15 ноября - день рождения Игоря Евгеньевича Ливанова (род. в 1953 г.), советского и российского актёра театра и кино, заслуженного артиста РФ.

Игорь Ливанов известен своими ролями в остросюжетных фильмах и сериалах: "Тридцатого уничтожить", "На углу, у Патриарших", "72 метра", "Диверсант", "Господа офицеры".

Актёр обладает прекрасной физической подготовкой и всегда играет сильных и мужественных героев, часто сам исполняет каскадёрские трюки. На телевидении в 2003 г. он был участником реалити-шоу "Последний герой", а в 2007 г. боксировал в телешоу "Король ринга". В 2024 г. актёр снялся в криминальной драме "Высшая мера", где сыграл роль главврача психиатрической больницы.

Кстати, Игорь Ливанов является младшим братом народного артиста РФ Аристарха Ливанова. А вот с известным артистом Василием Ливановым (Шерлок Холмс) он только однофамилец.

Мы в Телеграм: t.me/vse_dni

Из-за своей яркой метафоричности «эффект бабочки» неоднократно появлялся в художественной литературе. Один из самых известных примеров — рассказ Рэя Брэдбери «И грянул гром», который был написан в 1952 году, за десять лет до того, как ученые теоретически охарактеризовали это явление.

1. Фильм "Эффект бабочки" появился благодаря Джонатану Груберу и Эрику Брессу, которые не только придумали необычную идею для своего фильма, но и написали сценарий, а также сели в режиссерские кресла.

До этого момента у Грубера и Бресса не было никакого режиссерского опыта. Бресс в основном писал небольшие сценарии для короткометражек и рекламных роликов, а Грубер занимался звукорежиссурой. Но обоих объединяло общее увлечение - научная фантастика и путешествия во времени. Поэтому они решили попробовать себя в чем-то большем и пошли предлагать свои идеи студийным боссам.

И вроде бы студиям даже понравился необычный сценарий, но они все равно отказывали ребятам, ведь те поставили жесткое условие, что именно они должны будут снимать свой фильм. Но никто из студийных боссов не хотел ставить новичков на пост режиссеров.

Но тут парням улыбнулась удачи, ведь студия "New line cinema" все же согласилась на их условия, выделив на их проект скромные 9 миллионов долларов (а затем еще 4 миллиона). Но все равно деньги для студии были небольшие, тогда как сами боссы решили, что свежий взгляд на кино может неплохо "выстрелить".

2. Обрадовавшись, Джонатан и Эрик сели за написание сценария. Вот только им не особо нравилась идея прямого путешествия во времени на стандартной машине времени, так как это было чересчур банально. Поэтому они и решили обыграть сюжет по-другому - в новом и необычном стиле.

Они перебрали множество вариантов, в том числе и космические временные червоточины, но в итоге парни остановились на том, чтобы их персонаж мог перемещаться в прошлое лишь в рамках своей жизни и в своем теле, но со своим текущим сознанием и воспоминаниями. Также, они решили, что такие путешествия будут совсем не большие, и будут ограничены лишь небольшим промежутком времени, после чего герой вернется уже в измененное настоящее.

3. Режиссёры долго думали над названием, которое бы подошло для фильма, и решили использовать термин "Эффект бабочки" из Теории Хаоса. Этот термин означает, что любое крохотное влияние может привести к непредсказуемым последствиям.

4. Так как бюджет фильма был не особо большим, на голливудских звезд первой величины рассчитывать не стоило. В итоге на главную роль Эвана пригласили актера Эштона Катчера (ну или Кутчера), который до этого был известен по таким лентам как "Где моя тачка, чувак?", "Дочь моего босса" и "Молодожёны".

Эштон со всей ответственностью готовился к съемкам в фильме. Он посещал настоящую психиатрическую лечебницу, консультировался с психологами и лично изучал психические расстройства личности.

5. На роль Келли была выбрана актриса Эми Смарт, которая была известна своими появлениями в таких фильмах как "Трасса 60", "Дорожное приключение" и "Крысиные бега".

Труднее всего для нее было сыграть падшую версию своей героини, которая сидит на запрещенных веществах и торгует собой. Для съемки в этой сцене актриса сидела на строжайшей диете, а также специально не спала несколько дней, чтобы образ получился более натуральным.

6. Изначально, главного героя планировали назвать Крисом Треборном, что отсылало бы к воскрешению Иисуса Христа. (Chris Treborn звучит также как "Christ Reborn", то есть "Воскрешение Христа"). Но в итоге герой получил имя Эван Треборн.

Впрочем, и в этом имени скрыта некая отсылка: Evan Treborn звучит как "Event Reborn", что переводится как "Возрожденное событие".

7. Роль матери главного героя досталась 42-летней актрисе Мелоре Уолтерс. Изначально ее роль должна была быть куда шире, так как авторы планировали сделать ее преподавательницей в том самом университете, в котором учился Эван, да и ее роль в сюжете должна была быть куда значительнее.

8. На роль отца Келли режиссеры взяли Эрика Штольца, который был известен зрителям по таким фильмам как "Маска" (1985 года, а не тот, который с Джимом Керри), "Анаконда" и "Криминальное чтиво". Также, Штольца взяли на роль Марти МакФлая в фильм "Назад в будущее", но после съемки некоторых сцен режиссер понял, что Штольц не подходит для этой роли.

Так вот, авторы предложили Эрику сыграть роль этакого плохого папочки Келли, на что он согласился. И лишь чуть позже он узнал, что ему придется играть роль не просто плохого папы, а роль извращенца. Тем не менее, он не отказался от роли, ведь (по его словам) кто-то должен играть мерзких людей.

9. Роль взрослого Ленни сыграл актер Элден Хэнсон. Многие зрители заметили, что Ленни в той временной линии, где он "поехал кукухой" после убийства Билли заметно пухлее, нежели обычный Ленни.

И как оказалось, актер специально поправился на 7 килограмм конкретно для съемок в этих сценах. Хотя, и в обычных сценах его трудно было назвать стройняшкой.

10. По изначальной задумке отец Эвана должен был быть не пациентом психиатрической клиники. Отец Эвана был в разводе с его матерью, но несмотря на это, он постоянно общался с сыном, и даже рассказал ему про их семейную тайну, дескать мужчины в их роду могут путешествовать во времени. Но в итоге от этой идеи отказались, убив отца главного героя прямо в кадре. Хотя, из фильма всё равно было понятно, что Эван унаследовал свои способности от отца.

Кстати, отца Эвана создатели назвали Джейсоном не просто так. Свое имя персонаж получил в честь маньяка Джейсона Вурхиза из фильма "Пятница 13-е".

Ну а спустя 9 лет выйдет фильм "Бойфренд из будущего", который как раз таки и позаимствует именно такую идею путешествий во времени.

11. Изначально фильм планировали снимать в Калифорнии, но из-за весьма ограниченного бюджета пришлось искать менее затратное по деньгам место для съемок. В итоге режиссеры остановили свой выбор на Канаде, так как съемки там обходились студии гораздо дешевле.

12. Во время сцены разговора Эвана с доктором лампа неожиданно замерцала, намекая на нечто сверхъестественное. Но на самом деле ничего сверхъестественного там не было. Просто во время съемки этой сцены в проводке произошло короткое замыкание. Но авторам этот момент так сильно понравился, что они решили вставить в фильм именно этот дубль.

13. Съемки тюремных сцен проходили в самой настоящей действующей тюрьме в штате Вашингтон. В качестве массовки были задействованы реальные заключенные и надзиратели.

14. Помните сцену, когда 13-летние герои идут в кинотеатр? Там можно увидеть такие фильмы как "Тупой и еще тупее" и "Семь". И эти фильмы были выбраны не просто так. Дело в том, что оба этих фильма снимала компания "New Line Cinema".

15. Логан Лерман, сыгравший 7-летнего Эвана, имеет от природы голубые глаза. Но для того, чтобы соответствовать Эштону Катчеру, юному актеру пришлось надеть темные контактные линзы.

16. Канадский актёр Кевин Дюранд сыграл в фильме роль сокамерника Эвана - латиноамериканца Карлоса. Его настолько классно загримировали, что он по-настоящему стал похож на латиноамериканца.

17. Для взрыва почтового ящика изначально должна была использоваться настоящая пиротехника. Но когда после третьего дубля стало ясно, что взрыв получается убогим, пришлось привлечь специалистов по компьютерной графике.

18. У фильма есть режиссерская версия, которая включает в себя некоторые сцены, которые не попали в театральную версию. Так, например, в оригинальной версии отсутствует сцена, где мать Эвана рассказывает сыну, еще до рождения Эвана у нее было две беременности. Но оба ребенка задушили себя прямо в утробе матери.

Эта сцена была добавлена не случайно. Дело в том, что по изначальной версии сценария Эван, устав от постоянных перемещений и проблем, связанных с ними, решает переместиться прямо в то время, когда он должен был появиться на свет. Вернувшись в самого себя перед самым рождением, он использует пуповину, чтобы прекратить свою жизнь, также как до него это делали его нерожденные братья. Отсюда становится ясно, что каждый их этих детей также прошел все муки, связанные с временными перемещениями.

Вот только на тестовых показах зрители были в шоке от увиденного, и такая концовка им не понравилась. В итоге решено было переснять другой, более оптимистичный финал, где юный Эван угрожает Келли, чтобы та уехала с матерью, а не осталась с отцом. А спустя годы Эван встречает Келли, после чего подходит к ней, чтобы познакомиться.

Также, есть еще одна версия с открытым финалом. Эван встречает Келли и просто начинает за ней идти. А всё остальное уже должен додумать зритель. Также, есть версия, где молодые люди просто оглядываются друг на друга, а затем просто расходятся.

19. Фильм оказался коммерчески успешным. При бюджете в 13 миллионов долларов он собрал 96 миллионов, плюс выручка от продажи фильмов на видеоносителях. А ведь когда-то студии отказывали молодым режиссерам, думая, что их первый фильм будет провальным.

Зрители были в восторге от фильма, тогда как большинство критиков оставили негативные комментарии. Но это не помешало фильму стать хитом.

20. В 2006 и 2009 годах вышло два продолжения фильма "Эффект бабочки", но они прошли уже мимо зрителей. Сюжет был скучным и наивным, да и не было в нем того, чем бы цепляла первая часть.

Источник

Ее лицо знакомо миллионам, а голос — тот самый, что так мудро и иронично звучал из уст подруги Нади в «Иронии судьбы» — стал частью нашей общей культурной памяти. Валентина Талызина — актриса, которая доказала, что не бывает «неглавных» ролей.

Каждый ее персонаж, даже самый крошечный, был наполнен жизнью, юмором и такой подкупающей искренностью, что забыть его было просто невозможно. Ей одинаково блестяще удавались и комедийные, и драматические образы, создавая уникальную галерею характеров целой эпохи.

Детство, опаленное войной

Валентина родилась в холодном январе 1935 года в Омске. Ее детство не было беззаботным: старший брат умер в младенчестве, а вскоре отец, обрусевший поляк Илларион, ушел из семьи. Незадолго до войны они с матерью переехали в белорусские Барановичи.

Первый день войны навсегда врезался ей в память. Шестилетняя Валя рассказала, как по счастливой случайности отец успел забрать ее из садика — буквально через мгновение здание разбомбили. Эвакуироваться в Сибирь из охваченного огнем города ей чудом удалось с матерью. Эти суровые годы закалили ее характер, научили ценить каждое мгновение жизни.

Неожиданный поворот: от экономиста к актрисе

Казалось, судьба готовила ей совсем иную стезю. В школе Валя увлеклась историей и даже поступила в Омский сельскохозяйственный институт на экономиста.

Но жизнь расставила все по местам, стоило ей только переступить порог студенческого драмкружка. Театр поглотил ее с головой, и после второго курса она, не раздумывая, бросила институт и отправилась в Москву покорять ГИТИС.

Театр: школа жизни и верная любовь

Окончив ГИТИС в 1958 году, Талызина пришла в Театр имени Моссовета. Начало пути не было усыпано розами. Сама Фаина Раневская с присущей ей прямотой заявила молодой актрисе, что та «недостаточно красива для кино». Однако позже между коллегами завязалась крепкая дружба, и Валентина Илларионовна с теплотой вспоминала Раневскую как своего строгого, но мудрого наставника.

Но главным проводником в мире театра для нее стал режиссер Юрий Завадский, чей вклад в ее становление она считала бесценным. На сцене она прожила сотни жизней — от юных девушек до мудрых, характерных старух.

Его преданность сцене была безгранична. Даже столкнувшись с проблемами со здоровьем и не имея возможности свободно передвигаться, она нашла в себе силы выходить на сцену. В 2022 году, в день своего рождения, она сыграла Меропию Мурзавецкую в «Волках и овцах». Режиссерская группа блестяще обыграла ее состояние: героиню вывозили то в стилизованной карете, то в кресле, и это выглядело удивительно органично.

Ее заветной мечтой было сыграть в одном спектакле с дочерью и внучкой. И эта мечта сбылась в постановке «Пиковая дама» в театре Моссовета. Суеверная, она долго отказывалась обсуждать роль, но на сайте театра уже красовалась информация: Валентина Талызина — графиня Анна Федотова, ее внучка Анастасия — Лизавета, а дочь Ксения Хаирова — графиня в молодости. Это был настоящий триумф династии.

Кино: рязановская муза и народная любимица

Путь в большое кино начался с Эльдара Рязанова. Сначала режиссер сомневался в ней на роль Алевтины в «Зигзаге удачи» (первоначально ее хотели отдать Алисе Фрейндлих). Но судьба распорядилась иначе, и блестящий дуэт с Евгением Евстигнеевым покорил всех. На монтаже Рязанов разглядел ее уникальный талант и навсегда стал ее поклонником.

Именно он позвал ее в «Стариков-разбойников», а потом подарил ей ту самую, звездную роль в «Иронии судьбы...». Мало кто знает, что Валя не только сыграла подругу Барбары Брыльской, но и подарила ей свой голос, так как у польской актрисы был заметный акцент. Талызина потом с легкой обидой шутила, что ее «двойную работу» так и не оценили по достоинству.

Она стала востребованной у самых разных режиссеров: «Афоня» Георгия Данелии, «Большая перемена» Алексея Коренева... А себя она считала лучшей в роли Жени в фильме Сергея Бодрова-старшего «Непрофессионалы».

С возрастом она органично перешла на роли матерей и бабушек, становясь экранной мамой для таких актеров, как Вячеслав Гришечкин («Солдаты») и других. Она не боялась и смелых экспериментов, сыграв, например, содержательницу публичного дома в «Руанской деве по прозвищу Пышка». А новое поколение узнало и полюбило ее в роли Елизаветы Генриховны, ироничной тещи, в культовой «Кухне».

Личная жизнь: в тени сцены

Ее личная жизнь сложилась не так ярко, как карьера. Единственным мужем стал художник Леонид Непомнящий. В 1969 году у них родилась дочь Ксения, но гармония в браке постепенно сошла на нет.

Ходили слухи о романах с обеих сторон, и в итоге пара рассталась. Позже Талызина говорила, что одиночество помогло ей полностью посвятить себя профессии и достичь тех высот, которыми она по праву гордилась.

Главной отрадой и продолжением ее династии стала дочь Ксения Хаирова и внучка Анастасия, которая, окончив Щепкинское училище, пошла по стопам бабушки и матери.

Поздние годы: борьба до конца

Последние годы были непростыми. В 2019-м актрису сразил инсульт, после которого ей пришлось заново учиться жить. Она использовала трость, на сцене играла сидя, но не сдавалась. Несколько раз ее госпитализировали — то с бронхопневмонией, то с болями в сердце. Каждый раз она или ее близкие опровергали слухи, а сама актриса демонстрировала удивительную силу духа, возвращаясь к работе.

В январе 2025 года она отпраздновала свой 90-летний юбилей, получив поздравления от президента. Но в марте того же года появились тревожные сообщения о диагнозе «рак поджелудочной железы», которые она сама, по своему обыкновению, опровергла.

21 июня 2025 года Театр Моссовета сообщил о ее кончине. Причиной стала онкологическая болезнь, с которой она до последнего боролась мужественно и молча. Ее похоронили на Ваганьковском кладбище, проводя в последний путь всем, кто любил ее талант, ее силу и ее свет.

Валентина Талызина ушла, но остались ее роли — такие же живые, настоящие и вечные, как и сама любовь, которую она дарила зрителям без остатка.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Не менее интересные статьи:

🌟 «Вас вообще никто не любит… кроме народа»: Всесоюзная бабушка, которая спускалась по трубам и курила «Мальборо»...

🌟 «Я просто хочу жить и дальше сниматься в кино»: невероятная жизнь и ранний уход Романа Попова...

🌟 «В кадре вы смотреться не будете»: Тот, кого не хотели брать в актеры, а теперь без него невозможно представить советское кино...

14 ноября - день рождения Джавахарлала Неру (1889 - 1964), выдающегося индийского государственного и политического деятеля.

Джавахарлал Неру был учеником и соратником Махатма Ганди и лидером в индийском движении за независимость от Великобритании. За свои политические взгляды он в совокупности провёл в тюрьмах около 10 лет.

После обретения Индией независимости в 1947 г. Неру занял пост премьер-министра и министра иностранных дел. Его называют "архитектором индийской нации". Он заложил основы экономики и политического устройства современной Индии.

На международной арене Неру являлся одним из основателей "Движения неприсоединения" и выступал за мирное взаимодействие и сотрудничество между странами.

Будучи талантливым писателем и публицистом, Неру оставил нам много своих высказываний:

Единственный путь наслаждаться жизнью - быть бесстрашным и не бояться поражений и бедствий.

Наш главный недостаток заключается в том, что мы более склонны обсуждать вещи, чем делать их.

Мы в Телеграм: t.me/vse_dni