Летов начал играть примерно с 16 лет. Вскоре познакомился с гитаристом Константином Рябиновым, он же Кузьма или Кузьма УО, который станет его постоянным напарником в нескольких будущих коллективах. Вскоре начинающие музыканты нашли басиста, случайно придумали название «Гражданская оборона» (на стене висел плакат с надписью) и даже записали на домашней студии два альбома: «Поганая молодёжь» и «Оптимизм». Вот только издать их не удалось.

Поначалу команда писала максимально абсурдные песни, демонстрируя таким образом протест против реальности. Однако потом их творчество стало всё более политизированным. Тогда-то за группой и начал следить КГБ (возможно, после анонимного доноса). В 1985 году Рябинова отправили в армию, хоть он и не проходил по здоровью из-за сердечной недостаточности, а Летова положили на принудительное лечение в психиатрическую больницу.

На самом деле лечения как такового не было. Пациентов накачивали нейролептиками и галоперидолом, чтобы они максимальное количество времени оставались пассивными. Из-за больших доз лекарств Егор даже на некоторое время ослеп. Чтобы окончательно не потерять себя, он сочинял стихи и рассказы.

Освободили Летова через три месяца, и вскоре он вернулся к музыке, сохранив тот же принцип, который исповедовал в начале: записывался на домашней студии, чтобы оставаться независимым. Причём некоторое время Егор лично исполнял все партии на всех инструментах.

Качество звука на альбомах «Гражданской обороны», разумеется, получалось очень посредственным. Но это соответствовало задумке автора. Как настоящий панк, он отказывался от мастерства в пользу экспрессии и содержания. Зато такой подход позволял Летову выдавать по несколько альбомов в год.

В то же время музыкант познакомился с певицей и гитаристкой Янкой Дягилевой и отправился с ней в поездку по стране. В путешествии он написал множество песен для своего, возможно, главного альбома «Всё идёт по плану».

Параллельно с собственным творчеством он помогал и Дягилевой. Хотя о влиянии Летова на записи этой артистки спорят до сих пор. Она хоть и склонялась к панковской экспрессии, всё же играла акустическую музыку. Егор же превращал её композиции в подобие всё той же «Гражданской обороны».

Летов будет собирать и распускать электрические составы своей группы и выступать с концертами. Запишет сольные психоделические альбомы с командой «Егор и Оп***вшие». Дягилева какое-то время поиграет у него на бас-гитаре. В 1991 году она скончается в результате несчастного случая.

«Гражданская оборона» со временем станет символом панк-рока в СССР и России. Летов будет поддерживать различные радикальные партии, но к началу 21 века открестится от политики. В 2007-м выйдет его последний альбом «Зачем снятся сны?», годом позже музыкант умрёт от сердечной недостаточности.

Вологодский бард

К какому жанру относить творчество Александра Башлачёва — вопрос открытый. Формально его можно считать бардом: музыкант из Череповца исполнял песни собственного сочинения под акустическую гитару, явно делая акцент именно на текстах. Башлачёв играл очень плохо и даже не всегда настраивал инструмент.

Но всё же экспрессия и проблематика его песен явно больше подходила к русскому року. Да и круг общения Башлачёва состоял, в основном, из музыкантов этого жанра.

Артиста открыл Артемий Троицкий, встретившийся с бардом в Череповце и моментально влюбившийся в его творчество. По приглашению журналиста Башлачёв приехал в Москву, потом перебрался в Ленинград, играя в обеих столицах квартирники.

Затем музыкант впервые вышел на сцену — он выступал на одном концерте с Шевчуком. Потом запись этого мероприятия издадут под заголовком «Кочегарка».

Название альбома появилось неслучайно: в кочегарках работали многие музыканты, чтобы избежать ареста по статье «тунеядство». Остальные любимые профессии рокеров Гребенщиков остроумно определит песней «Поколение дворников и сторожей».

Александр Башлачёв совмещал в своём творчестве народные мотивы, что хорошо слышно, например, во «Времени колокольчиков» или «Ванюше», и роковый драйв. Он писал длинные сложные стихи — есть даже монументальное произведение «Егоркина былина», длящееся порядка 20 минут.

Но талантливый поэт так и не смог в полной мере реализовать своё творчество. По сути, все его записи — просто «живое» исполнение на концертах или в домашних студиях. Башлачёв брался за новые проекты, но быстро бросал их. В 1987-м он даже начал сниматься в документальном фильме Алексея Учителя «Рок», но позже отказался от работы.

В 1988 году Александр Башлачёв умер. Формально считается, что он выпал из окна. Но многие уверены, что музыкант совершил самоубийство, не справившись с депрессией. Ему было всего 27 лет.

Здесь куют металл

Нельзя не упомянуть ещё одно направление рок-музыки, которое тоже оказалось в СССР и России чуть менее развитым, чем в других странах. Речь идёт о хард-роке и металле (кстати, до сих пор идут споры, как писать это название по-русски: по правилам нужно два «л», но сторонники прямой транскрипции с английского пытаются отделить его от обозначения класса химических элементов, оставив одну букву).

Причина, по которой металлу в СССР было трудно появиться и развиваться, очевидна. Эта музыка требует громкого звука и хорошего оборудования. А заодно и большего мастерства исполнителей. Именно из-за отсутствия буквально всех перечисленных составляющих эксперименты с хард-роком у групп вроде «Машины времени» закончились буквально в первые же годы творчества.

Элементы тяжёлой музыки пытались подхватить «официальные» коллективы, получившие больше технических возможностей. Например, те же «Земляне». Но экспрессия стиля никак не укладывалась в сдержанность и прилизанность, которую требовали комиссии.

«Круиз»

Поэтому развитие металла и хард-рока в СССР началось уже с середины восьмидесятых, когда внимание властей ослабло, и командам дали доступ к большим сценам и оборудованию (об этом поговорим чуть дальше).

Даже группа «Круиз», которую принято считать одним из первых представителей жанра, хоть и образовалась в 1980-м, поначалу играла более лёгкую музыку. Один из первых хитов «Крутится волчок» и вовсе похож на диско. Однако это не спасло команду от упомянутого запрета в 1984-м.

Через год «Круиз» собрался уже под руководством гитариста Валерия Гаины и только тогда заиграл настоящий хеви-метал. Состав команды будет несколько раз меняться. Группа снова соберётся уже в 21 веке, но лидером станет Григорий Безуглый — один из гитаристов ранних составов.

В том же 1985-м свой первый самиздатовский альбом записал и «Чёрный кофе» Дмитрия Варшавского. Эта команда быстро сумела обрести официальный статус под патронажем Актюбинской филармонии. Во второй половине восьмидесятых именно «Чёрный кофе», успешно гастролирующий по стране, считался главным представителем «тяжёлой» сцены в СССР.

«Чёрный кофе»

Но параллельно развивалась и набирала популярность, без сомнений, самая известная в будущем металл-группа нашей страны — «Ария».

В противовес подпольным рокерам, собиравшимся по собственной инициативе, тяжёлую команду организовал продюсер Виктор Векштейн. Он пригласил музыкантов ВИА «Поющие сердца»: басиста Алика Грановского и гитариста Владимира Холстинина. Петь позвали вокалиста распавшегося ВИА «Лейся, песня» Валерия Кипелова.

С самого начала группа взяла направление на копирование Iron Maiden и Black Sabbath — и делала это на неплохом уровне. Музыку сочиняли сами участники, иногда очень близко снимая риффы западных коллег. А вот за стихи отвечали профессиональные поэты: Александр Елин и Маргарита Пушкина. Причём в данном случае именно тексты писали под готовую мелодическую основу (русские рокеры часто делали наоборот).

Из-за этого песни группы звучали довольно необычно. В них если и присутствовала социальность, то завуалированно. А чаще стихи и вовсе превращались в абстрактные мрачные истории.

Дальнейшая судьба «Арии» выглядит иронично. Сама группа так и останется мастодонтом российского металла. Но заодно она заполнит своими ответвлениями буквально всю тяжёлую сцену. После выхода двух альбомов команду покинут несколько участников и создадут «Мастер» с вокалистом Михаилом Серышевым.

На одно из освободившихся мест придёт басист Виталий Дубинин, который станет одним из лидеров коллектива. Ещё через несколько лет гитарист Сергей Маврин запустит свой сольный проект. Тогда же в первый раз уйдёт и Кипелов, но потом вернётся. Судьбу Маврина повторит и следующий гитарист Сергей Терентьев — он создаст «Артерию».

Потом Кипелов окончательно отделится от «Арии». Дубинин с Холстининым пригласят на вокал Артура Беркута из «Автографа». Потом он тоже уйдёт и создаст сольный проект. Коротко говоря, от «Арии» примерно раз в пять лет отпочковывается новый тяжёлый коллектив, играющий подобную музыку.

Юбилейный концерт «Арии» с музыкантами разных составов

Пожалуй, стоит кратко упомянуть ещё две группы, которые сильно повлияли на развитие металла в СССР и России. Во-первых, это «Коррозия металла» — единственная массово известная трэш-команда под руководством Сергея Троицкого под псевдонимом Паук.

А также «Чёрный обелиск» Анатолия Крупнова. Последний, правда не замыкался в рамках только тяжёлой музыки. Он играл на бас-гитаре в «Неприкасаемых» Гарика Сукачёва, а потом создал более лёгкую команду «Крупский сотоварищи».

Крупнов скончается от сердечного приступа в 1996 году, не успев закончить свой новый альбом. Позже песни доделают его друзья и коллеги, выпустив двойную пластинку «Postальбом».

Выход из тени и «Рок за мир»

После середины восьмидесятых для рок-музыки наступили более светлые времена. Но пришло время рассказать об этом подробнее.

В 1985 году должность Генерального секретаря ЦК КПСС занял Михаил Горбачёв, вскоре объявивший политику «гласности», то есть предания огласке проблем и недостатков существующего строя, а затем и «перестройки». Тут все и обратили внимание на музыкантов, долгие годы пытавшихся рассказывать об этом со сцены.

Конечно, перемены происходили не слишком быстро — на местах оставались всё те же чиновники. Поэтому от «литования» текстов отказались далеко не сразу, а концерты периодически запрещали — достаточно вспомнить историю Борзыкина и поход на Смольный.

Но всё же четвёртый фестиваль Ленинградского рок-клуба состоялся уже во Дворце культуры «Невский», а пятый — так и вовсе в «Ленинградском дворце молодёжи». В Москве и Свердловске основали свои подобные организации.

«Московская рок-лаборатория» объединила самые интересные группы города того времени. Причём в руководящий совет вошли такие музыканты, как Пётр Мамонов из «Звуков Му» и Василий Шумов из «Центра», известные своими радикальными выходками на сцене.

Знаменитый «Серый голубь» группы «Звуки Му»

Но что ещё важнее, по стране прошли первые крупные рок-фестивали. Конечно, ещё существовало формальное разделение на «профессиональные» и «любительские» группы. Первые, например, выступали на «Рок-панораме-86», организованной ВЛКСМ. Но уже и там играли Алексей Романов (без «Воскресения»), «Машина времени», Александр Градский, «Браво», «Ария» и многие другие.

В том же 86-м по инициативе Аллы Пугачёвой состоялся благотворительный фестиваль «Счет №904» в поддержку жертв и ликвидаторов аварии на Чернобыльской АЭС, где тоже выступили «Браво» и Градский, а также «Автограф», «Круиз» и «Динамик» Владимира Кузьмина. Интересно, что мероприятие напрямую разрешил один из руководителей ЦК КПСС, обойдя все согласования программ и текстов песен. Несколькими годами ранее такое было бы просто невозможно.

В это время в США издали первую официальную пластинку с советским роком — Red Wave: 4 Underground Bands From The USSR, в которую вошли песни «Аквариума», «Кино», «Алисы» и «Странных игр». Эта запись появилась стараниями Джоанны Стингрей — американской журналистки, которая посещала СССР с начала восьмидесятых и сдружилась с ленинградскими музыкантами. Она тайно вывезла их записи из страны, и решила познакомить своих соотечественников с необычным творчеством.

Сологуб, Гребенщиков, Цой, Кинчев

Параллельно режиссёры начали снимать рок-музыкантов в своих фильмах. Константин Кинчев сыграл во «Взломщике», Гребенщиков, Цой и многие другие — в «Ассе», а потом вышла и «Игла» с Виктором Цоем в главной роли.

Но окончательную точку в выходе рок-музыки на большую сцену поставил фестиваль «Музыканты за мир», организованный Стасом Наминым в Лужниках в 1988 году. С 1 по 27 мая в три этапа проводили концерты десятков групп. Сначала выступали «тяжёлые» команды: от «Тайм-Аута» до «Коррозии металла». Потом играл поп-рок и альтернатива, например, «Бригада С» Сукачёва. А 27 мая состоялся «Праздник мира», куда кроме отечественных исполнителей прибыла и американка Мелани.

Годом позже всё в тех же Лужниках Намин и вовсе соберёт не только отечественных артистов, но и Оззи Осборна, Scorpions, Bon Jovi, Mötley Crüe и других звёзд мировой рок-сцены.

Но всё же стоит заметить, что во многом рок-музыке помогла выйти из подполья не столько сменившаяся идеология, сколько чисто экономические причины. Всё больше компаний переводили на хозрасчёт. И та же «Мелодия» быстро осознала, что гораздо выгоднее записывать популярных рок-музыкантов, а не идеологически правильные песни. А появившиеся кооперативные агентства позволили и самим группам зарабатывать на концертах.

Свобода девяностых и поп-рок

Разумеется, самое важное событие этого десятилетия — распад СССР и развитие рыночной экономики.

Классические рок-музыканты в это время вовсю ездили с концертами по стране и отмечали всевозможные юбилеи. «Машина времени» и вовсе отпраздновала 25-летие прямо на Красной площади.

«Бригада С» и Nautilus Pompilius на долгие годы задали тренд на концерты с приглашёнными друзьями. Первые выпустили альбом «Всё это рок-н-ролл», на котором записали кавер-версии любимых песен Сукачёва: от «Поплачь о нём» группы «Чайф» до Telephone Call from Istanbul Тома Уэйтса. Открывала же альбом заглавная композиция Кинчева, которую Сукачёв исполнил вместе с автором. К ним также присоединились Шевчук, Шахрин, Бутусов, Александр Ф. Скляр и Джоанна Стингрей.

Группа устроила презентацию альбома во дворце спорта «Крылья советов», пригласив ещё больше артистов. Концерт завершило совместное исполнение песни Кинчева.

А Бутусов устроил юбилейный тур к десятилетию «Наутилуса». На концертах в разных городах с группой играли местные команды и старые друзья музыкантов.

Возможно, самое необычное событие на рок-сцене девяностых — массовое участие групп в избирательной кампании Бориса Ельцина «Голосуй, или проиграешь». Мотивы понятны: его главным конкурентом на пост президента был коммунист Геннадий Зюганов. В акции приняли участие «Чайф», «Алиса», «Агата Кристи» и множество других рок- и поп-артистов.

Хотя иронично выглядит случай, когда Гарика Сукачёва ещё в начале тура по стране спросили, что именно побудило его принять участие в этой кампании. В ответ музыкант призвал голосовать за Горбачёва и заявил, что вообще не знает, в честь чего устраивают концерт. Вскоре его команду сняли с турне.

Борис Ельцин вручает Кинчеву медаль «Защитник свободной России»

Из новичков, исполнявших типичный «народный» русский рок, можно отметить Сергея Чигракова. Строго говоря, он начал играть намного раньше: сначала в родном Дзержинске в «Группе продлённого дня», потом в Харькове в «Разных людях» Александра Чернецкого (по иронии, команда последнего тоже когда-то называлась «Группа продлённого дня»). Именно работая с Чернецким, Чиж выпустил первый сольный альбом «Буги-Харьков».

Но полноценно его карьера началась уже в Ленинграде. В 1993 году Чиграков перебрался в Северную столицу и при поддержке Бориса Гребенщикова записал альбом «Чиж» (голос лидера «Аквариума», кстати, звучит в песне «Хочу чаю»).

Затем он собрал новую команду из местных музыкантов, тоже не слишком усложняя название — «Чиж & Co». Группа в своём звучании сочетала классический рок и почти народную музыку под аккордеон.

Позже Чиграков всё больше будет склоняться к блюзам, а с 2001 года и вовсе перестанет писать новые песни, выступая со старыми хитами

Кстати, не все помнят, что и многие ранние песни Чигракова — каверы. Самый известный альбом «О любви» примерно на две трети составлен из композиций его друзей, в том числе и заглавный трек. Да и один из самых массовых хитов группы «Фантом» — обработка старой дворовой песни.

Колхозный панк и страшные сказки

Получив свободу, вышли на большую сцену и необычные представители панк-культуры. Массовую популярность обрёл воронежский «Сектор Газа» Юрия Клинских. Группа образовалась ещё в конце восьмидесятых, но с началом нового десятилетия и выходом альбомов «Ночь перед Рождеством» и «Колхозный панк» о ней узнали буквально все.

Клинских по прозвищу Хой сумел совместить панковский драйв с типичными уличными частушками и смешными байками, а то и сказками. На самом деле к панк-року группу относят далеко не всегда: команда многое брала и из других стилей, вплоть до рэпового речитатива.

Но всё же народность вкупе с простейшим построением песен и обилием ненормативной лексики и сделала песни «Сектора газа» популярными среди молодёжи: их было просто и весело учить и играть.

Но, конечно, главный поставщик страшных сказок под панковскую музыку в девяностых — «Король и Шут» Михаила Горшенёва и Андрея Князева. Первый отвечал за драйв, музыку и хулиганский имидж, второй написал большую часть текстов группы — тех самых историй про вурдалаков, зомби и прочих мистических существ.

В 1996 году вышел их первый альбом «Камнем по голове», через год на студии «DDT Records» музыканты перезаписали свои ранние композиции. И тогда же Юрий Шевчук пригласил их принять участие в фестивале «Наполним небо добротой». Так по всей стране загремели «Лесник», «Камнем по голове» и прочие хиты команды.

Звучание «Короля и Шута» смягчилось на «Акустическом альбоме», который записывали почти без участия Горшенёва. Он тогда лежал в больнице и появился только для записи вокала. Это и позволило Князеву реализовать свои старые наработки: многие песни он придумал ещё во время службы в армии. Соответствуя названию, альбом оказался более лёгким, в мелодиях стала играть важную роль скрипка, а в текстах появился юмор.

Именно на «Акустическом альбоме» появилась будущая легенда «Прыгну со скалы»

Тогда в группе и возникли первые споры о дальнейшем развитии. Но всё же «Король и Шут» просуществует как дуэт двух вокалистов аж до 2011 года, и команда выдаст несколько ярких альбомов. После чего Андрей Князев создаст сольный проект.

Михаил Горшенёв скончается двумя годами позже. Остатки группы переименуются в «Северный флот» и продолжат музицировать.

P.S.: мальчишки и девчонки удачи Вам и хорошего настроения! Как всегда говорю "Спасибо!" всем кто читает, подписывается, ставит "+" и поддерживает рублем! Целую, обнимаю и стараюсь для Вас! Еще увидимся)

Источник

Прикладного чань-буддизма надо кому? Про треск упавшего в безлюдном лесу дерева будет сейчас небольшая телега, мужайтес.

Это старый дзенский коан, как известно. Про то, откуда берутся всякие качества реальности -- и чем они являются на самом деле.

Смотрите, на примере упавшего дерева: оно же не издает при падении никаких звуков, верно? Максимум -- колебания атмосферы и почвы происходят, сами по себе абсолютно беззвучные. Шумом, треском, грохотом и скрипом эти колебания СТАНОВЯТСЯ. Они переживаются в качестве звука в какой-нибудь психике -- и более нигде.

Причем, для возникновения того, что нам сейчас хорошо известно как "звук" -- мало одной только нервной системы, связанной с ней барабанной перепонки, ушной раковины или, там, т.н. боковой линии. Это все необходимые ингредиенты для появления звука, но не достаточные, потому что ничего, кроме беззвучных же импульсов между синапсами они в итоге не производят.

Сознание же нужно, ну? Что-то, что знало бы возникающий в виртуальном пространстве психики эффект всех этих бесшумных взаимодействий. Так ведь? Ну, хрестоматийный же пример про бой часов, которого совершенно однозначно не было для увлекшегося чем-нибудь потенциального свидетеля. Нет внимания -- нет переживаемого события.

Готовы ли вы признать, сансаранавты, что любой "звук" -- это субъективное переживание, такое событие в психике, а не факт объективной действительности?

Кто не готов, попробуйте хорошенько подумать. А готовым предлагается вспомнить про цвет окружающих предметов. Что ЭТО такое?

Мы же знаем, что свет как таковой -- совершенно бесцветен, да? Прозрачен и не окрашен вообще никак, потому что явление электромагнетизма и не может быть никак окрашено. Это из другой совершенно области штука, свет этот самый, см., например, наглядный эксперимент с обратной призмой.

А вот когда у вас есть поверхность с той или иной микро-текстурой, когда эта поверхность поглощает бо́льшую часть попавшего на нее света -- и, главное, когда рядом есть специализированный орган, настроенный эволюцией реагировать на узкий спектр того, что от поверхности все же отразилось -- только тогда результатом всех этих фильтрацией и сокращений может стать субъективное переживание вроде "трава зелёная" или "дерево коричневое". А может и не стать, если внимание на что-то другое отвлеклось в момент непосредственного контакта нервной системы с соответствующим импульсом.

Понимаете, да? Это не значит, что трава не зелёная, а красная, или что небо на самом деле зелёное, а не синее. Это значит всего лишь, что хлорофилловые зерна и слой приповерхностных газов а.к.а. атмосфера -- никогда не имели никакого отношения к цвету. Потому что "цвет" -- такое же локальное событие в какой-нибудь психике, как и "звук", "вкус" или "запах". Или как переживание твердости и непроницаемости, да.

А прикладного в этой старинной шутке про бесшумные лесопады -- возможность однажды догадаться, что и сам предполагаемый наблюдатель разнообразных цветов, слушатель шумов и ощущатель ощущений -- как вот, например, вы или я, -- является точно таким же событием и субъективным переживанием в отдельно взятом психическом пространстве. Или, скорее, последовательностью событий/переживаний, причем даже менее определенной и четкой, чем событие "треск" или событие "зелёный". Разве что длящейся чуть подольше.

И вот когда эта догадка так или иначе просочится в то самое герметично замкнутое "пространство" индивидуального ума, со всеми его звуками, красками, вкусами, жизненными планами и задачами на день -- может появиться небольшой такой шанс, что то, чем вы или я на самом деле сейчас являемся, вспомнит, наконец, что оно такое.

Говорят, что кроме прозрачной ясности и способности то и дело знать какой-нибудь индивидуальный набор 'впечатлений', 'ощущений' и прочих 'знаний' -- никаких иных качеств или свойств у ЭТОГО света нет.

Но это, конечно же, надо проверять.

Омушки и чмоке.

ДЕТСТВО И ЮНОСТЬ:

Петр Мамонов родился в 14 апреля 1951 года в интеллигентной московской семье. Рос в доме в Большом Каретном переулке, в том же дворе, что и Владимир Высоцкий. С Петром воспитывался брат от предыдущего брака матери — Олег Майстров, который в будущем стал биологом-охотоведом и разделил любовь рокера к уединению.

Детство Мамонова было бурным. С юных лет будущий артист показал себя отъявленным бунтарем. Мальчика отчислили из 2 школ за то, что взбалмошный Петя «устраивал цирк». Например, из одного учебного заведения Петра отправили после устроенного в кабинете химии взрыва.

Тяга к творчеству у Мамонова наблюдалась с юных лет. Известно, что в старших классах он организовал дворовой ансамбль, который перепевал хиты «Битлз», «Роллинг Стоунз» и других зарубежных групп. Благодаря родственнику, который служил переводчиком у Леонида Брежнева, Мамонов познакомился с западной музыкой.

Ближе ему оказались представители Америки, такие как Рэй Чарльз, Айк Тернер и Майлз Дейвис. Как позже отметил друг и биограф музыканта Сергей Гурьев, афроамериканские мотивы стали фундаментом для той «животной, буреломной русской дикости», которая проявилась в творчестве рокера.

По окончании школы Петр Мамонов продолжил учиться в столичном полиграфическом техникуме. А в 1979-м, окончив его, поступил в полиграфический институт. Мамонов владеет английским и норвежским языками. Известно, что его переводы публиковались в разных изданиях. Тяга к лингвистике передалась от матери, которая специализировалась на скандинавских языках.

Мать Валентина Петровна приучала сыновей к самостоятельности. В гостях передачи «Судьба человека» Мамонов признался, что после того, как простился со школой, мать заперла холодильник на ключ, дабы Петр прекратил бездельничать. На 3-й день голодный выпускник устроился на работу.

После института музыкант работал в типографии, но потом места работы сменялись одно за другим: грузчик, лифтер и даже банщик. Мамонов испробовал многое. Петр Николаевич вращался в кругу хиппи, но с мировоззрением субкультуры не соглашался. Доходило даже до серьезных драк. После одной потасовки рокер получил ранение в легкое и едва остался жив. Он пережил клиническую смерть и вернулся к жизни, благодаря стараниям врачей. Рискуя здоровьем, первым делом Петр отправился за пивом.

В молодости Мамонов уклонялся от армии, притворяясь сумасшедшим. Музыканту нравилось эпатировать московских прохожих странным поведением и внешним видом. Например, вставлял рычаг для сливного бачка унитаза в ухо вместо серьги. В психиатрической лечебнице, где проходило обследование нерадивого призывника, познакомился с Артемом Троицким.

МУЗЫКАЛЬНАЯ КАРЬЕРА:

В 80-ые годы Мамонов жил в коммуналке в Чертаново и писал песни. Их у него набралось порядка семидесяти, когда он пригласил к себе Троицкого, который к тому времени уже успел стать известным музыкальным критиком. 1983 году была создана рок-группа «Звуки Му». В группу входили: гитарист Алексей Бортничук (младший брат Мамонова), клавишник Павел Хотин и бас-гитарист Липницкий. Сам лидер группы играл на гитаре и солировал криками, хрипами вперемежку с молчанием.

Группа устраивала характерные для того времени квартирники, знакомилась с другими представителями андеграунда русского рока. Музыканты подружились с группами «Браво», «Аквариум», «Зоопарк», «Кино». Концерты стали приносить доход. Первый концерт на настоящей сцене состоялся зимой 1984 года в актовом зале спецшколы №30, где не так давно учились Липницкий и Мамонов. По описанию Троицкого музыкант тогда представлял из себя гипербализированную смесь «уличного шута, галантного подонка и беспамятно-горького пьяницы».

В апреле 1985 года, чтобы получить право выступать легально, группа «Звуки Му» проходила прослушивание перед комиссией государственной вновь образовавшейся организации под названием Московская рок-лаборатория. Многие музыканты подпольного рока сочли такое поведение музыкантов предательским. Мамонов к тому времени уже был женат и имел троих детей. Нужно было кормить семью.

Ради куска хлеба он тогда даже подписал коллективное письмо, осуждающее арьергард, о чём теперь сильно жалеет. Под опекой рок-лаборатории группа дала несколько концертов, в том числе ездила в Латвию по приглашению местного рок-клуба. В конце 1986 года на выставке молодых художников «Звуки Му» дали лучший в своей истории концерт, о чём написал в журнале «Юность» музыкальный критик Сергей Гурьев. Потом группа исколесила с гастролями всю страну от Владивостока до Харькова, вызывая смешанную реакцию зрителей.

Экзотическое поведение лидера группы привлекло внимание молодого кинорежиссёра Рашида Нугманова, он пригласил Мамонова на съёмки фильма «Игла».

В 1988 году группа записала два студийных альбома «Простые вещи» и «Крым», а в Лондоне выпустила виниловый диск, который так и назывался «Zvuki Mu». Это Троицкий познакомил Мамонова с английским продюсером Брайном Ино, который ещё и предложил тур по западным странам. Музыканты побывали в Венгрии, Италии, во Франции, Германии и Великобритании. Перед этими гастролями группа впервые выступила на центральном телевидении в передаче «Музыкальный ринг», а затем отправилась на западное побережье Северной Америки.

Несмотря на растущую популярность, записав альбом «Транснадёжность», в 1989 году коллектив «Звуков Му» распался. После ухода Липницкого обязанности директора и оформителя сцены взяла на себя супруга Мамонова, Ольга.

В 1990 году Пётр Мамонов основал собственную звукозаписывающую студию «Отделение Мамонов». Вместе с администратором Олегом Ковригой рокер планировал заняться продвижением молодых музыкантов, даже объявил конкурс в «Московском комсомольце». Но он ни с кем не мог поладить. Запирался один в студии как в берлоге. Через два года она прекратила своё существование.

Дальше Пётр Мамонов взялся за восстановление «Звуков Му», пригласив опытных музыкантов: бас-гитариста Евгения Казанцева и барабанщика Андрея Надпольского. Группа зазвучала совершенно иначе, получилась плотная «стена звука». В 1993 году они выпустили альбом «Грубый закат», а в 1996 году – винильный диск «Жизнь амфибий, как она есть». Из-за сложного характера и частых отъездов лидера группа распалась.

В 2003 году в прямом эфире на канале ТВС состоялось знаменитое выступление Мамонова в передаче «Земля-Воздух», где под гитару он впервые за долгое время исполнял старые песни «Звуков Му», а в перерывах отвечал на вопросы музыкальных критиков ведущих радиостанций страны. Выступление получило такой резонанс, что телестудии пришлось выпустить DVD-запись этого эфира.

В 2011 году Мамонов неожиданно появился на фестивале «Рок над Волгой» в Самаре, исполнив главный хит «Звуков Му» «Досуги-буги» и новый сингл «Блюз тайно тоскующего по дому человека».

ТЕАТР И КИНО:

В начале 1990-х Петр Мамонов порадовал поклонников своим появлением в новой ипостаси. Рокер начал ставить спектакли. На сцене театра имени Константина Станиславского зрители увидели его постановки «Лысый брюнет», «Есть ли жизнь на Марсе», «Полковнику никто не пишет», которые были представлены и на международных фестивалях в США и Европе.

В 2003 году Петр Николаевич презентовал поклонникам еще одну работу — спектакль «Шоколадный Пушкин». А спустя год были поставлены «Мыши, Мальчик Кай и Снежная Королева» и «Балет».

Внес артист собственную лепту и в киноискусство. Фильмография Петра Мамонова — это около 2 десятков картин. Первая, «Игла», вышла в 1988 году. Здесь актеру досталась роль второго плана. В драме с участием Виктора Цоя — кумира молодежи той эпохи, поэт изображал врача-наркоторговца Артура Юсуповича.

Через 2 года на экраны вышел фильм «Такси блюз» о судьбе таксиста и спившегося саксофониста. Последнего сыграл Мамонов. Лента получила немалую популярность и приз «Золотая пальмовая ветвь» в Каннах.

Фильмы, вышедшие несколько позже, такие как «Аnna Karamazoff», «Нога», «Терра инкогнита», «Время печали не пришло», громкого успеха не получили, но были замечены поклонниками творчества Петра Николаевича.

В 2005 году зрители увидели новый проект под названием «Пыль» Сергея Лобана. Здесь Петр Мамонов в роли профессора Пушкаря перестал быть похожим на себя прежнего. Фильм пронизан глубоким философским смыслом, хотя снят на цифровую камеру, практически без бюджета. Интересно, что герой Мамонова получил имя Дмитрия Пушкаря, предоставившего лабораторию для съемок.

О Мамонове заговорили снова в 2006 году, когда на экраны вышла картина «Остров». Актер сыграл старца Анатолия, искупающего страшный грех. На момент, когда снимался фильм, Мамонов превратился в отшельника. Музыкант удалился от цивилизации, поселившись в деревне Ефаново в Подмосковье. К такому виду существования Петра Николаевича привел поиск смысла жизни.

Чтобы сняться в «Острове», Мамонов спросил разрешения у духовного отца. Приступил к работе только после благословения. Эта малобюджетная картина собрала в прокате больше $2 млн. Рейтинги фильма оказались заоблачными. Проект получил 6 премий «Ника», побив все прежние рекорды. Петр Мамонов в 2007 году стал лауреатом кинофестиваля в категории «Лучшая мужская роль».

В 2009 году на экраны вышла историческая лента Павла Лунгина «Царь». Сюжет повествовал об отношениях Ивана Грозного (Петр Мамонов) и митрополита Филиппа (Олег Янковский) в период опричнины. Для Янковского «Царь» стал последней работой в кино.

После Мамонов снялся в еще нескольких проектах, среди которых зрителям запомнились «Пепел» и «Иерей-Сан». В первом он сыграл уголовного авторитета деда Леву, во втором — деревенского жителя по кличке Шатун.

В 2016-м вышел короткометражный фильм «Чай». Вместе с Петром Мамоновым в главных ролях появилась молодая актриса Анастасия Куимова. Хотя лента Анны Кузьминых понравилась поклонникам, широкую известность не обрела.

Со временем мужчина отошел от кино и стал больше времени уделять моноспектаклям. Среди любимых зрителями было представление «Как я читал святого Исаака Сирина».

ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ:

Мамонов был убежден, что семья — это малая церковь. В ней муж должен быть священником, жена — диаконом, а дети — народом божьим. В семейной жизни не может быть упреков, ведь конфликты уменьшают любовь. Петр Николаевич не раз рассуждал в интервью и писал о религии и о смысле жизни из личного опыта.

К Богу Петр Николаевич пришел, по его словам, в возрасте 45 лет и впоследствии в интервью часто обращался к теме религии. Например, на вопрос, почему он не вставит себе новые зубы, музыкант размышлял, что эти детали — лишние у человека. И если бы, к примеру, у Адама не было бы их, то он не смог бы откусить то самое яблоко.

Незадолго до смерти музыкант дал интервью Ксении Собчак. В эфире ее авторского шоу он откровенно рассказал о периоде в жизни, когда употреблял наркотики. И самое главное — насколько сильно жалел об этом и как ему удалось начать все с чистого листа, обретя Бога в душе.

В ранние годы Петра Николаевича не слишком интересовали серьезные отношения и семейные ценности. Первый брак, от которого родился сын Илья, распался из-за алкоголизма Мамонова. Об этом актер подробно рассказал Борису Корчевникову. Любовь к «зеленому змею» была так сильна, что в молодости певец написал композицию «Бутылка водки».

В 80-е годы Мамонов встречался со всемирно известной художницей Ольгой Гороховой. Талантливая девушка оказала влияние на творчество музыканта. Гороховой, которую поэт звал «Мухой», посвящены песни «Вчера ты дала мне», «Муха — источник заразы» и «Отдай мои вещи». На последнюю группа сняла клип.

Позднее личная жизнь Петра Николавича была построена вокруг жены Ольги, бывшей танцовщицы кордебалета. Она являлась менеджером музыканта многие годы. У супругов родились двое сыновей, которые подарили им внуков. Творческую профессию выбрал младший Иван Мамонов. Вместе с отцом работал в роли режиссера и оператора над картинами «Шапито-шоу» и «Царь».

В мае 2017 года Петр Мамонов стал гостем ток-шоу «Наедине со всеми», где рассказал о мотивах, которые заставили музыканта внезапно бросить славу и комфорт в Москве, удалиться от мира, переехать с женой и детьми в деревню и посвятить жизнь вере. Петр Николаевич любил покой и уединение.

СМЕРТЬ:

Весной 2021 года в жизни музыканта случилось горе — трагически погиб его соратник и друг Александр Липницкий. По словам жены Мамонова, он сильно переживал потерю и несколько дней буквально не выходил из комнаты. Тогда супруга артиста переживала, что муж отменит намеченные творческие вечера, приуроченные к его 70-летию.

Впрочем, опасения Ольги Ивановны были напрасными на этот счет. Семью ожидали другие испытания — в конце июня Петр Николаевич попал в реанимационное отделение больницы в Коммунарке. Спустя несколько дней артиста подключили к ИВЛ.

Супруга фронтмена группы «Звуки Му» дала небольшое интервью, где подтвердила, что ее муж находится в критическом состоянии, у него 87 % поражения легких. Женщина также сообщила: ранее она пыталась уговорить Петра Николаевича сделать вакцину, но тот отказался.

Тяжелое течение коронавирусной инфекции отягощалось еще тем, что в 2019 году он перенес инфаркт. Тогда врачам удалось спасти жизнь пациента, срочно сделав две операции на сердце. К сожалению, в этот раз организм артиста не справился с недугом: 15 июля Петр Мамонов умер. Причиной смерти стали последствия коронавирусной инфекции.

В 2022 году, в первую годовщину смерти легендарного артиста, вышел его последний студийный альбом «Незнайка». Записанную пластинку Мамонов не спешил издавать, эту обязанность взял на себя лейбл «Отделение Мамонов» уже после его кончины.

P.S : Пишите в коментариях какие ваши любимые актеры, а я поищу для вас интересные факты из жизни любимых звед.

P.S 2: Спасибо читателям за поддержку). Присоеденяйтесь к группе "Истории Жизни. Биографии", где все биографии будут собранны в одном месте.
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Вы можете так же поддержать автора, дабы вдохновить его на новые публикации. https://pay.cloudtips.ru/p/01d79ae4