Родился Игорь Евгеньевич 16 ноября 1962 года в деревне Волынка Брестской области (Белоруссия). Его родители не были музыкантами. Отец Евгений Касьянович трудился на железной дороге, мать Нина Афанасьевна работала инженером ВОИР. В музыкальной школе игре на скрипке и фортепиано обучалась его сестра.
Любовь к музыке детям передалась от бабушки Марии, которая играла на фортепиано и пела романсы под гитару. Предки будущего композитора принадлежали к разным национальностям, точно известно, что среди них были поляки.
Родители были против музыкального образования сына, но по совету профессора консерватории в 1968 году отдали Игоря в музыкальную школу. У него был звонкий голос, он часто пел во время семейных праздников в присутствии гостей, аккомпанируя себе на баяне. Первую песню под названием «Россия, милая Россия, березок стройные стволы…» Игорь написал в 9 лет.
Учеба в музыкальной школе не радовала успехами, мальчику не давалось сольфеджио, но это не мешало ему играть на танцах. С 12 лет по выходным Игорь выступал во Дворце культуры с ансамблем. Парень играл на ионике и получал за это 30 рублей в месяц.
Там же он впервые встретил девочку Любу и несмотря на юный возраст, по-настоящему влюбился, но девочка не ответила на его чувства.
Для ранимой детской души это стало трагедией, отразившейся на здоровье. Когда Игорь оправился от душевной травмы и болезни, у него появилась потребность высказать все то, что переполняло душу. Так девочка Люба сделала его композитором. Появились первые, пока еще наивные, песенки про любовь. Слова для своих произведений он брал у Сергея Есенина, Марины Цветаевой и Бориса Пастернака.
В музыкальное училище Игорь поступил после 8-го класса. Учебе времени уделялось немного, поскольку он играл в рок-ансамбле и домой возвращался уже под утро. В то время преподаватель посоветовал ему ехать в Ленинград, где в то время была сильная композиторская школа.
Решение о переезде было скоропалительным, родителей Игорь поставил перед фактом. Сдав экзамены, не надеясь на успех, поэтому очень удивился, когда к нему подошел преподаватель и поздравил с зачислением. Этим преподавателем был Владлен Чистяков, который стал его наставником и близким человеком.
Учеба оказалась трудной, но плодотворной и интересной. Студенты изучали работу оркестра, занимались композицией. Во время учебы в училище Корнелюку доверили написание музыкального сопровождения к спектаклю «Трубач на площади» для Московского драматического театра им. А.С.Пушкина. Училище было успешно окончено в 1982 году.
К моменту поступления в консерваторию у Корнелюка уже была семья, которую нужно было содержать. Стипендии не хватало, поэтому он подрабатывал где мог. Во время учебы он написал симфонию, сочинял романсы, музыку к кинофильмам и театральным постановкам. Его дипломной работой, которую Корнелюк защитил на отлично, была компьютерная симфония.
На становление творческой карьеры композитора влияние оказывала разная музыка: в молодости это была группа Queen, в музучилище — джаз. Будучи студентом консерватории, Игорь заинтересовался сочинениями великих классиков «Могучей кучки»: Н.А.Римского-Корсакова, М.П.Мусоргского, А.П.Бородина.
Стать хитмейкером Игорю помог композитор Александр Морозов, который задел его за живое, обвинив в том, что тот пишет музыку, непонятную простому советскому народу. В ответ Корнелюк написал несколько песен, которые стали хитами. В каждом доме звучали его новые песни «Милый», «Мальчик с девочкой дружил», «Дожди» и многие другие.
Его поэтом-соавтором стала Регина Лисиц. Их песни исполняли звезды эстрады СССР, они занимали призовые места на конкурсах и фестивалях. Уже в первый год совместного творчества песня Игоря Корнелюка «Узнай» помогла Анне Веске стать лауреатом фестиваля в Сопоте. У певицы была целая программа из песен Корнелюка, среди которых «Я не понимаю, что со мной», «Обезьяна», «Гороскоп» и другие.
На телеконкурсе «Юрмала-86» Светлана Медяник стала второй, исполнив хит композитора «Не со мной». В 1987 году Игорь Евгеньевич был признан лучшим автором и исполнителем песен собственного сочинения.
Песни Корнелюка пополняли репертуар Михаила Боярского, Эдиты Пьехи, Филиппа Киркорова, кабаре-дуэта «Академия».
Сольная карьера исполнителя началась в 1988 году после ухода из театра «Буфф», где он занимал должность художественного руководителя. Игорь Евгеньевич стал необычайно востребованным, участвовал в «Музыкальном ринге» и победил.
Три сольных альбома, появившиеся друг за другом, — «Билет на балет», «Подожди», «Я не могу так жить» — сделали певца мегапопулярным. Композиция «Билет на балет», с которой Игорь Евгеньевич выступил на «Песне года», удостоилась награды.
Отныне Корнелюк стал желанным гостем на «Рождественских встречах» Аллы Пугачевой, его песни звучали в популярной интеллектуальной игре «Что? Где? Когда?». В 1998 году композитор напомнил о себе альбомом «Привет, а это Корнелюк!», после чего дискография композитора пополнялась только работами из кинофильмов.
Концерты певца собирали стадионы. В 1998 году Игорь Евгеньевич снова участвовал в «Музыкальном ринге», теперь уже с Виктором Чайкой. Это была его вторая победа в популярном шоу. Композитор выступал не только сольно, но и в дуэтах. Песню «Милый» он исполнил спустя годы вместе с Сати Казановой.
В 2017 году певец переиздал сборник «Игорь Корнелюк. Лучшие песни». Спустя год музыкант порадовал жителей Петрозаводска выступлением по случаю Дня города.
Продолжительные гастроли выдались у артиста в 2021 году, помимо прочего, он посетил фестиваль «Бархатный сезон» в Сочи.
Помимо работы над сольными композициями, Корнелюк работал над музыкой к спектаклям и фильмам, а также создавал мюзиклы. Среди работ конца 80-х значились детская опера «Тяни-Толкай, или Айболит со Зверинской улицы» и саундтрек к киноленте «Музыкальные игры».
В начале 90-х Игорь Корнелюк попробовал себя в качестве актера, снявшись в фильме «Куд-куд-куда, или Провинциальные истории с интермедиями и дивертисментом в финале». Сюжет и музыкальный материал кинокомедии использовались певцом в совместных концертах с Илоной Броневицкой.
Саундтрек «Город, которого нет», который композитор написал для сериала «Бандитский Петербург.Адвокат», стал невероятно популярным хитом на многие годы.
Его музыка прозвучала в фильмах «Идиот» и «Тарас Бульба». За саундтрек к «Мастеру и Маргарите» композитор браться не хотел. Он считал, что бессмертное произведение Михаила Булгакова невозможно экранизировать, но, доверившись режиссеру Владимиру Бортко создал достойную литературного шедевра музыку.
Личная жизнь.
Жена Корнелюка Марина училась на отделении хорового пения. Поженились молодые после двух лет совместного проживания, когда им было по 19 лет. Бракосочетание состоялось между выпускными экзаменами в училище и вступительными в консерваторию.
Попутно выходил спектакль «Трубач на площади» с Николаем Фоменко в главной роли. Для Корнелюка работа над музыкой к постановке стала премьерой. Свадьбу сыграли на первый гонорар. В 1983 году у пары родился сын Антон. Он не пошел по стопам родителей, посвятив свою жизнь компьютерным технологиям.
Супруги живут в загородном особняке в Сестрорецке. Игорь Евгеньевич пишет музыку, а Марина занимается организацией концертов талантливого мужа.
В 2012 году артист заявил о том, что страдает сахарным диабетом. На сбой в организме повлияло тяжелое событие в личной жизни композитора — смерть отца, которая наступила внезапно от оторвавшегося тромба. Певец долго не мог прийти в себя, начались проблемы с сахаром. Болезнь заставила композитора пересмотреть отношение к рациону. Сбросить вес с 110 кг до 92 кг помогла диета.
В марте 2022 года артист рассказал о новых проблемах со здоровьем.. Оказалось, что еще год назад на концерте он почувствовал жжение в груди. После обследования врачи поставили диагноз — стенокардия и ишемическая болезнь. По словам Корнелюка, не последнюю роль в этой болезни сыграли последствия перенесенной им коронавирусной инфекции. Кардиолог запретил ему физические нагрузки и предупредил о тяжелых последствиях в случае набора веса.
Сейчас Игорь Корнелюк занимается обустройством дома. Помимо этого, он работает над масштабным спектаклем по Иоганну Гете.
Интересные факты.
Музыкант коллекционирует часы и раритетные вещи.
Песню «Город, которого нет» Корнелюк писал несколько месяцев, работа не шла, все давалось с трудом. За текстом певец снова обратился к Регине Лисиц, но ему окончательный вариант показался слишком сложным, хотя авторами сериала был принят, как и второй, измененный вариант. Однако исправленная версия не подходила под смысл финала ленты, и в итоге создатели остановились на первой, ныне известной версии.
Еще до популярности Игорь Евгеньевич старался найти возможность, чтобы предложить свою музыку известным на тот момент исполнителям. Так случилось и с Валерием Леонтьевым. Певец похвалил молодого коллегу, но сказал, что его репертуара хватит на годы вперед. Корнелюк расстроился и на эмоциях подумал: «Вы у меня еще попросите песен!». Его наивное предсказание сбылось: спустя семь лет Леонтьев попросил его написать пару композиций.
А.К. Лядов. Полыновка, 1902 г.
Анатолий Константинович Лядов, русский композитор, фольклорист, дирижёр и педагог, профессор Петербургской консерватории, считается одним из мастеров жанра миниатюры: многие его произведения написаны в простых формах и длятся всего несколько минут.
А.К. Лядов родился в семье дирижёра Мариинского театра. Отец давал ему первые уроки музыки. Во время обучения в классах фортепиано и скрипки Петербургской консерватории Анатолий Лядов заинтересовался теоретическими дисциплинами и начал свои первые композиторские пробы. Теорию композиции он изучал в классе Н.А. Римского-Корсакова после того, как был отмечен М.П. Мусоргским.
После окончания в 1878 году Петербургской консерватории Лядова пригласили в alma mater преподавать. Здесь он проработал более 30 лет. Его учениками были Б.В. Асафьев, M.P. Гнесин, Н.Я. Мясковский, С.С. Прокофьев.
А.К. Лядовым написано и издано около 70 опусов. Большинство из них – небольшие фортепианные пьесы: интермеццо, арабески, прелюдии, экспромты, этюды, мазурки, вальсы. Широкую популярность завоевали «Музыкальная табакерка», Прелюдия си минор (соч. 11), произведения, продолжающие традиции русской классической симфонической музыки
XIX века. Это оркестровые миниатюры, сюжеты и образы которых восходят к народными сказаниям, воспевают красоту родной природы. Лядов также известен как фольклорист, составивший несколько сборников русских народных песен, и дирижёр, выступавший в программах Петербургского кружка любителей музыки и Русских симфонических концертах.
Объём записей произведений композитора, изданных в России, говорит о том, что многие сочинения А.К. Лядова пользуются широкой популярностью, любовью слушателей и ныне. Только за последние два десятилетия было выпущено более 100 дисков с записями его произведений в нашей стране и за рубежом.
В фондах Российского государственного архива кинофотофонодокументов находятся на хранении более 220 фонограмм произведений А.К. Лядова, самая ранняя датируется 1909 годом. Сегодня в нашей публикации – архивная запись 1963 года: сказочная картинка для оркестра А.К. Лядова «Волшебное озеро».
А.К. Лядов. «Волшебное озеро» (сказочная картинка для оркестра, соч. 62).
Исполняет Государственный симфонический оркестр СССР под управлением К.К. Иванова.
Запись 1963 г.
В этот день, 7 мая 1840 в Воткинске Вятской губернии родился Пётр Ильич Чайковский.
Во все времена находились охотники опорочить гениев и примазаться к ним через клевету. Чтобы о нём не говорили, как бы о нём не клеветали, а его слова в письмах к близким говорят сами за себя:
«Как бы я ни наслаждался Италией, какое бы благотворное влияние ни оказывала она теперь на меня, а все-таки я остаюсь и навеки останусь верен России...
..я еще не встречал человека, более меня влюбленного в матушку-Русь вообще и в ее великорусские части, в особенности...
Я страстно люблю русского человека, русскую речь, русский склад ума,
русскую красоту лиц,
русские обычаи...
Напрасно я пытался бы объяснить эту влюбленность теми или другими качествами русского народа.
Качества эти, конечно, есть,
но влюбленный человек любит не потому, что предмет его любви прельстил его своими добродетелями, — он любит потому, что такова его натура, потому, что он не может не любить.
Вот почему меня глубоко возмущают те господа, которые готовы умирать с голоду в каком-нибудь уголку Парижа, которые с каким-то сладострастием ругают все русское и могут, не испытывая ни малейшего сожаления, прожить всю жизнь за границей на том основании, что в России удобств и комфорта меньше.
Люди эти ненавистны мне;
они топчут в грязи то,
что для меня несказанно дорого и свято».
Из письма Чайковского фон Мекк 9 / 21 февраля 1878 г.
С Днём Рождения
русский композитор !
Канал Осьминог Пауль
Портрет П.И. Чайковского (репродукция). / 1880–1881 гг. / РГАКФФД. Арх.№ 1-22791
7 мая 1840 года в Вятской губернии в дворянской семье родился один из самых исполняемых в мире русских композиторов – Пётр Ильич Чайковский. Родители Петра любили музыку: играли на разных музыкальных инструментах, пели романсы. В доме были рояль и механический орган-оркестрион. Семейное погружение в музыку стало самым первым и сильным детским впечатлением Чайковского, он с лёгкостью подбирал на слух пьесы и романсы, которые услышал в домашней обстановке.
Несмотря на явные музыкальные способности Петра родители хотели, чтобы сын получил юридическое образование. В 1852 году будущий композитор успешно сдаёт экзамены и поступает в Училище правоведения в Петербурге. Там он сближается с поэтом Алексеем Апухтиным, который не только становится лучшим другом, но и оказывает заметное влияние на формирование его творческой личности. После окончания учёбы в 1859 году Пётр Чайковский в чине титулярного советника поступает на службу в I отделение департамента Министерства юстиции, где занимается делами крестьян.
Как композитор-профессионал Чайковский сформировался в 1860-1870-е годы. В сентябре 1861 года он поступил в Музыкальные классы Русского музыкального общества (РМО), которые через год были преобразованы в Санкт-Петербургскую консерваторию. Его учителями по классу композиции были Антон Рубинштейн и Николай Заремба. До 1863 года Пётр Ильич сочетал занятия музыкой с работой чиновника, затем по настоянию А.Г. Рубинштейна бросил службу и целиком посвятил себя творческой деятельности, уже будучи уверенным в своём бесспорном призвании.
В 1866 году Чайковский принял предложение Николая Рубинштейна преподавать в Музыкальных классах Московского отделения Русского музыкального общества. Он занял должность профессора классов свободного сочинения, гармонии, теории музыки
и инструментовки. В сентябре того же года Музыкальные курсы РМО были преобразованы в Московскую консерваторию.
Среди главных произведений Петра Ильича Чайковского – оперы «Евгений Онегин», «Пиковая дама», «Иоланта», «Чародейка», балеты «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Спящая красавица». Концерт для фортепиано с оркестром № 1 по праву считается самым популярным в истории человечества. Неиссякаемый интерес вызывают симфония № 6 «Патетическая», Увертюра «1812 год», посвящённая победе русского оружия над армией Наполеона. Чайковский – автор более ста романсов, хоровых кантат, многих духовных музыкальных произведений.
Уже при жизни композитор снискал всероссийскую, а позднее и мировую славу. Достаточно вспомнить его триумфальный приём в Праге в феврале 1888 года, участие в концертах, посвящённых открытию Карнеги-холла в Нью-Йорке в 1891 году.
В январе 1890 года пионер российской звукозаписи Юлий Блок в рамках организации записи игры Антона Рубинштейна практически случайно записал на фонографе несколько шутливых фраз П.И. Чайковского. Эта единственная сохранившаяся на восковом валике запись голоса композитора хранится в Пушкинском Доме в Санкт-Петербурге.
Музыка Чайковского, звучащая в мире каждые четыре минуты, связана с деятельностью выдающихся исполнителей и артистов прошлого и настоящего. Огромная дискография подтверждает тот факт, что творчество русского гения стало общечеловеческим достоянием.
В фондах Российского государственного архива кинофотофонодокументов хранится более 4000 фонограмм произведений П.И. Чайковского, самая ранняя датируется 1901 годом.
Сегодня в нашей публикации – архивная запись 1901 года: романс П.И. Чайковского в исполнении замечательного русского оперного певца начала ХХ века Леонида Витальевича Собинова. Фото-и фонодокументы – из фондов РГАКФФД.
Романс
«За окном в тени мелькает»,
соч. 60, № 10
(муз. П.И. Чайковского,
сл. Я.П. Полонского).
Исполняет Л.В. Собинов (тенор).
Запись 1901 г.
Аркадий Укупник – заслуженный артист Российской Федерации, композитор и эстрадный исполнитель, актер, автор многочисленных хитов, звучавших в восьмидесятых и девяностых в исполнении знаменитых артистов. Был продюсером групп «Кар-Мэн» и «Полиция нравов».
Пик его популярности пришелся на девяностые годы вместе с песнями «Я на тебе никогда не женюсь», «Петруха», «Сим-сим откройся» и другими. Был директором студий «Галла» и «Алла», основал собственную студию звукозаписи «Олимпик».
Аркадий родился 18 февраля 1953 года в семье Семена и Зинаиды Укупников из украинского города Каменец-Подольского Хмельницкой области. Семен Фомич был математиком, работал в школе. Зинаида Григорьевна преподавала в той же школе русский язык и литературу.
Младшая сестра Маргарита пошла по стопам родителей, стала учительницей начальных классов. В одной из телепередач, посвященных композитору, она рассказала, что их семья стала Укупниками из-за ошибки паспортистки, на самом же деле их настоящая фамилия – Окупник, которая распространена в Западной Украине: Во время войны и оккупации были утеряны документы и когда отцу восстанавливали паспорт, то паспортистка сделала ошибку и написала букву «У», отец не стал же возражать и так получилось что мы были Окупники, а стали Укупники.
Уже в школьные годы Аркадий знал, что будет музыкантом. Он окончил музыкальную школу по классу скрипки, а позже – музыкальное училище в Москве по классу бас-гитары. Но отец видел сына если не математиком, то хотя бы с серьезной профессией, и настоял, чтобы после школы юноша подал документы в Московское высшее техническое училище имени Николая Баумана.
В 1970 году Укупник поступил именно туда и через шесть лет получил диплом по специальности «Оборудование и технология сварочного производства». Однако в памяти Аркадия об этих годах осталось совсем другое: "...Был замечательный джаз-клуб, которым руководил Игорь Бриль. Приехав из маленького украинского городка, я окунулся в Москву, это космос какой-то: джазовые музыканты, концерты, группы «Машина времени», «Воскресение», «Красные дьяволята»… В перерывах между учебой и веселыми посиделками подрабатывал музыкантом на свадьбах, вечеринках – мы халтурили, зарабатывая на джинсы. Они стоили тогда 120 рублей, а стипендия всего 45 рублей. Последним писком были клеши. Купить их было нереально, поэтому все ходили к специальному, очень уважаемому человеку на курсе, который умел делать джинсы расклешенными. Заплатив за эту услугу 15 рублей, ты выходил на улицу другим человеком, становился вхожим в любую тусовку."
Получив высшее образование, Укупник не перестал быть музыкантом, как того хотели родители. Однажды в ресторане с ним разговорился на тот момент уже сделавший имя эстрадный певец Юрий Антонов – в его коллективе заболел бас-гитарист. Он предложил Аркадию поехать на гастроли, а потом и вовсе оставил его в ансамбле.
Вплоть до 1983 года музыкант успел поработать не только с Антоновым, но и со Стасом Наминым, и в оркестре Леонида Утесова. Затем он написал свой первый шлягер для Ирины Понаровской – «Рябиновые бусы» – и записал его на собственной студии.
Вскоре в его звукозаписывающую студию буквально выстроилась очередь, артистов привлекало умение Укупника писать хиты в любом жанре. Он написал «Туман» для Владимира Преснякова, для него же и Кристины Орбакайте – «Почему?», для Алены Апиной – «Ксюшу», для Филиппа Киркорова – «Милую». Работал с Ларисой Долиной, Любовью Успенской, многими другими.
Также композитор познакомился с Аллой Пугачевой, которая взяла в свой репертуар его песню «Сильная женщина». О первой встрече и дальнейшем сотрудничестве с певицей он рассказывал в интервью: "Я поначалу робел, а потом осмелился что-то сказать Алле Борисовне, и она ответила: «Мальчик, тебя здесь много». Я заткнулся, конечно, это был первый момент встречи. Потом я стал вхож в ее дом, показывал разные песни. Когда стал продюсером группы «Кар-Мэн», принес ей кассету с их композициями. Она отметила, что ребята пока сыроваты, но на другой стороне был записан я, и вот меня она взяла в свои «Рождественские встречи». У нас был роман – в переносном смысле."
Именно Пугачева посоветовала Аркадию заняться сольной карьерой и придумала ему образ эдакого «советского Пьера Ришара», смущённого и немного нелепого блондина в очках. Хотя артист пытался начинать петь еще в начале восьмидесятых, истинная популярность пришла к нему только в девяностые годы. Вся страна распевала «…я лучше съем перед загсом свой паспорт», «Восток – дело тонкое, Петруха» и другие шлягеры композитора, написанные на стихи известных поэтов. Укупник работал с Ильей Резником, Михаилом Таничем, Ларисой Рубальской, но чаще всего писал музыку на тексты Кирилла Крастошевского.
В 1993 году вышел дебютный альбом композитора «Восток – дело тонкое, Петруха», следом были записаны еще восемь альбомов, наиболее популярными из которых стали «Баллада о Штирлице» и «Сим-сим откройся!». Всего Укупник записал пока что девять альбомов, последний их которых – «Крыльев у коров не бывает» – появился в 2006 году.
Параллельно с концертами, гастролями, сочинением музыки для других артистов, Аркадий Семенович попробовал свои силы как продюсер. Именно с его легкой руки появились проекты «Кар-Мэн» и «Полиция нравов». Интересным опытом для артиста стал мюзикл «Чикаго», в котором он сыграл Эймоса Харта, а главную роль исполнила Анастасия Стоцкая. Позже Укупник совместно с Игорем Бутманом организовал ежегодный джазовый фестиваль в Риге. Много времени и сил музыкант уделял кинематографу. Рассказывая о своем участии в кино, он заметил: "…за эти годы как композитор я сделал более двадцати полнометражных проектов, в том числе несколько сериалов, а количество лент, в которых я выступал в качестве продюсера музыкального и звукового оформления, перевалило за пятьдесят."
Впервые музыку для кино он написал в 1991 году, для картины Галины Данелии-Юрковой «Божья тварь». Однако этот опыт был, по словам композитора, проходным. В отличие от музыки для военной драмы Александра Атанесяна «Сволочи» (2006), которую Укупник считает едва ли не самой удачной в его карьере.
Будучи студентом, музыкант познакомился с Лилией Лельчук в Архиповском переулке, где на праздник в синагоге собиралась молодежь. Сначала он заметил стройные ноги и напросился проводить понравившуюся девушку. Встречались недолго. Предложение Аркадий сделал шутя, в метро: мол, не пора ли нам свадьбу сыграть? К его удивлению, Лилия согласилась, и вскоре они встретились в загсе.
В год Олимпиады у пары родился сын Гриша. Мальчику было два года, когда случился семейный скандал. Артист признавался: «…у меня что-то надломилось внутри. Я человек в принципе такой – достаточно эмоциональный и интуитивный. Образовалась трещина, после которой я собрал вещи и снял квартиру». Позже Лилия с сыном эмигрировала в Германию. Сейчас у Григория есть дочка Алиса, внучка Укупника.
Спустя некоторое время артист случайно познакомился с студенткой Плехановского университета Мариной Никитиной. В 1986 году он снова оказался в загсе, а спустя год родилась их дочь Юнна.
Спустя 14 лет Укупник встретил женщину, которая стала его третьей женой. Поначалу, когда Наталья Турчинская с приятелями заглянула к нему в студию, Аркадий постарался убедить себя, что это несерьезно – мимолётное увлечение и все такое. Он даже не попросил у девушки номер телефона. Но спустя неделю снова увидел Наташу и сдался.
Оба были несвободны, но окунулись в роман, переросший в серьезные отношения. Глава туристического агентства и популярный артист расписались в 2000 году. Этот день Укупник запомнил навсегда: "Мы с Наташей расписывались в Грибоедовском ЗАГСе. Кто-то из сотрудников не удержался: «Ну что, паспорт есть не будете? Точно?». У нас была волнующая церемония в присутствии небольшого количества близких людей. Наташа расписывалась в простом, но очень красивом белом платье. В чем был я, не помню, – только на невесту и смотрел. Теперь каждый год мы отмечаем день нашей свадьбы – 9 декабря."
Долгое время детей у пары не было, но в 2011 году у них родилась девочка, которую назвали Софьей. Укупник, который, по его признанию, никогда не был чадолюбивым родителем, с головой окунулся в семейные заботы. Семья поселилась в доме элитного поселка Барвиха неподалеку от Москвы, а музыкант перестал появляться в модных тусовках, посвящая время младшей дочке.
Сегодня музыкант продолжает сочинять. Он стал композитором в двух мюзиклах – «Ромео vs Джульетта. ХХ лет спустя» и «Князь Cеребряный», с которыми выезжал на гастроли Московский театр оперетты. Также Укупник выпустил новый альбом «Герой нашего времени».
Интересные факты В восьмидесятых годах Аркадия Укупника стали называть русским Пьером Ришаром, поскольку в какой-то момент он стал очень похож на популярного французского комика. В 1988 году «близнецы» встретились на обсуждении картины «Здравствуй, папа». Композитор вспоминал, как учил улыбчивого актера петь песенку «Фрак, бабочка, лаковые туфли, взмах палочкой и джаз» и сделал несколько снимков вдвоем с мировой знаменитостью.
Сейчас Укупник гораздо проще стал относиться к материальным вещам, а в свое время он активно коллекционировал солнцезащитные очки и шляпы: "Не было случая, когда очки не привозились и не покупались мной в какой-то стране, даже если в ней надо было находиться меньше часа! Разные цвета очков и оправ, для разных случаев жизни. Есть золотые, серебряные и даже с черепашьей костью! Вы еще не знаете о моем втором увлечении. Второе увлечение – шляпки. Это хобби порождено актуальностью природы. Я очень люблю покупать их не только себе, но и своей супруге. Панам большая коллекция и каждой есть своя история."
Также Укупник обожал и часто менял автомобили. Артист откровенничал, что если бы он не стал музыкантом, то непременно открыл бы автосалон, так как очень хорошо разбирается в машинах.
Спасибо за пост! Любимый дует и отличная передача!
Очень нравится песня Стоянова об его коллеге.
Илья Олейников – выдающийся артист комедийного жанра, сооснователь знаменитой юмористической программы «Городок». Два десятка лет эта передача била все рекорды популярности на российском телевидении, собирая у экранов миллионы зрителей всех поколений и возрастов.
После смерти Олейникова проект был закрыт, так как его напарник и друг Юрий Стоянов не видел «Городка» без него. Но «Городок» по-прежнему жив – его выпуски не утратили прежней актуальности, о чем свидетельствуют огромные просмотры на YouTube. Олейников учил людей смеяться. Но смеяться самому ему доводилось нет так часто, как могло бы показаться со стороны – судьба его была витиеватой и не всегда благосклонной.
Илья Львович Клявер родился в послевоенном Кишиневе в традиционной еврейской семье. Отец, Лейб Нафтулович (Лев Анатольевич) Клявер, бывший фронтовик-артиллерист, работал на кожевенном заводе. Мать, Хая (Клара) Борисовна, вела домашнее хозяйство и занималась воспитанием Ильи и его старшей сестры Жени. Семья ютилась в небольшом деревянном домике на две комнаты, где кроме них жили брат отца с семьей и бабушка с дедушкой. Илюша рос артистичным ребенком с отличным чувством юмора. Правда, с ранних лет у него были проблемы с дикцией, но это не мешало ему читать стихи на домашних праздниках и распевать незатейливые песенки, сопровождая их смешными ужимками.
Рос он на попечении у дяди. Отец Ильи увлекся замужней женщиной, супругой сотрудника милиции. О романе судачила вся округа, а обманутый муж несколько раз пытался прикончить обидчика. Из-за всех этих потрясений мама мальчика слегла и вскоре ушла из жизни. Отец же эмигрировал в Израиль, оставив сына брату на воспитание. Мальчик учился играть на аккордеоне, фортепиано и гитаре, пробовал «пиликать» на скрипке – и в целом демонстрировал музыкальные способности, что символично, ведь фамилия Клявер с идиша переводится как «пианино». Но больше всего любил бегать с приятелями во дворе, а музыкой, как и многие дети, занимался из-под палки. Учиться он тоже не любил, хотя художественную литературу читал запоем.
В подростковом возрасте у Клявера проснулся интерес к творчеству. Он начал сочинять музыку, записался в театральный кружок, а после окончания школы поступил в труппу Кишиневского народного театра. Полгода Илья выходил на сцену в образе священника Веласкеса в спектакле «Девушка из Сантьяго» и произносил на сцене всего одну фразу, после чего его сразу «убивали».
Поняв, что на большее рассчитывать не приходится, юноша по объявлению устроился в местный кукольный театр. Его рост был на двадцать сантиметров выше ширмы, и приходилось постоянно пригибаться, из-за чего куклы выписывали странные пируэты. Но артистов-кукловодов катастрофически не хватало, и режиссеру приходилось закрывать глаза на эти моменты.
Немного поиграв белочек и барсучков, Клявер справедливо решил, что достоин большего, и уехал в Москву поступать в эстрадно-цирковое училище. На вступительных экзаменах он здорово повеселил приемную комиссию своим еврейско-молдаванским говором и ужасным произношением, но все же был принят на эстрадное отделение: "Читал я при поступлении басню «Заяц во хмелю». По ходу басни заяц хмелел все больше и больше, а следовательно, и речь становилась все запутанней и запутанней. Мне кажется, что меня приняли только для того, чтобы я прекратил это издевательство…"
Педагог по сценической речи поставила Илье условие, что если он не займется своей дикцией, то через полгода уедет домой. И с этого момента каждый день новоиспеченного студента начинался со специальных упражнений, благодаря которым его речь стала более-менее членораздельной.
Во время учебы Илья подрабатывал в Москонцерте, выступал с монологами и юмористическими скетчами. За основу брал тексты известных сатириков, но добавлял что-то и от себя. В 1969 году он окончил училище и пошёл в армию, где отбыл положенные два года. Во время службы в героической танковой Кантемировской дивизии выступал в военном оркестре и был демобилизован в забавном звании «ефрейтор-конферансье».
После армии он вернулся в Кишинев, устроился в ансамбль «Зимбет» («Улыбка») при местной филармонии. В расшитой жилетке и щегольски заправленных в сапоги шароварах играл на аккордеоне и читал со сцены фельетоны, а сам мечтал, как бы поскорее снова оказаться в Москве. Его амбициозным планам помешала встреча с будущей женой Ириной Олейниковой, с которой он познакомился во время гастролей в Славянске. Девушка оказалась ленинградкой, что, общем-то, тоже было неплохо карьеры начинающего артиста.
Женившись и переехав в город на Неве, Клявер устроился в Ленконцерт, где уже традиционно стал выступать с эстрадными сатирическими монологами. Спустя три года у него появился напарник – Роман Бронштейн, с которым Илья дружил с детства и учился в эстрадно-цирковом училище. У них сложился гармоничный дуэт, но популярность пришла только после того, как артистов взял под свое крыло Владимир Винокур.
Кстати, это Винокур посоветовал приятелям взять русские фамилии жён, и Клявер стал Олейниковым, а Бронштейн – Казаковым. Вместе они придумали программу «Нет ли лишнего билетика?», с которой успешно гастролировали по городам и весям Советского Союза. А визитной карточкой дуэта стал номер «Ну, вопрос, конечно, интересный», с которым они в 1977 году стали лауреатами Всесоюзного конкурса артистов эстрады.
Артисты начали появляться на телевидении, в передачах «Утренняя почта» и «Вокруг смеха». Их узнавали на улицах, просили автографы и даже приглашали сниматься в кино. И вдруг в один момент все рухнуло – Роман умер от внезапной остановки сердца, и Илья остался без партнера. Для Олейникова наступила черная полоса бездействия и вынужденного простоя – как самостоятельную творческую единицу его по-прежнему не воспринимали, да и он сам признавал, что лучше всего работает в паре. Найти достойную замену Казакову не получалось, поэтому приходилось мучительно думать, чем заниматься дальше. Но судьба все-таки смилостивилась над артистом и послала человека, который стал его другом и партнером на целых двадцать лет.
На съемках комедии «Анекдоты» (1989) Олейников познакомился с Юрием Стояновым. Тот, как и Олейников, находился в затяжном творческом поиске и хватался за любую работу. Фильм был, мягко говоря, так себе, хотя в его создании принимало участие целое созвездие известных артистов (Александр Абдулов, Армен Джигарханян, Нина Усатова и многие другие).
Олейников играл Горького, а Стоянов – царя Александра I, и у каждого из них было буквально по одной реплике, хотя оба надеялись, что роль будет посерьёзней. Работы было мало, а свободного времени много, и актеры сами не заметили, как сдружились. К тому же выяснилось, что они родились в один день с разницей ровно в десять лет, да еще и в паре сотен километров друг от друга. Илья и Юрий восприняли это как знак свыше решили поработать вместе.
Идея «Городка» возникла после совместного празднования Нового года (1990/1991). На вечеринку один из друзей Олейникова принёс видеокамеру, и они весь вечер дурачились, записывая забавные скетчи. Пересматривая материал, артисты загорелись желанием создать нечто подобное на телевидение и тут же ринулись воплощать творческие задумки.
А их было не сосчитать – и Олейников, и Стоянов были большими шутниками, в жизни которых постоянно случалось что-нибудь забавное, если не сказать экстраординарное. Юрий вообще оказался универсальным артистом, которому было под силу сыграть любого персонажа, в том числе и противоположного пола. Сперва они «экранизировали» анекдоты в передаче «Адамово яблоко», а в 1993 году родилась отдельная передача «Городок».
В рекордное время «Городок» стал одной из самых рейтинговых юмористических передач отечественного телевидения. Он выходил в прайм-тайм и собирал у экранов миллионы телезрителей. Передача четырежды становилась лауреатом премии «Тэффи» в номинации «Лучшая развлекательная программа». За 19 лет в эфир вышло 284 выпуска, последний был снят за десять дней до смерти Ильи Олейникова.
Несмотря на далекую от классических канонов красоты внешность и сбивчивую речь, Олейников очень нравился женщинам. В юности, без усов, Илья даже чем-то напоминал Муслима Магомаева. Но главным его козырем было безграничное обаяние и удивительное чувство юмора. Ими он и покорил свою будущую жену Ирину, к которой «подкатил» достаточно бесцеремонно.
Правда, до встречи с Ириной он был женат дважды – браки были фиктивными, ради московской прописки. Первой даме – дело было еще до армии – он платил по 40 рублей в месяц, пока та не решила соврать о беременности и потребовать 4 тысяч рублей компенсации. Клявер предпочел найти новую фиктивную супругу. И нашёл, но тут его призвали в армию, и пока он служил, женщина влюбилась в уроженца Болгарии по фамилии Стоянов (однофамилец Юрия, не родственник!).
Вернувшись на гражданку, лишенный московской прописки Илья вернулся в Кишинев и начал выступать в ансамбле «Зымбет». Как-то раз коллектив приехал на Донбасс в город Славянск. Во время выступления сразу заприметил в первом ряду симпатичную девушку интеллигентной наружности. Это была Ирина, химик-технолог по образованию, запускавшая в городе цех кормовых фосфатов.
Спустя полгода состоялась свадьба и Илья с Ириной переехали жить в Ленинград.
В 1975 году у супругов родился сын Денис. Сейчас он популярный музыкант, получивший широкую известность благодаря группе «Чай вдвоем». Клявер-младший подарил отцу двоих внуков: Тимофея (2001) и Эвелину (2005). Мамой девочки стала певица Ева Польна, с которой у Дениса случился бурный, но непродолжительный роман. В 2013 году Денис снова стал отцом – вторая супруга Ирина родила ему сына Даниэля.
Олейников был талантливым композитором и писал замечательные песни. Некоторые из них даже вошли в репертуар звезды советской эстрады Эдиты Пьехи. Во время гастролей по Соединенным Штатам Олейников попал на Бродвей, где впервые увидел мюзикл «Чикаго». Он так впечатлился этим грандиозным действом, что сам задумал создать нечто подобное.
Он написал музыку, подобрал актеров и даже сумел привлечь к работе режиссера Януша Юзефовича, поставившего «Метро». «Пророк» стал делом всей его жизни – в этот мюзикл Илья Львович вложил те только все свои силы и умения, но и личные сбережения, накопленные за последние годы. Он даже продал квартиру в Петербурге, чтобы окупить дорогостоящие декорации, костюмы и спецэффекты (около двух с половиной миллионов долларов).
Премьера мюзикла состоялась в 2008 году. Но для 50 актеров, танцоров и гимнастов и более 12 тонн декораций нужны были огромные современные залы, аренда которых стоила сумасшедших денег. Прокатчиков, способных взяться за столь масштабный проект, не нашлось, и довольно скоро мюзикл пришлось закрыть.
Это стало для Олейникова огромным психологическим ударом, настоящей катастрофой, которая повергла его в жесточайший стресс. И хотя он продолжал сниматься в «Городке», выступать с концертами и играть в кино, взгляд его потух, в нем появилась какая-то отчаянная безысходность. «Пророк» стал его личным «Реквиемом» – в мюзикле явно прослеживаются темы жизни и смерти и в целом смысла прихода человека на этот свет. Олейников сам исполнил главную роль, и неудача спектакля стала его личной трагедией.
История с «Пророком» подорвала не только психологическое, но и физическое состояние Олейникова. Он все чаще стал плохо себя чувствовать, но виду не подавал, не желая подвести Стоянова и других коллег по съемкам. Его последней работой в кино стала комедия «Мексиканский вояж Степаныча», где Илья Львович исполнил главную роль. А последний выпуск «Городка» был отснят за две недели до его смерти, и озвучивал его актер Геннадий Богачев.
Летом 2012 года у Олейникова диагностировали рак легких. Несмотря на все старания врачей, болезнь стремительно прогрессировала. Актер прошел несколько курсов химиотерапии, но состояние его не улучшилось. В конце октября Илья Львович был госпитализирован в клиническую больницу №122 с двусторонним воспалением легких. Его подключили к аппарату искусственной вентиляции легких, а затем ввели в искусственную кому. Но все эти меры не помогли – 11 ноября 2012 года актер скончался. Он похоронен на Казанском кладбище города Пушкина.
