Как пережить коронавирус...
НЕ является руководством к действию. PS: хотя и не возбраняется.
НЕ является руководством к действию. PS: хотя и не возбраняется.
Москва слезам не верит.
Фильм снят в 1979 году, режиссёр В. Меньшов. Замечательный фильм своего времени, очень интересный. Но сегодня не об этом, мы попробуем предположить его другое видение и продолжение - а как бы все случилось, если посмотреть на жизнь героев через призму времени сегодняшнего дня.
Как мы знаем Катерина стала директором комбината. Но, как простая девушка закончив институт смогла этого достичь ? Ответ прост - у неё оказался влиятельный любовник - Герман, работник Комитета Государственной Безопастности, что курировал это предприятие.
После того как ее ухажёр Рудольф, раскрыл всей стране и Москве ее скромную улыбку и деревенскую застенчивость по телевизору - на неё и положил глаз, как раз Герман Иванович, старше ее на многие пятнадцать лет. Бывает так - запал на неё.
Он окружил Катерину заботой и вниманием и однажды, на вечере, (по современному -корпоративе) в канун Октябрьской революции, куда ее пригласили в качестве передовика производства, он воспользовался ее неумелым приемом алкоголя и соблазнил. С той поры и началось ее восхождение к «Олимпу» кресла директора.
Сначала он порекомендовал ей вступить в партию, а затем плавненько продвигал ее сначала в мастера, затем в начальники цеха, далее - главный технолог, зам директора и вот вам через десять лет - директор. На этом движение Катерины закончились - Герман уехал по службе за границу, с женой.
Катерина не долго мучалась и решила построить свою жизнь сама. Хоть она и любила сильно своего первого - отца дочери, но так же и ненавидела - хотела сделать ему больно, чтобы знал - что потерял. И она полюбила Гошу, в грязных галошах.
Гоша не прост, а очень прост - он эгоистичен и немного умеренный алкоголик. Дружит он не много не мало только с профессорами - востребован, с золотыми руками. Как мы знаем они сошлись и стали жить по Гошиным правилам - он «жа» мужчина. Та квот.
Живут они живут, уже пять лет, ровно стукнуло в обед. За это время Гоша по совету Катерины, вложился в новую кооперативную квартиру и все время облогоустраивал ее своими руками. Живут они поживут и надумала Катерина родить дитятко от любимого супруга Гоши.
Задумано - сделано, на втором месяце задержки Гоша был оповещён такой неожиданной новостью. Сказать был рад ?, конечно рад, но ещё больше задумывался - а нужно ли ему это. Ночные недосыпы, крик, пеленки. Но ладно, решил справимся - он жа глава семейства - сказал рожай, вырастим.
Точно в назначенный срок, а случилось это в ночь, родила Катюша дочь. Назвали Маланьей. Катюша ее любит, лелеет, а Гошу все меньше греет. Тепло отдаёт доченьке, ну так и понятно любовь приходит, живет три года - потом уходит. Два года уж как ушла, идиллия закончилася.
Думала что ребёнок спасёт отношения - ан нет, только усугубилось. Гоша от такой несправедливости и «счастия» стал прикладываться снова к огненной водице. В таком режиме прожили они три года и начался для Гоши ад. Катерина на него смотреть не может, душа ее гложет- задался он ей такой - неумытый, босой.
Ребёнок подрастает, Катерину хондра сьедает. Когда Маланье стало пять лет из заграницы приехал старый друг-любовник. Вернулся и позвонив, встретился с Катериной. Он вышел на пенсию, все есть и дом и честь, деньги и машина, а на душе кручина - развёлся с женой после приезда, все о Катерине думал - жить с ней задумал.
И вот живет Катерина с Германом, в загородном доме она счастлива и довольна жизнью. У неё было все и она получила все, о чем она мечтала, тогда в доме на Котельнической набережной. Жизнь удалась, благодаря телевидению, желанию и сноровке, да железобетонной анкеровке.
А что же Гоша ? А Гоша, после инсульта, через год, отправился в путешествие - шествие к Царству небесному, был он вечный странник в грязных ботинках, в них и похоронили. Умер он в своей коммунальной квартире, утром рано - вот, рассказал все без обмана...
Скажете вы - да как же так,
Да. Жизнь не проста, каждый платит свой пятак.
Навеяло тут несколькими постами, как на Пикабу, так и вообще на просторах Интернета. Снять квартиру в Москве имея бюджет до 50-60 тысяч в месяц только на съём та ещё история.
С одной стороны всегда можно найти, но чем ниже прайс – тем больше заморочек у большинства арендодателей. Я встречал объявления вплоть до «ищу православных вегетарианцев без детей» (тут у меня был взрыв мозга, когнитивный диссонанс и прочие признаки обалдевания).
Помню снимал комнату (в соседней теоретически жил товарищ, точнее он там ночевал раза 2-3 в месяц, когда задерживался до ночи на работе, а ехать домой в Подмосковье не хотел). И вот там сдавала старушка божий одуванчик. Вроде всё ок, но прижимистая и мнительная. Съехал ровно через месяц, когда она в третий или четвёртый раз припёрлась без предупреждения попить чаю (моего, но это к слову) и проверить не вожу ли я кого из девок (за привод хотела дополнительно денег).
Были случаи, когда ещё на этапе выбора понимаешь, что от метро никаких 10 минут пешком нет, а есть полчаса на транспорте. Или из окна вид на МКАД и ближайший продуктовый - это ларёк работающий до 22 часов…
А потом повезло. Я как раз в очередной раз вернулся из командировки и жил в хостеле, попутно подыскивая квартиру. И тут оказалось, что мой товарищ вернулся из Тая и тоже ищет квартиру. В общем сняли мы тогда на троих пятикомнатную переделанную в трешку. И сейчас я там живу без подселений, только родственники могут тусить сколь угодно долго. Ну и кот в довесок.
А так всем, кто ищет квартиру в Москве в аренду – терпения. Ибо практика показывает, что в квартиру с котом и все такое обычно можно тысяч от 60-70. Это чтобы и ремонт был нормальный и по мелочам квартира не разваливалась. И вообще была похожа на нормальное жилье, а не на пристанище Бима и Бома.
«Ирония судьбы или С лёгким паром!» — Крылатые фразы Ипполита, ставшие просто нарицательными в народе, «О, тёпленькая пошла!» и «Какая гадость ваша заливная рыба» — это чистейшая импровизации Юрия Яковлева, в сценарии об этом не было ни строчки. По словам съёмочной группы, рыба действительно была отвратительной.
«Служебный роман» — Действие, показанное в фильме, практически всё время происходит в одном здании статистического учреждения. Однако, на самом деле это здание состоит из трёх частей, каждая из которых снималась в разных местах Москвы. А все внутренние помещения, показанные в фильме, построены в павильонах Мосфильма.
«Джентльмены удачи» — Идею фильма подсказал известный сценарист Валентин Ежов. Но изначально, сюжет был совершенно другим: добрый и мудрый сотрудник милиции силой убеждения перевоспитывал бандитов, но высшему милицейскому начальству эта задумка не понравилось. В итоге главным героем стал директор детского сада, а его близнецом в преступном мире — рецидивист по кличке Доцент.
«17 мгновений весны» — Что же мы еще не знаем о нашем столь любимом фильме? Например, когда Штирлиц на экране раскладывал из спичек различные фигурки или рисовал картинки, в кадре крупным планом появлялись чужие руки. Дело все в том, что у Вячеслава Тихонова на левой руке красуется отголосок бурной юности — наколка «СЛАВА». Гримёры старались её скрыть, но так ничего и не помогло. Если внимательно присматриваться, то можно заметить, что Тихонов даже на общих планах старается скрыть тыльную сторону ладони от камеры и от зрителя. Так что руки Штирлица на самом деле принадлежат ассистенту художника Феликсу Ростоцкому.
«Любовь и голуби» — Те самые курортные сцены фильма на море снимались в Батуми. Но во время съёмок был далеко не курортный сезон. Стоял ноябрь, температура воды была всего лишь 14 градусов, а на улице не намного больше. И все время съёмок Михайлову и Гурченко приходилось вести оживленный диалог, разгуливая по пляжу в одних лишь купальниках и притворяться, что дело происходит в самое теплое и солнечное время в году. Вот они - настоящие актёры!
«Девчата» — Часть фильма снимали в маленьком поселке "Оленино", что расположен в Тверской области. Только мороза, показанного нам в картине и в помине не было. Съёмки проходили в августовскую жару на настоящей лесоперерабатывающей базе. На время съёмок работы на базе решили не останавливать, а просто выделили для этого нижний склад. Там художники декораторы готовили декорации к фильму, укладывали бревна ватой и присыпали их нафталином, кран для перевозки бревен измазали известкой для имитации холода. Холод имитировали ватой, солью, пенопластом, газом, который был похож на пар. На самом же деле актёры, как в бане, парились в ватных тулупах и шапках.
«Москва слезам не верит» — Как и в большинстве фильмов, у этой картины изначально был другой сюжет. Например, что касается персонажа спортсмена Гурина, то в первом варианте сценария после своего обещания завязать пить, он должен был приехать на дачу в крайне неприглядном виде да ещё и со своим собутыльником, и начать препираться с Людмилой из-за трёх рублей. Но Госкино и киноначальники были против такого развития событий на большом экране: все-таки спортсмен, да ещё и бывший игрок союзной сборной, раз сказал, что завяжет, значит — завяжет.
«Бриллиантовая рука» — Хоть она в готовой картине длится не так уж и много, сцену с рыбалкой снимали очень долго, из-за чего Анатолию Папанову пришлось сидеть в воде холодной воде несколько часов. Когда по вине оператора был испорчен очередной дубль, Папанов высунулся из воды и громко крикнул: «Идиот!». Это сняли случайно, но режиссёру фильма Леониду Гайдаю очень понравилась такая искренняя импровизация актёра и он решил вставить этот эпизод в картину.
«Ирония судьбы или С лёгким паром!» — Самая первая, но самая важная сцена в бане на самом деле снималась на студии «Мосфильм» практически в подвале, поэтому несмотря на то, что в бане должно быть жарко, главные мёрзли, кутаясь в полотенцах и простынях.
«Большая перемена!» — На съёмках Михаил Кононов чуть не утонул в Волге. По сценарию он должен был изображать тонущего, но актёр постеснялся признаться, что на самом деле не очень хорошо умеет плавать. И вся съёмочная команда решила, что он просто таким образом идеально вошел в роль. Ролан Быков поплыл к "Нестору Петровичу", так как по сценарию и должен был его спасать, но лишь на берегу выяснилось, что актер тонул по-настоящему.
«Большая перемена!» — Изначально фильм должен был называться «Приключения школьного учителя», но после публикации в газете «Вечерняя Москва» сотни учителей прислали в редакцию письма с недовольством к столь шуточному отношению к их нешуточной профессии. В итоге, название фильма решили сменить и предоставили это съёмочной команде и решили поступить нестандартно. Они объявили конкурс — за лучшее название дарили бутылку коньяка. Выиграл оператор Анатолий Мукасей, который первым произнес: «Большая перемена»!
«Место встречи изменить нельзя» — Как известно, Высоцкий принимал активное участие в съёмках этой картины не только как актёр, но и как режиссёр и оператор, но была в этом фильме и еще одна его заслуга. Одежду для своего героя выбирал на костюмерном складе Одесской киностудии сам Высоцкий вместе с художником по костюмам Акимовой. Вещи подыскивали долго и очень тщательно. Неизбежные для середины 1940-х элементы военной формы: галифе, сапоги, пиджак, рубашка-апаш, джемпер в полоску, создавшие тот самый незабываемый образ его героя.
«Место встречи изменить нельзя» — Фильм очень богат на остросюжетные сцены: погони, перестрелки, драки, но во время их съёмок на площадке происходило много разных неприятностей. Так, например, съёмка одной из сцен едва не закончилась трагедией. Во время съёмок погони за Фоксом, чуть не погибли каскадёры. В момент, когда машина падает в реку все пошло не по плану, а с точностью да наоборот. Так вот, машина неожиданно перевернулась вверх колёсами и ушла не только под воду, а погрузилась в метровый ил Яузы. Каскадёры остались живы только чудом.
«10 негритят» — Дворецкого Роджерса в исполнении Алексея Золотницкого по сюжету зарубили топором. Актёра в кровавом гриме попросили перед началом съёмок полежать под дождем для усиления эффекта и реалистичности в кадре. В таком виде его и застала группа ничего не подозревающих туристов, которые с криками разбежались, как только актёр повернул к ним голову.
«10 негритят» — Героя Александра Абдулова по сюжету убивают самым первым, ну а так как сценарий к фильму ему был выдан только на свою роль, практически весь свой съёмочный процесс он бегал от одного работника и актёра на съёмочной площадке к другому, задавая лишь один единственный вопрос - "кто убийца?".
«3+2» — Замечали ли вы, что очень часто иностранные фильмы в нашем прокате выходят совсем под другими названиями, нежели чем в оригинале. Однако, на этот раз случилось обратное. В Финляндии фильм вышел под названием "Как укротить мужчину" (Näin kesytetään miehiä).
«Д’Артаньян и три мушкетёра» — Съёмки картины могли закончиться настоящей трагедией.. В Одесском оперном театре снимали «марлезонский балет», на который должен был ворваться с подвесками Д'Артаньян. По сценарию ему полагалось сразиться на шпагах с Рошфором , которого играл Борис Клюев. Клюев до этого не фехтовал, а тут выхватил шпагу и ткнул ей в Боярского. Сцену отсняли, но понадобился еще один дубль. Боярского долго не было, и режиссёр отправился на поиски… Нашёл окровавленного актёра в туалете — оказалось, что Клюев случайно попал ему в рот и проткнул нёбо. В больнице выяснилось, что рана была очень глубокой и последствия могли быть трагическими, еще несколько сантиметров могли стать для актёра смертельными.
«12 стульев» — О пробах на роль Остапа Бендера ходили легенды! На вакантное место претендовало сразу 200 человек! Режиссёр уже сбился со счета, пока не узнал о малоизвестном грузинском актёре Арчиле Гомиашвили, который с успехом играет Бендера в театре города Поти. Вопросов больше не осталось. Особенно после того, как Арчиле, которому на момент съёмок было 45, с гордостью, как настоящий Остап Бендер, преставился 35 летним.
«Броненосец Потемкин» — Снятый Эйзенштейном в 1925 году, по праву можно считать первым цветным фильмом в СССР . Однако цветной там лишь флаг корабля, который он самолично и раскрасил на готовой пленке.
«Золушка» — Актёры в главных ролях далеко не юные, как в книге, принц и принцесса. На момент съёмок Янине Жеймо было уже 38 лет, а ее коллеге Алексею Консовскому 35 лет.
«Золушка» — для того, чтобы мачеха выглядела максимально соответствуя образу книги, Фаине Раневской приходилось использовать каучуковый клей и с помощью проклеенного кусочка тюля подтягивали нос актрисы, чтобы он стал вздёрнутым. За щёки Раневская запихивала кусочки ваты, приговаривая, что «для актрисы не существует никаких неудобств, если это нужно для роли».
«Война и мир» — столь известная нам киноэпопея также является и самой дорогой картиной, снятой в СССР. Бюджет фильма составил 18 млн. рублей. На момент выхода в прокат эта сумма равнялась $29 млн. долларов.
«Белое солнце пустыни» — Среди «жён Абдуллы» были только две профессиональные актрисы, остальных же играли простые девушки - баскетболистка, научный сотрудник и продавец. Так как после съёмок основных сцен девушкам нужно было срочно возвращаться на работу, в эпизодах отсутствующих «жён» пришлось дублировать солдатами. Интересно, что местные девушки отказались участвовать в съемках, все девушки игравшие жен были привезены из Москвы.
«Белое солнце пустыни» — Очень много моментов из фильма было вырезано из-за жестокости или цензуры, под огонь попали даже самые важные из них. В полной версии, в конце фильма — жены выбегают, бросаются к мертвому Абдулле и рыдают. Этот эпизод был вырезан цензурой.
«Белорусский вокзал» — Знаменитая песня "Нам нужна одна победа" была написана специально для Нины Ургант. У актрисы во время ее исполнения в кадре была только одна задача - не заплакать самой, потому что все, кто был в тот момент на площадке, не смогли сдержать слёз.
Справились? Тогда попробуйте пройти нашу новую игру на внимательность. Приз — награда в профиль на Пикабу: https://pikabu.ru/link/-oD8sjtmAi
Как превратить драму в ситком