ИСТОЧНИК - здесь собрали лучшие фотоснимки времён СССР.

Мир забытый – полный звонких песен,

Мне выпало на долю петь с тобой.

Живописец, график, поэт, художник театра. Автор жанровых и тематических картин, портретов, пейзажей, натюрмортов, абстрактных композиций. Рисовальщик, патриарх школы изобразительного искусства Узбекистана. Учился на естественном факультете Петербургского университета (1906-1908). С 1907 года посещал частную студию Д.Бартинкера в Петербурге. Учился в высшем художественном училище при Академии Художеств (1908-1911) у В.Маковского, в частной школе М.Бернштейна (1910-1912) у Н.Рериха, И.Шервуда, в Киевском Художественном училище (1912-1916) под руководством Ф.Кричевского. Испытал влияние М.А.Врубеля. Участник выставок с 1920 года. Член объединений и участник выставок АХРР (Ассоциация художников революционной России), АХР (Ассоциация художников России) (с 1927), “Мастера Нового Востока” (с 1928), Ташкентского объединения АРИЗО (с 1930). Был организатором “Бригады Волкова”, объединившей ряд художников Узбекистана. В 1924 года - участник “Первой дискуссионной выставки объединений активного революционного искусства”. В 1919 году был директором Государственного музея искусств Средней Азии, в 1922 году - руководитель “Пролеткульт-театра”. Преподавал в художественных учебных заведениях Ташкента Во многих своих произведениях Волков оставался верен принципу «примитивизма» построенному на живописно-декоративном начале.

В ряду других выдающихся русских художников ХХ века Александр Николаевич Волков – один из самых оригинальных и одновременно наименее знакомых зрителю и критике. В какой-то мере, его творчество продолжает прятаться «за чадрой», как сказал сам художник о своем родном крае. Край этот, носивший до революции объединяющее название «Туркестан», предстает в работах Волкова полным подлинно эпической мощи. В горящих красках и тяжелой живописной материи перед нами оживают стихии огня и земли, главные природные начала Средней Азии. Персонажи олицетворяют собой духовную культуру мусульманского Востока и сочетают почвенную силу с кроткой покорностью судьбе и умением обретать полноту существования в замкнутом пространстве.

Волшебную по цвету, как будто горящую и горячую «Гранатовую чайхану» Александр Волков написал в 1924 г., в середине жизни, когда был уже сформировавшимся художником. В этой картине была соблюдена идеальная и органичная для него мера условности изображения. Фигуры трех склонившихся над белым чайником героев сложены из треугольников, которые не расчленяют пространство, как у кубистов, а собирают его в четком ритме. Живописная условность представляет традиционное восточное чаепитие как таинство, влекущее зрителя, но непостижимое для его понимания. И чалмы у героев как нимбы, и лица как лики, и слишком уж таинственно сгущена атмосфера вокруг них. И эта тайна вместе со светоносным цветом превращают «Гранатовую чайхану» в одну из лучших картин русской живописи. Впечатляющая цветовая энергия сохраняется и в волковских вещах, написанных по программе соцреализма. Шумный, пронзительно яркий мир Востока, опаленный жгучим солнцем, оживает в его серии "Горный кишлак" (1926-27). Волшебную по цвету, как будто горящую и горячую Сцены колхозного труда обретают у него подобие эпических фресок (Девушки с хлопком, 1932). Волков пишет колхозные стройки и сбор урожая, но и в этих картинах сохраняет условность рисунка, яркую красочность, четкий ритм и ощущение Востока как места особого, веками сложившегося уклада жизни. Колхозники у него не становятся героями-энтузиастами, они и во время уборки хлопка словно погружены в транс и на тракторе хранят недоступную пониманию европейца невозмутимость. Своим лаконизмом, чистым цветом, монотонным ритмом произведения Волкова напоминают восточные ковры. Серьезно изучая национальные особенности узбекской музыки и прикладного искусства, художник стремился перенести их традиционные мотивы на свои полотна. В изображениях панорамы старого города он использовал законы условной перспективы восточной миниатюры. В конце 1920-х гг. Волков отошел от внешнего декоративизма и обратился к более сложному изображению натуры. Художественные импровизации живописца были посвящены жизни и быту Узбекистана. Он писал все, что видел, - людей, памятники старины, природу, но произведения эти перерастали значение жанровых сценок, превращаясь в сказочно прекрасные живописные поэмы о Средней Азии. События, развернувшиеся в Испании в 1936г. не могли пройти мимо кисти Александра Николаевича, сопереживая за судьбы простых людей и покоренный силой духа, храбростью борцов за свободу страны, от тирании и деспотизма, он в 1937 г. пишет полотно «Испания», где с предельной точностью передает настрой и стремление граждан страны к свободе. Художник достиг редкой интенсивности звучания цвета, соединяя в своих картинах темперную краску и масляную. Требования, предъявлявшийся к советскому искусству в 1930-е гг. (среди них в первую очередь - большая конкретность изображения), Волков принял с трудом. Он поставил перед собой задачу: "...не утрачивая насыщенности тона и большой красочности, свойственной моим прежним исканиям, дать простые и понятные картины, связанные с современностью". Его картинам этого периода присуще монументально-эпическое начало. Он пишет новостройки, хлопковые поля, портреты тружеников ("Штурм бездорожья", 1932; "Колхозник", 1933; "Утро в Шахимардане", 1934, и др.). Волков стал вдохновителем рождения декоративно-монументальной живописи в Средней Азии. Вместе с бригадой художников он расписывал здания, оформлял праздники. Своим творчеством и педагогической работой Волков оказал значительное влияние на становление современного национального узбекского искусства. Смелые, неожиданные работы А.Волкова всегда вызывали множество бурных споров до самых последних дней его жизни.

Сильные и красивые персонажи его картин отражали идеалы социалистического реализма - высокого морального духа, соревнований и побед. Причем задолго до появления самого понятия соцреализма в искусстве. Не устарели и сегодня.

20 мая 1932 года, ровно на собрании писательского актива СССР впервые был введён термин социалистический реализм. А за чуть более тридцати лет до этого события, ровно 125 лет назад — день в день, родился советский художник Александр Дейнека - один из ярчайших представителей социалистического реализма в живописи, остававшийся при этом всегда романтиком.

Александр Дейнека начал свой творческий путь в журнале с интригующим названием Безбожник у станка. Помимо графических работ, писал полные сил и динамики полотна, посвященные индустриализации, авиации, спорту, новому быту, военной теме, которые поражали монументальностью формы и ярко отражали дух эпохи. Напряжённый динамизм хрестоматийной Обороны Петрограда вызвал фурор на Венецианском биенале 1928 года. Итальянские критики называли картину гениально задуманной по цвету и рисунку.

Выходец из рабочей семьи Александр Дейнека должен был пойти по стопам отца и стать железнодорожником, однако из-за любви к рисованию поступил учиться в Харьковское художественное училище. Но грянули революции, занятия прекратились и Александру пришлось сменить несколько профессий: он преподавал в женской гимназии, оформлял агитпоезда и театральные постановки и даже работал фотографом в Уголовном розыске. Во время службы в армии заметили его талант рисовальщика и отправили учиться на полиграфическое отделение ВХУТЕМАСа, где он стал учеником известных графиков Владимира Фаворского и Игнатия Нивинского.

В 1930-х здоровый образ жизни и физкультура вошли в моду. Это время совпало с расцветом соцреализма: в советском обществе распространялись идеи эмоционального подъема, соревнований и побед, как спортивных, так и трудовых, воспевание красоты и совершенства здорового человеческого тела.

О событиях, проходивших в Севастополе Дейнека узнал из газет:

Шла тяжелая война, я вернулся с фронта из-под Юхнова. Была жестокая зима, начало наступления с переменным местным успехом, тяжелыми боями, когда бойцы на снегу оставляли красные следы от ран и снег от взрывов становился черным. Но писать я все же решил на выставку Оборону Севастополя, потому что я этот город любил за его веселых людей, море, лодки, самолеты. И представил, как все взлетает на воздух, как женщины перестали смеяться, даже дети почувствовали, что такое блокада. Я в немецкой прессе видел снимок Севастополя с самолета. Страшный снимок, непохожий на то, что я видел несколько лет назад сам. Словом, моя картина и я в работе слились воедино. Этот период моей жизни выпал из моего сознания, он поглотился единым желанием написать картину.

А о методе соцреализма в литературе и искусстве можно спорить сколько угодно. Но почему-то никто не берется оспаривать достоинства советской литературы, живописи, музыки, кинематографа...

125 лет назад, 20 мая 1899 года, родился Народный художник СССР, Герой Социалистического Труда академик Александр Александрович Дейнека

ИСТОЧНИК - здесь собрали лучшие фотоснимки времён СССР.

Товарищи, с первомаем!

Скажем сегодня решительное «нет» художникам загнивающего запада – не нужно нам прославление звериного оскала капитализма. Зачем нам эти западные марионетки, когда есть правильное искусство – соцреализм.

Мудрая партия одобрила социалистический реализм на партийном съезде в 1934 году, и с тех пор советские художники использовали утверждённый инструмент для прославления партии и государственных идей.

Как признать родной соцреализм? Прежде всего, вспомните идеи марксизма-ленинизма. Также картина должна быть понятна каждому – никаких выкрутасов и метафор, только чёткий смысл и в лоб. Не забудьте идейность: ежедневный трудовые подвиги, советские граждане за досугом, народные вожди ведут страну в светлое будущее.

И обязательно масштаб. Если пейзаж – то грандиозный, желательно горизонтальный (смотрите какое раздолье!) и статичный, всё свершилось и устоялось, сплошь стабильность. Заслужил артист или учёный портрет – значит будет монументальный человек на картине. А в быту у советских граждан изобилие. Но без всяких гримас буржуазного образа жизни.

При этом художник должен показывать в своей работе умеренность. Мы должны видеть мазок, значит автор старался. Только лучше обойтись без выпячивания и выкрутасов – иначе формалист, а кто же любит поганых формалистов?

Соцреалисты показывали своему зрителю – мы живём в лучшей стране. Никаких сомнений на полотнах, каждый персонаж счастлив и верит в уверенную поступь социализма, а добрые генеральные секретари ЦК КПСС за повседневными делами без единого изъяна – что может быть милее глазу партии?

Не могу не упомянуть товарищей из дружественной Северной Кореи. Современный соцреализм надежно держится на их крепких плечах. Стоит признать – есть у корейских художников портреты и пейзажи без идеологической нагрузки. Правда зачем?

Главное, что соцреализм как Ленин – живее всех живых!

Другие истории и заметки про искусство можно почитать тут
Добра!