Серия «Александр Островский»

Без хитрости на свете не проживешь.

"Бесприданница" - одна из самых популярных пьес Александра Островского, которая впервые была опубликована в журнале "Отечественные записки" в 1879 году.

Работа над пьесой составила долгих четыре года, в этот раз автор не спешит, несмотря на то, что его подгоняют завершить пьесу к очередному бенефису, и впервые прочитал ее в Москве лишь в конце октября 1878 года. Примерно в это же время она была одобрена Театрально-литературным комитетом к постановке.

Действие драмы происходит в большом уездном городе Бряхимове на реке Волга и укладывается лишь в одни сутки. Купеческая провинция уже не такая дремучая и патриархальная, как в ранних произведениях Островского, купцы уже владеют не лавками, а торговыми фирмами и пароходами, вместо бород и чая с самоварами - европейские костюмы, парижские газеты, кофе и шампанское по утрам. Между дельцами миллионщиками и дворянством стираются границы сословных различий, водить с ними дружбу уже не является чем-то зазорным, а скорее престижным. Толстый кошелек начинает иметь все больше власти и статуса, приобретая черты обаяния наглости, превосходства и барского кича. Именно таким блестящим барином, из судохозяев, лет за 30, и был роковой герой и идол главной героини Ларисы - Сергей Сергеич Паратов: живет по наглому игриво, на широкую ногу, его мир состоит исключительно из дорогих и дешевых вещей, у каждой вещи есть своя стоимость и надобность. Лариса оказалась одной из такой вещью в его руках, влюбившись в Паратова. Паратов красив, богат, дерзок, равнодушен, однако горяч и красноречив, поэтому совершенно понятно почему Лариса влюбляется в его внешний лоск - она молода, наивна и слишком романтична.

Каждое время имеет свои идеалы, и обязанность каждого честного писателя (во имя вечной правды) разрушать идеалы прошедшего, когда они отжили, опошлились и сделались фальшивыми. Так на моей памяти отжили идеалы Байрона и наши Печорины, теперь отживают идеалы 40-х годов, эстетические дармоеды....

- пишет А.Н. Островский молодому драматургу Н. Я. Соловьеву в 1879 году. Чтобы забыть Паратова, Лариса выбирает жалкого, мелочного, закомплексованного Карандышева - небогатого чиновника, Лариса мечтает сбежать с ним и зачахнуть в глухой деревне, утешая себя, что Карандышев хотя бы ее любит, однако и для него Лариса лишь дорогой красивый аксессуар, который поднимет его статус в глазах окружающих. Карандышев слишком примитивен, мелочен и тщеславен, единственная цель в его жизни - стать своим в "высшем" обществе. Паратов вынужден внезапно вернуться, чтобы продать свою "ласточку" и узнает, что Лариса выходит замуж и Паратов решает развлечься, чтобы потешить свое самолюбие и с размахом провести эти сутки в этом провинциальном городишке.

А что же Лариса, официально принято считать ее жертвой обстоятельств, без золотых рудников и большого приданного - она никто и ничто, считается, что Островский противопоставляет "живую" Ларису Дмитриевну богатому и бездушному ее окружению, подчеркивая ее одиночество в этом бездушном пафосном обществе, однако именно Лариса выбрала такое общество с пустым лоском. И если она и чувствует себя одиноко, отличаясь от них, то исключительно размером своего капитала, а не своими интересами и чувствами. Ведь так или иначе влюбляется она в роскошь и кошелек, а не в ум, совесть и честь.

Случилось так, что пьеса была опубликована гораздо позднее, чем она вышла на сцене, поэтому литераторы и критики восприняли ее на основе постановок как заурядную бытовую драму, во время первого представления автора и вовсе не вызвали на сцену. В Ларисе критики увидели недалекую романтическую мещанку, способную глубоко влюбляться лишь в "мещанские" внешние прелести Паратова, посчитав данную пьесу не лучшей работой Островского.

"Неужели стоило г. Островскому тратить свои силы и свое время на драматическое воспроизведение банальной, старой, неинтересной истории о глупенькой обольщенной девице? Жестоко ошибся тот, кто ждал нового слова, новых типов от почтенного драматурга; взамен их мы получили подновленные старенькие мотивы, получили множество диалогов вместо действия",

- пишет в ноябре 1878 года рецензент "Нового времени".

На мой взгляд это тот редкий случай, когда экранизация Эльдара Рязанова ярче и сильнее самого литературного произведения по аналогии с "Женитьбой Бальзаминова".

ps далее "Сердце не камень".

С пальцем девять, с огурцом пятнадцать!

Цирюльник мог побрить двумя способами: с огурцом за щекой, для удобства бритья, стоило 15 копеек, или с пальцем цирюльника — 9 копеек.

На волне славы комедии "Не в свои сани не садись", Александр Островский спешит поскорее выпустить свою следующую пьесу - "Бедность не порок", премьера которой состоялась в Москве 25 января 1854 года. Пьеса интересна как документальный отпечаток фольклорного быта патриархальной России середины 19 века: песни, прибаутки, язык и характеры этой эпохи. Что касается самого сюжета и героев, то они довольно просты, в целом пьеса из категории: "Играй балалайка!", будет интересна только тем, кто любит народные песни и пляски. После преследования автора и политического запрета его пьесы "Свои люди - сочтемся" , Александр Островский как будто просто стремится аналогом повторить успех предыдущей своей работы "Не в свои сани не садись", вызвавшей бурю восторга у власти, Москвы и славянофилов. Плюс это были годы репрессии против всего нового, включая взгляды, науку, печать, университеты и т.п. Россия вообще в этом плане удивительная страна, она всегда уничтожает все лучшее, что в ней рождается. Возможно с этими событиями и связан резкий переход Островского от бунтарских идей к восхвалению неграмотной торговой спившейся патриархальной России. Собственный успех стал самоцелью его следующих нескольких работ.

За реченькой, за быстрою
Четыре двора;
В этих ли во двориках
Четыре кумы.
Вы, кумушки, голубушки,
Подружки мои,
Кумитеся, любитеся,
Любите меня.
Пойдете вы в зеленый сад —
Возьмите меня;
Вы станете цветочки рвать —
Сорвите и мне;
Вы станете веночки плесть —
Сплетите и мне;
Пойдете на реченьку —
Возьмите меня;
Вы станете венки бросать —
Вы бросьте и мой.
Как все венки по сверх воды.
А мой потонул;
Как все дружки домой пришли,
А мой не пришел.

Друзья Островского, которые также в эти годы из отъявленных бунтарей вдруг превратились в ярых славянофилов, поддержали эту пьесу, найдя ее превосходной, столичному и периферийному зрителю этот пошлый балалаечный балаган тоже пришелся по душе. Л.Н. Толстой также был в восторге, от этого "веселья". А вот другие критики не поддержали этого восторга: "Где же комедия?", - спрашивает Н.А. Некрасов.

Неужели в одной пошлой обстановке, а не в лицах, не в действии и не в идее произведения? Неужели весь комизм его заключается в глупых фразах и песнях Разлюляева, в разудалых манерах Анны Ивановны, в безобразнейшем маскараде медведя с козою? Все это гадко, отвратительно, но отнюдь не смешно.

А вот друг Островского - Ап. Григорьев посвятил герою в лице актера П.М. Садовского следующие строки:

Любим Торцов пред ней живой
Стоит с поднятой головой,
Бурнус напялив обветшалый,
С растрепанною бородой,
Несчастный, пьяный, исхудалый,
Но с русской чистою душой…

Я абсолютно не понимаю, что положительного и романтичного в образе типичного русского мужика? вечно пьяного, запущенного и слабого бездельника, но мудрого и добродушного, жалкого, но гордого, что здесь смешного?

П. О. Морозов:

Выражаясь языком того времени, артист „возвел в перл создания“ один из типов, довольно обычных в старой купеческой Москве. Не чуждые ни способностей, ни доброго сердца, эти люда, спившиеся с кругу, теряли всякое чувство приличия, не думали скрываться от публики в своем зазорном виде; напротив, любили появляться в людных местах, особенно в Гостином дворе, где проказили и юродствовали на потеху сидельцев и проходящих. Некоторые из них были грамотны и поэтому, встречаясь с прохожими, декламировали перед ними какие- нибудь стихи, например „Мужайся, стой и дай ответ!“ (подражание „Иову“ Ломоносова)

Вот уж действительно герой и повод для гордости!

ps далее "Не так живи, как хочется"

Было большое село, да от жару в кучу свело. Все-то разорено, все-то промотано!

Очередная комедия от Александра Островского была написана в 1852 году и впервые опубликована в 1853 году в журнале "Москвитянин" в мартовском номере №5 (с огромным количеством опечаток) и отдельным изданием в том же году. Первое чтение пьесы автором состоялось 6 октября 1852 года, а 19 ноября она была отправлена в театральную цензуру. Александр О. очень переживает, что его новую работу опять запретят (ходили слухи), поэтому он просит Погодина похлопотать. Однако переживает совершенно напрасно.

В мае 1853 года московский лютеранский пастор начинает перевод пьесы на немецкий язык, для ее постановки на сцене Берлинского тетра.

А 14 января 1853 года на сцене Московского большого театра состоялась премьера комедии, которая стала первой работой Островского, поставленная на сцене. 19 февраля этого же года премьера состоялась на Александринской сцене в Санкт - Петербурге. Обе постановки имели огромный успех, автора пьесы постоянно вызывали на сцену, каждый раз зал был полон. Николай I, посетивший один из показав, отозвался о пьесе:

Очень мало пьес, которые бы мне доставляли такое удовольствие, как эта. Это не просто пьеса - это урок.

Пьеса была поставлена в один ряд с "Ревизором" Гоголя и "Горем от ума" Грибоедова. Однако Островский все еще находится под бдительным надзором полиции за свою комедию: " Свои люди - сочтемся." В воспоминаниях Бурдин замечает, что пьеса была поставлена сотни раз, на комедию нельзя было достать билет, однако сам автор не получил ни копейки.

Литераторы и критики оценили русский колорит пьесы, язык повествования и ее персонажей, пьеса была без фальши и пафоса, как это было популярно в то время в театрах, простая русская коса оказалась намного милее и трогательнее зрителю, чем напудренные парики.

Но не все было так радужно, часть критиков, в т.ч. Чернышевский и Некрасов раскритиковали Островского в идеализации представителей дремучей, необразованной, патриархальной России, кем были два главных положительных персонажа - купцы: Максим Федотыч Русаков и Иван Петрович Бородкин. Толи в угоду властям, но в данной пьесе купеческий класс представлен как очень добропорядочный. Если кратко пройтись по сюжету дочь богатого провинциального купца - Авдотья Максимовна влюбляется в промотавшегося алчного и пустого отставного кавалериста Виктора Аркадьича Вихорева, который конечно же польстился исключительно на ее капитал, который мог обеспечить ему разгульную и распутную жизнь. Отец Авдотьи - Максим Федотыч Русаков обещает выдать ее замуж за молодого успешного купца - Ивана Петровича Бородкина, который уж очень искренне влюблен в Авдотью. Сама Авдотья и слышать ничего не хочет о Бородкине, Авдотье лучше смерть, чем жизнь с ним. Отец дает отказ Вихореву, понимая его истинные намерения, и Вихорев полудобровольно похищает Авдотью, но в процессе похищения узнает, что отец лишит ее наследства, если она выйдет за него замуж без согласия отца. И Вихорев тут же очень наивно раскрывает все свои карты. Авдотья в слезах и с навсегда испорченной репутацией возвращается в дом к отцу, а Бородкин очень благородно решает на ней жениться, несмотря на то клеймо, которое поставит на нем этот брак. И вот Бородкин, спустя каких-то пару дней, уже мил сердцу Авдотьи. "Но зачем идеализировать людей, которые гордятся своей неученостью и дремучестью?" - как бы спрашивает Чернышевский. Ведь сам Русаков понимает, что кроме его капитала в нем и в его дочери ценности мало.

Середина 19-ого века, Авдотья не какая-то "бесприданница", а дочь очень богатого и успешного купца. Однако все думы этой семьи сугубо мещанские и низко бытовые. Авдотья мечтает лишь выйти замуж за кого-то симпатичного и благородного, а отец отдать дочь выгодно замуж. Отец - представитель старого уклада, он занимался тем, что сколачивал капитал, ему некогда было учиться, читать и думать о высоких материях. Но его дочь? Ведь Авдотью, кроме как "миловаться" и "наряжаться", абсолютно ничего не интересует, впрочем как и ее будущего мужа - купца Бородкина. Ведь оба они абсолютно пустые личности, ряженые в кружева мартышки. Авдотья вынужденно выходит за Бородкина. Речь не идет о "пижонском" образовании, т.е. не о простом окончании престижного вуза и знании других языков, барства, высокомерия и позерства, как например у Володеньки Набокова, который, несмотря на всю свою "образованность", в своей автобиографии пишет только об английских шмотках, поездах люкс и "его род произошел не от каких-то там псковичей...". Кому это интересно? Зачем ему это образование? Ах да, чтобы написать, в угоду западной продвинутой элиты, что гарантирует мировую известность, грязный эпос о бедняге педофиле - жертве развращённого ребенка. А образованность как идея, ответственность и осознанность настоящего и будущего.

ps далее " Бедность не порок".

Марья Андреевна: О, Господи! Зачем в людях так мало правды!

Комедия в пяти действиях от Александра Островского, которая впервые была опубликована отдельным изданием в 1852 году. Первое чтение пьесы состоялось еще в 1851 году в доме драматурга. Друзья литераторы дали хорошую оценку произведению и в один ряд поставили ее с ранней работой автора "Свои люди - сочтемся!", которая раннее принесла Островскому известность.

Однако были и негативные отзывы, называющие Островского молодым (автору было 28-29 лет) карикатурным подражателем Гоголя, впрочем в подражании Гоголю Островского упрекали часто. Кто-то считал комедию лишь результатом кропотливого труда автора, а не его таланта, считая ее слишком сырой, а сюжет сшитым белыми нитками. Иван Сергеевич Тургенев упрекал героев пьесы в их искусственности, называя их неживыми - тщательно сочиненными автором. Кто-то находил язык и персонажей слишком примитивными и бытовыми для того, чтобы они могли быть героями литературного произведения или сцены театра. То что ценно сейчас, в то время лишь выглядело обыденным, бытовым и жаргонным, далеким от высокого искусства. Однако многие классики пересмотрели свое мнение спустя годы, так например Тургенев открыто признал свою ошибку ранних выводов, называя пьесу одной из лучших работ талантливого драматурга. А вот Николай Гаврилович Чернышевский нашел комедию прекрасной, но не колоссальной, никого не приведшей в восторг, считая, что она первоначально не имела идею, которая и так давно была не новой, к тому же еще и плохо воплощённой.

Комедию запрещали, потом разрешали с корректурой, но театры не спешили ее ставить и только в 1853 году она состоялась на сцене Малого в Москве.

В "Бедной невесте" отражена не привычная Островскому купеческая среда, а среда мелкого чиновничества, есть мнение, что в данной работе автор отразил свое окружение, находя многочисленные сходства с семьей Коршей. Софья Корш была вдовой профессора Медико-хирургической академии, мать которая всячески старалась выгодно пристроить своих дочерей, гонясь не за личностью, а капиталом, и имея большое сходство с матерью главной героиней Анной Петровной Незабудкиной - вдовой небогатого чиновника. Младшей дочери Корш симпатизировал сам Островский, а вот другая дочь была замужем за московским профессором, который был известен своей грубостью, запоями и взяточничеством и очень напоминал жениха и будущего мужа главной героини пьесы - чиновника Максима Дорофеевича Беневоленского, именно из-за конфликта с этим профессором Островскому пришлось оставить университет.

Главная героиня - Марья Андреевна, дочь Анны Петровны, которую та всячески пытается выгодно выдать замуж, сама же Марья по книжному влюблена в петербургского позера, "модную штучку" - Владимира Васильевича Мерича, в котором критики нашли намек на героя Лермонтова - Грушницкого, который лишь изображал из себя Печорина. После того, как дело ее семьи было проиграно и привело их к разорению, чтобы избежать брака по расчету, Марья Андреевна практически умоляет Мерича жениться на себе, однако Меричу не свойственно ни благородство, ни глубокие чувства, и он подло бежит. На его примере Островский изображает, так популярного в то время, образ "лишнего человека" как искусственную фикцию и маску на этот образ. И Марья Андреевна, принеся себя в жертву в пользу обеспеченности своего и матери будущего, выходит за ненавистного ей примитивного Беневоленского, который видит в ней лишь красивый аксессуар для выхода в свет. Марья Андреевна старается найти во всем этом хоть какой-то смысл, планируя просвещение "темного царства" своего супруга, не зная еще тогда, что это просто невозможно.

ps дале "Не в свои сани не садись"