Ответ на пост «Спецэффекты это не просто»
Аналогичные CGI-спецэффекты по созданию "брызгов металла от пуль" фильма "Терминатор-2" обошлись бы в десятки миллионов $ и могли получиться ужасного качества.
Т.к. пришлось бы арендовать парочку суперкомпьютеров, прописывать модели рендера волос, ткани, металла и т.д.
Первый экземпляр машины с 1024 процессорами, установленный в феврале 1992 года в Лос-Аламосской национальной лаборатории, показал производительность 59,7 Гфлопс на тесте LINPACK и занял первое место в первом списке TOP500 за июнь 1993 года
Более современный вариант:
Intel Core i7 2700:/Intel Core i7 3770: 8*4*3900 МГц = 124,8 Гфлопс пиковая двойной точности, 16*4*3900 = 249,6 Гфлопс пиковая одинарной точности.
Ну как современный... В поиске вижу, что Intel начала продажи Intel Core i7-2700K 24 октября 2011 по рекомендованной цене $514. Вряд ли i7-2700 без "К" стартовал в 2021, скорее тоже когда-нибудь в 2011 году. Но даже этот проц слишком мощный.
Это без учета видеокарты, у которой своя производительность! Или если ставить, то еще более древнюю, вроде NVidia GeForce 9300 GS, у нее производительность 33,6 Гфлопс, как у половины того суперкомпьютера.
Intel Core 2 Duo E7600 имеет производительность в районе 37,2 Gflops в тесте Geekbench 4 SGEMM.
Немного отличается, но хотя бы примерно подобрать проц+видеокарту уровня суперкомпьютера 1993 года. Напоминаю, фильм "Терминатор-2" вышел в 1991 году и вряд ли мог себе позволить арендовать прям самый передовой суперкомпьютер в течение нескольких лет.
А теперь представьте -- на такой системе уровня Intel Core 2 Duo E7600 + NVidia GeForce 9300 GS запустить что-то вроде MS-DOS и потом рендерить в древней 3д-программе выпуска не позже 1991 года. И платить несколько миллионов полновесных $, т.к. один такой проц будет рендерить киношную графику месяцами.
Т.е. пришлось бы реально строить несколько суперкомпьютеров и сильно тратиться на их обслуживание, чтобы получить скромный результат.
И да, что происходит в 2021 году? Ну, даже мобильный(!) процессор Snapdragon 865 от 2019 года выпуска и только своим графическим ядром Adreno 650 демонстрирует производительность в 1228 Гфлопс. И люди покупают смартфон уровня суперкомпьютера 1997 года только чтобы с комфортом смотреть ютубчик и отправлять смайлики без подлагиваний...
Проверял, на компьютере уровня Intel Core 2 Duo и указанной ранее видеокарты ютуб лагает, а видео 1080р не воспроизводится. Как и фризит 720р60. Либо 720р, либо ниже разрешение.
Удивительное это дело — прогресс. Чтобы набрать и распечатать одну
страничку красиво оформленного текста мне уже не хватает мощности
компьютера, который с легкостью может управлять двумя тысячами советских
боевых спутников одновременно. Есть мнение, что если бы не microsoft, то
мы давно бы уже покорили вселенную.
Походу мы свернули куда-то не туда...
Начало
Придумали с другом вот такую штуку.
Сюжет и съёмка - 2 дня. Монтаж - 1 день.
Если понравится, сделаем 2-ю часть )
Воскресенская, она же Рыбкина, она же Ирина, как я играла писательницу в кино
2 декабря 2020 я снималась в кино. Кто бы мне сказал, что это придёт в мою жизнь само, без кастингов и интриг, настоящий взаправдашний режиссёр говорил «Начали» и ворчал на оператора, выбирая планы и отражения в шкафу.
Было и страшненько (подсматривала на ходу, что и как кто делает), и собакахолодно, и интересно. Костюмеры, гримеры, осветители. Для них это работа, нудная и привычная. По многим видно, что им нравится такой стиль жизни - не высыпаться, ехать к лешему на хутор, новые люди.
...
Роль моя маленькая, но настоящая: Зоя Ивановна Воскресенская, она же Рыбкина. Агент НКВД, герой с кучей наград, разведчица с огромным стажем и сложными операциями под прикрытием. Писательница, ее рассказы я читала в начально школе - и кто бы знал, что вот такой случай будет в моей жизни.
(Забавно) рабочий псевдоним «Ирина».
Фильм-реконструкция о предвоенных годах, знаете, такие полудокументальные ленты с закадровым голосом, рассказывающим, что и как было.
Выйдет на первом канале, обещали в середине декабря.
...
Устала страшно - встали в пять утра, чтоб ехать на площадку в Подмосковье, ели мало и когда попало. До 15 часов я ждала очереди к гримеру, уже в форме и при параде. Обещали «мой» эпизод в 16, но сдвинулось аж до 20 часов. Ожидаемые пять минут съёмок растянулись на час, где мы с напарниками боялись Сталина, передавали бесконечные шифровки и записи. Поскольку звук не писали, я несла чушь вроде «Товарищ красный командир, я бесполезное животное, мне бы сейчас джакузи с шампанским, а не охота на шпионов в парке леспромхоза», на что он отвечал с самым серьезным видом «Товарищ Рыбкина, мы организуем вам все условия для разложения сразу после разгрузки вагона с волнистыми попугайчиками!».
Режиссёр не слышал, что мы там несём с каменными и преданными лицами, но - нам помогали коммунистическая воля и киношные боги дождаться «Стоп», чтобы посмеяться над очередной хохмой.
...
Да, там говорят «камера, мотор». Да, много дублей. Нет, лобстеров не дают.
Очень боялась сделать не так или не то - но режиссёр на меня ни разу не фыркнул, хвалил, и я как школьница розовела под имитаторами солнечного света, от смущения и облегчения.
Так кто же подставил Кролика Роджера? Все тайны знаменитого фильма
В далеком 1993 году родители достали видеокассету с фильмом "Кто подставил Кролика Роджера".
Отсутствие системы возрастных маркировок в те времена заменял здравый смысл родителей - кино я не увидела, но подсмотреть немного удалось.
Мне надолго запомнился этот мир, в котором мультипликационные герои реальны и живут рядом с людьми.
Эта альтернативная реальность была придумана задолго до начала работы над фильмом.
Еще в 1981 году (а фильм вышел в 88-м) Гэри Вульф опубликовал небольшую повесть " Who censored Rodger Rabbit?" - на русский язык название можно перевести как "Кто заценцурил Кролика Роджера?".
Это - детективная история, мрачная и запутанная, и ее главное отличие - удивительная вселенная, в которой люди живут бок о бок с героями мультфильмов.
В книге Гэри Вульфа оживают герои комикса - они обладают особыми фантастическими возможностями, а для общения с людьми используют облачко над головой.
Идея зацепила своей оригинальностью кинопродюсеров, и они выкупили права на повесть. Вскоре оригинальный сюжет был полностью переработан.
Также в этом фильме присутствует идея взаимодействия между карикатурист и живым, разумным, мультяшным персонажем.
Такой прием впервые использовался в полнометражном мультфильме "А Cartoonist's Nightmare" 1935 года компании Уорнер Браззерс в рамках оригинального мультсериала "Луни Тюнз" и повторялся в остальных экранизациях, в том числе и в "Кролике Роджере".
В возможность осуществления такой сложной затеи - объединить в полнометражном фильме обычную сьемку с анимацией - тогда верили единицы.
Первый же режиссер, которому предложили снять фильм, оказался, не желая даже вникать в сложные технические детали процесса.
Команда для съемок собралась великолепная: режиссер - Роберт Земекис, актеры Кристофер Ллойд и Боб Хоскинс (последнего сейчас, к сожалению, помнят только по фильму "Кто подставил Кролика Роджера"), а одним из продюсеров стал уже известный на тот момент Стивен Спилберг.
Для участия в проекте также были приглашены 326 (!) аниматоров во главе с известным мультипликатором Ричардом Уильямсом.
Ну, и конечно, в фильм "попали" известные мультипликационные герои: Микки Маус, Багз Банни и Твитти из "Луни тюнз" и ранних "Веселых мелодий", Дональд Дак, Бетти Буп из студии Флейшер Студиус и многие другие:
Первые же тестовые кадры с анимационными персонажами показали - сложная задумка осуществима. Перед аниматорами стояла непростая задача - "оживить" картинку так, чтобы нарисованные персонажи не казались плоскими и неживыми. Ричард Уильямс придумал три правила, которые впоследствии вошли в учебники:
1. Снимать как можно больше сцен, в которых присутствуют персонажи из "живого" и "нарисованного" мира.
2. Использовать в сценах игру света и тени.
3. Чаще двигать камеру, чтобы персонажи не казались картинкой на заднем плане.
Аниматорами была проделана колоссальная работа - на протяжение 7 месяцев во время съемок фильма и 14 месяцев художники трудились над каждым фрагментом и создали в итоге более 80 тыс. рисованных кадров.
От актеров же требовалось невозможное - они должны были вести диалог и смотреть в глаза... пустоте. Иногда в кадре использовались резиновые куклы или иные предметы, иногда в съемках участвовали актеры, озвучивающие мультперсонажей.
Все это помогало отснять пробную сцену, чтобы потом актер смог воспроизвести свои действия в кадре уже в пустоте.
Для того, чтобы кадры с нарисованными персонажами выглядели убедительнее, перед началом съемок все актеры прошли курсы пантомимы.
В таком фильме было невозможно "переиграть" - рядом с подвижными персонажами актеры должны были так же активно использовать мимику и жесты.
Исполнитель главной роли Боб Хоскинс признавался, что на съемочной площадке он представлял своих нарисованных "коллег" наяву и даже общался с ними. Сам актер называл это "галлюцинированием".
К концу съемок актер уже не мог избавиться от галлюцинаций, мультяшки буквально преследовали его. После завершения работы Хоскинс был вынужден взять отпуск и на целый год уйти из кино, чтобы восстановиться.
Сейчас этот фильм трудно назвать популярным. Он, безусловно, был успешен в прокате, получил несколько номинаций на кинопремии. Но популярность проверяется временем, а спустя годы этот фильм вспоминают нечасто.
Продюсеры студии долгое время рассматривали возможность создания сиквела и приквела фильма и даже сняли несколько тестовых сцен, но в итоге отказались от этой затеи.
И сегодня у фильма найдутся поклонники, вспоминающие фильм с чуством легкой ностальгии. Однако, стоит признать, что фильм уникален с технической точки зрения, особенно учитывая возможности киностудий в далеком 1988 году.
100 лет со дня рождения режиссера Сергея Бондарчука
Сегодня исполняется 100 лет со дня рождения актёра и режиссёра - Сергея Фёдоровича Бондарчука.
На фото: рабочий момент съемок фильма «Война и мир» киностудии «Мосфильм». Среди присутствующих: режиссер фильма С.Ф. Бондарчук в роли П. Безухова (в центре), оператор А.В. Шеленков (за камерой). СССР. Москва. 1965-1967. Фотограф О.А. Мерцедин. РГАКФД. Арх. № 1-116649
Впоследствии за этот фильм Сергей Бондарчук получит "Оскар" в 1969 году.
17 фактов о фильме «Унесенные ветром», на съемках которого страсти кипели похлеще, чем в самой истории
Роман Маргарет Митчелл «Унесенные ветром» и сегодня остается для многих важным литературным достоянием. Не менее культовой стала и экранизация, вышедшая в далеком 1939 году. Но мало кто знает, какой производственный ад она пережила и какие страсти кипели за кадром.
Перед сценаристами стояла очень сложная задача — уместить огромное произведение Митчелл в приемлемый по хронометражу фильм. Первоначальный сценарий был рассчитан на 6 часов экранного времени. Осознав, что у сценария масса проблем помимо хронометража, креативная группа закрылась на неделю в комнате, чтобы довести его до ума.
Продюсер Дэвид Селзник, думая, что еда мешает творить, ограничивал cебя и соратников в питании. Уже на пятый день, поедая банан, он потерял сознание от истощения. А на шестой день у одного из режиссеров, Виктора Флеминга, лопнул сосуд в глазу.
События во время написания сценария «Унесенных ветром» были настолько захватывающими, что стали основой для отдельной пьесы под названием «Лунный свет и магнолии».
Всего над сценарием фильма работало 15 человек, среди которых был даже известный писатель Фрэнсис Скотт Фицджеральд.
На роль Скарлетт было прослушано не менее 1 400 актрис, и Вивьен Ли была далеко не главной кандидаткой. Более того, фильм начали снимать, даже не решив, кто будет играть главную героиню. По слухам, во время съемки сцены сожжения Атланты Ли подвели к режиссеру и представили как будущую Скарлетт О’Хара. Тот сразу же увидел в актрисе образ из книг Митчелл и немедленно позвал Вивьен на прослушивание.Казалось, что Вивьен уже получила заветную роль, но нет. Ее еще дважды могли уволить. И оба раза были связаны с тем, что Вивьен — британская актриса. Ее акцент смущал режиссера, а вот сама принадлежность к другой стране раздражала простых зрителей, которые хотели видеть в роли Скарлетт «красавицу из южных штатов», как того требовал канон.
Актер Гэри Купер, который отказался от роли Ретта Батлера, совершенно не верил в успех картины. Он говорил: «Этот фильм будет самым большим провалом в истории Голливуда. И хорошо, что в грязь лицом упадет Кларк Гейбл, а не я».
Когда Флеминг стал режиссером вместо Кьюкора, Вивьен Ли это совсем не устраивало. Она демонстративно приносила с собой книгу Митчелл на съемки, чтобы показать режиссеру, что его творческие решения не идут ни в какое сравнение с первоисточником. В результате, по словам Ли, продюсер фильма даже сказал ей «выбросить эту чертову книженцию».
Многострадальный фильм сменил трех режиссеров из-за невероятно сложного производства. Второй из них, Виктор Флеминг, однажды признался другу, что «иногда ему хотелось съехать со скалы на своей машине». В результате он таки взял вынужденный отпуск из-за истощения, и съемки завершал Сэм Вуд.
Своей судьбой был недоволен и исполнитель роли Эшли — Лесли Ховард. Вот какое письмо он написал своей дочери: «Ненавижу эту роль. Я не настолько красив и недостаточно молод для Эшли, и меня тошнит оттого, что меня прихорашивают, чтобы я выглядел привлекательно».
Кларк Гейбл был взбешен тем, что его персонажу по сценарию предстоит плакать в кадре. Он даже грозился отказаться от съемок, если его продолжат принуждать к этому. Режиссер схитрил и снял 2 варианты сцены: со слезами и без них. А потом убедил актера, что слезы лишь красят его в глазах аудитории.
Исполнительница роли Мамушки Хэтти Макдэниел не в первый раз работала с Гейблом, и они довольно крепко сдружились. Поэтому Кларк не упускал возможности разыграть свою коллегу. Однажды Гейбл заменил ей чай, который обычно используют в сценах с алкоголем, на настоящую выпивку.
Но кроме шуток было место и настоящим дружеским поступкам. Актер невероятно возмутился тем, что Макдэниел не пустили на премьеру фильма в Атланте из-за цвета ее кожи. Он грозился бойкотировать первый показ ленты, пока Хэтти лично не попросила его не пропускать событие.
Воспрепятствовать появлению Макдэниел на церемонии вручения «Оскара» чиновники не могли (она получила статуэтку за лучшую женскую роль второго плана). Но сидела она отдельно от остальных звезд.
Масштаб съемок превышал возможности того времени. Для сцены с ранеными солдатами требовались 2 500 статистов. Однако резерв Гильдии актеров был ограничен. Режиссеру пришлось использовать около 1 000 манекенов, чтобы все выглядело достаточно внушительно.
Вивьен Ли терпеть не могла сцены, в которых ей нужно было целоваться с Кларком Гейблом. Ей не нравилось его несвежее дыхание, поскольку у актера, по слухам, были проблемы с зубными протезами из-за курения. Но Гейбл явно издевался над Вивьен и перед съемками совместных эпизодов иногда ел блюда с чесноком.
Если бы при подсчете кассовых сборов учитывалась инфляция, то «Унесенные ветром» стал бы самым кассовым фильмом современности. На 2012 год его сборы составляли бы более $ 4 млрд.
Картина была номинирована на «Оскар» в 13 категориях и получила 8 наград.