Дубляж Джокер (Павел Державин)
Сделал свою версию дубляжа Джокера Хита Леджера из фильма Кристофера Нолана "Темный рыцарь".
То самое место из «Тёмного рыцаря» тогда и сейчас
Гид по фильмам Кристофера Нолана
В 2011 году сообщество профессионалов визуальных эффектов вручило Кристоферу Нолану спецприз за достижения и вклад в развитие VFX индустрии. Примечательно, что в том году эта награда присуждалась впервые. Впоследствии она стала ежегодной и в разное время ее получали Энг Ли, Альфонсо Куарон, Джей Джей Абрамс, Роланд Эммерих, Сид Мид и даже младший брат Нолана — Джонатан Нолан.
Чем же так примечателен подход и творческие методы Кристофера, что его отметили в числе первых, когда награда была учреждена? Во-первых, в 2010 на экраны вышло нетривиальное и парадоксальное «Начало» - проект, собравший урожай наград, в том числе «Оскар» за лучшие визуальные эффекты. Во-вторых, за плечами Нолана уже были громкие блокбастеры про Бэтмена и яркий «Престиж». Эти фильмы позволили Нолану вступить в негласный клуб режиссеров-визионеров. К «Началу» мы еще вернемся. Сперва же посмотрим на более ранние проекты Кристофера, позволившие создателям визуальных эффектов творчески также себя проявить.
Из четырех больших фильмов, снятых до «Начала», визуальных эффектов было меньше всего в «Бессоннице» и в «Престиже». Триллер с Аль Пачино и Робином Уильямсом делал ставку на психологизм отношений между героями и впечатляющие натурные съемки северной природы. Что касается «Престижа», то эта картина рассказывала о противостоянии иллюзионистов и визуальных трюков там было предостаточно, но без особой компьютерной графики за вычетом сцен с разрядами электричества.
Помимо механики Нолан любит использовать в работе макетную съемку. Можно сказать, что компания New Deal Studio просто не выжила бы без этих заказов по созданию и разрушению различных макетов. Опять же студий, которые делают макеты такого уровня в мире всего три: Weta Workshop, New Deal Studios и 32Ten. Последняя из упомянутых - крошечная фирма, вышедшая из макетного отдела ILM, когда Лукас его упразднил. И этих трех фирм вполне хватает для удовлетворения, упавшего с приходом графики, спроса со стороны кинематографистов на съемочные макеты. Тем не менее поддержание этого наследия – также значимый вклад Кристофера Нолана в развитие индустрии.
«Темный рыцарь»
«Темный рыцарь» - гениальный проект в плане сочетания физических спецэффектов и компьютерной графики. Чего только стоит трюк с переворотом грузовика на узкой улочке Чикаго, блестяще исполненный Крисом Корбулдом и его командой. Репетиция трюка проводилась за городом на пустыре. Важно было не завалить грузовик на бок, чтобы он не разнес витрины настоящих чикагских магазинов на первом этаже. Задача усложнялась тем, что под проезжей частью проходил туннель метрополитена и на всем протяжении дороги были только два участка, где можно было перевернуть грузовик без ущерба для подземной инфраструктуры. И, разумеется, пневмопушка сработала в нужный момент там, где надо.
Но самой зрелищной сценой в картине многие считают взрыв, который уничтожил отданное под снос здание. Получилось эффектно и реалистично, потому что никакой графики там и не было – за исключением стеклянных окон, которые попросту убрали, пока здание готовили к сносу, и восстановить их было бы слишком дорого. Оказалось дешевле накомпозить. Для создания пиротехнического эффекта Крис Корбулд нанял компанию, занимавшуюся сносом зданий. Обе команды совместно разработали сценарий зрелищного обрушения. Как правило, строительный снос выглядит довольно прозаично, поскольку основная задача заключается в аккуратном сложении здания внутрь самого себя без ущерба рядом стоящим постройкам. Для фильма же был нужен яркий огненный эффект.
В целом компьютерная графика в этом и в других фильмах Нолана решает важную задачу по усилению физических спецэффектов и дополнению тех сцен, которые невозможно снять без нее. Например, обгоревшая половина лица Двуликого. Этот эффект нельзя было сделать исключительно средствами грима настолько убедительно, насколько это сегодня возможно с помощью графики. Поэтому за дело взялась студия Framestore, художники которой заменили половину лица актера Аарона Экхарта компьютерной плотью и мускулами.
«Начало»
Один из лучших фильмов последнего десятилетия про осознанные сновидения и игру с подсознанием поразил закрученностью сюжетом и видеорядом. Давайте вспомним несколько сцен. Необычный взрыв кафе на улице Парижа, когда все предметы не только летают вокруг героев, но и меняют скорость и взрываются при столкновениях - это съемочный взрыв с использованием пневмопушек с добавлением компьютерной графики. При этом актеры играли в этой сцене свои роли без дублеров. Взрыв обходил их стороной на площадке. Автомобили, мотоциклы, столики и стулья переворачивались с помощью тросов. Сцены снимали на высокоскоростные камеры с частотой от 360 до 1200 кадров в секунду. Позже специалисты команды Double Negative усилили этот эффект. Так взрывы начинались в реальном времени, а потом постепенно летящие в воздухе объекты замедляли свое движение, будто застывали в какой-то плотной текучей среде, после чего столкновения объектов друг с другом инициировали новую детонацию, и предметы снова разлетались во все стороны. Для реализации этого эффекта, снятые вживую элементы, густо замешивали с анимацией частиц и динамикой флюидов.
Ну и как же не рассказать про закручивание Парижа? Сворачивающиеся улицы – это комплексный ассет. Трехмерщики Double Negative исследовали центральную часть Парижа с фотоаппаратом и наснимали 500 гигов фотоматериала под текстуры с разрешением 4K. Впоследствии художники Double Negative построили компьютерную модель города, переделав существующий пайплайн компании так, чтобы программное обеспечение могло поддерживать создание ярко освещенного цифрового мегаполиса в высоком разрешении. Специалисты применили внутристудийную разработку под названием Stig для создания единой текстуры с разрешением до 16K. Также был внедрен инструмент под названием Ptex, который изначально являлся программой с открытым кодом, разработанной в компании Walt Disney Feature Animation. Ptex позволил проецировать фотографии высокого разрешения прямо на геометрию, вместо предварительного создания развертки. Нолан снимал эти сцены на перекрестке. Перед началом съемок был сделан превиз сворачивающихся зданий. Получалась кубическая вселенная. Специалисты долго ломали голову, как вернуть туда солнечный свет, и откуда он проникает. Люди и автомобили в этой сцене тоже компьютерные. Новый внутристудийный инструмент для симуляции позволял указывать направление гравитации для каждого элемента.
Художник-постановщик ленты Гай Хендрикс Дайас выстроил весь интерьер коридора из мягких материалов, включая бра и другие осветительные приборы, чтобы актеры не поранились, если бы упали на них. Кадр, в котором Артур упаковывает тела вместе, чтобы перенести их за один раз, оказался самым сложным в истории Double Negative в плане клинапа тросов. Ведь вся бутафория тоже висела в воздухе. Специалист потратил 12 недель только на один этот шот. Ему понадобилось удалить лонжу, добавить задний план и восстановить недостающие детали. Куклы с головами, отлитыми со слепков с актеров, висели вертикально, а тросы спускались через дверь сверху. Но потом этот кадр повернули на 90 градусов, и вуаля — получили горизонтальное положение тел в пространстве. Кстати, в Кардингтоне было построено две декорации коридора отеля, одна из которых стояла вертикально. Например, падение охранника снималось именно в вертикальной декорации с нижнего ракурса. Актера поднимали на тросе, который он прикрывал своим телом. Это старый трюк, придуманный еще Павлом Клушанцевым.
Как видите, в фильме много нетривиальных задач для создания визуальных эффектов.
«Темный рыцарь: Возрождение легенды»
Но Кристофер Нолан на этом не остановился. Он пошел дальше и снял «Темный рыцарь: Возрождение легенды». Конечно же, после убойного «Темного рыцаря» все ожидали трюки покруче. И в самом начале нам показывают захват самолета в воздухе. Сцена частично снята на макете. Полноразмерный трюк снимался в небе над Шотландией. Облегченный фюзеляж удерживал в воздухе грузовой вертолет. На макете же сняты кадры с отваливающимся хвостом и крыльями. Остальной экшн картины снимали также с использованием полноразмернго транспорта и миниатюр, как и в предыдущей части. Для съемки взрыва стадиона производственный департамент надстроил бутафорскую поверхность футбольного поля над настоящим, что позволило Нолану снимать реальные взрывы, которые, конечно, были меньше, чем те, что на экране – отснятый материал позже обрабатывался на компьютере. Съемки проходили в Питсбурге на стадионе Heinz Field в присутствии 12 тысяч местных жителей, изображавших зрителей на трибунах.
«Интерстеллар»
Научным консультантом сверхуспешного "Интерстеллара" был всемирно известный ученый Кип Торн, с которым Нолан плотно сотрудничал не только во время написания сценария, но и на постпродакшен этапе. В частности симуляцию черной дыры трехмерщики Double Negative создавали под руководством Пола Франклина при участии Торна. Ученый послал Франклину описание того, что им потребуется воссоздавать. Это были страницы научного материала с математическими уравнениями, которые предстояло визуализировать. На их основе команда трехмерщиков Double Negative запустила симуляцию и рендерер. Это были очень сложные вычисления. Некоторые кадры занимали до 100 часов рендеринга. В итоге объем фильма приблизился к 800 террабайтам. Когда компьютер закончил вычисления, то все увидели странное свечение вокруг черной дыры, которое напоминало кольца Сатурна. Франклин даже думал, что это какой-то баг. Но оказалось, что искривление пространства вокруг черной дыры искажает аккреционный диск. Свет, попавший в ловушку черной дыры, создает неожиданный рисунок своей траектории движения и проявляет светящийся ареол.
К слову, спустя несколько лет ученым удалось получить снимок настоящей черной дыры. Как видите, кинематографисты были очень близки со своей симуляцией. Ну а Кип Торн в конечном итоге был удостоен нобелевской премии по физике за экспериментальную регистрацию гравитационных волн.
Студия New Deal Studios занималась строительством макетов кораблей в разных масштабах. Эти же ребята строили крепость для "Начала". Корабль «Эндюранс» был создан в масштабе 1:12. Его диаметр составил 4,2 метра. В свою очередь для сцены взрыва была построена четвертая часть корабля в масштабе 1:5. Также отдельно в масштабе 1:5 были изготовлены Рейнджер и Лэндер, которые входили в систему «Эндюранс». Но в динамичных сценах все это макетное великолепие подменялось анимированными трехмерными моделями. Тем не менее макеты послужили важным референсом по свету и фактуре. Киноакадемики оценили основательный подход группы к работе над видеорядом, и отметили картину "Оскаром" за лучшие визуальные эффекты.
«Дюнкерк»
После «Интерстеллара» вышел «Дюнкерк» со своими художественными задачами, которые были успешно решены. Кристофер Нолан известен тем, что использует все доступные инструменты, даже самые древние. В «Дюнкерке» он применял фотовырезки и массовку из картона на пляже, а в воздух поднял радиоуправляемые макеты самолетов. Нет, настоящие самолеты тоже были, но выбор инструмента зависел от сцены. И это – правильный подход. С помощью компьютерной графики кинематографисты «дорисовывали» фюзеляж самолета Тома Харди. Съемка же крупных планов пилотов велась в кабине пилотов, установленной на механизированной платформе на высоком холме у моря. Таким образом оператор мог снимать актера на фоне реального неба во время почти любого виража. А хвост и крылья его самолета были добавлены на этапе постпродакшна. Для утопления подбитой техники использовали корпуса самолетов без начинки. В фильме всего 429 кадров с визуальными эффектам, что довольно скромно для военного блокбастера. Но, как мы знаем, дело не в объеме графики, а в том, как ее используют!
«ДОВОД»
Последний на сегодняшний день фильм прославленного британца. Как и предыдущие две картины, Нолан снимал его преимущественно на IMAX-камеры, сделав ставку на трюковую составляющую и физические спецэффекты. Если говорить о графике, то в фильме чуть меньше 300 кадров с визуальными эффектами. Основным подрядчиком вновь стала студия Double Negative, а супервайзером назначили Эндрю Джексона, с которым Нолан поработал над «Дюнкерком». В фильме достаточно много эффектных сцен, но мы остановимся на двух.
Погоню снимали в Таллине, где группа перекрыла продолжительный участок шоссе. Эпизод предварительно превизуализировали, но при этом аниматик не служил стопроцентным руководством для съемок, которому все обязаны были неукоснительно следовать. С теми же ракурсами съемки оператор-постановщик картины Хойте Ван Хойтема экспериментировал на площадке. Тачки взрывали и переворачивали по-настоящему с использованием пиротехники и азотных пушек. При этом они управлялись каскадерами и действительно двигались задом. Кадры погони одновременно снимали на 6 IMAX-камер, под которые были эксклюзивно изготовлены объективы на 50 и 80 мм. Помимо них операторская группа использовала камеру Arri 765 и высокоскоростную Panavision формата 65 мм.
Отдельным пунктом значится творческий поиск визуализации эффекта обратного движения или реверса. Не всегда это решалось средствами монтажа. Дело в том, что некоторые сцены Кристофер Нолан снимал с обратным движением прямо на площадке. То есть актеров буквально просили пятится и произносить слова задом наперед. При воспроизведении такой сцены в реверсе в контексте соседних кадров обязательно возник бы ненужный комичный эффект. В общем, обратное движение или реверс - это не простой монтажный эффект, а зачастую композ, когда специалист обрабатывал разные плейты, как в сцене с подтягиванием на перекладине.
Что касается сцены со взрывом самолета, то это настоящий Боинг 737, но списанный и без авионики. Самолет врезался в построенный между настоящими зданиями ангар. Сцену сняли с первого, но самолет мог выдержать несколько дублей, в отличие от декораций. Сцена выглядит эффектно, как и в целом сам фильм. Удостоится ли «Довод» номинации на «Оскар» за лучшие визуальные эффекты? Вряд ли. Вот за звук и монтаж — скорее всего.
Автор: Надежда Маркалова
Бэтмен начало малобюджетная версия. Фильм за 5 $. Дешевое кино
Я: Мам, я хочу посмотреть Бэтмена.
Мама: Нет, у нас есть Бэтмен дома
Бэтмен дома: ...
Для съемок в этом фильме Кристиан Бэйл худел и толстел 18 раз и это только за первый день. Именно из-за него Кристофер Нолан переносил премьеру фильма Довод. Мэттью Макконахи расплакался, когда увидел бюджет в 5 $. Леонардо Ди Каприо решил, что лучше уснуть. В какую дичь попадет Брюс Уэйн и чем закончится этот ремейк...?
Коротко о трилогии Нолана
За кадром "Темного рыцаря"
Интересные факты о трилогии Кристофера Нолана
Бэтмен – это персонаж, которого знают все, и который пережил не одно экранное воплощение. Кто только не брался за эту роль: от молодого и обаятельного Майкла Китона, в зрелом возрасте снявшегося в отчасти биографичном фильме «Бёрдмен», до сорокалетнего Бена Аффлека, чье унылое выражение лица стало одним из самых популярных интернет-мемов. То же можно сказать и о режиссерах. Тим Бёртон и Джоэл Шумахер сняли что-то вроде сказки, Зак Снайдер – классические фильмы о супергероях в духе второй половины 2010-ых годов.
Постарался найти интересную информацию об этих фильмах, по возможности не повторяя ранее написанное.
Трилогия Нолана полностью изменила восприятие о персонаже. Его фильмы ответственны за создание «темного», «смелого» и «реалистичного» подхода к супергеройским фильмам.
По сути, о каждой серии фильмов про Бэтмена можно сказать, что она по-своему уникальна. Но все же трилогия Кристофера Нолана с Кристианом Бэйлом в главной роли стоит немного особняком, потому что она не похожа не только на остальные серии фильмов о «человеке-летучей мыши», но и на фильмы о супергероях в принципе.
После фильма «Бэтмен и Робин» франшиза Бэтмена фактически была мертва. Было предпринято несколько попыток воскресить ее (в том числе фильмом «Бэтмен: Год Первый» Даррена Аронофски и ранней попыткой «Бэтмен против Супермена»), но именно Кристофер Нолан оказался спасителем с фильмом «Бэтмен: Начало» в 2005 году. Трилогия продолжилась шедевральным "Темным рыцарем" и закончилась на фильме «Тёмный рыцарь: Возрождение легенды» семь лет спустя. И хотя конец вызывал разногласия у фанатов, этот фильм стал красивым и законченным финалом.
Трилогия Нолана полностью изменила восприятие о персонаже Бэтмена. Его фильмы ответственны за создание «темного», «смелого» и «реалистичного» подхода к супергеройским фильмам.
Первый фильм серии вышел в 2005-ом году и вполне ожидаемо взорвал мировой кинопрокат, причем хвалебные оды ему пели не только поклонники DC, Бэтмена, Кристофера Нолана или Кристиана Бэйла, но и многочисленные профессиональные критики, которые до этого не слишком жаловали картины подобного плана.Все начинается со старой, как мир, истории происхождения нашего любимого героя. Он боится летучих мышей, он теряет родителей в восьмилетнем возрасте, он привязывается к своему дворецкому и он наследует многомиллионное состояние.
Все начинается со старой, как мир, истории происхождения нашего любимого героя. Он боится летучих мышей, он теряет родителей в восьмилетнем возрасте, он привязывается к своему дворецкому и он наследует многомиллионное состояние. На фоне этой катастрофы, кажущейся неотвратимой, и происходит становление Бэтмена как спасителя. Здесь появляется и современный вариант классического костюма супергероя, и его «пещера», и различные фирменные приспособления для борьбы с преступностью, и, конечно же, Бэт-сигнал. Злодеи оказываются повержены, друзья главного героя – пока что спасены, но это не значит, что будет хэппи-энд, впереди героя ждут новые испытания.
Интересные факты:
До того момента, как на роль «человека-летучей мыши» был избран Кристиан Бэйл эту вакансию прочили многим известным актерам. Среди кандидатов были следующие имена: Гай Пирс, Эштон Кутчер, Дэвид Бореаназ, Джон Кьюсак, Дэвид Духовны и многие другие.За 10 лет до выхода этого фильма Кристиан Бэйл пробовался на роль Робина в фильме «Бэтмен навсегда» (1995).Бэйлу пришлось набрать веса для роли, т.к. в предыдущем своем фильме "Машинист" он предстал худым, истощенным человеком.
Нолан и Дэвид Гойер хотели ввести Харви Дента в первом фильме, но решили, что они не смогут полностью раскрыть персонажа. В результате вместо него была создана Рэйчел Дауэс.
Курт Рассел первоначально рассматривался для роли комиссара Джима Гордона, Нолан также положил глаз на Криса Купера, но он отклонил возможность сняться в фильме «Бэтмен: Начало», потому что ему пришлось бы надолго покинуть свою семью. В итоге на эту роль был выбран Гэри Олдман. Олдман был таким хорошим Джимом, что ходили даже слухи, что Зак Снайдер решил не включать персонажа в фильме «Бэтмен против Супермена» из-за страха, что не сможет переплюнуть версию трилогии «Темного рыцаря».
Киллиан Мерфи был среди претендентов на роль Бэтмена, и хотя он не получил роль крестоносца в плаще, британский актер поразил Нолана настолько, что он взял его на роль Джонатана Крейна / Пугало.
На роль главного злодея по имени Рас Аль Гул пробовался Вигго Мортенсен.
Лиам Нисон — известный, прежде всего, по положительным образам в кино, по фильму оказывается основным противником главного героя. Гэри Олдман напротив, имея в списке образы колоритных и запоминающихся отрицательных персонажей, исполняет роль одного из немногих положительных героев — честного и неподкупного полицейского.
Этот фильм вдохновил продюсеров Майкла Дж. Уилсона и Барбару Брокколи перезагрузить франшизу фильмов о Джеймсе Бонде, сделав ее более мрачной и реалистичной.
Язык, используемый Кеном Ватанабе, не является ни японским, ни тибетским, ни вообще каким-либо известным языком. По его словам, это какая-то тарабарщина, которую он сам выдумал для этой роли, хотя в субтитрах она названа урду.
Перед началом съемок сценарист и режиссер Кристофер Нолан пригласил всю съемочную группу на закрытый показ фильма "Бегущий по лезвию" (1982). После фильма он сказал: «Вот каким мы собираемся сделать "Бэтмена».
Бэткостюм в фильме «Бэтмен: Начало» имел ту же извечную проблему, что и каждый костюм в предыдущих версиях: Кристиан Бэйл не мог повернуть голову в нем, ему приходилось поворачиваться всем телом, чтобы поговорить с каким-нибудь персонажем. Подвижность шеи в костюме была настолько ограничена, что Бэйл мучился от сильных головных болей. Все было так плохо, что он был близок к уходу из фильма, когда впервые надел на себя тяжелый и тесный костюм. Может, поэтому Бэйлу было легче вживаться в роль, в костюме он был в мрачном настроении.
Вторая часть серии стала классикой практически сразу после выхода. Это, конечно, во многом связано с блестящей игрой Хита Леджера, посмертно получившего премию «Оскар» за роль Джокера. При всем уважении к невероятному Джеку Николсону, сыгравшему эту роль в фильмах Тима Бёртона, или, например, к психоделической игре Джареда Лето в «Отряде самоубийц», игру Леджера можно без зазрения совести назвать шедевральной. Джокер – это персонаж, в котором все продумано и реализовано на 100%.
В сиквеле «Темного рыцаря» борьба с преступностью и попытки спасти город немного отходят на второй план. Внимание зрителей сосредотачивается на людях, на их судьбах, поведении, отношениях, на их моральных качествах и чувстве долга. В этом фильме сценаристы окончательно доказывают нам, что мы смотрим не семейный фильм, заканчивающийся на «и жили они долго и счастливо», а картину, которую не побоялись украсить страданиями и болью. Сценаристы безжалостно убивают подругу детства Брюса Уэйна – Рэйчел Доуз, да еще и рассказывают нам, что она была влюблена в Харви Дента, а не в Бэтмена.
Интересные факты:
Кристофер Нолан заявил, что цитирует «Схватку» (1995) в некоторых сценах картины.
Чтобы подготовиться к роли Джокера Хит Леджер жил целый месяц один в отеле, разрабатывая психологию своего героя, жестикуляцию и голос. Последнее, по его словам, было самым трудным. Актер вел дневник, в котором записывал мысли и чувства Джокера. Также он в подготовке к роли взял манеры Алекса из «Заводного апельсина» (1971) и Сида Вишеса из группы «Sex Pistols».
Впервые Майкл Кейн увидел Хита Леджера в образе Джокера в пентхаусе, где Принц клоунов бросает Рэйчел Дауэс со здания. Как выяснилось, легендарный британский актер тогда был так ошеломлен, увидев актера (который был полностью преображен в персонажа), что забыл свою реплику, когда вошел Джокер.
Грим Джокера состоит из трёх деталей — особых суперпрочных силиконовых накладок, которые закреплены специальными косметическими средствами. Две из них прикреплены к щекам, а третья под нижней челюстью. Грим на губах выполнен с помощью специальной помады и силиконовых средств, способных придать лицу эффект растянутого рта. Такое соединение в сочетании с гримом позволяет получить эффект разорванного от уха до уха рта и послетравматического келоида на нижней губе и правой щеке, чтобы еще больше устрашить лицо актера, и к тому же придать образу некие внешние уродства.
Это первый фильм «Бэтманианы», в котором у костюма Бэтмена свободно поворачивается шея.
Леджер импровизировал, когда он начал хлопать в своей тюремной камере в насмешливой манере, когда Гордона повышают по службе. Аплодисменты не были прописаны по сценарию, но Кристофер Нолан немедленно призвал съемочную группу продолжить съемку, и эта сцена была включена в окончательный вариант фильма.
Смерть Хита Леджера 22 января 2008 года породила много слухов о том, что картину придется переснять, однако на тот момент все сцены с актером были отсняты.
Ходили слухи о том, что интенсивная актерская игра отразилась на психическом состоянии Леджера, в результате чего он впал в депрессию и в результате принял неправильную дозировку наркотиков. Однако его семья пресекла эти слухи, заявив, что Леджер не был в депрессии, ему было очень комфортно играть эту роль. Леджер страдал бессонницей на протяжении всей своей жизни и часто принимал снотворное вместе с другими лекарствами, отпускаемыми по рецепту. К сожалению, смесь лекарств, которую он принял в ту ночь, оказалась фатальной для актера.
Помимо Хита Леджера, фильм также посвящен Конвею Уиклиффу, каскадеру, который разбился на машине во время съемок.
Это первый фильм по комиксам, который достиг отметки в 1 миллиард долларов кассовых сборов в мире.
Финальная часть трилогии пестрит событиями, новыми персонажами и все более жесткими переворачиваниями сюжета с ног на голову. Брюса Уэйна со всех сторон окружают то ли друзья, то ли враги, его компания разоряется, его друга чуть ни убивают, его город пытаются уничтожить, и у него появляются две новые подруги, из которых наиболее опасной, естественно, оказывается та, что выглядит наиболее внушающей доверие.
К счастью, фильм в частности и трилогия в целом заканчиваются на позитивной ноте. Выстраданный, потасканный, замученный – но все же хороший конец, несмотря на все плохое, что ему предшествовало.
Интересные факты:
В фильме «Темный рыцарь: Возрождение» Бэтмена впервые показывают в действии в дневное время. Это был первый раз не только в этой серии фильмов, но и во всей франшизе Бэтмена. С 1989 года после Тима Бертона крестоносец в плаще появлялся только ночью, даже комиксы избегали сцен, изображающие Бэтмена в дневном свете.
Одна из причин, по которой Кристофер Нолан взял Тома Харди на роль Бэйна, — это его игра в фильме «Рок-н-ролльщик» (2008). Харди же думал, что его взяли из-за его роли в фильме «Бронсон» (2008). Только приехав на съемочную площадку, он узнал, что Нолан никогда не видел эту ленту.Чтобы подготовиться к роли Бэйна, Том Харди набрал 30 фунтов веса, а также изучал различные боевые искусства.
Марион Котийяр снималась в фильме «Крупная рыба» (2003), снятом режиссером лент «Бэтмен» (1989) и «Бэтмен возвращается» (1992) Тимом Бёртоном. Котийяр начала сниматься через два месяца после родов.
В финалах всех трех фильмов Джим Гордон - последний персонаж, с которым Бэтмен говорит перед тем, как уйти.
Доктор Джонатан Крэйн a.k.a. «Пугало» (Киллиан Мерфи) - единственный злодей, появившийся во всех трех фильмах «Темный рыцарь».
По словам продюсера Эммы Томас, создатели фильма решили снять этот фильм в Питтсбурге, чтобы подчеркнуть огромные размеры и масштаб Готэма, а также потому, что «они буквально сняли каждый дюйм» в Чикаго, где были сняты два предыдущих фильма.
Помимо сценариста, продюсера и режиссера Кристофера Нолана, в фильм есть несколько актеров, снявшихся в «Начале» (2010): Джозеф Гордон-Левитт, Том Харди, Киллиан Мерфи, Марион Котийяр и сэр Майкл Кейн.
Первый фильм Кристофера Нолана после" Бессонницы" (2002), который не получил ни одной номинации на премию "Оскар".
В фильме Бэйн говорит фразу: "Мы возвращаем это вам... народу" (We give it back to you… the people). В своей инаугурационной речи в 2017 году Дональд Трамп почти дословно процитировал Бэйна.