Приметы милой старины. О художнике С. Ю. Жуковском
"Поэзия старого дворянского дома" (1912) Государственный Русский музей
Имя С. Ю. Жуковского было широко известно до революции, но в советское время о нем постепенно забыли. Однако работы его довольно часто используются при рассказах о «дворянских гнездах» и жизни усадеб. Польский художник бережно собрал для потомков те самые «приметы милой старины», которые еще при его жизни стали «уходящей натурой»
Станислав Юлианович Жуковский родился в 1873 году в селе Ендриховцы Гродненской губернии (сейчас это территория Беларусь) и был сыном польского дворянина, лишенного владений и дворянских прав за участие в Польском восстании 1863 года. Наказание, по воспоминаниям современников, сделало Юлиана Жуковского человеком замкнутым и нелюдимым. Искусством он не интересовался и увлечение сына живописью всячески порицал. Мать художника также была дворянского происхождения, имела прекрасное образование, в юности жила и училась в Париже. Увлечение сына искусством она наоборот поощряла. Во время учебы в Белостокском реальном училище его талант заметил и преподававший в нем художник Сергей Южанин. Южанин закончил Строгановское художественное училище, был молодой, но уже опытный художник, позже работавший в Италии, поэтому о работах учеников он мог судить со знанием дела. В то время Белосток входил в Российскую империю, сейчас это территория Польши. Белостокское реальное училище было довольно примечательным. Когда-то оно было гимназией, но после польского восстания, в котором принимали участие и некоторые ученики, в ней изменили программу, убрав польский язык и изучение католичества на польском языке, добавили технических предметов, что было актуально для промышленного города. Для иногородних студентов было предусмотрено проживание на квартирах при училище, за что вносилась существенная дополнительная плата. Режим учебы был близким к пансиону. То есть, если во многих других регионах в реальное училище часто шли те, чьи родители не могли платить за гимназию, то в случае с данным училищем речь шла о достаточно престижном по местным меркам учебном заведении с техническим уклоном.
После выпуска 17-летний Жуковский против воли отца поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, которое закончил в 1901 году. Там его непосредственными наставниками были Л. Пастернак, В.А. Поленов и И.И. Левитан. Отец своеволие сына не простил и общаться с ним не хотел. Встретились они только много лет спустя. Жуковский-младший был известным художником, но Жуковский-старший по-прежнему называл его маляром. В 1897 году художник женился на учившейся в том же училище Александре Александровне Игнатьевой (это было одно из немногих училищ, куда принимали женщин). Супругу художника можно увидеть на картине «Печальные думы».
"Печальные думы" (1907) Ярославский художественный музей
Жуковский еще во время учебы активно принимал участие в различных выставках, включая выставки передвижников, и его работы хорошо продавались. Позже он участвовал в выставках «Мира искусства». В 1907 году Жуковский открыл в Москве двухгодичную художественную школу. В течении следующих 10 лет он сам в ней преподавал. Самые известные выпускники - Владимир Маяковский и театральный художник И.И. Нивинский. Обычно Жуковского называют импрессионистом. Сам художник против этого определения не возражал, но был категорически против сравнений с французскими мастерами. Он сетовал: «Пора перестать ездить за модами в Париж, пора стряхнуть с себя вековую рабскую зависимость, пора иметь свое лицо… Пора бросить раскрашивать русскую поэтическую, скромную природу в синьку и медянку, а русского человека в мулата с острова Таити… Нам это не идет, как не идет цилиндр Маяковскому и золотой лорнет Бурлюку!» Художник много путешествовал по центральной России, особенно часто бывал в Твери. Писал он преимущественно пейзажи, а главной темой на долгие годы стали дворянские усадьбы. Особенно интересовали его места, сохранившие старинные интерьеры, прежде всего Пушкинской эпохи.
"Под вечер. В заброшенной усадьбе" (1897) Государственный художественный музей Алтайского края, Барнаул
Жуковского можно назвать певцом старого дворянского быта. По этой причине его работы интересны не только с художественной точки зрения, но и с исторической. Их часто используют для иллюстраций к материалам о жизни дворян и дореволюционных интерьерах. Картины Жуковского пользовались большим успехом, их часто печатали на открытках и в журналах. В 1907 году он стал членом Союза русских художников.
В 1910-х у художника начался роман с ученицей его школы Софьей Павловной Кваснецкой. Ради нее развелся с первой женой. В 1917 году они поженились.
"Портрет С.П. Жуковской" (1916) Частное собрание
После революции Жуковский работал в Комиссии по охране памятников, помогал отбирать картины для музеев из национализированных частных коллекций, был членом Коллегии художников при Государственной Третьяковской галерее, участвовал в разработке планов по благоустройству Москвы. Но при этом его угнетало то, что творчество его самого в новой реальности оказалось неинтересно. Сначала он переехал в Вятку, где трудился в местном театре. В 1923 году он эмигрировал в Польшу. Первое время все складывалось для него удачно, однако в 1930-х разразился экономический кризис, и его творчество вновь стало невостребованным. Друзья, включая основоположника Соцреализма главы АХ Иосифа Бродского предлагали ему вернуться, но он не стал этого делать и остался в Варшаве. В августе 1944 он был арестован при подавлении Варшавского восстания, отправлен в концлагерь в Прушкуве, где и погиб. Большая часть написанных в Польше работ в итоге была утеряна.
Другие картины художника
«Весенний вечер» (1896 год)
В 1896 году полотно «Весенний вечер» приобрел П. М. Третьяков - большой успех для ученика.
******************************************
"Интерьер комнаты" (1910-1920)
********************************************
"Весенняя вода" (1898) Государственный Русский музей
*************************************************
"Лунная ночь" (1899) Государственная Третьяковская галерея
*******************************************
"Мартовский вечер" (1904) Частное собрание
************************************************
"Храм Рождества Богородицы. Звенигород" (1904) Нижнетагильский художественный музей изобразительных искусств
*****************************************
«Осенний вечер» (1905)
На картине «Осенний вечер» изображен дом в усадьбе Сигово в имении Колокольцевых на берегу озера Удомля.
******************************************
"Интерьер" (1910-е) Псковский государственный объединенный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
*********************************************
"Интерьер библиотеки помещичьего дома" (1910-е) Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан
***********************************************
"Праздник весны" (1911) Частное собрание
На данном полотне изображена Пасха. До праздника часто дома сажали цветы (чаще всего гиацинты), чтобы позже украсить ими праздничный стол. Ставили обычно не срезанные, а прямо в горшочках. При этом, вероятно, это не совсем праздничный стол, а стол, который ставили для гостей, которые приходили с поздравлениями в Светлое Воскресенье. Прийти поздравить родственников, друзей, коллег (и непременно начальство) было делом практически обязательным, хотя бы в качестве визита вежливости на полчаса. Для таких гостей ставили в стороне стол типа фуршетного. Часто отправляли гастрономические подарки, например, большой пирог, кулич, иногда свиной окорок. Все это повязывали бантиком.
*************************************************
"Осень. Веранда" (1911) Государственный Русский музей
************************************************
"Большая гостиная в Брасове" (1916) Холст, масло. Государственный музей изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, Москва
**************************************************
"Малая гостиная в имении Брасово" (1916)
Имение Брасово на момент написания картины принадлежало великому князю Михаилу Александровичу.
"Летнее утро. Усадьба Рождествено" (1918) Госудаpственный Владимиpо-Суздальский истоpико-аpхитектуpный и художественный музей-заповедник
******************************************
"Былое. Комната старого дома" (1912)
*********************************************
"Старая усадьба"
*********************************************
Почтовая марка Республики Беларусь, 1998 год, репродукция картины С. Ю. Жуковского «Угловая гостиная»
В музее Нью-Йорка переименовали Картину Дега "Русская танцовщица"
Картину французского импрессиониста Эдгара Дега "Русская танцовщица" в нью-йоркском художественном музее "Метрополитен" переименовали. Об этом сообщили на сайте музея.
По данным сайта, в конце декабря 2022 года картина называлась "Русская танцовщица". Также в описании картины отмечали, что в 1899 году Дега создал серию композиций, посвященных русским танцовщицам. Сейчас же на сайте картина числится под названием "Танцовщица в украинском наряде", также изменили и описание картины, уточнив, что в 1899 году Дега создал серию композиций, посвященных танцовщицам в украинских народных костюмах.
На изменение названия картины в первую очередь обратили внимание украинские СМИ, в том числе украинское издание журнала Vogue, сославшись на журналистку Оксану Семеник.
В апреле в Лондонской национальной галерее также картину Дега "Русские танцовщицы" переименовали в "Украинских танцовщиц". Позже спецпредставитель президента РФ по международному культурному сотрудничеству Михаил Швыдкой сообщил, что это переименование нарушает авторское право художника.
В 1899 году Дега создал серию композиций, посвященных танцовщицам в народных костюмах, в которых он соединил цвет, линию и переплетающиеся формы чтобы создать картины, похоже на гобелены. Картина "Русская танцовщица" взята из пастели частного собрания того же года, но, по информации музея, работа "почти наверняка выполнена Дега как самостоятельный рисунок, предназначенный для готовой продажи".
https://tass.ru/kultura/17016721
Уникальный формат пензенского музея - единственного в мире: мечта любого шедевра!
В городе Пенза есть уникальный музей - единственный в своём роде в России и в мире. И дело не только в том, что Художественный музей не имеет постоянной экспозиции. Главное то, что его экспозиция включает... один-единственный экспонат, и располагается он в зале музея, рассчитанном на 37 мест. А предваряет показ живописного полотна слайд-фильм с подробным рассказом о жизни и творчестве художника, о культуре той эпохи, когда он жил и творил. По окончании 45-минутного сеанса открывается занавес, и перед взором посетителей предстаёт картина. Её показ также сопровождается увлекательным рассказом и музыкой. Кстати, к записи текстового сопровождения привлекались ведущие актёры московских театров, среди которых Михаил Ульянов, Олег Ефремов, Олег Табаков, Ростислав Плятт, Иннокентий Смоктуновский, Юрий Яковлев, Наталья Гундарева, Вячеслав Тихонов.
Музей одной картины был открыт в 1983 году, и его первым экспонатом стало знаменитое полотно Василия Сурикова "Взятие снежного городка”. Давайте перенесёмся в то время!
Куйбышевтелефильм 1984. Источник: канал на YouTube «Советское телевидение. Гостелерадиофонд России», www.youtube.com/c/gtrftv
Ответ на пост «Непонятное»
Так роботы видят капчу
Непонятное
Телеграм - Три мема внутривенно
Портреты с душой
«Мальчик с птичкой» (1840) Государственный Русский музей
Долгое время самым востребованным жанром в живописи был портрет. Даже изобретение фотографии до конца не переломило ситуацию. Парадные портреты и маленькие портретики, которые могли подарить на память, часто были однотипными, поэтому современному зрителю могут быть не столь интересны. На фоне подобного творчества далеко не всем удавалось написать что-то по-настоящему душевное. В этом плане интересны работы П. Е. Заболоцкого. Вспоминают о нем чаще всего как об авторе двух хрестоматийных портретов поэта М. Ю. Лермонтова, но есть у него и не менее интересные картины.
"Парный портрет холст", Нижегородский государственный художественный музей
Петр Ефимович Заболоцкий родился в Тихвине в мещанской семье. Отец его был ремесленником и увлечение сына рисованием не одобрял. Но юному художнику улыбнулась удача. В 1822 году он познакомился с Алексеем Романовичем Томиловым, семья которого владела несколькими деревнями в Новгородской области, и известный коллекционер и меценат взял его под свою опеку. В том же году Заболоцкий уже жил и работал в имении Томилова. К этому периоду относится картина «Дожинки» (или «После жатвы»).
«После жатвы» (1822) Государственный Русский музей
Позже благодаря Томилову Заболоцкий поступил вольнослушателем в Академию художеств, где проявил себя старательным учеником и за время учебы получил две серебряные медали. Однако Заболоцкому пришлось сделать в учебе перерыв, потому что из-за смерти брата он вернулся в Тихвин, а отец, не понимавший увлечение сына искусством, долго не хотел отпускать его назад в столицу. Уже во время учебы работы Заболоцкого привлекли внимание и получали одобрительные отзывы критиков. Однажды на выставке их похвалил сам император Николай I. Во время учебы в Академии художник успел жениться. Некоторые подробности этого события сохранились в его письме: «Партия весьма выгодная; Катерина Васильевна Теглева предложила мне жениться на ее крестнице, купеческой сестре, имение порядочное. По словам Катерины Васильевны — и умна, и многие отдают ей справедливость, и уверяют, что она будет хозяйка дому и мне друг... Катерина Васильевна предлагала большую, не зная, что она руку отдала другому, и я ее сватал, но она не пошла, и другой на ней женится, а за меня отдают меньшую и гораздо лучше... Видно судьба.., ибо совершенно без пристрастия женился и даже не слыхал, не только чтобы видеть мне невесту».
Надо заметить, что карьере Заболоцкого долгое время мешало то, что он был приписан к мещанскому сословию. Человек из податного сословия мог посещать Академию в качестве вольнослушателя, а по итогам учебы получить официальное звание классного художника – нет. Заболоцкому потребовался не один год, чтобы решить эту проблему.
«Мальчик с балалайкой» (1835)
Звание академика Заболоцкий получил только со второй попытки и уже в конце жизни. Первая попытка закончилась неудачей, так как ему требовалось «на звание действительного Академика сей Академии, по части портретной живописи следующую программу, а именно: написать масленными красками портрет г. Вице-президента Академии Художеств графа Ф. П. Толстого в естественную величину». Заболоцкий привык писать портреты меньшего размера, а не большие парадные, поэтому работа вышла неудачной.
Долгое время героями Заболоцкого были простые люди. Со временем слава художника росла, а с ней и количество заказчиков. Заболоцкий стал достаточно обеспеченным человеком, однако всегда отличался скромностью и простотой в общении. Художник также давал частные уроки живописи. Самым известным учеником его был М. Ю. Леромонтов. Сам Заболоцкий написал два портрета своего ученика. В 1862 году художник преподавал рисование в Санкт-Петербургском технологическом институте. Умер он в 1863 году.
Другие работы автора
"Мужской портрет" (1827) Тверская областная картинная галерея
Одна из первых известных работ Заболотского
«Вид Старой Ладоги» (1833) Государственный Русский музей
Один из немногочисленных пейзажей
«Девушка с папиросой» (1850) Екатеринбургский музей изобразительных искусств
На мой субъективный взгляд, это одна из самых интересных работ автора. Вообще первое упоминание в официальных документах о продаже папирос в России датируется 1840-ми. Но спросом они поначалу не пользовались из-за дороговизны. Свое производство было налажено значительно позже. Отношение к курению среди женщин было неоднозначным. Значительным число курильщиц стало в 1860-х под влиянием либеральных реформ, вольнодумства, развития идей эмансипации и т. д. Еще в первой половине 19 века женщины табак обычно нюхали. В 1850-х курильщиц было еще не так много. Среди дам курили в основном не простые папиросы, а пахитосы, именуемые также пахитосками. Они представляли собой нечто вроде длинных тонких папирос из мелко нарубленного табака, завернутого не в бумагу, а в лист кукурузы. Довольно модная вещь по тем временам, с потугой на "гламур". Скорее всего, именно пахитосу и держит в руках героиня картины. С таким же успехом современный художник мог написать девушку с айкосом. У художника есть сразу две картины на этот сюжет.
***********************************************************
Николай Алексеевич Томилов (1837) Государственный Русский музей
На этом полотне мы видим сына мецената Томилова, который помогал художнику.
****************************************************
"Тихвинский городской голова" (1848) Государственная Третьяковская галерея
Городской голова - глава городского самоуправления, избиравшийся на два года. Чаще всего ими становились представители купечества, особенно в небольших городах. Перед нами как раз классический голова, судя по прическе и бороде - из купечества. Он одет в парадный мундир. Также независимо от сословия голова имел право на ношение шпаги (ее эфес мы тоже видим).
*********************************************************
«Ветеран 1812 года (Андреев)» (1836) Государственный Русский музей
Эту картину тепло встретили критики, а еще ее часто использовали в качестве иллюстрации к стихотворению "Бородино".
*******************************************************
Лермонтов в штатской одежде (1840)
***********************************************************
«Портрет неизвестного с орденом Св.Анны 2-й степени» (1832) Государственный Русский музей
************************************************************
«Портрет неизвестной» (1848) Государственный Русский музей
**********************************************************
«Портрет неизвестного» (1832) Нижегородский государственный художественный музей
**************************************************************
«Портрет офицера войск легкой кавалерии» (1830-е) Тюменский музей изобразительных искусств
************************************************************
«Портрет офицера гвардейских гусар» (1839) Государственный Эрмитаж
**************************************************************
«Портрет девушки в красном бархатном платье» (1842) Государственный Русский музей
******************************************************
Неизвестный русский генерал-майор в мундире лейб-гвардии Конной артиллерии 40-х годов XIX века (1848) Центральный военно-исторический музей артиллерии инженерных войск
***************************************************************
"Мальчик в белой рубашке", Нижегородский государственный художественный музей
*********************************************************
"Портрет старой помещицы" (1830) Нижегородский государственный художественный музей
**********************************************************
Портрет купца Лесникова Россия (1849) Государственный Эрмитаж
*********************************************************
"Портрет пожилой женщины", Государственный Эрмитаж
***********************************************************
автопортрет
мой дзен
Ответ на пост «Как правильно делать фото в арт-галерее:))»
Неплохо. А вот так надо делать фото в Пушкинском музее.