Станиславский на репетиции
На просторах интернета обнаружил интересную запись, решил поделиться. Может, кто-то еще помнит русский театр.
Константин Сергеевич Станиславский на репетиции спектакля «Тартюф» Мольера, 1938 год.
На просторах интернета обнаружил интересную запись, решил поделиться. Может, кто-то еще помнит русский театр.
Константин Сергеевич Станиславский на репетиции спектакля «Тартюф» Мольера, 1938 год.
Данная статья относится к Категории 🧮 Методы решения в творческом коллективе
Владимир Иванович Немирович-Данченко — русский режиссер, организатор театральной деятельности и педагог. Создатель и руководитель Московского Художественного театра (совместно с К.С. Станиславским). На фоне — Image by rawpixel.com on Freepik
В.И. Немирович-Данченко пишет К.С. Станиславскому о согласованном управлении их театра:
«Я уже не раз задавал себе вопрос: нет ли между нами коренного различия в художественных целях? Не произошло ли оптического обмана, который можно изобразить графически так:
То есть, оба мы художественно развивались по одной, каждый по своей, прямой. На наших дорогах оказалась одна общая цель – серьёзный театр, идеал которого во всех главных чертах был у нас одинаков. Мы сближались, и это делало иллюзию, что мы сливаемся. Мы не подозревали, что, идя каждый своей дорогой, мы с известного момента начнем расходиться, иллюзия обнаружится.
Может быть, это более остроумно, чем справедливо, философия эта, может быть, слишком прямолинейна. Тем лучше. Но, так как это приходило мне в голову не раз, то я задал себе вопрос: что же делать, если это в самом деле так?
И ответил себе: рассуждая честно, я должен признать не себя, а Вас главой тех художественных течений, по которым театр пошёл с первых шагов и которые, в сущности, и создали ему его благополучие. Стало быть, во всех случаях, где наши вкусы расходятся, я должен Вам уступать. Иногда, между тем, или по соображениям, необходимость которых признавали и Вы, или по безотчётному упрямству, свойственному всякому убежденному человеку, я отказывался уступать, вступал с Вами в борьбу. Это привело к данному положению. Не хорошо ни Вам, ни мне. Вы накануне ненависти к тому, что любили, а я очутился в положении – положим, современного русского министра. […]
Всё управление нашим любимейшим созданием – театром – дело моё и Ваше. Никаких инструкций мы не имеем, и погибнуть ему мы не дадим. Я возвращаю Вам всецело Ваше художественное veto, как Вы называете первый голос в художественных вопросах. Вам – при полном и широком праве говорить всякую художественную правду мне в глаза – придётся не слишком злоупотреблять Вашим veto, когда режиссёрство всей тяжестью ложится на меня. Мне же остаётся дружески, иногда, может быть, и очень настойчиво, давать советы и дружески удерживать от того, что мне может казаться ошибкой. Это не опека. Это – право и обязанность.
Вл. Немирович-Данченко и К. Станиславский. Фото 1923 года
Чтобы сказанное мною не осталось в области прекрасных намерений, надо сговариваться во всем том, что необходимо для правильной работы.
А для этого – не пора ли нам, наконец, послушаться всех окружающих нас, включая сюда и наших жён, и назначить непременно одно утро в неделю для распределения моих и Ваших работ. Это ужасно необходимо! Это стоит 10 репетиций. О необходимости этого кричат все. Этот день всегда можно занять репетицией без нас. Да хоть бы и ничего не было в этот день! Наша беседа раз в неделю есть наша первая обязанность. Когда нам не о чем будет говорить (это будет счастливое время!), мы будем обсуждать пьесы, мизансцены, заглядывать в будущее, осматриваться в настоящем, поддерживать друг в друге любовь к театру, назначать, наконец, заседание дирекции. Боже мой, как много происходит в театре нелепого только потому, что мы не сговариваемся!
Мы должны сделать все, чтобы наша связь была крепкая. Работа, к которой Вы меня призываете в письме, – великолепна, но если мы будем думать врозь, то в этой самой работе встретятся на каждом шагу поводы к разногласию. Я сделаю вдвое больше в четыре репетиции после одной беседы с Вами, чем в десять – один. Потому что я буду в чем-нибудь уверен, что мы не столкнёмся. Думаю, что и Вы так же».
Письмо В.И. Немировича-Данченко К.С. Станиславскому 28 июня 1905 г., в Сб.: Немирович-Данченко В.И., Избранные письма в 2-х томах, Том 1, М., «Искусство», 1979 г., с. 417-418 и 419-420.
Фрагмент текста цитируется согласно ГК РФ, Статья 1274. Свободное использование произведения в информационных, научных, учебных или культурных целях.
Если публикация Вас заинтересовала – поставьте лайк или напишите об этом комментарий внизу страницы.
Креативные / творческие проекты & бизнес-план по И.Л. Викентьеву — видео, 13 мин
Творческий дуэт, трио — более 30 материалов по теме
см. термин Лучшие практики в 🔖 Словаре проекта VIKENT.RU
+ Плейлист VIKENT. RU из 18-ти видео: ИНТЕЛЛЕКТУАЛЬНАЯ СОБСТВЕННОСТЬ и ЦИТИРОВАНИЕ
Идёт приём Ваших новых вопросов по более чем 400-м направлениям творческой деятельности – на онлайн-консультацию третье воскресенье каждого месяца в 19:59 (мск). Это принципиально бесплатный формат.
Нововведение: ответы на онлайн-консультации № 301 в воскресенье 22 января 2023 будут впервые распределены так:
Для Новичков;
Для Слушателей онлайн-курса XV-го сезона: https://vikent.ru/w0/
Для наших Докладчиков: https://vikent.ru/konf/
Владимир Иванович Немирович-Данченко — русский режиссер, организатор театральной деятельности и педагог. Создатель и руководитель Московского Художественного театра (совместно с К.С. Станиславским) / Public Domain & Image by rawpixel.com on Freepik
Вл. Немирович-Данченко и К. Станиславский. Фото 1923 года / Музыкальное обозрение
Данная статья относится к Категории 🧮 Методы решения в творческом коллективе
Владимир Иванович Немирович-Данченко и Константин Сергеевич Станиславский (Алексеев) на почтовой марке России
Перед открытием Московского Художественного Театра:
«Артисты труппы разместились в снятых для них дачах местечка Пушкино. Каждая дачная группа устроила свое хозяйство на товарищеских основах. В каждой из групп было лицо, которое заведовало чистотой и общим распорядком, другое – столом и едой, третье – театральными делами, т. е. оповещением своей группы о назначенных или отменённых репетициях, о новых распоряжениях режиссуры и администрации. Первое время, пока ещё не создалась спайка между вновь сошедшимися людьми, не обходилось без недоразумений. Были даже очень тяжёлые случаи, когда приходилось расставаться с артистом.
Так, например, на одной из репетиций, будучи на сцене, артисты поссорились и наговорили друг другу таких слов, которые недопустимы в театре, а тем более при исполнении своих обязанностей. Мы с Владимиром Ивановичем (Немировичем-Данченко – Прим. И.Л. Викентьева) решили проучить виновных в назидание другим и отдать их на суд самой труппы.
Тотчас же все репетиции были отменены. Через полтора или два часа после скандала было созвано общее собрание всей труппы; с этой целью разослали пеших и конных людей во все концы, чтобы искать отлучившихся из дому артистов. Эта шумиха делалась не без умысла, с целью придать большее значение факту, долженствовавшему послужить примером на будущее. Когда открылось собрание, мы с Владимиром Ивановичем объяснили присутствующим опасное значение происшедшего, могущего стать вредным прецедентом на будущее.
Иначе говоря, труппе задавался определённый вопрос: желает ли она идти по стопам многих других театров, в которых случившийся факт – обычное явление, или члены новой труппы желают сразу пресечь возможность повторения деморализующих дело поступков и примерно наказать виновных. Артисты оказались более строгими, чем мы думали. Против нашего ожидания, они постановили расстаться с провинившимся товарищем, который являлся видным лицом в труппе. С его уходом пришлось перерепетировать почти все начерно приготовленные пьесы для того, чтобы ввести новых исполнителей.
Подобный же инцидент повторился ещё раз, но в менее резкой форме. Виновного приговорили к большому штрафу и сделали ему публичный выговор, причем этот выговор был повторен многими артистами по очереди. Это было памятное для всех актёров заседание, которое заставило их навсегда отказаться от нарушения сценической дисциплины. Постепенно, после более близкого знакомства и общей совместной работы, все сгладилось, и отношения между артистами установились. Мы жили дружно и весело. В свободное от репетиций время актёры чудили, дурачились».
Станиславский К.С., Моя жизнь в искусстве / Моё гражданское служение России. Воспоминания. Статьи. Очерки. Речи. Беседы. Из записных книжек, М., «Правда», 1990 г., с. 32-33.
Фрагмент текста цитируется согласно ГК РФ, Статья 1274. Свободное использование произведения в информационных, научных, учебных или культурных целях.
Если публикация Вас заинтересовала – поставьте лайк или напишите об этом комментарий внизу страницы.
Создание творческого коллектива — более 40 материалов по теме
см. термин КОНТР-инстинктивность в 🔖 Словаре проекта VIKENT. RU
+ Плейлист VIKENT. RU из 11-ти видео: КОЛЛЕКТИВЫ ТВОРЧЕСКИЕ / КРЕАТИВНЫЕ
Идёт приём Ваших новых вопросов по более чем 400-м направлениям творческой деятельности – на онлайн-консультацию третье воскресенье каждого месяца в 19:59 (мск). Это принципиально бесплатный формат.
Владимир Иванович Немирович-Данченко и Константин Сергеевич Станиславский (Алексеев) на почтовой марке России / Public Domain
Для всех поклонников футбола Hisense подготовил крутой конкурс в соцсетях. Попытайте удачу, чтобы получить классный мерч и технику от глобального партнера чемпионата.
А если не любите полагаться на случай и сразу отправляетесь за техникой Hisense, не прячьте далеко чек. Загрузите на сайт и получите подписку на Wink на 3 месяца в подарок.
Реклама ООО «Горенье БТ», ИНН: 7704722037
Данная статья относится к Категории 🔮 Появление нового жанра
«Четыре сферы взаимодействуют в человеке: интеллектуальная и её энергия — мысль, телесная и, по волевому приказу, её энергия — действие, жест, эмоциональная сфера и её энергия — чувство, наконец, душевная сфера и её энергия — интуиция.
В какой-то мере все четыре сферы учитываются в любой театральной системе. Разница определяется тем, как расставлены акценты.
У Станиславского главная линия натяжения между телесной и эмоциональной сферами: от физического действия к пробуждению живого чувства.
Мейерхольд — гипертрофия возможностей тела, всё остальное в буйной смеси отдано режиссёру — автору спектакля.
Брехт — нарочитое приглушение эмоций. Усиление рационального начала в артисте.
Чехов — в своей системе упражнений и приёмов активно использует три первые сферы, но единственную цель видит в пробуждении энергии души. Он говорит: «При выполнении любого физического упражнения нужно прежде всего иметь в виду... психологический его аспект», он говорит о «мыслящем сердце». Но цель... цель всегда «...духовный элемент, или, точнее... искры от пламени, лучи, идущие от нашего высшего, сияющего духовного начала».
Слишком смело, может быть, проводить резкие грани между творческими устремлениями гениев, а потому подчеркнём ещё раз: конечно же, все четыре сферы учитываются и — в лучших творениях — проявляются у каждого из них. Но выбор приоритетов в ежедневной работе крайне важен. В нём индивидуальность каждого и... путь следования для учеников и адептов. Можно выбирать...
Я выбрал Чехова. Это случилось где-то на середине пути, примерно после пятнадцати лет работы на сцене. Впрочем, только тогда, в конце 60-х, и стала возникать из небытия фигура полузапрещённого актёра-эмигранта, одного из пророков современного театра».
Юрский С.Ю., Попытка думать, М., «Вагриус», 2003 г., с. 139-140.
Дополнительные материалы
Сравнение театральных систем К.С. Станиславского и М.А. Чехова по С.Ю. Юрскому
История создания алгоритмов творчества — более 30 материалов по теме
см. термин Методики креатива & творчества в 🔖 Словаре проекта VIKENT.RU
+ Плейлист из 16-ти видео: СТРАТЕГИЧЕСКОЕ РАЗВИТИЕ ЧЕЛОВЕКА
+ Ваши дополнительные возможности:Идёт приём Ваших новых вопросов по более чем 400-м направлениям научной и творческой деятельности – на онлайн-консультацию третье воскресенье каждого месяца в 19:59 (мск). Это принципиально бесплатный формат.
Изображения в статье
Сергей Юрьевич Юрский — отечественный актёр театра и кино, театральный режиссёр. Всю жизнь вёл дневник, где анализировал каждое своё выступление / Мультиурок & Фотография Чехова, читающего "Чайку" Станиславскому и труппе Московского художественного театра, 1900 год / © Popperfoto / Getty Images
Данная статья относится к Категории: Творческое развитие юношей и девушек
«Станиславский - режиссёр для кино, а не для театра.
Работа с актёром Станиславского или, точнее, «система» его работа с актёром больше годится не для театра, а для кино.
На репетициях он иногда доводит актёра до высокого творческого состояния, а потом, оказывается, повторить этого актёр никогда не может - это вдохновение актёра было в единственный, неповторимый раз. Т.е., совсем как для съёмки кино: довести актёра до того, чтобы он сыграл великолепно - снять - а больше от него исполнения этой сцены не понадобиться. А в театре всё наоборот: играть надо не на репетиции, а на спектакле, да не одном, а, может быть, на десятках или даже сотнях.
Чего же не хватает в его системе работы с актёром (да, по-видимому, и во всей «системе»)? Развития творческой свободы как качества. Как качества, без которого актёр уже не может быть на сцене.
Для этого не над отдельной (данной) сценой надо работать, и этим ограничиться, а прежде всего, - развивать своё качество. Только тогда спектакль и будет расти: иначе неминуемо будет расшатываться и падать. […]
У меня написано, что Станиславский хотел создать крупного актёра. Это совершенно неверно. Он ставил спектакль, видя при этом, что актёр делает глупости, - он его выправлял, налаживал, и получалось правдоподобно (а иногда, у «Москвиных» - и правда). Словом, он верен себе: был постановщиком спектакля. Постановщиком скрупулёзным.
И только, по мере работы над актёром, он увлекался больше и больше поисками правды и наскакивал на подходящие приёмы. Основной его приём (никем не опознанный) РАСКАЧИВАНИЕ. Затем всякие «элементы», и, в конце концов, «физическое действие».
В процессе их применения при раскачивании актёра (по Мичурину), он достигал у актёров взлётов, но к ним не относился серьёзно, а как к единичному вдохновению, которого больше не будет. Короче говоря, он был всё-таки ПРОФЕССИОНАЛОМ СВОЕГО ДЕЛА (дела постановки спектакля, а не воспитателем или создателем крупного актёра).
Немирович - актёр, а Станиславский гораздо меньше актёр, больше режиссёр. Вот почему Станиславский «системщик» и системщик мелкий - ему нужна помощь в элементарном. Не в истоках - к истокам склонность может быть только у актёра, ведь у актёра элементы делаются сами собой... Станиславский многое хорошо играет, и играл так смолоду - это не противоречие. В какой-то степени он актёр; но главное - режиссёр. Это, во-первых, во-вторых же, только в некоторых ролях чувствует он себя актёром, остальное ему приходится создавать насильно. Слеплять чуть ли не механически и, во всяком случае, мозаично, а не органично. Больше же всего это видно из разницы их режиссёрских приёмов. Когда на сцене затор, Немирович обычно говорит: «Дайте-ка я сам попробую - в чём тут дело... почему не выходит?» Идёт на сцену и ищет - куда его потянет.
А Станиславский - начинает искать типичность. Или какую-нибудь задачу, главным образом, физическую. Или предлагает: ну а как ещё он может это делать? - ищите. Ну, а ещё? И т.д. И он как будто бы даже больше любит работать не с актёрами по инстинктам, а с такими же режиссёрами, как он сам. Встречаясь с явлением настоящего актёрства он, конечно, радуется и наслаждается (он же художник), но немножко и теряется - не знает, что ему делать и, пытаясь что-то прибавить, часто портит.
Конечно, не только один я почувствовал всю тягость и вредоносность «системы» задач и анализа. Например, Сушкевич тоже, по-видимому, не очень большой приверженец своей прежней воспитательницы («системы»). Но ведь это мало - увидеть непригодность и вредоносность - надо выход найти. У меня всё и началось-то с выхода. И когда он был найден, то этим самым он вытеснил и прежнее. Выход этот - выработка качеств. Качеств свободы и непроизвольности. Когда они есть, эти качества, то делают понятными путь «без задач и «без анализа».
Сначала воспитать непроизвольность процесса и свободу. А затем, частично вмешиваясь и подсказывая (отпускание или неперестройку), культивировать эту свободу при публике, с чужими словами. А дальше присоединить новые приёмы (дыхат/ельная/ техника и проч.). Но всё это на основе воспитанной раньше свободы.
Из сложного и неделимого процесса выделить поддающееся наблюдению.
Что на него влияет?
Что его поддерживает?
Чем портит?
Наша возможность вмешательства. Как мы вмешиваемся - портим.
Станиславский попытался вскрыть творческий процесс актёра и уловить его законы. Материалом для исследования у него были актёры в репетициях над спектаклем. И он волей-неволей должен был вести свои исследования и свои занятия с уклоном создания роли и пьесы. Т.е., создания сложного художественного произведения. При этой сложной задаче не могли быть уловлены и прослежены главные исходные (основные) законы творчества актёра, так как исходное (коренное) заслонялось сложностью работы над всем художественным произведением в целом. И выделенные им «элементы» творчества не являются исходными, причинными.
Произошло это ещё и потому, что Станиславский воспитанием актёра как такового (т. е. школой) НИКОГДА НЕ ЗАНИМАЛСЯ. Он готовил актёра только как исполнителя данной роли, т. е. работал с ним и над ним только применительно к роли. Это не затрагивало главных творческих качеств актёра, того, что и создает актёра, - его силу, его способность к совершенному художественному перевоплощению, т. е., короче говоря, качества, которые взятые вместе, создают талант (дарование) актёра...».
Демидов Н.В., Вопросы «системой» не разрешённые, в книге: Фильштинский В.М., Открытая педагогика, СПб, «Балтийские сезоны», 2006 г., с. 352 и 353-355.
Комментарий И.Л. Викентьева:
Методическая ошибка: в своих текстах Н.В. Демидов постоянно «застревает на критике» подхода своего учителя – К.С. Станиславского, в гораздо меньшей степени уделяя внимание собственным конструктивным предложениям.
+ Ваши дополнительные возможности:
Воскресным вечером 6 марта 2022 в 19:59 (мск) на видеоканале VIKENT.RU — онлайн-лекция № 277: ТРИЗ: РАЗРЕШЕНИЕ ПРОТИВОРЕЧИЙ
Также идёт приём Ваших новых вопросов по более чем 400-м направлениям творческой деятельности – на онлайн-консультацию № 279 20 марта 2022 года (Воскресенье) в 19:59 (мск).
Это принципиально бесплатный формат. Задать вопросы Вы свободно можете здесь: https://vikent.ru/w0/
Изображения в статье
Никола́й Васи́льевич Деми́дов — русский театральный режиссёр и преподаватель. В 1934 году К.С. Станиславский пригласил Н.В. Демидова как редактора для работы над рукописью своей книги: «Работа актёра над собой» / Добросовестное использование
& Изображение Krzysiek с сайта Pixabay
Изображение Holger Langmaier с сайта Pixabay
Изображение Michelle Koebke с сайта Pixabay
«Петербург начала XX века. Город холодный, чопорный, надменный, считавший себя законодателем театральной моды — как же, северная столица!
И вот в Петербург приезжает на гастроли Московский Художественный театр. Константин Сергеевич Станиславский, Владимир Иванович Немирович-Данченко, все актёры ужасно волнуются: как примет северная столица их спектакли, поставленные в «совершенно новой манере»?..
Но, оказалось, напрасно москвичи боялись — гастроли прошли триумфально! Театральная общественность, вся петербургская элита в знак признательности устраивают для мхатовцев грандиозный торжественный вечер, о котором Станиславский и его соратники, даже спустя много лет, будут вспоминать и рассказывать «в настоящем времени», будто это радостное событие в их жизни происходит сегодня, сейчас.
.. Слово берёт известный юрист и оратор А.Ф. Кони. Он принимает позу строгого прокурора и, придав соответствующее выражение своему лицу, произносит сухим, официальным тоном, обращаясь к Станиславскому и Немировичу-Данченко:
— Подсудимые, встаньте!
Станиславский и Немирович-Данченко послушно поднимаются с места.
— Господа присяжные, — начинает свою речь Кони, — перед Вами два преступника, совершившие жестокое дело. Они, с заранее обдуманным намерением, зверски убили всеми любимую, хорошо нам всем знакомую, почтенную, престарелую... (после некоторой комической паузы) рутину.
(И снова серьёзным тоном прокурора) Убийцы безжалостно сорвали с нее пышный наряд. Они выломали четвёртую стену и показали толпе интимную жизнь людей; они беспощадно уничтожили театральную ложь и заменили её правдой!..
В заключение Кони обращается ко всем присутствующим:
— Прошу Вас применить к обвиняемым высшую меру наказания, то есть навсегда заключить их... в наши любящие сердца!
Мхатовцы счастливы! Это уже их вторая победа! Первая - была в Москве, дома. Можно представить, какой прилив творческих сил испытал Станиславский, какую уверенность он обрёл, как действительно радовался признанию «новой манеры» мхатовцев. А ведь в то время он только-только начинал разрабатывать свой «метод», свою «систему» - и такой успех!
Кокорин А.К. Вам привет от Станиславского, М., «Советский писатель», 2002 г, с. 12-13.
Дополнительные материалы:
Смысловые эффекты по И.Л. Викентьеву
Открытое видео онлайн-консультации №234 ТРИЗ: 60 ТИПИЧНЫХ ОШИБОК & РИСКОВ