Полкан в каргопольской игрушке - это образ неодолимо могучего богатыря. Славяне считали Полкана полубогом и приписывали этому существу неимоверные силу и прыткость, считалось, что он может одним прыжком преодолеть расстояние в семь вёрст.
Сейчас уже с самодельной рамой. Размеры: без рамы 53/53, с рамой 54/54.
Посмотреть можно у меня в группе (ссылка в шапке профиля)!
Триптих на старинном трюмо (самая верхняя часть). Использовала доски, акрил и пастельные карандаши
Поделюсь с вами довольно большим куском своей жизни/творчества, который основывается на лозунге:
"Дам старинным вещам вторую жизнь, чтобы они не безмолвно лежали без дела, а радовали новых владельцев".
Какое то трепетное чувство у меня есть ко всему старому, не знаю с чем это связано, но так было всегда. Если говорить по простому, мне жалко,когда вещь лежит забытая и ей не пользуются. Главное, чтобы данная тема не переросла в тупое складирование, потому что с моей коллекцией, можно уже музей открывать!)
Триптих на старинном трюмо (средняя часть). Использовала доски, акрил и пастельные карандаши
Все предметы были найдены в экспедиции по Вологодской области. Старинные грабли, трепало, 2 педали от ткацкого станка (до 2 июня идет розыгрыш у меня в группе, приглашаю!). Написано маслом
Старинная досочка и гуашь
Старинная досочка и гуашь
Старинный глиняный горшок, гуашь. Стал прекрасным домом для цветочков и теперь украшает крыльцо
Старинный чугунок, гуашь. Уже скоро тоже встанет на крыльцо и будет радовать глаз
Подводя итог, скажу, что мое творчество "заходит" не всем и это нормально. Не бывает такого, что ты найдешь отклик у всех, но самое главное, что мимо не проходит никто. Не знаю, долго ли у меня еще будет запал, но я надеюсь, что смогу как можно дольше вас радовать своими арт-объектами. Всем спасибо за внимание и буду рада вас видеть у себя в группе вк (ссылка в шапке профиля)!
Выставка "Конь-огонь" в Музее русского лубка и наивного искусства.
Давайте знакомиться, получается!
Меня зовут Алена и я художница! Корнями я из города Котлас, что находится на Севере нашей необъятной Родины (точнее, из деревеньки, название которой можно найти в моем нике). В своих работах я стараюсь переосмыслить русскую культуру и показать всем, что русское искусство это не только хохлома и гжель, а нечто более духовное. Пишу в наивном стиле, в основном сюжеты (лубок), реже пейзажи.
Очень уж мне нравится текстура дерева/оргалита и всего старого, поэтому вместо холстов у меня - досочки/чугуны/корыта/лопаты/рамки/рамы и тд.
+ Дарю вещам еще один шанс на жизнь и сохраняю культуру;
- Много времени уходит на обработку "полотна";
Ой, об этом чуде я напишу отдельный длиннопост. Старинная оконная рама, гуашь, кружево.
Эта картина - открытка в 2103 год. Человечество устало от постоянных виртуальных радостей, чатов, тик тока и даже робот теперь стремится к эмпатии и любви. Меня не удивляет когда люди не верят в божественное начало, но обратную реакцию вызвает обесценивание любви, дружбы, родственных душ. Как же жить без главных качеств, которыми нас наделила природа? Что тогда остаётся внутри? Возможно, очеловеченные роботы тогда заменят бездушных женщин, готовых на все ради денег и новой кофточки в запрещённом магазине в Рф, мужчин, логически раскладывающих всех на плюсы и минусы, детей, привыкших с детства к потреблению.
Однажды в 1909 году Анри Руссо, яркий представитель наивного искусств и друг самого Пикассо, получил заказ – написать Гийома Аполлинера (поэт-авангардист, этакий французский Маяковский) и его возлюбленную, Мари Лорансен. Так родилась картина «Муза, вдохновляющая поэта».
Мари просила художника изобразить у их ног турецкие гвоздики, символ поэтов. Руссо ответственно подошел к вопросу: ходил в ботанический сад, старательно срисовывал цветы и…написал левкои – символ смерти и забвения.
Анри Руссо – «Муза, вдохновляющая поэта», 1909
Но и это еще не все. Стройную Мари с осиной талией художник изобразил, мягко говоря, крупненькой. На резонный вопрос почему он это сделал, Руссо невозмутимо ответил: «Так ведь большому поэту нужна большая муза!».
В общем, ребята посмеялись, но работу забирать домой не стали. Картина попалась на глаза Щукину, и он приобрел ее в свою коллекцию. Только вот незадача – вскоре Аполлинер решил все же купить портрет. Что делать, пришлось писать новый!
Анри Руссо – «Муза, вдохновляющая поэта», 1909
На новой работе Руссо добавил правильные цветы и даже сделал намек на талию у музы.