Прощай, легенда...
Эдди ван Халлен ушёл..
Эдди ван Халлен ушёл..
1969 год. Фелтхэм, Англия
Из квартиры в двухэтажном коричневом доме опять доносилась громкая музыка. Фаррух Булсара в тысячный раз прослушивал коллекцию записей своего кумира Джими Хендрикса, мучаясь над дипломной работой. Он доучивался в колледже на отделении модного дизайна, уже зная, что не станет зарабатывать этим на жизнь. Но для получения диплома, на котором настаивали родители, требовалось представить на суд экзаменаторов что-то сшитое по собственным эскизам. В случае Фреда это были два дамских пальто.
Истинной страстью молодого человека была музыка, которую он слушал или писал каждую свободную минуту, сводя с ума пожилого соседа за стенкой. Музыкальные идеи он записывал на клочках бумаги — коряво, как умел. «Я почти не учился музыке, — вспоминал Фредди, находясь на пике славы. — С семи лет и до четвертого класса школы брал уроки классического фортепиано, потом бросил. Гитару в юности освоил сам, на примитивном уровне. Я пишу музыку на слух, нотной грамотой владею из рук вон плохо».
Утром, убегая на занятия в колледж, Фред складывал эти клочки под подушку и предупреждал маму: «Не вздумай ничего выкидывать, ни единого листка!» Джер смотрела вслед своему сыну, качая головой. «Он всегда любил петь, — вспоминала она. — И ему нравилось делать это перед публикой. Лет с четырех он напрашивался с нами в гости, чтобы спеть там за аплодисменты и шоколадку. Это казалось странным, потому что в повседневном общении он был застенчив, робел перед незнакомыми людьми. Музыка преображала его. Мы с отцом мечтали видеть его бухгалтером или юристом. А он отшучивался, что ему не хватает мозгов для настоящей работы».
Даже сейчас, услышав эти слова, сестра Кашмира негодующе всплеснула руками. «Мозгов Фредди хватило бы на несколько человек! В школе он был отличником, лучшим учеником в классе. Мама до сих пор хранит все его школьные работы, грамоты и награды. И при этом, в отличие от большинства умников, Фредди пользовался популярностью. Я ужасно гордилась братом, но порой завидовала ему до тошноты», — говорит она.
Фред получил свой диплом, а оба пальто по возвращении с экзамена подарил Кашмире. Правда, мечты о сценической карьере пришлось отложить из-за пожилого соседа, который пообещал подать на семью Булсара в суд, если их сын не перестанет круглосуточно терзать его своей музыкой. Несмотря на возражения родителей, Фред загорелся идеей снять квартиру в Лондоне.
— Как он будет жить один? — стонала Джер. — Он даже яйцо сварить не умеет.
— Не волнуйся, — успокаивала маму Кашмира. — Фредди быстро очарует кого-нибудь, кто будет его кормить.
24 декабря 1974 год. Холланд-роуд, Лондон
Небольшая квартирка была украшена к Рождеству, Мэри Остин хлопотала на кухне над ужином для Фредди Меркьюри — лидера набирающей популярность группы Queen. Год у него выдался хлопотный. Группа проехалась с туром по Британии и съездила в Америку, где выступала на разогреве у известных музыкантов, пока гитарист Брайан Мэй не свалился с желтухой. Фреда преследовал ларингит, но он продолжал выкладываться на концертах и в студии.
Влюбленные познакомились в 1970 году на Кенсингтонском рынке, где Фред торговал с лотка одеждой, а Мэри работала в косметическом магазине. «Сперва он напугал меня экстравагантностью, — говорит Мэри. — Я старалась держаться подальше от артистических типов. Но вместе с тем Фред интриговал: он не был похож ни на кого из моих знакомых. Меня восхищал его апломб».
«Фред вел себя как звезда, даже когда торговал шмотками и сидел без гроша в кармане, — рассказывает Мэй. — Энергия била фонтаном, хотя мы подшучивали над его пижонством и чудачествами. Помню, как он влетел в квартиру, которую мы снимали, с мешком добытых где-то тряпок, вывалил их на пол не глядя, выхватил что-то чудовищно пестрое и провозгласил: «Посмотрите на этот великолепный предмет одежды — он принесет нам целое состояние!» Мы переглянулись и засмеялись: «Это кусок ковра, Фред!»
Ударник Queen Роджер Тейлор, торговавший вместе с Фредом, однажды пострадал от барских замашек друга. Как бы мало денег Фред ни заработал за день, он ездил с рынка домой и обратно только на такси. В день, когда выручки не оказалось совсем, перед Фредом замаячила ужасающая перспектива воспользоваться общественным транспортом. Тогда он в отчаянии продал пиджак Роджера, намного превосходивший качеством их обычный товар.
Мэри мания величия Фреда казалась трогательной. Она поселилась с ним в чулане, который он снимал до того, как первые успехи Queen позволили арендовать приличное жилье на Холланд-роуд. «Мы были счастливы, но не строили планов на будущее, — вспоминает она. — И о свадьбе не говорили».
Пахнущий холодом Фредди принес с улицы снежинки в черных волосах и большую коробку, которую с загадочным видом вручил Мэри. Она раскрыла подарок осторожно, опасаясь розыгрыша. В коробке лежало колечко с нефритом.
— На какой палец мне его надеть? — растерянно спросила Мэри.
— На безымянный левой руки, — усмехнулся Фредди. — Ты ведь выйдешь за меня замуж?
Свадьбы Мэри не дождалась. «Некоторое время спустя я увидела на витрине белое платье, — рассказывает она. — Поскольку Фредди о браке больше не заговаривал, я решила прощупать почву и спросила его, не пора ли мне купить наряд для свадьбы. Он сказал нет. Разумеется, я была разочарована, хотя подсознательно уже давно поняла, что мы не поженимся. Атмосфера в доме стала другой, между нами появилась недосказанность, сыпались намеки, которые я по наивности не могла разгадать. В конце концов Фредди признался, что предпочитает мужчин. Он хотел семью, но, сделав предложение, задался вопросом, насколько порядочно будет вовлечь меня в фиктивный по сути брак. Я не устаю благодарить его за честность: если бы он и дальше пытался играть на два фронта, я бы сейчас была ВИЧ-инфицирована или мертва».
Фредди купил ей квартиру. Но временами она подолгу жила в его лондонском особняке Гарден-Лодж и принимала гостей на правах хозяйки дома, даже после того как вышла замуж. «С Фредди всегда было весело, — вспоминает Мэри. — Он становился серьезным, лишь когда писал песни. Если Фредди садился за рояль, дом замирал, но его энергетика наполняла каждый уголок. Он был как кнопка «Вкл.» на приемнике, с его приходом любое помещение наполнялось жизнью, становилось теплым и гостеприимным. Уходя, он оставлял оглушительную пустоту».
1985 год. Стадион «Уэмбли», Лондон
Благотворительный концерт «Live Aid» собрал на стадионе 72 тысячи зрителей. Queen ждали выхода за кулисами вместе с лучшими людьми британской рок-музыки, которые бросали на них скептические взгляды. «Настоящие» рокеры все еще считали их выскочками и позерами с претензией на музыкальное эстетство. Все знали, что организатор проекта Боб Гелдоф позвал Меркьюри и компанию ради шутки.
У Фредди снова болело горло — врачи советовали ему отказаться от выступления. Но не ответить на вызов он не мог. Пренебрежительное отношение к Queen задевало его, да и соблазн выступить на «Уэмбли» был велик. Толпа встретила объявление группы восторженным ревом. «Когда мы услышали рев, адреналин ударил в голову так, что стало страшно, — вспоминает Брайан. — И только Фредди не боялся».
Все глаза были прикованы к Фредди, хотя на сей раз он обошелся без экстравагантных костюмов. Фредди вышел на сцену в джинсах и белой майке, словно хотел показать, что на самом деле не нуждается в бутафории. Он купал публику в любви и музыке, шутил, не заигрывая, провоцировал, не оскорбляя. 72 тысячи человек пели вместе с ним, но его мощный голос в четыре октавы всегда оставался лидирующим. После шоу все, включая Боба Гелдофа, сошлись на том, что в течение двадцати четырех минут Фредди Меркьюри был величайшим рок-музыкантом на планете.
Несмотря на окончательное признание, творческие процессы Queen оставались такими же бурными и мучительными, как и в первые годы. «Это самая стервозная группа в мире, — говорил Фредди. — Чем больше стресс, тем лучше музыка. Но в студии мы готовы вцепиться друг другу в горло. Ругаемся даже из-за воздуха, которым дышим. Роджер в гневе расшвыривает детали ударной установки, один раз он меня так чуть не убил. И он же однажды прыснул в лицо Брайану лаком для волос из баллончика — мы боялись, что они подерутся. Брайан постоянно уходит из группы «навсегда», иногда по несколько раз в день. Бас-гитариста Джона Дикона мы считаем тихоней, но только потому, что он орет тише остальных. Я кидаюсь в людей посудой и бью зеркала. Мы все нервные и самолюбивые до чертиков. Думаю, в такой атмосфере я через пару лет сойду с ума».
Самым трудным Фредди всегда считал сочинение текстов. «Музыку я пишу без проблем, а вот стихи ненавижу, — признавался он. — Но и поручать это кому-то другому не хочу, потому что я жадный. Это правда, многие считают, что у меня паскудный характер. Но мне нравится быть неоднозначным и окружать себя сложными, конфликтными сукиными детьми. В обществе безупречных людей мне было бы скучно».
Люди, которыми он себя окружал вне сцены, вызывали неприятие у музыкантов группы, Мэри Остин и других старых друзей. Они ничего не знали о СПИДе, но было открыто уже достаточно болезней, передающихся половым путем. Еще их тревожило, что неутолимый сексуальный голод и страх одиночества превращают Меркьюри в легкую добычу для аферистов. «Фредди достиг той стадии успеха, на которой начал считать себя неуязвимым, — говорит Мэри. — Он отмахивался от предостережений, отвечая, что мы портим ему веселье. Мне кажется, Фредди того периода не был честен с самим собой. А потом стало слишком поздно».
7 сентября 1987 года. Отель Pikes, Ибица
Владелец отеля Тони Пайкс бочком приблизился к менеджеру Queen Джиму Бичу, держа в руках счет за вечеринку по случаю 41-го дня рождения лидера группы. Фредди не в первый раз гулял на Ибице, но при взгляде на эти цифры даже у привыкшего ко всему Тони начинали слезиться глаза.
Эхо праздника, на который Меркьюри пригласил 700 человек, все еще летало по коридорам отеля вместе с золотыми и черными воздушными шарами. Служащие доедали трехметровый торт и допивали шампанское Moet & Chandon. Пустые бутылки вывозили грузовиками, в мусорном баке лежал мешок с осколками 232 хрустальных бокалов. Гости отсыпались в апартаментах люкс, в номерах поскромнее отдыхали нанятые для торжества танцоры фламенко и стриптизеры обоих полов.
Джим Бич разложил счет на стойке и принялся гулять вдоль него с ручкой, проверяя каждый пункт.
— Четыре водки с тоником, — строго сказал он. — Это не наше. Мы не заказывали водку!
— Это был я, — тихо сказал подошедший Фредди. — Мне захотелось угостить барменов.
Накануне он был весел и развлекал гостей, но порой странно замирал, с улыбкой вглядываясь в дорогое ему лицо или любуясь игрой шампанского в бокале. Никто из гостей не знал, что пять месяцев назад у Фредди диагностировали СПИД: врач сказал, что до следующего дня рождения он, скорее всего, не доживет. Эта вечеринка задумывалась им как прощальная, но он не хотел грустных глаз и шмыгающих носов.
Фредди не жалел денег на свои прихоти. «В плане финансов я безнадежен, — говорил он. — Никогда не копил, тратил все до цента, даже когда был бедным. Я обожаю устраивать праздники, дарить подарки, окружать себя изысканными вещами. Но я так много работаю, что даже дом в Лондоне купил по фотографии: не смог выбраться, чтобы посмотреть лично».
Вернувшись с Ибицы, бывший король вечеринок начал вести жизнь затворника в этом лондонском особняке. Каждый день его видели только доверенные люди: Мэри Остин, повар, ассистент и садовник Джим Хаттон, который на самом деле был спутником Фредди на протяжении последних шести лет его жизни. Музыкант дал ему работу в имении с зарплатой 600 фунтов стерлингов в месяц, чтобы оправдать его постоянное присутствие рядом с собой. Джим стал первым, кому Фредди рассказал о диагнозе, надеясь, что еще не успел его заразить. «Он сказал, что поймет, если я уйду, — вспоминал Джим. — Я ответил: «За кого ты меня принимаешь?» Я не простил бы себе, если бы оставил его в одиночестве».
Остальным членам Queen Фредди объявил, что группа заканчивает гастрольную деятельность. «Мы все видели, что он болен, — говорят Роджер и Брайан. — Только не знали чем. Фредди молчал сколько мог». Отныне он выбирался из дома лишь на студию. Раньше выверял каждую ноту, а теперь метал на студийные полки десятки пленок с сырым материалом. «Надо записать мелодию и вокал, — торопился он. — Доработаем потом».
Еще одним местом, куда иногда ездил стремительно угасающий Фредди, был дом его родителей. Он любил посидеть в кругу семьи, послушать разговоры о загадочных вещах вроде ручной стирки или поездок в универмаг, поесть приготовленные мамой иранские и индийские блюда. Щадя близких, он не рассказывал им ни о своем образе жизни, ни о сексуальной ориентации, ни о природе болезни. «Я заметила у него фурункулы и как-то спросила, что это, — рассказывает Кашмира. — Тогда Фред сказал: «Вам надо знать только то, что я умираю, дорогие мои».
Фредди Меркьюри удивил врачей, дотянув до 45. «Больше всего он боялся не успеть записать всю ту музыку, что жила в его голове, — говорит Брайан Мэй. — Музыка продлила ему жизнь». За год с небольшим до смерти Фредди, который не принимал жалости ни в каком виде, Брайан нашел способ выразить сочувствие, написав песню «The Show Must Go On». «Фредди едва мог ходить, и я сомневался, что он потянет сложную вокальную партию, — рассказывает Мэй. — Но он выпил рюмку водки и спел с первого раза так, что нас продрало до мурашек».
Перед смертью Фредди завещал особняк Гарден-Лодж и большую часть состояния Мэри Остин. «При других обстоятельствах ты была бы моей женой и имущество досталось бы тебе», — сказал он. Ей же он доверил распорядиться своим прахом. «Фредди боялся, что могилу осквернят, — вспоминает Мэри, которая до сих пор остается единственным человеком, знающим, где похоронен Меркьюри. — Я поклялась не показывать ее никому, даже его родным».
У Джима Хаттона вскоре после смерти Фредди обнаружили ВИЧ, но он дожил до изобретения эффективных лекарств и умер в 2010 году от рака. Большую часть любовников музыканта СПИД убил гораздо раньше. «Моя любовь опасна, — говорил когда-то Фредди, не зная, насколько пророческими окажутся его слова. — Но кому интересны безопасные чувства? Я одержим любовью, несмотря на то что она приносит столько грусти, муки и боли. И я ненавижу любовь, потому что ее нельзя контролировать».
Автор: Екатерина Живова
15 августа - в этот день 1990 года погиб советский рок-музыкант, звезда нескольких поколений, автор десятков хитов, которые знает вся страна и просто замечательный человек - Виктор Цой. Трагический день для огромного количества людей, для огромного количества почитателей его творчества. Ушёл не просто Человек, ушла целая эпоха. Смерть, а точнее гибель Виктора остаётся для многих загадкой, т.к. многие не верят в официальную версию его гибели. Не мало слухов и загадок рождаются до сих пор, и что же на самом деле произошло тогда, в 12 часов 28 минут на 35-ом километре трассы «Слока - Талси», наверное мы никогда не узнаем. Но одно можно с уверенностью сказать, все эти годы Цой от нас никуда не уходил, он продолжал и продолжает жить с нами, в своих песнях и своём творчестве.
P.S. Игорь Тальков посвящает песню Виктору Цою.
Лидер и фронтмен группы Guns N'Roses и позже вокалиста группы AC/DC.
По истине прекрасный голосовой диапазон и харизма.
С Днём Рождения!
p/s/ многие первый раз поцеловались под его песни, да что там поцеловались, девушку обнимали первый раз)))
Человек Легенда
Он умер в среду, 24 октября, в своем доме в штате Теннесси. Он не был болен и умер от сердечного приступа. «Он не мучился от боли и не страдал», — рассказал его родственник.
Первый альбом автора песен и исполнителя «болотного блюза» Тони Джо Уайта Black and White вышел в 1968 году. В числе прочего он написал для певицы Тины Тернер два трека, ставших хитами, — Steamy Windows и Undercover Agent for the Blues.
Прослушать некоторые лучшие его песни можно по ссылке Tony Joe White
Клипа данной песни не существует, ролик имеет не высокое качество звука
Вы можете прослушать в высоком студийном качестве по ссылке Magic Slim - Shame
Magic Slim (настоящее имя Morris Holt) родился 7 августа 1937 в штате Миссисипи близ городка Гренада. В детстве мечтал играть на клавишных, однако, лишившись в результате несчастного случая мизинца на правой руке, вынужден был заняться гитарой. В Гренаде МХ познакомился с Сэмюелом Маггнетом (Magic Sam), от которого получил первые навыки игры на гитаре.
В 1955 приехал в Чикаго и вскоре стал играть на бас-гитаре в группе Меджика Сэма, который дал Моррису кличку созвучную с собственным псевдонимом, — «Magic Slim»
Столько лет прошло, а Евген Второй и сейчас помнит наизусть большинство диалогов из фильма "Игла". Еще бы, - Евген протер все кресла в большинстве кинотеатров города, когда смотрел эту замечательную картину. А однажды Евген приволок в кинотеатр магнитофон и записал звук, приткнув выносной динамический микрофон в дерматиновую спинку впереди стоящего кресла. Режиссер легендарного фильма "Игла" Рашид Нугманов рассказывает о Викторе Цое.
ЧАСТЬ-1:
- как Цой пошутил над группой "Объект насмешек"?
- как Цой спас Нугманова от драки?
- почему Башлачев не сыграл главную роль в фильме "Асса"?
ВОПРОС: Как проявил себя Виктор в Ваших личных отношениях? Были ли Вы с ним похожи?
ОТВЕТ: Ну, как оказалось, были очень похожи. Мы познакомились с ним в Питере, встретились возле метро, пошли пешочком в рок-клуб на Рубинштейна 13, там минут 15 от Владимирской. И пока шли, я думаю, основные наши взаимоотношения сложились. Ну, бывают люди, с которыми ты понимаешь, что это твой человек. Вот я сразу понял, что это мой человек. А он, ну, я не буду так, - но предполагаю, что он тоже это понял. И у нас совершенно никакой стены взаимоотношений не было с самого первого дня. Мы были на волне, и как-то это все это очень легко и просто работалось, и Виктор из таких людей, который, в общем-то, довольно жестко отсеивает людей близких к нему. Он не так, чтобы общался бы со всеми подряд. Вот с кем-то он закрывается, это видел много раз, неоднократно, вот... Но когда он среди абсолютно близких друзей, он абсолютно отзывчивый, веселый, очень шутливый такой парень. Такой игривый, можно сказать, любит похохотать. А некоторые же люди, которые далеки от него, пишут или дают интервью, что он такой угрюмый или заносчивый некоторые говорят. А кто-то говорит: «Зазвездился, да». Даже из своих соратников музыкантов питерских, некоторые высказывали идею, что он зазвездился,- он переехал в Москву, после фильма стал суперпопулярным, стал давать серьезные концерты, ни с кем не общался. Это далеко не так, - это люди просто не имели возможности общения с ним.
ВОПРОС: А может, был какой-то случай, который характеризует его как хорошего друга, который готов прийти на помощь?
ОТВЕТ: На память сразу приходит такой смешной эпизод. Это было где-то зимой, холодно было, я у него останавливался, потом я все время дома жил у него, когда в Питер приезжал - на Проспекте Ветеранов. И просиживали до утра зачастую, болтали обо всем. И утром, конечно, хочется пойти немножко выпить пивка. И зашли мы, на Проспекте Ветеранов такая обычная советская пивнушечка, выпить по кружке пива, зарядиться и дальше бежать работать. И что-то там в очереди произошло, что кто-то чего-то там пихнул, толкнул меня или еще что-то – я не помню уже все детали, но я помню, что я как горячий такой алма-атинский парень, - да, у нас же довольно-таки строгий был кодекс чести. Вот на Броде, ну, и так далее. Разумеется, решил не спустить на тормозах, и, если бы не Виктор, наверное, там произошла бы некрасивая сцена. Но Виктор, хотя он и младше меня, но оказался гораздо мудрее меня, и так он меня как-то успокоил, увел, и потом я ему за это благодарен был. Я не знаю, отвечает на Ваш вопрос или нет. Но это характеризует Виктора, - то есть человек с достаточно степенью самоконтроля. То есть, это не какая-то горячая голова, которая делает резкие необдуманные поступки. На которые даже я способен иногда, хотя тоже пытаюсь все-таки думать, прежде чем что-то делать. Ну иногда, бывает, срываешься.
ВОПРОС: А почему он такой был? Это воспитание родителей, воспитание школы, воспитание улицы, в конце концов?
ОТВЕТ: Наверное, это все вместе как-то, здесь трудно что-то отделить. Виктор из тех людей, который сам себя делает. И он слушает каких-то людей, которых уважает и которые ему близки, дороги, или которыми он восхищается и так далее. Но он всегда принимал свои собственные решения. Невозможно было Виктору что-то навязать. Если он согласен с чем-либо - да, он поступает, если он не согласен – его не переубедишь никак. И я думаю, все его поступки были продиктованы его собственным в первую очередь, его собственным анализом всего, что происходит вокруг него.
ВОПРОС: А был ли это анализ всегда верный?
ОТВЕТ: Мне просто трудно найти какие-то ситуации, где бы он был резко неправ. Ну, наверное, многие любят, особенно желтая пресса, вспоминать, что он оставил жену, переехал в Москву... У него там маленький сын был. Прав – не прав, я не берусь судить людей, но он очень любил, например, сына. И он очень много времени проводил с ним, когда это было возможно. Чрезвычайно напряженный гастрольный график у него был, но он какие-то минутки находил вот для общения с ним. Или, например, летом, когда наконец-то был свободен он от гастролей, брал с собой его в Прибалтику отдыхать и так далее. То есть, он не бросал никого, - ну, вот так сложилась судьба, что вот он полюбил другую женщину. И она ему, я думаю, много дала, не просто в смысле каких-то сентиментальных романтических чувств, но и в смысле какого-то роста творческого.
ВОПРОС: То есть, он был честен по отношению к детям, женщинам?
ОТВТЕ: Абсолютно. Он никогда не притворялся и не врал. Иногда это могло быть, наверное, кому-то и больно, да, из-за этого. Но, во всяком случае, он не подводил людей.
ВОПРОС: Можете выделить 3 положительных и 3 отрицательных качества Цоя?
ОТВЕТ: Из положительных – это, наверное, чрезвычайная работоспособность и сосредоточенность на работе. Я не говорю о таланте, да, - нельзя назвать талант положительным качеством. Это то, что тебе дано от Бога. Но есть некие качества, которые сам в себе воспитываешь. И вот одно из важных качеств Виктора – это его серьезная работоспособность. И дело для него всегда на первом месте было. И он, даже отдыхая, я чувствовал, что он не перестает думать, придумывать мелодии, музыку, присматриваться к ситуациям, которые дают потом ему вдохновение для новой песни. Это его от многих отличало. Виктор был своим, конечно, для многих, все понимали, что он делает музыку для этого поколения, но он был сосредоточенный человек. Это одна, важная, наверное, очень отличительная его черта от многих. Даже от своих сотоварищей по группе. Вот, им наверное, по такой работоспособности, может быть, сравнить можно было там Игоря Тихомирова, вот. Но Виктор – это тот, кто тащил всех за собой ребят. Однажды даже, когда мы давали интервью с ним в Алма-Ате на телевидении. И он там такую фразу произнес: у нас, говорит, очень ленивая группа. О чем это говорит? Он говорил это в шутку, но это говорило о том, что он заточен на работу сам. И достаточно самокритичен. Вот эта самокритичность – это, наверное, вторая тоже, достаточно важная черта в Викторе. И самокритичен, и самоироничен даже. Третья положительная черта – я думаю, верность дружбе, наверное. Он человек, на которого, действительно, можно было положиться. И как я сказал, я не видел, чтобы он кого-то буквально предал в том смысле - предал, что наврал и обманул, вот это.
Из отрицательных черт – мне трудно сказать, потому что у нас настолько были как бы близкие отношения с Виктором, да, - такая хорошая дружба. Именно благодаря этой дружбе, мы с ним работали. А не потому мы дружили, потому что работали. Мне как-то трудно назвать какие-то отрицательные черты в нем. Честно говоря, мне нужно сосредотачиваться и чего-то из себя выдавливать, чтоб что-то мне в нем не нравилось. Или мы по прошествии времени как-то вспоминаем только хорошее самое, или человека, ставшего легендой как-то обоготворяем, - придем ему черты такой совершенства. Я не могу даже вот каких-то отрицательных черт назвать, честно говоря. Это не значит, наверное, что он не мог быть и жестковатым с кем-то или насмешливым. Ну вот, например, однажды был рок-фестиваль, - поздно мы закончили там гулять, и концерт у него был в этот день с группой «Кино», и потом еще сидели в ЛДМе, и так далее. И потом поймали последний автобус, сели в автобус, автобус пустой, мы вдвоем, а впереди сидят там три человека. А это были трое участников группы «Телевизор». И немножко навеселе, и как-то Виктор начал так насмешливо им говорить. Один парень особенно, у него такие светлые длинные волосы были, то ли ударник, то ли кто – я не помню группу. И он говорит: «Что вот сидит то ли парень, то ли девка». И притворился такой старушкой, которая начинает критиковать, что там за молодые люди, стыд потеряли и т.д. Я думал, сейчас все похохочем в автобусе, и мы хохочем, а они сидят напряженные, и даже не поворачивают головы. И, наверное, вот в их восприятии то, что делал Виктор, наверное, было отрицательным. Что-то такой наглый парень, вот и так далее. А для нас это смешно было.
ВОПРОС: Как проходил кастинг на фильм «Асса»?
ОТВЕТ: Ну, там такого, как такового кастинга в отношении Виктора не было. Я сначала познакомил Виктора с Соловьевым, а потом мы с группой «Кино» пришли на Мосфильм. И он видел Виктора на самом деле и очень много материала, который я снял в фильме «Йа-Хха». Это была студенческая работа во ВГИКе, которую я на втором курсе снял. И много материала вообще было, - мы отсняли на целый полнометражный фильм. Потом смонтировали 40 минут, но материала было очень много. И он (Соловьев) как-то сразу вот прикипел к Цою, - ему очень понравился. И в финале, где в финале «Йа-Ххи» группа «Кино» играет, каким-то образом это отобразилось на финале «Ассы», потому что в оригинальном сценарии этого не было. Там сценарий назывался: «Здравствуй, мальчик – Бананан». Был такой альбом в то время популярный довольно-таки. Лично мне не очень он нравился, но Соловьеву очень понравился и он взялся этот сценарий снимать, и потом, когда он открыл для себя целый такой пласт подпольной культуры: музыкальной, художников, - вот как-то он полностью перелопатил это сценарий под них. На главную роль он пригласил Сергея Бугаева. Можно даже сказать так, что Африка даже сам себя навязал, - Соловьев не устоял перед его обаянием. Я предлагал, кстати, Соловьеву, если продолжать про кастинг, на эту роль Сашбаша, - Александра Башлачева. И я попросил Сашбаша сыграть ему на гитаре, - и все... И я думал, что он идеально мог бы исполнить роль. Потому что там роль, на самом деле, в оригинальном сценарии очень такая романтически-трагическая. Она действительно трагическая. Соловьев ее больше в фарс немножко превратил, что тоже, наверное, интересно, - это его собственное режиссерское решение. Но изначально-то я же не знал, как получится, - и я видел ее больше в таком романтически-трагическом ключе. И, конечно, Сашбаш – это романтически-трагедийный персонаж. Он бы попал туда. Интересно было, что его даже, вот, когда он играл, очень многие ребята начинали вдруг ревновать, и девушки любить.
ЧАСТЬ-2:
- правда ли, что "Звезда по имени Солнце" была написана во время съемок?
- можно ли назвать Виктора Цоя эталоном рок-звезды?
- почему выражение «Цой жив!» актуально?
ВОПРОС: Взлет фильма "Игла" закономерен?
ОТВЕТ: Виктор уже был у очень многих на слуху, но его мало, кто еще видел. Но уже весной, по-моему, 88 года вышла «Асса». И там он, конечно, Виктор делал фурор в финале фильма со своей песней «Мы ждем перемен». Вот, а здесь целый фильм Виктор играет. И началось безумие. Потом фильм пригласили в Берлинский фестиваль, премьера мировая. И, наконец, к февралю 89-го года приняло Госкино решение. И к нашему удовольствию, конечно, и небольшому изумлению, они дали первую прокатную категорию. Это означало, что максимальное количество копий. Ну, высшая категория еще была, но там высшую категорию давали только отдельным фильмам по госзаказу, типа «Освобождение», да. Про Великую Отечественную Войну, там «Война и мир», там, и так далее. Никто не мог мечтать, но первая категория – это самое высшее. На что мы могли надеяться? И дали фильму, и он везде одновременно вышел в тысяче кинотеатрах от Прибалтики до Владивостока.
ВОПРОС: «Звезда по имени Солнце» была написано во время съемок «Иглы», как это появилось?
ОТВЕТ: Ну да, - у меня дома. Прямо вот в этой квартире он эту песню и сочинил. На моей гитаре он ее все время играл, наигрывал-наигрывал-наигрывал мелодию саму вот эту повторяющуюся. И что-то там ручечкой писал-писал, а потом уже в декабре где-то говорит: «Вот, Рашид, я песню написал для фильма, сейчас тебе ее сыграю».
ВОПРОС: Вы когда слушали, думали, что он забавляется?
ОТВЕТ: Нет,-нет, - он работал. То есть, он мог сесть в большом зале нашем, и просто, никто ему не мешал там часами сидеть, наигрывать, думать, писать. Вот, и он там написал, и он не только эту песню написал, он еще несколько других написал. Точно он написал «Место для шага вперед», потому что он тоже, ну, мы как бы говорили, что вот для фильма «Звезда по имени Солнце». А это «Место для шага вперед» - это для альбома уже. Потом, наверняка, части песни «Пачка сигарет» тоже вот были где-то тут придуманы, в Москве чуть позже он ее доделал.
ВОПРОС: А он Вам полностью показывал произведения? Или куплет сочинил - и показал?
ОТВЕТ: Он куплеты не показывал, то есть работу в процессе он держал в себе. Когда она уже была готовая песня, он показывал. Кстати группе «Кино» подавляющее большинство песен, как ребята говорят, тоже он приносил готовые. А многие песни он…конечно же, ребята делали аранжировки и так далее, а некоторые он приносил, практически, даже и с аранжировками. Он говорил, как нужно сыграть эту, ту партию, и так далее. Но хотя вклад группы «Кино» большой тоже в аранжировке, очень большой.
ВОПРОС: Откуда он черпал вдохновение?
ОТВЕТ: Никто из поэтов Вам этого не скажет. Это даже Пушкин Вам этого не скажет. Ну, Вы помните его знаменитую фразу: Написал я, говорит, стихотворение, а потом смотрю и удивляюсь, ай да, Пушкин, ай да, сукин сын. Откуда это взялось? Вот. Ну, Виктор не говорил какими-то образными фразами… Как, например, Гребенщиков. Гребенщиков: «я, - говорит,- захожу в какую-то страну, где растут цветы, и каждый цветок – это песня. Я срываю этот цветок, и она становится моей». У Виктора такого образного … он такими фразами не пользовался, - другой стиль у него, более реалистичный. И я могу сказать, что никто Вам не скажет, откуда это берется. Кого угодно спросите, хоть Баха. Понимаете, вот это … разумеется, это комплекс твоих наблюдений за миром, без наблюдений ничего не родилось бы. Это твой опыт общения, твой опыт чтения чего-то, твой опыт слушания других музыкантов. Он очень много слушал, Виктор, музыки. Он всегда ходил с Walkman и максимально, сколько это возможно, улучив минутку, слушал музыку. И постоянно обновлял ее, что-то новое выходило – всегда слушал, вслушивался. Не обязательно даже ту музыку, которая потом нашла отражения в его гармониях. Но при этом какое-то косвенное влияние на него могла играть. Например, он во время съемок «Иглы» много слушал Cocteau Twins, у Cocteau Twins ничего общего с музыкой Виктора нет, но она каким-то образом тоже, наверное, на что-то его вдохновляла. Или он, например, там, довольно внимательно слушал последний альбом тогда «Алисы» вышел. Вот, и опять же все равно тогда, наверное, какое-то влияние, может, и есть. Да и сам Кинчев говорил, что тоже «я чувствую свое влияние», Виктор не отказывался от этого, но все равно то, что он делает – это его собственное. Понимаете, нет вообще полностью изолированного художника, который делает то, что никто не делал до него в этом мире. Все взаимосвязано, все на тебя влияет. И друзья влияют, и жизни, и другие произведения других композиторов, музыкантов, тоже на тебя влияют. И это весь комплекс вот этот. Но нужно для этого иметь, наверное, какую-то богом данную искру какую-то, ухо, слух. Что-то происходит в твоей голове, что оно складывается в законченную песню.
ВОПРОС: Виктор адаптировал все это под себя?
ОТВЕТ: Нет, он честный абсолютно человек, который не мог сказать, откуда это приходит. Это возникает в голове. Вот как ты пишешь. Вам когда-нибудь приходилось писать поэзию? Я вот, например, считаю, что поэзия – это основа основ вообще всех искусств. Когда человек вдруг, ни с того, ни с сего вдруг начал писать стихи – это же, в принципе, шизофрения какая-то, сумасшедший акт. Он открыл в себе возможности к творчеству, и я полагаю, что поэзия - это и есть путь к реальному творчеству, чем бы это ни было: живопись, музыка, архитектура или литература, проза и т.д. Потому что это способность … поэзия – это присущая человеку способность преображать мир в каких-то ассоциативных образах. И не всегда ты понимаешь, как это рождается.
ВОПРОС: Можно ли сказать, что Цой стал эталоном русской рок-звезды?
ОТВЕТ: Наверное, да. Время же показывает, да. Но я думаю, что стал, наверное, все-таки недостижимым эталоном. Потому что до сих пор я равных ему по популярности не вижу. Наверное, по популярности есть, может быть, не рок-звезды, потому что рок уже перестал быть популярным. Эстрадные, поп – исполнители - есть супер популярные, но вот того уровня и качества музыку и поэзию, которую он выдавал в своих песнях, не могу, не вижу, вот пока таких вот. Наверное, есть такие люди, но они уже не пользуются той всеобщей любовью, которой пользовался Виктор, когда он попал в самое сердце огромного нового поколения молодых людей.
ВОПРОС: Эта популярность была продиктована временем?
ОТВЕТ: И временем, и его позицией, и его музыкой, и его словами песен, его поведением, его честностью, о которой мы говорили много. Это немаловажно в тот же момент. То есть, он стал не просто эталоном музыканта, - да он и не музыкант, как таковой же, да? Он же не заканчивал каких-то школ там и так далее. В настоящем роке очень много примеров, - это рождается вот так вот снизу, это же то, что тебе … выплескивается наружу, и ты это умеешь выразить. Поэтому он не музыкант в чистом виде слова, - он не может быть назван эталоном музыканта.
Он, наверное, может быть, скорее, назван эталоном идола что ли, – иконы надежной. Потому что он сочетает в себе, с одной стороны, способность генерировать гениальные песни. Он же не чужие исполнял, он же свои собственные. И что ни песня – это хит, - у него нет, практически, слабых вещей. Есть более популярные и менее популярные, но все они на слуху. Нет каких-то вообще, которые в стол были написаны. Он своим жизненным примером тоже стал для многих каким-то ориентиром. На него ориентировались не только потому, что он что-то спел. У него есть имидж какой-то абсолютно верного себе человека. И человека, построившего себя самого своими собственными руками, без всякого блата, без всякой поддержки каких-то пап, мам, родственников или еще там… Все это в совокупности дает такую неповторимую фигуру очень важную для молодых людей.
ВОПРОС: Почему выражение «Виктор Цой жив» до сих пор остается актуальным?
ОТВЕТ: Времена меняются, но, знаете, люди меняются гораздо медленнее. То есть, если что-то настоящее создано, люди это будут слушать, и новое поколение будет открывать для себя заново и заново. Ну, например, вот как Битлз. Были десятки, сотни, тысячи и десятки тысяч групп, о которых сейчас не помнят. А Леннон и другие стали кумирами на времена для международной молодежи. Он сопоставим по своему влиянию с любым из битлов для постсоветского, для Советского Союза и постсоветского пространства. Это даже более важный герой.
ВОПРОС: Искреннее отношение к себе в обществе, - оно позволило жить столько лет?
ОТВЕТ: Да-да. И какая-то цельность, - цельность образа. Видите, он ушел на взлете. И когда люди уходит на взлете, сохраняется отпечаток человека в самом таком позитивном его моменте жизни, в самом позитивном ключе. И этот отпечаток потом и сохраняется. И его помнят таким, каким он был в расцвет своей силы и музыкальной, и человеческой, и творческой, и популярной, конечно. Все ждали и новых альбомов, и новых фильмов с ним.
Он живой, как бы. Вот недаром же самая распространенная, наверное, фраза, которую пишут на стенах: Цой жив. Потому что люди, действительно, чувствуют то, что он продолжает, его песни продолжают с ним разговаривать. Они дают им какие-то … кому-то – вдохновение на собственное творчество, кому-то дают желание жить, или искать себя, найти себя, кто-то ориентируется на его честность и цельность, я бы сказал. То есть, цельность характера Виктора – она безусловна. Может быть, если бы он жил по сей день, уже бы меньше даже на него обращали внимания. Но уйдя в самый пик, он просто запечатлелся в памяти очень многих. Например, у меня была племянница трехлетняя, которая постоянно слушала песни Виктора Цоя на магнитофоне. Три года. Вот она слушает, а он там что-то поет, и она с ним разговаривает: «Ой, да успокойся, я рядом с тобой. Да, я тут». Это феномен удивительный, и я подумал: ну, и ладно, вот такая вот девчонка. Так потом мне разные люди говорили, что их дети, тоже и пять-шесть лет, тоже слушали Цоя. Я не знаю, чем это объяснить. Какая магическая струна в их душе затронута этими звуками.