Уличное искусство
Фото моё, ищу такие места я, подпись автора отсутствует
📍Ручей парковый
54.712985° 20.477554°
Фото моё, ищу такие места я, подпись автора отсутствует
📍Ручей парковый
54.712985° 20.477554°
Микеланджело Меризи, известный всему миру как Караваджо — художник, изменивший мир искусства. Он оставил после себя более 80 оригинальных работ, а также множество слухов о скандальной жизни и загадочной смерти.
Будущий творец появился на свет 29 сентября 1571 года в Милане в семье архитектора Фермо Меризи. Через пять лет после рождения Микеланджело началась эпидемия чумы и семья, спасаясь от болезни, переехала в город под названием Караваджо. Однако, этот переезд не сильно помог и в 1576 году юный художник из-за чумы лишился отца. Вся семья, осталась на попечении матери.
На протяжении всей жизни Караваджо будет сопутствовать удача. В первый раз она улыбнется будущему художнику в 1584 году, когда тот поступит в мастерскую Симоне Петерцано, где подпишет контракт с герцогом Колонна. Именно этот герцог в дальнейшем станет покровителем Караваджо и не раз спасет тому жизнь. А пока Микеланджело ещё не успел пристраститься к алкоголю и разгульному образу жизни — герцог просто скупает написанные художником произведения.
После смерти матери Микеланджело получает наследство и уезжает в Рим, где праздно проводит время. В столице он получает прозвище, связанное с местом проведенной юности, так Микеланджело Меризи стал Караваджо. В это время он пишет первые свои известные картины «Юноша с корзиной фруктов»,«Мальчик, укушенный ящерицей» и «Лютнист».
В 1597 году талант Караваджо замечает кардинал Франческо Мария дель Монти, берет художника к себе на службу и тот получает доступ к творческому обществу Рима. Буквально за несколько лет Караваджо приобретает невероятную известность. Благодаря кардиналу он получает крупный заказ на написание картин для капеллы Кантарелли и церкви Санта Мария дель Пополо.
Известность не пришла к Караваджо одна. Вместе с ней пришли деньги, на которые художник позволял себе гулять с большим размахом. Пристрастие к алкоголю, азартные игры, шумные вечеринки в сочетании со вспыльчивым характером, сделали Караваджо регулярным участником криминальных сводок того времени. Описывается немало случаев участия Караваджо в массовых драках. Во время одной из них, произошедшей ещё в Милане в 1591 году, погиб один молодой человек. Подозрения убийства пали на Микеланджело. Но он успел уехать в Рим и смог избежать наказания.
Отдельного внимания заслуживал образ Караваджо. Он любил одеваться в черную одежду и снашивал её до лохмотьев. Художник вел себя вызывающе везде, где бы он не появлялся. Ссоры и склоки были верными спутниками гения и создать вокруг себя скандал он мог в любой ситуации. Так, например, описывается случай, произошедший в одном из трактиров в Риме. Официант принес на подносе артишоки, Микеланджело поинтересовался, на каком масле они приготовлены: на оливковом или сливочном. Официант не знал, и предложил понюхать. На что разгневанный художник швырнул поднос в официанта, выхватил клинок и стал угрожать расправой.
Сложный характер не раз приводил Караваджо к проблемам с законом. В 1603 году он был посажен под домашний арест за оскорбления художника Джованни Бальоне. В 1604 году был несколько раз арестован за оскорбления городской стражи и хранение оружия. В 1605 году Караваджо был вынужден бежать в Геную из Рима за нанесение ножевых ранений нотариусу Мариано Пасквалоне, с которым поссорился из-за своей возлюбленной девушки.
Знакомства с видными государственными деятелями защищали Микеланджело от серьезных наказаний вплоть до 1606 года, когда ссора на площадке для игры в мяч переросла в драку, в ходе которой был убит Рануччо Томассони. В убийстве был обвинён Караваджо. Суд заочно приговорил его к смертной казни. Не дожидаясь ареста Караваджо прячется несколько месяцев в имении герцога Колонна. Затем тайком переезжает в Неаполь, где пишет свою известную картину «Семь деяний милосердия».
При помощи всё того же герцога Колонна Караваджо тайком переезжает на Мальту. Там он знакомится с учителем Мальтийского Ордена и через год обучения становится кавалером Ордена. К этому моменту Караваджо начинает замечать за собой слежку. Теперь к постоянному страху преступника, которому грозит смертная казнь, добавляется ещё и страх перед неизвестными преследователями. Так как за свою непродолжительную жизнь он уже порядочно успел обзавестись врагами, художник не знает, кого подозревать. То ли это наследники убитого Томассони, то ли завистники его славы или вообще рыцари Ордена, которым не нравится их новый брат. Но, так или иначе, Микеланджело начинает нервничать и налегает на алкоголь ещё сильнее прежнего. И вскоре сильно выпивший художник избивает другого кавалера Ордена, за что его арестовывают и сажают в тюрьму. Но ему удается убежать из-под ареста и отправится на Сицилию, а затем в Неаполь.
Будучи в Сицилии в 1609 году Караваджо эпатажным способом пишет «Воскрешение Лазаря». Привыкши создавать свои картины с натуры, Микеланджело через помощников выкапывает захороненное 4 дня назад тело убиенного юноши. И заставляет живых натурщиков держать на руках убитого. А когда те отказываются — Караваджо достает клинок и угрожает им убийством, если его не будут слушаться. Надо ли говорить, что написанная подобным способом картина приобрела совершенно реальные черты.
24 октября 1609 года появляется сообщение, что вечером около трактира Караваджо подвергся нападению троих неизвестных. Первоначально говорят, что его убили, но в итоге он чудом остался жив, отделавшись лишь изуродованным лицом. И снова ему на помощь приходит семейство Колонна. Проживая почти год в доме у маркизы Констанции Колонна, Микеланджело пишет свою последнюю работу «Мученичество святой Урсулы».
Летом 1610 года из Рима приходит весть, что Папа Римский Павел V готовит документ о помиловании Караваджо и наш герой собирается в дорогу. По какой-то причине он едет не на прямую в Рим, а садиться на борт фелюги (маленького беспарусного судна) и плывет в Порто-Эрколе — небольшой город в 130 км от Рима. Дальше происходят малоизвестные события. Сохранилась переписка папского нунция Джентиле с кардиналом Боргезе, из которой следует, что в дороге Караваджо высаживают на берег в районе крепости Пало для проверки документов. Ему удается откупиться, но фелюга, не дожидаясь его, уплывает. После этого по какой-то причине Микеланджело начинает идти пешком не в сторону Рима, до которого рукой подать, а в противоположную сторону в Порто-Эрколе через болота, рассадники инфекций. Не известно, что произошло дальше, т.к. официального расследования не проводилось, а сам художник за время своего изгнания стал никому в Италии не интересен. Известно лишь, что 18 июля 1610 года бездыханное тело Караваджо нашли в Порто-Эрколе на берегу с признаками перенесенной малярии.
Так внезапно оборвалась жизнь великого художника Микеланджело Меризи да Караваджо, который за свои прожитые 39 лет успел изменить мир искусства, поражал собственным стилем в живописи и бунтарским отношением к устоявшимся правилам.
Ниже можно ознакомиться с картой последнего плаванья Караваджо.
Похожие статьи будут регулярно выходить на канале, посвященном искусству: Усы вДали. Буду рад, если подпишетесь!
Первая картина Поля Гогена "Прекрасная Анжела".
Вторая - Эдуарда Мане "Анжелина".
И тут, и там позировавшие заказчицы остались недовольны. Анжела была зла и раздосадована, а Анжелина плакала.
Итак, нестандартный несалонный Гоген. Первая красотка городка, где он остановился в своих странствиях, заказала ему портрет. Мы знаем, красотки - тщеславны. Она ожидала запечатлённую на века свою красоту, а получила какую-то свинку-крестьянку, ну в сравнении с её-то внешностью. А муж её, Фредерик, был и того пуще уязвлён, и весьма зело уязвлённой оказалась его мужская гордость. Дело в том, что маленькую статуэтку рядом с образом Анжелы он счёл пародией на себя, так как был мал ростом и некрасив. Но зато он стал мэром, к слову. Прекрасная Анжела знала, за кого выходить замуж.
Одним словом, супруги в гневе и растерянности отказались забирать картину. Она осталась у Гогена, который был не менее растерян реакцией супругов, ведь он и не думал издеваться.
Мане заказала портрет уважаемая женщина Ангелина. Мане не стал лицемерить и изобразил то, что увидел перед собой. Дама, получив готовый результат, расплакалась. Вероятно, она ожидала, что более красива в глазах окружающих, чем ей говорило зеркало. Либо надеялась, что художник ей польстит, за её-то деньги. Но Мане честный человек: что на коробке, то и в коробке. И никак иначе.
Три - это не глагол и не призыв. Речь о троих, носящих одну фамилию. Пусть филологи скажут, как грамотнее сформулировать, быть может, "Трое Брейгелей".
Жили-были
Питер Брейгель Старший или Мужицкий,
Питер Брейгель Младший или Адский и
Ян Брейгель Старший или Цветочный или Бархатный.
Отец и два сына соответственно, старший и младший.
Питер Брейгель Старший (1525-1569),
Питер Брейгель Младший (1564-1638),
Ян Брейгель Старший (1568-1625).
Может возникнуть резонный вопрос: Почему Ян Брейгель вдруг Старший, если он младший сын?
А потому, что у него было два сына и одного звали также Яном. Второго - Амбросием. Оба тоже художники, как дед, отец и дядя.
А у Яна в свою очередь было четверо детей с разными именами. И все они художники.
Любопытные факты по памяти навскидку:
1. Питер Брейгель Старший потому Мужицкий, что изображал нередко крестьян, когда было модно писать аристократию.
2. Питер Брейгель Младший потому Адский, что увлекался на заре своей художественной карьеры живописанием ада и быта тамошних грешников.
3. Питер Брейгель Старший умер, когда его сыновьям было пять лет и один год соответственно. Поэтому Питера Брейгеля Младшего, его старшего сына, обучала художественному ремеслу тёща Питера Брейгеля Старшего и соответственно бабушка Питера Брейгеля Младшего и сама художница.
4. Питер Брейгель Младший считается многими копиистом работ отца. Частично это справедливое утверждение. Его отец был талантливым и востребованным художником и после его смерти заказчики требовали новые и новые копии. Сын их выполнял, иногда упрощённо, меняя цвета, иногда добавляя своё. Он честно подписывал под работами своё имя. И во многом благодаря его копиям мы имеем представление о том, каковыми были утраченные или не обнаруженные до сих пор в частных коллекциях картины Питера Брейгеля Старшего.
5. Почему сын делал упрощённые копии?
Он не имел возможности списывать с картин перед глазами. Те были давно проданы заказчикам. У него были только различные наброски и описания.
Вторая причина в том, что он делал копии для народа попроще и непритязательнее, чем писал отец. Ведь со временем картины Брейгеля Старшего стали невероятно популярны среди всех слоёв населения. И этот спрос сын удовлетворял копиями.
6. Бабушка передала Брейгелю Младшему шаблоны его отца, благодаря которым он успевал делать много копий.
Брейгеля Старшего пытались многие копировать, привлечённые его популярностью, но у них не было его шаблонов. А они использовались популярными художниками для ускорения процесса. С их помощью подмастерья и ученики художника могли быстро работать, "штампуя" копии мастера.
7. У Питера Брейгеля Младшего есть и свои собственные картины. Он самостоятельный художник, а не только копиист отцовских работ.
8. Ян Брейгель Старший пошёл совершенно иным путём.
Он писал жанровые картины, быт богатых людей, натюрморты с цветами.
Дружил с аристократами, был вхож в их дома, бывал в частных зоопарках и оранжереях. Поэтому имел возможность писать реалистичные образы животных и цветов, недоступных простому народу.
9. Не путайте Питера Брейгеля Старшего с Иеронимом Босхом. Близко не родня.
10. Ян Брейгель Старший потому Цветочный или Бархатный, что писал цветы и аристократию в бархатах и шелках.
Вот такая художественная "Санта-Барбара".
Три талантливых, ярких, самобытных художника.
видения искусственного человека
и фрагменты работы