Кубизм как спусковой крючок
Интересно, кому вообще пришло в голову называть творчество пикабушницы, которая "рисует, пока рисуется" кубизмом? Какой, в жопу, кубизм? Меня абсолютно не парит ничего из того, за что ей тут последнее время предъявляют претензии. Человек смог прозвучать так, что про нее уже местночтимые мемасы делают. Плохо чтоль? Хорошо ) Пердаки возмущенных полыхают, на их фоне раскланиваются в уважительных реверансах те, кому нравится. Равнодушных, судя по всему, минимальное количество. Любой маркетолог удавится от зависти такой популярности. Надеюсь, она продает свои картинки и живет припеваючи.
Но. Кубизм? Вы серьезно обозначаете это тэгом "кубизм"? Понять, что такое кубизм очень легко. Достаточно приблизить свое лицо поближе к лицу собеседника, почти в упор, чтобы глаза перестали парно фокусироваться. А потом немного наклонить голову набок, продолжая смотреть на лицо своего собеседника. И, о чудо, вы увидите портрет в стиле кубизма: глаза сикось-накось, нос, а то и два, где-то сбоку, рот тоже покинет привычное ему место и, возможно, разделится пополам. У каждого будет немного свой эффект, обусловленный особенностями зрения. Хватайте карандаш, фломастер, кисть и рисуйте, ведь вы теперь не хуже Пикассо понимаете что такое кубизм!
Вот, например, как Грисс написал портрет Пикассо:
Похоже на то, что увидели вы, по описанной выше инструкции? А на то, что она рисует? Такое, например:
Вот натюрморт все того же Грисса, который смело можно классифицировать как кубизм:
Не нужно быть тонко чувствующим эстетом, чтобы увидеть в нем те же закономерности, что и в описанном выше способе увидеть кубический портрет вживую.
А в работах "рисую-пока-рисуется" вы это видите?
Короче, у кого-то бомбит когда спусковой крючок называют курком. Ну, а меня такая же фигня со стилями.
Никакой это не кубизм. И даже не рядом.
Постнеокубизм
Стрит-арт художник Белин (Belin), известный также по своему настоящему имени Мигель Анхель Белинчон Бухес (Miguel Ángel Belinchón Bujes), обожает творчество Пабло Пикассо и попытался поднять его на новый уровень. Он называет это постнеокубизмом.
Сочетание фотореализма с кубизмом создает захватывающую комбинацию, для которой постнеокубизм — отличное название.
Поиграем в бизнесменов?
Одна вакансия, два кандидата. Сможете выбрать лучшего? И так пять раз.
Девушка на балконе. Кубизм (под Пикассо). Портрет. Авторский
Проба пера в кубизм). Яндекс поиск по картинкам определяет как Пикассо ). Материалы: акриловые краски, холст на картоне.
Одна из версий появления названия "кубизм", Жорж Брак в этом течении
Когда говорят о кубизме, в первую очередь в голову приходит фигура Пабло Пикассо, но наряду с ним основателем движения был менее известный, по крайне мере в России, Жорж Брак.
По одной из версий название "кубизм" возникло благодаря картине "Дома в Эстаке" Жоржа Бака, которую отвергло жури Осеннего салона в Париже в 1908 году.
Жорж Брак, "Дома в Эстаке", 1908
Первым о том, что картина "написана кубиками" сказал Анри Матисс, который был одним из членов жюри. Луи Воксель (художественный критик) в 1908 году в обзоре выставки Жоржа Брака в галерее Канвейлера назвал художника смелым человеком, презирающим форму, «сводящим все, места, фигуры и дома к геометрическим схемам, к кубам»
Две вещи подтолкнули Брака к новому течению: большая выставка Сезанна в 1907 году и знакомство с Пикассо тогда же. Знакомство произошло в мастерской Пикассо, где стояли почти законченные "Авиньонские девицы"
Пабло Пикассо, "Авиньонские девицы", 1907
Художники стали в дальнейшем хорошими друзьями.
Вскоре после первого визита к Пикассо Брак делает как бы ответ на «Девиц».
Жорж Брак, "Большая обнаженная", 1908
Позже Пикассо говорил: «Когда мы начинали писать кубистически, в наши намерения не входило изобретать кубизм. Мы лишь хотели выразить то, что было в нас самих. Ни один из нас не составлял особого плана сражения».
Дальнейшие периоды творчества Брака полностью совпадали с фазами развития кубизма. Так как он сам их формировал, совместно с Пикассо. До Первой мировой войны, их работы оказывались иногда малоотличимы друг от друга. Основоположники кубизма даже по-доброму шутили, когда один основоположник подписывал своим именем работу второго основоположника, чем внесли некоторую неразбериху в последующую атрибуцию их работ.
Плодотворное сотрудничество продлилось до начала Первой Мировой войны, когда Брак вступил в ряды французской армии. В одном из боев он получил серьезное ранение и вернулся к живописи только в 1917 году. За время восстановления после травмы художник выработал особенный персональный стиль, которому оставался верен до конца жизни. Историю разрушения дружбы двух великих художников, ранние и поздние работы Брака рассмотрим позже.
Прием авангардизма в живописи Пабло Пикассо
Данная статья относится к Категории: Живопись, скульптура, дизайн
Отечественный художник Александр Васильевич Шевченко [1883–1948] так описывал приём в творчестве Пабло Пикассо:
«Как эпиграф к настоящему очерку можно привести известное изречение «Ничто не ново под луною».
Мы не станем более перечислять подробно, так как это было бы и длинно, и скучно, да, пожалуй, и неинтересно, мы только скажем, что все вышеприведенные примеры красной нитью проходит через все эпохи всех искусств. Разница только в том, что иногда эти принципы выступают ясно ко всей своей первобытной прелести, иногда же они искусно замаскированы, но во всяком случае они есть всегда. В заключение же, сделав пробел, укажем на того, кого называют родоначальником кубизма, на «неистового» испанца Пабло Пикассо.
Фигура Пикассо стоит совершенно одиноко, и хотя он и имеет за собой толпу последователей, но последние или плохо понимают его, или вообще мало одарённые натуры, не обладающие таким большим темпераментом, как у Пикассо. Путь Пикассо всем известен: сперва от Греко, далее через Сезанна к негритянскому искусству, к кубизму, где он и нашёл своё наибольшее выражение, настолько самобытное, что теперь все в один голос только и говорят о его сумасшествии.
На самом же деле он и не думал сходить с ума.
Он просто нашел новую художественную возможность - смешение материалов.
Так, например, в некоторых из своих последних картин он прибегает к таким возможностям, как вылепливание на картине наиболее рельефных её частей и затем уже окрашивание их, далее, например, если ему надо написать обои, он просто берёт кусок их и наклеивает на картину и т.д. Но разве не теми же способами пользовались древние художники, например, египтяне (плоско-выпуклая и плоско-вдавленная, не выходящая из плоскости «живописная» скульптура), греки (полихромная скульптура, раскрашенная очень условно); не то же разве в византийском, романском, русском искусствах, где художники вкрапливанием драгоценных камней, эмали, финифти, литья, резьбы и филиграни в спои плоские (коврового стиля) изображения достигали того же эффекта. То же можно найти на наших иконах (рельефные фоны, венцы, камни и т.д.), в нашей раскрашенной резьбе но дереву, в китайской резьбе из дерева и слоновой кости, во всевозможных работах (иногда представляющих целые большие сцены) из инкрустаций, в современных художественных вышивках и т.д.
Везде мы видим то же самое смешение материалов, тот же принцип разнообразенья фактуры, и если нам всё это не представляется бредом сумасшедшего, то только потому, что материалы эти более драгоценны, чем гипс, обои и газеты Пикассо.
Теперь, когда Пикассо перестал быть для нас какой-то загадкой, мы не только не будем считать его сумасшедшим, диким, бегущим всего нормального, а, наоборот, нам ясно стало, что он вполне последователен, он только развивает то, что ему дали предшественники, видим, что он преемственен и притом столько же от Запада, сколько и от Востока, если от последнего не больше».
Шевченко А.В., Принципы кубизма и других современных течений в живописи всех времён и народов, цитируется по книге: Мастера искусства об искусстве в 7-ми томах, Том 7, М., «Искусство», 1970 г., с. 500-501.
Изображения в статье
Пабло Руис-и-Пикассо — испанский и французский художник, скульптор, график. Основоположник кубизма / Public Domain
Image by Almudena Sanz from Pixabay
Фовизм, Матисс. Брак и кубизм
Увидел сегодня слово незнакомое — фовизм. Не люблю непоняток, полез смотреть. Что нашёл — представляю Пикабу познавательному и любознательному.
В 1905 г. на выставке в Париже художники Анри Матисс, Андре Дерен, Морис Вламинк, Альбер Марке, Жорж Руо, Ван Донген и несколько других экспонировали свои произведения, которые за резкое противопоставление необыкновенно ярких цветов и нарочитую упрощенность форм критика назвала произведениями «диких» — les fauves, а все направление получило название «фовизм».
У фовистов с их пониманием соотношения пятен чистого цвета, сведенным к контуру лаконичным рисунком, простым, «по-детски» линейным ритмом, оказались огромные возможности для решения декоративных задач.
Яркий представитель — Анри Матисс (1869— 1954). Матисс учился в Академии Жюльена и в мастерской Гюстава Моро, много копировал в Лувре старых мастеров, особенно Шардена и Пуссена, от которых идет его крепкая пластическая форма («Фрукты и кофейник», 1897— 1898).
Он прошел через увлечение импрессионистами, но в поисках повышенной интенсивности, яркости и силы цвета, чистого и звучного, совсем не соответствующего видимому, пришел к упрощенности и плоскостности форм.
Интересуясь чисто формальными задачами, прежде всего живописными, он отказался от сюжетной повествовательности. Предметом его изображений служат самые простые и несложные мотивы: пестрые ткани и кресла, цветы, обнаженное или полуобнаженное тело. Его не интересует передача освещения, в его полотнах почти нет объема, пространство лишь намечено.
Повышенная звучность цвета, крупные красочные плоскости, не раздробленные полутонами, условность формы и пространства с их схематизированными линиями — все эти качества в полной мере проявились в декоративных работах Матисса. Панно «Танец» и «Музыка» (1910) были написаны художником по заказу московского собирателя новой живописи П. И. Щукина, для его особняка. Панно объединяет не только тема, но близкие выразительные средства.
На сине-зеленом фоне изображены красные фигуры: полные стремительного движения, динамики —в «Танце», где все подчинено ритму хоровода, и статики, покоя — в «Музыке». В обоих панно нет никакой индивидуализации образов, исследователями остроумно замечено, что даже трудно понять пол изображенных. Но все подчинено общему плоскостному и цветовому ритму.
Вместе с тем Матисс — не символист, он не навязывает цвету символико-аллегорический смысл. Его картины не надо разгадывать, как ребус. Это образы, полные спокойствия, созерцательности, ясности, утонченно-живописные или бурно оптимистические по колориту.
Справедливо, однако, отмечено исследователями, что его оптимизм — результат нарочитого ухода от трагических коллизий эпохи. И в этом определенная ограниченность художественного мировоззрения и искусства Матисса. Цвет — основное выразительное средство в полотнах художника.
При всей лаконичности, условности и обобщенности он дается в сложных градациях, даже тогда, когда это как будто большие локальные пятна, как в «Красной комнате» (1908). Позже, в 20—40-е годы, раскрытие сложных взаимосвязей цвета усиливается.
Именно утонченными цветовыми соотношениями создается поэтический и гармоничный образ беспредельно многообразной природы. Но человеческая фигура в полотнах Матисса трактуется только как часть этого изысканного узора, вплетенная в орнаментальную вязь.
Выше -- картина другого фовиста. Морис де Вламинк, "Барки на Сене", 1907. Холст, масло. Москва, ГМИИ им. Пушкина.
Вид Сены, протекающей в Шату, — излюбленный мотив Вламинка. Самоучка, внимательно изучавший Ван Гога, он наследует у него цветовую интенсивность, на которой основана напряженная экспрессия его работ. Поверхность реки, прорезанная носами баркасов, покрыта рябью белых мазков: широких и выпуклых, распространяющих свою энергию на весь пейзаж. Формы корабельных корпусов, дамбы, строения на берегу очерчены резкими извилистыми движениями кисти.
Ниже — Жорж Брак, "Пеизаж в Ла-Сьота", 1907.
Жорж Брак — весьма интересный персонаж. Посмотрите на его ранние работы — никаким авангардизмом, фовизмом или, упаси Рафаэль, кубизмом — близко не пахнет.
Но вот в жизнь Брака врывается парижская Школа изящных искусств. Там он знакомится с фовизмом и фовистами. И всё. Пошло.
Брак, Гавань в Антверпене
Брак, Пейзаж в Эстаке
И что вы думаете, Брак остановился на фовизме? Нет, конечно. Там уже вовсю светил Матисс, а двум гениям так непросто вместе на Олимпе.
И судьба сводит Брака с Пикассо. Точнее, её интересы представлял Гийом Аполлинер. Был такой французский поэт (кстати, умер, как и положено нормальному поэту, молодым — в 38 лет).
Аполлинер привел Брака в мастерскую Пикассо. Там стоят Авиньонские девицы. Вот эти, которых ночью увидишь — маской не отобьёшься.
После этого Брак делает ответочку: Большую обнажённую. Не сказать, что она такая же дикая. Даже, если приглядеться — что-то в ней есть.
А потом они становятся настолько закадычными друзьями, что изобретают кубизм. Вот тот же самый Эстак, но уже «закубленный» (или «окубиченный»?)
Став основателем кубизма, Брак доходит до крайней точки — забивает на кубизм. Из последнего — "Музыкантша".
После Первой мировой войны Брак много чего ещё делает, причём не только в живописи. Увлекается скульптурой, создаёт декорации. А вот — работа 1939 года, Vanitas.
Вот на мементо море и закончу. Писал не всё сам, про Матисса взял в телеге про искусство и архитектуру. Про де Вламинка на одном сайте, картинки Брака взял с другого.
Если решили подписаться — я про живопись или культуру буду постить, но всё-таки сильно больше будет про политику.
Сможете найти на картинке цифру среди букв?
Справились? Тогда попробуйте пройти нашу новую игру на внимательность. Приз — награда в профиль на Пикабу: https://pikabu.ru/link/-oD8sjtmAi