Немного солнечных портретов
Midjourney + Photoshop
Midjourney + Photoshop
Midjourney + Photoshop
Мои эксперименты с нейронками: https://www.instagram.com/neur0ssance
Midjourney + Photoshop
Midjourney + Photoshop
Midjourney + Photoshop
Мои эксперименты с нейронками: https://www.instagram.com/neur0ssance
Я люблю после выпавшего снега проводить фотосессию, почему? Сейчас расскажу.
1. Снег это отличный, контрастный фон, на котором любой образ или цвет одежды, в которой вы пришли на фотосессию сочетаем.
2. Самое мое любимое- это то, что снег является прекрасным отражателем. Если обратите внимание, на лице нет никаких теней и изъянов. Полностью гладкое и ровное лицо. Летом такого эффекта можно добиться только со световой схемой света.
3. Снег дает прекрасное настроение. Почему-то я замечала, что все люди во время нахождения в снежном пейзаже становятся детьми Они хотят бегать, смеются, погружаются в состояние задумчивости, что дает нам прекрасные эмоции.
Поделитесь, что из моего рассказа стало для вас открытием, дорогие друзья, будет интересно .
Я делюсь своим опытом в ТГ канале: https://t.me/Ilnara_Elki_Palki - подписывайтесь!
Из архива: https://t.me/Ilnara_Elki_Palki
Из архива: https://t.me/Ilnara_Elki_Palki
Из архива: https://t.me/Ilnara_Elki_Palki
В статье я расскажу историю эволюции моей репортажной фотосъемки в достаточно сложных условиях. На фото ниже начало/итог. Интересно? Погнали!
Когда только начинаешь снимать — кажется, что репортажная фотография самый легкий жанр из всех. Не надо формировать психологическую связь с моделью, помогать с позированием, искать фон. Настройся и щелкай затвором, благо не пленка, кадров не жалко.
Этот миф быстро развенчивается, когда попадаешь в реалии клубной съемки. Вот, например, как эволюционировал мой уровень репортажной фотосъемки в течении одного года в условиях клубного освещения Podval Club и бара 8кВт. Думаю данная статья будет полезна и начинающим фотографам и любителям.
Обе площадки специализируются на тяжелой музыке, имеют похожую сцену и полностью идентичный набор осветительных приборов. Единственное, в Подвале я мог стоять сбоку сцены и чаще фотографировать музыкантов в контровом освещении, а 8 кВт такой возможности нет, сцена зажата стенами и оборудованием, освещение все идет спереди.
Сразу оговорюсь, я не люблю вспышку. Вспышка в лоб или с потолка выжигает все тени, полностью убивает меняет атмосферу, мешает музыкантам, выдает присутствие фотографа, превращает мероприятие в детский утренник, а еще мы не ищем легких путей. Использовать выноски для вспышки или систему из внешних вспышек я решил не заморачиваться. Итак…
Первый опыт съемки. Решил смириться с освещением
Это первый опыт съемки в условиях ядовитого сценического освещения. На сцену было направлено несколько PAR'иков, которые случайным образом выдавали все цвета радуги, превращая мои фотографии в отрыжку радуги. К такому раскладу я был не готов, пришлось смириться и надеяться на постобработку. Это же РАВ!!! Не какой-нибудь сраный джипег!
Надежды не оправдались.
Вторая попытка. Давил цвета в постобработке
Вторая попытка совладать с непослушным светом пришлась на концерт группы Alkonost. Я уже смелее работал с силуэтами, старался чаще ловить контровой свет, выхватывать неординарные, зачастую крайне экспрессивные эмоции, но по прежнему при съемке игнорировал ядовитые цвета, которые смог лишь чуть-чуть подавить.
Так я потихоньку приходил к схеме, которая на достаточно долгий срок стала для меня образцовой.
Кто не с нами, тот против нас! Убираем цвет нафиг! Ну а чо? Брутальненько!
Как вы могли заметить, на достаточно долгий промежуток времени полный отказ от цветности стал для меня единственным выходом. Черно-белая фотография, сочетаясь с жестким светотеневым рисунком, экспрессивностью, грамотной контрастной постобработкой отлично вписывается в рамки тяжелой музыки.
Главное помнить, что ЧБ это не просто отказ от цвета, это особенная форма выразительности. Потому мало обесцветить, надо добавить контраста на главных элементах композиции, убавить на второстепенных, завалить в черное паразитные элементы (в основном кривые лица на фоне). И все это достаточно быстро делать в лайтруме, дабы не тянуть с фотоотчетом до второго пришествия.
В таком жанре обязательно иметь множество источников контрового света, работать не с объектом в целом, а с отдельными его силуэтами, давить все посторонние объекты фона и детализацию в тенях. На одном концерте качеству съемки отлично способствовала дым-машина. К сожалению, будучи частым посетителем клуба, застал я ее лишь однажды.
Окончательный вариант
За следующие 6-8 концертов я научился ловить необходимые мне эмоции, практически всегда попадать по экспозиции даже в условиях постоянно меняющегося света, видеть светотеневой рисунок, не бояться попасть в слэм (во многом спасает телосложение). Только отчеканив эти навыки я принялся дополнять мои фотографии цветом. PAR'ики, если приглядеться, имеют определенную периодичность работы, если правильно ловить моменты, то можно поймать освещение, близкое к натуральному, что позволит в постобработке вытащить нормальные телесные тона кожи.
Несколько фотографий до/после для примера постобработки. В последних коллажах между исходником и окончательным вариантом есть еще просто обесцвеченный промежуточный вариант
К сожалению ЧБ все еще является скорее необходимостью, чем художественным приемом, иногда мне приходится долго вытаскивать кожные оттенки из зеленых, красных и синих, но я смог наконец-то хотя бы на 50% наполнить свой репортаж качественным цветным контентом, используя исключительно Lightroom и лишь совсем изредка ради особо ценного кадра запуская Photoshop.
Данному клубу, да и всем остальным клубам, хотелось бы дать несколько советов. Я сам проводил концерты, прекрасно знаю, что отбивать затраты на концерт трудное и часто неблагодарное дело, но если у вас бюджет позволяет приобрести только несколько простейших светильников, не размещайте все перед сценой, поставьте некоторые сбоку, парочку даже за спину. Оставляйте немного пространства справа и слева от сцены, поверьте, пустовать оно не будет. Используйте хоть иногда дым машину, пусть и самую простую.
Умелый фотограф обязательно задействует все это в своей фотосъемке и повысит привлекательность клуба за счет создания качественного контента.
С уважением, Inferatu.f
Кто-то рождается от природы талантливым, с удивительным видением этого мира, а кто-то становится отличным учеником.
Я все же, сторонник теории, что все мы рождаемся одинаковыми, а потом индивидуальная история идет по-разному. Сама жизнь, ее условия и обстоятельства, определяют развитие тех или иных долей мозга, что в итоге потом и установит ваши склонности и возможности. Процесс этот, судя по всему, в юности уже завершается. Далее что-то изменить или до развить в нашем восприятии сложно.
Однако ежедневный труд все равно никто не отменял. Он необходим для освоения техники, шлифовки своих навыков. Но создавать образы и смыслы можно только на основе двух умений.
В следующем посте я разовью эту тему глубже.
Больше моих фотографий на канале: https://t.me/Ilnara_Elki_Palki
Как управлять людьми в кадре?
Побывал тут на воркшопе в качестве наблюдателя, посмотрел, как участники по очереди с опаской подходят к модели, а подойдя, понятия не имеют, что с ней делать, и словил дежавю - тоже вспомнил, как поначалу, придя на фотосессию, очень приблизительно понимал, как выставить модель в кадре, и как ей стоит позировать.
Понятно, что всё это нарабатывается с опытом, психологические блоки снимаются параллельно с ростом мастерства, но вообще-то, есть несколько нехитрых приёмов, благодаря которым можно управлять людьми в кадре так, чтобы те выглядели на фото не деревянными, в стиле американской готики, а вполне себе живыми и привлекательными.
И я тут подумал, что раз мы всей командой прокачиваем всех желающих в работе со светом, то почему бы не подсказать, как под этим светом выгодно расположить модель? Мне рассказать не сложно, вам почитать - полезно! Короче, все в плюсах!
Пойдем сверху вниз:
1) Глаза.
Чтобы они перестали быть большими и испуганными сразу после того, как вы наведете на модель камеру, есть приём “Представь что-то вкусное”, который, во-первых, отвлекает человека от того, что на него направлена большая черная штука, и расслабляет его, а во вторых гарантирует на лице приятную эмоцию, с которой уже можно работать и разгонять дальше в процессе общения.
2) Губы.
Человек, который не привык фотографироваться, как правило, неосознанно сжимает губы, в результате чего, выглядит очень напряженно и подозрительно. На этот случай есть приём “На выдохе”, когда вы просите модель вдохнуть через нос и выдохнуть через рот. Рот, при таком упражнении, приоткрывается, губы расслабляются, становятся полнее, поэтому в кадре выглядят максимально привлекательными.
3) Шея.
Много раз замечал, если не подсказываешь человеку на съемке, как ему встать, то, как только наводишь камеру - тот инстинктивно головой подается назад, выдавая четный подбородок там, где его изначально даже не было.
Нивелируется этот момент приёмом “Представь, что ты немного черепаха”, когда вы просите модель чуть вытянуть шею и сделать носик повыше, чтобы линия подбородка и сама шея выглядели выигрышнее.
4) Куда деть руки?
Это то, о чём модели вас будут спрашивать в первую очередь, и если у вас не предусмотрена какая-то определенная поза, то отличным вариантом будет:
- если в кадре девушка, предложить положить обе руки на бедра и несколько раз провести ими до волос и обратно. Она включится в процесс, и в какой-то момент сама поймёт, где руки смотрятся более выигрышно. Главное в этот момент не прекращать снимать.
- если в кадре мужик, он должен что-то поправлять. Часы, рубашку, ремень, запонки, браслеты, пуговицы, воротник - что-нибудь из этого на нём обязательно будет.
5) Торс и талия.
Актуально именно для женского портрета, и зависит в основном, что за человек пришёл к вам на съемку. Тут вариантов вагон и маленькая тележка, но начать можно вот с такой: ставите модель под 45 градусов к себе, слегка отвернутой от света, после чего просите повернуться к камере только торсом. Таким образом лицо и грудь оказывается на свету, прочерчивается талия, силуэт становится более изящным, и все лишние килограммы (если они есть) получаются менее заметными. Работает всегда!
Это вот та самая база, которая в своё время мне очень помогла не пускать на самотек первые съемки, а научиться управлять людьми в кадре так, чтобы получить изначально придуманный кадр.
Накануне грядущих праздников, решили выпустить “Блиц!” про то, как снять уютную домашнюю картинку с новогодней гирляндой, праздничными огоньками и остальным дрессированным электричеством, которые шикарно выглядят в жизни, а вот на фото, обнять и плакать, потому, как света от этих гирлянд, как правило, не хватает ни на что, кроме них самих.
Т.е. если хочешь подсветить что-то кроме самих лампочек - например лицо модели - гирлянду надо подносить прям вплотную к лицу. Но в этом случае, ничего, кроме крупных планов, нормально снять не получится.
Навалить ISO тоже не выход, потому, как тени-то вы проявите, только сами лампочки, особенно в боке, сольются в одно сплошное яркое пятно, а это, согласитесь, уже не про праздник.
Единственный нормальный вариант - добавить свет! Заранее не пугайтесь - городить сложные схемы на несколько источников не придется - есть лайфхак, как обойтись обычной бытовой лампочкой.
Вот соберетесь на новогоднюю съемку, или решите вечером поснимать семью с новогодними огоньками:
- выстраиваете сцену,
- включаете гирлянды,
- сажаете моделей так, чтобы светодиоды от этих гирлянд хотя бы минимально их подсвечивали,
- а сбоку за кадром на уровне с гирляндой бросаете либо светодиодную панельку, либо зажигаете лампочку Ильича.
Этого дополнительного света вполне хватит, чтобы усилить эффект от светодиодов, добавить света всей сцене разом, при этом не вызывая у зрителя подозрений, что есть ещё какой-то источник, который он не видит.
Только потрудитесь состыковать свет от светодиодов с гирлянды со светом от панельки/лампочки за кадром - гирлянда тёплая - лампочка тёплая, гирлянда холодная - лампочка холодная, иначе у зрителя-таки возникнут вопросики…
Полина