Литература + Список

В далёком 2015 году, когда я заканчивал одиннадцатый класс, моя учительница по зарубежной литературе из лицея, Майя Анатольевна, подарила мне этот список из лучших произведений зарубежных писателей XX века. Теперь я делюсь им с вами! Всем добра!

Разные рейтинги мировой литературы, которые составляют редакции газет и журналов, всегда страдают просто лютой однобокостью. Про всякие английские “мастриды” от BBC и говорить нечего – там на двадцать англоязычных писателей едва ли один неанглоязычный приходится, а все верхние места ломятся от “Гарри Поттера” и иже с ним. Но и с французскими, например, списками та же петрушка. Мы вам потом отдельную статью напишем про сто книг века по версии Le Monde.

Поэтому куда интереснее смотреть на список Норвежского книжного клуба, составленный совместно с Норвежским институтом имени Нобеля. Нет, не потому, что норвежцы отличаются какой-то врожденной объективностью. Причина в другом. В методике составления этого списка.

Что сделали норвежцы? Они отобрали сто современных на тот момент (это был 2002 год) писателей из разных стран. Причем не так, чтобы из Америки было два десятка человек, еще два десятка из Англии и сверху французами присыпали. Нет, общее количество охваченных стран составило 54. Понятно, что где-то было по три-четыре писателя взято, а где-то по одному. Но это уже более-менее адекватный подход.

Однако это была только предварительная часть.

Далее всех отобранных писателей попросили прислать свою десятку книг, которые они считают лучшими за всю историю мировой литературы. Только десять книг. Только лучшие из лучших. Теперь понимаете, в чем смысл? Когда у тебя есть лишь десять мест, ты не будешь туда запихивать все, что под руку подвернулось. Не будешь ориентироваться на новости о последних продажах. Останутся только жемчужины.

В итоге Норвежский книжный клуб получил сто коротких списков по десять книг в каждом. А дальше он просто подсчитал, какие из них упоминались чаще всего. и на основе этих подсчетов составил окончательный рейтинг из ста книг – шедевров мировой литературы.

Очень классная задумка, которая нивелирует множество субъективных моментов.

А теперь самый главный вопрос. Какая книга оказалась на верхушке рейтинга? Еще раз подчеркнем, что в каждом индивидуальном списке первое место могло быть разное (кстати, возможно, там вообще места не выделялись), но в итоговом хит-параде лидером стала просто та книга, которую чаще всего включали в эти списки.

Барабанная дробь!

Этой книгой оказался роман Мигеля Сервантеса “Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский”. Причем с двукратным отрывом от ближайшего преследователя – так заявили организаторы. Кто был этим преследователем, так и осталось неизвестно, потому что все остальные книги не стали ранжировать. Их просто представили списком в алфавитном порядке.

А знаете, какой писатель оказался представлен в итоговом перечне наибольшим количеством произведений? Это Достоевский. Туда попало аж четыре его романа – “Идиот”, “Бесы”, “Братья Карамазовы”, “Преступление и наказание”.

Это вам не топ-200 от BBC, где 15 мест отдали щедрой рукой Терри Пратчетту, еще 14 – Жаклин Уилсон, а для Достоевского нашлась лишь одна строка.

Источник: Литинтерес

Было большое село, да от жару в кучу свело. Все-то разорено, все-то промотано!

Очередная комедия от Александра Островского была написана в 1852 году и впервые опубликована в 1853 году в журнале "Москвитянин" в мартовском номере №5 (с огромным количеством опечаток) и отдельным изданием в том же году. Первое чтение пьесы автором состоялось 6 октября 1852 года, а 19 ноября она была отправлена в театральную цензуру. Александр О. очень переживает, что его новую работу опять запретят (ходили слухи), поэтому он просит Погодина похлопотать. Однако переживает совершенно напрасно.

В мае 1853 года московский лютеранский пастор начинает перевод пьесы на немецкий язык, для ее постановки на сцене Берлинского тетра.

А 14 января 1853 года на сцене Московского большого театра состоялась премьера комедии, которая стала первой работой Островского, поставленная на сцене. 19 февраля этого же года премьера состоялась на Александринской сцене в Санкт - Петербурге. Обе постановки имели огромный успех, автора пьесы постоянно вызывали на сцену, каждый раз зал был полон. Николай I, посетивший один из показав, отозвался о пьесе:

Очень мало пьес, которые бы мне доставляли такое удовольствие, как эта. Это не просто пьеса - это урок.

Пьеса была поставлена в один ряд с "Ревизором" Гоголя и "Горем от ума" Грибоедова. Однако Островский все еще находится под бдительным надзором полиции за свою комедию: " Свои люди - сочтемся." В воспоминаниях Бурдин замечает, что пьеса была поставлена сотни раз, на комедию нельзя было достать билет, однако сам автор не получил ни копейки.

Литераторы и критики оценили русский колорит пьесы, язык повествования и ее персонажей, пьеса была без фальши и пафоса, как это было популярно в то время в театрах, простая русская коса оказалась намного милее и трогательнее зрителю, чем напудренные парики.

Но не все было так радужно, часть критиков, в т.ч. Чернышевский и Некрасов раскритиковали Островского в идеализации представителей дремучей, необразованной, патриархальной России, кем были два главных положительных персонажа - купцы: Максим Федотыч Русаков и Иван Петрович Бородкин. Толи в угоду властям, но в данной пьесе купеческий класс представлен как очень добропорядочный. Если кратко пройтись по сюжету дочь богатого провинциального купца - Авдотья Максимовна влюбляется в промотавшегося алчного и пустого отставного кавалериста Виктора Аркадьича Вихорева, который конечно же польстился исключительно на ее капитал, который мог обеспечить ему разгульную и распутную жизнь. Отец Авдотьи - Максим Федотыч Русаков обещает выдать ее замуж за молодого успешного купца - Ивана Петровича Бородкина, который уж очень искренне влюблен в Авдотью. Сама Авдотья и слышать ничего не хочет о Бородкине, Авдотье лучше смерть, чем жизнь с ним. Отец дает отказ Вихореву, понимая его истинные намерения, и Вихорев полудобровольно похищает Авдотью, но в процессе похищения узнает, что отец лишит ее наследства, если она выйдет за него замуж без согласия отца. И Вихорев тут же очень наивно раскрывает все свои карты. Авдотья в слезах и с навсегда испорченной репутацией возвращается в дом к отцу, а Бородкин очень благородно решает на ней жениться, несмотря на то клеймо, которое поставит на нем этот брак. И вот Бородкин, спустя каких-то пару дней, уже мил сердцу Авдотьи. "Но зачем идеализировать людей, которые гордятся своей неученостью и дремучестью?" - как бы спрашивает Чернышевский. Ведь сам Русаков понимает, что кроме его капитала в нем и в его дочери ценности мало.

Середина 19-ого века, Авдотья не какая-то "бесприданница", а дочь очень богатого и успешного купца. Однако все думы этой семьи сугубо мещанские и низко бытовые. Авдотья мечтает лишь выйти замуж за кого-то симпатичного и благородного, а отец отдать дочь выгодно замуж. Отец - представитель старого уклада, он занимался тем, что сколачивал капитал, ему некогда было учиться, читать и думать о высоких материях. Но его дочь? Ведь Авдотью, кроме как "миловаться" и "наряжаться", абсолютно ничего не интересует, впрочем как и ее будущего мужа - купца Бородкина. Ведь оба они абсолютно пустые личности, ряженые в кружева мартышки. Авдотья вынужденно выходит за Бородкина. Речь не идет о "пижонском" образовании, т.е. не о простом окончании престижного вуза и знании других языков, барства, высокомерия и позерства, как например у Володеньки Набокова, который, несмотря на всю свою "образованность", в своей автобиографии пишет только об английских шмотках, поездах люкс и "его род произошел не от каких-то там псковичей...". Кому это интересно? Зачем ему это образование? Ах да, чтобы написать, в угоду западной продвинутой элиты, что гарантирует мировую известность, грязный эпос о бедняге педофиле - жертве развращённого ребенка. А образованность как идея, ответственность и осознанность настоящего и будущего.

ps далее " Бедность не порок".

Марья Андреевна: О, Господи! Зачем в людях так мало правды!

Комедия в пяти действиях от Александра Островского, которая впервые была опубликована отдельным изданием в 1852 году. Первое чтение пьесы состоялось еще в 1851 году в доме драматурга. Друзья литераторы дали хорошую оценку произведению и в один ряд поставили ее с ранней работой автора "Свои люди - сочтемся!", которая раннее принесла Островскому известность.

Однако были и негативные отзывы, называющие Островского молодым (автору было 28-29 лет) карикатурным подражателем Гоголя, впрочем в подражании Гоголю Островского упрекали часто. Кто-то считал комедию лишь результатом кропотливого труда автора, а не его таланта, считая ее слишком сырой, а сюжет сшитым белыми нитками. Иван Сергеевич Тургенев упрекал героев пьесы в их искусственности, называя их неживыми - тщательно сочиненными автором. Кто-то находил язык и персонажей слишком примитивными и бытовыми для того, чтобы они могли быть героями литературного произведения или сцены театра. То что ценно сейчас, в то время лишь выглядело обыденным, бытовым и жаргонным, далеким от высокого искусства. Однако многие классики пересмотрели свое мнение спустя годы, так например Тургенев открыто признал свою ошибку ранних выводов, называя пьесу одной из лучших работ талантливого драматурга. А вот Николай Гаврилович Чернышевский нашел комедию прекрасной, но не колоссальной, никого не приведшей в восторг, считая, что она первоначально не имела идею, которая и так давно была не новой, к тому же еще и плохо воплощённой.

Комедию запрещали, потом разрешали с корректурой, но театры не спешили ее ставить и только в 1853 году она состоялась на сцене Малого в Москве.

В "Бедной невесте" отражена не привычная Островскому купеческая среда, а среда мелкого чиновничества, есть мнение, что в данной работе автор отразил свое окружение, находя многочисленные сходства с семьей Коршей. Софья Корш была вдовой профессора Медико-хирургической академии, мать которая всячески старалась выгодно пристроить своих дочерей, гонясь не за личностью, а капиталом, и имея большое сходство с матерью главной героиней Анной Петровной Незабудкиной - вдовой небогатого чиновника. Младшей дочери Корш симпатизировал сам Островский, а вот другая дочь была замужем за московским профессором, который был известен своей грубостью, запоями и взяточничеством и очень напоминал жениха и будущего мужа главной героини пьесы - чиновника Максима Дорофеевича Беневоленского, именно из-за конфликта с этим профессором Островскому пришлось оставить университет.

Главная героиня - Марья Андреевна, дочь Анны Петровны, которую та всячески пытается выгодно выдать замуж, сама же Марья по книжному влюблена в петербургского позера, "модную штучку" - Владимира Васильевича Мерича, в котором критики нашли намек на героя Лермонтова - Грушницкого, который лишь изображал из себя Печорина. После того, как дело ее семьи было проиграно и привело их к разорению, чтобы избежать брака по расчету, Марья Андреевна практически умоляет Мерича жениться на себе, однако Меричу не свойственно ни благородство, ни глубокие чувства, и он подло бежит. На его примере Островский изображает, так популярного в то время, образ "лишнего человека" как искусственную фикцию и маску на этот образ. И Марья Андреевна, принеся себя в жертву в пользу обеспеченности своего и матери будущего, выходит за ненавистного ей примитивного Беневоленского, который видит в ней лишь красивый аксессуар для выхода в свет. Марья Андреевна старается найти во всем этом хоть какой-то смысл, планируя просвещение "темного царства" своего супруга, не зная еще тогда, что это просто невозможно.

ps дале "Не в свои сани не садись"