и на Россию. В России посещение анатомического театра было обязательным для тех, кто считал себя прогрессивным человеком. Это стало частью джентльменского набора, включающего в себя интерес к науке и медицине.
Фредерик Рюйш
В 1689 году выдающийся голландский ученый Фредерик Рюйш, ботаник, врач и анатом, открыл уникальный музей. Он назывался Museum anatomicum ruyschianum, что переводится как «Анатомический музей Рюйша». Рюйш был известен своими достижениями в анатомии. Он разработал метод сохранения препаратов в их первоначальном виде. Для этого ученый создал специальный консервант. Это открытие стало важной вехой в истории анатомии и медицины.
Созданный Рюйшем музей мог похвастаться большим собранием скелетов, различных органов и заспиртованных человеческих зародышей — от маленьких, размером с горошину, до вполне сформировавшихся. Самым впечатляющим экспонатом этой серии был четырехмесячный плод внутри матки с плацентой и пуповиной.
1/5
Рюйш украшал заспиртованные органы кружавчиками, воротничками и цветочками.
Слово «инсталляция» появилось позже, но именно так хочется назвать, например, интерьер анатомического театра Лейденского университета, где посетителей встречал ряд скелетов с вымпелами в руках. Музейные витрины оформлялись как натюрморты, где скелеты располагались вокруг горки из камней, извлеченных из почек и мочевого пузыря, а на камнях находились деревья из высушенных сосудов, заполненных красным воском, бальзамированные органы, чучела птиц.
Фредерик Рюйш увлеченно придумывал подобные жутковатые инсталляции. Экспонаты сопровождались изящными надписями: «Смерть не щадит даже созданий нежного возраста», «К чему любить мирские вещи?» Детский скелет с чучелом цветастого попугая в руках украшало изречение: «Необратимое время пролетает мимо». Экспонировались и прообразы современной социальной рекламы. Например, Рюйш демонстрировал изъеденные сифилисом кости известной амстердамской проститутки Анны ван Горн.
Здесь были и идиллические объекты. Детские скелеты с цветочками и бабочками. К заспиртованным детским рукам Рюйш прикреплял высушенных экзотических насекомых. Создавая свои композиции, Фредерик Рюйш не имел намерения оскорбить общественную нравственность. Да никто и не собирался оскорбляться, все эти объекты воспринимались как медицинские пособия или же произведения изобразительного искусства. В бэкграунде у голландцев были ужасы Босха, и шокировать их было непросто.
1/3
Продажа коллекции Рюйша Петру I
Стареющий анатом Рюйш задумал продать свою коллекцию анатомических препаратов, желая увековечить свои научные достижения. Он обратился с предложением к Лондонскому королевскому обществу, однако сделка не состоялась из-за чрезмерно высокой цены — 30 тысяч гульденов. В итоге покупателем стал российский император Пётр Алексеевич.
Пётр I, создатель и главный популяризатор Кунсткамеры, хотел привлечь как можно больше зрителей в этот уникальный музей. Для этого он сделал вход бесплатным и угощал каждого гостя чашкой кофе или водки. Император стремился доказать, что физические особенности людей — это естественное явление, а не проклятие дьявола.
Рюйш, согласно условиям контракта, предоставил русскому царю не только свою коллекцию, но и метод бальзамирования. Эта технология была применена после смерти Петра I для подготовки его тела к торжественному прощанию. Гроб с телом оставался открытым на протяжении месяца.
Первые экспонаты Кунсткамеры.
В результате в общественном сознании медицина и анатомия вошли в число тех наук, которыми должен интересоваться всякий сторонник прогресса. Работа с трупами или хотя бы посещение анатомических театров казались непременным условием приобщения к тайнам жизни и мироздания.
1/5
Но эпоха барокко была противоречивой. В просвещённой Голландии суеверия оставались сильны. Соль, нож, каравай, разбитое зеркало, тикающие часы, три зажжённые свечи предвещали несчастья и смерть. Люди искали знамения в природе и поведении животных. Возраст 63 года считался критическим, а крашеные волосы попутчиков в дилижансе – предвестником разбойников. Прорицатели и гадалки пользовались популярностью у знати. Люди верили в дома с привидениями и колдовство.
Барокко содержит в себе безобразное, гротескное, фантастическое. Мир теряет свои привычные очертания и, действительно, становится похожим на жемчужину неправильной формы.
В посте использованы фрагменты видео с ютуб-каналов: «Семья Жариновых» (Нравственно ли искусство? Разбираем самые сложные вопросы) «Кунсткамера» (Кунсткамера 1 серия, Кабинет Фредерика Рюйша и кунсткамера Петра Великого) «КроссКульт» (Baroque in 11 minutes. Fine art. CrossCult)
Преподаватель белгородского вуза Алексан Минасян открыл на своём участке домашний музей. В нём собраны экспонаты, напоминающие о прошедшей эпохе, о родине владельца — Армении, и просто необычные предметы быта. Мы побывали у него в гостях и рассказываем, что там интересного.
