Самая кардинальная смена направления
Обычно под сменой стиля у музыкальной группы понимают поиск лучшего звучания, эксперименты - но все же не какие-то радикальные изменения.
Расскажу о команде, которая явно не вписывается в эти рамки.
Американцы Breathe Carolina начинали как рок-группа, хотя, справедливости ради нужно сказать, что и в раннем творчестве использовалось достаточно много электронных сэмплов.
Вот видео на одну из самых известных песен, записанную в 2013 году вместе с лидером Asking Alexandria. Жанр можно отнести скорее к метал-кору.
Собственно, начиная именно с 2013 года, когда вышел альбом "Savages", у группы произошли очень сильные изменения. Breathe Carolina частично сменили состав и стали записываться на голландских EDM-лейблах "Spinnin' Records" и "Armada Music".
В 2015 году вышли синглы "Anywhere But Home" и "Hero (Satellite)", которые уже однозначно относятся к электронной музыке.
А вот новый трек "Hotel", презентованный буквально на днях:
Трудно поверить, но все песни Breathe Carolina действительно были написаны одним и тем же человеком, бессменным лидером группы Дэвидом Шмиттом.
Future Funk
Доброго времени суток. Многие слышали про музыкальное направление, которое называется waporwave, довольно интересное направление. Суть его состоит в том, что такая музыка создается специально для того чтобы погрузить человека в меланхолично-депрессивно-ностальгическое состояние. Для производства такой музыки не надо особых навыков, достаточно иметь какой-либо звуковой редактор, а лучше DAW. Основой музыки служит какой-либо сэмпл (любой трек (или его участок(-и)), лучше из эпохи диско, еще лучше, если на японском). Получившиеся сэмплы замедляют и, если хватает фантазии, выстраивают в особом порядке, добавляют эффектов типа реверберации и задержек (delay), возможно сайдчейн и переписывают ударные инструменты (последние два связаны между собой). Если лень, то просто замедляют весь исходный трек. Вот и весь процесс производства.
Успехом у слушателей пользовался waporwave лишь короткое время. Начали форсить эту тему в начале 2010 или даже раньше, и к 2015-16 стал забываться и надоел слушателям. Но как оказалось, грусть - это не единственная эмоция, которую способен передать этот жанр. Следующей ступенью эволюции данного направления является Future Funk.
Если говорить о философии данной музыки, то это веселье, жизнерадостность, то есть полная противоположность родителю.
С точки зрения производства Future Funk ушел далеко вперед от своего родителя, теперь это не просто замедленные старые треки. Теперь это полноценные треки. Но основную идею - сэмплирование Future Funk оставил. Теперь этот жанр больше напоминает French House, ключевой особенностью которого является использовании сэмплов (например, великие Daft Punk их альбом Discovery, который почти полностью сделан методом сэмплирования). Но в French House сэмпл используется не как основной инструмент, а в Future Funk сэмпл является основным инструментом и "висит" на переднем плане.
В качестве сэмплов используются разнообразные треки, но лучший эффект получается при использовании все тех же треков из эпохи диско, 60-70-х. Но особенно круто использовать треки японских исполнителей (джаз, диско).
В качестве сэмплов используются джазовые композиции которые под которые не очень-то и потанцуешь, но умельцы наших дней изменяют этот трек, так чтобы мы по-другому взглянули на трек, добавляют в него новую грань, так чтобы диско-шар заблестел по-новому.
Как и любой другой современный жанр музыки данный тоже имеет свою особенную графическую составляющую.
Такие треки снабжают обложками, на которых изображены аниме персонажи. Иногда это персонажи абсолютно оригинальные, но чаще всего используют существующих персонажей, в основном девушек. Особенно круто смотрятся обложки, где используются персонажи из ретро аниме.
Почему выбираются такие обложки для меня загадка, возможно кто-то знает.
Основные отличия от Vaporwave:
1) более сложная структура композиции;
2) добавление инструментальных партий;
3) полностью новая или восстановленная бас партия и ударные;
4) танцевальная музыка;
Наиболее крутой бандой Future Funk является Future Society. Это как бы лейбл, но не официальный. Через него публикуются наиболее крутые музыканты данного направления, и если кому интересно, рекомендую начать знакомство оттуда.
До свидания, Дикий Запад: 25 лет фильму «Непрощенный» Клинта Иствуда
Режиссер хотел поставить точку в истории главного американского жанра — вестерна, но в результате открыл его новую главу.
«Непрощенный»
25 лет назад, 3 августа 1992 года, состоялась премьера вестерна Клинта Иствуда «Непрощенный». Фильм был не только хорошо принят зрителями, собрав более 100 млн долларов лишь в США, но и удостоился высокой оценки коллег, материализовавшейся в четырех «Оскарах» (в том числе за лучший фильм года). Кроме того, он получил признание критиков, войдя в сотню лучших американских фильмов (по версии Американского института кино) и под четвертым номером попав в список десяти лучших вестернов за всю историю (в 1998 и 2008 годах). Иствуд, которого прежде даже не номинировали на «Оскар», признавался, что с помощью «Непрощенного» собирался закрыть жанр. Получилось скорее наоборот: залежавшийся сценарий Дэвида Уэбба Пиплза, запылившаяся винтовка главного героя фильма Уильяма Манни и 62-летний Иствуд возродили вестерн из пепла. КиноПоиск объясняет, как это произошло.
1. Вестерн хоронили почти с рождения
«Шейн»
На протяжении истории вестерн хоронили много раз, начиная как минимум с 1913 года. Затем с ним прощались в 1927-м в связи с техническими трудностями записи звука на натуре. Потом в 1930-е годы, когда он существовал исключительно в рамках фильмов категории Б. В 1954 году одновременно и по разные стороны океана американский исследователь Роберт Уоршоу и французский теоретик кино Андре Базен печально констатировали утрату жанром чистоты. Для обозначения новых форм последний предложил понятие «сверхвестерн». Показательный пример — «Шейн» (1953), где нереалистичный, мифологический образ главного героя служил признаком саморефлексии жанра.
2. В 1980 году жанр умер
«Непрощенный»
В 1974 году кинокритик Полин Кейл объявила очередную панихиду. В этот раз тревога, кажется, не была ложной: романтика и эпика, свойственные традиционному вестерну, вестерну классического периода, почти исчезли, а спагетти-вестерны Серджио Леоне добавили в жанр прививку иронии и нового героя в исполнении Иствуда — Человека без имени, от которого зрители не знали, чего ждать. Ревизия старых ценностей привела к возникновению феномена антивестерна, с которым связаны имена режиссеров нового поколения — Артура Пенна и Роберта Олтмена. Ключевой вопрос, который ставил жанр — что означает завоевание Запада? — остался, но ответ на него звучал уже иначе. В 1980 году, когда по иронии судьбы президентом стал исполнитель ролей ковбоев Рональд Рейган, жанр, вероятно, впервые по-настоящему умер. Критики шутили: зачем нам вестерны, если у нас ковбой у руля государственной власти?
3. В конце 1980-х произошло возрождение вестерна
«Имя ему Смерть»
За все десятилетие лишь два вестерна обратили на себя какое-то внимание — командный «Сильверадо» Лоуренса Кэздана и религиозно-нравоучительный «Имя ему Смерть» Иствуда, который оставался преданным жанру. И вдруг на рубеже 1980—1990-х неожиданно начался ренессанс вестернов. Им стали давать «Оскары», в их производство начали вкладывать деньги, а на экран вернулись проверенные кадры — Джек Пэланс, Джеймс Коберн, Чарлтон Хестон, Роберт Митчем. Некоторые даже поспешили провести параллель с 1939 годом, когда несколько вестернов дали жизнь целым направлениям и поджанрам, но на этот раз труба была пониже и дым пожиже.
4. «Непрощенный» — первый фильм в поджанре «закон и порядок»
«Танцующий с волками»
«Молодые стрелки» (1988), корни которых восходили к вестернам для молодежной аудитории (вроде «Когда Далтоны перешли черту» 1940 года), послужили образчиком для «Отряда» (1993) и «Плохих девчонок» (1994). За «Танцующим с волками» Кевина Костнера последовал ряд неовестернов об индейцах: «Темный ветер» (1991), «Последний из Могикан» (1992), «Громовое сердце» (1992), «Джеронимо: Американская легенда» (1993). Их создатели не были оригинальны. Индейцы и их культура уже были показаны с интересом и уважением в начале 1950-х в лентах «Сломанная стрела» и «Убегая от стрелы». «Непрощенный» — первый фильм ренессанса в поджанре «закон и порядок», который подхватили «Тумстоун» (1993) и «Уайатт Эрп» (1994) — оказался, пожалуй, единственным фильмом, который претендовал на новое слово в жанре.
5. Сценарий фильма ждал постановки 16 лет
«Непрощенный»
Сценарий Дэвида Уэбба Пиплза, первоначально носивший весьма выразительное название «Убийства порезанной шлюхи», а потом «Убийства Уильяма Манни», был написан еще в 1976 году. Его потенциал оценили уже тогда. Например, в начале 1980-х к нему проявлял интерес никогда не обращавшийся к жанру вестерна Фрэнсис Форд Коппола, а роль главного героя, Уильяма Манни, предлагалась в том числе Джину Хэкмену, который позже все-таки получил свой «Оскар» за «Непрощенного», где сыграл шерифа. В конце концов права на сценарий выкупил Иствуд, но еще долго держал его на полке, считая, что пока не достиг необходимого для создания образа возраста.
6. Главный герой — отрицательный персонаж
«Непрощенный»
Иствуд в роли фермера Уильяма Манни выглядит еще выше, сухощавее и загадочнее, чем в более ранних вестернах. Его трудно представить в качестве фермера, впрочем, Манни им так и не смог стать. Мы видим, как он, неуклюже пытаясь отделить больных свиней от здоровых, падает в грязь. Вопреки жанровым традициям, главный герой (протагонист, с которым зритель вроде бы должен себя идентифицировать) здесь совсем не положительный персонаж. Известно, что в прошлом он был «негодяем и убийцей», не щадившим даже женщин и детей, но однажды ему повезло: одна святая женщина поверила в него, и он остепенился. Однако уже три года как она умерла от оспы, и ему приходится одному растить сына и дочь, поддерживая дышащее на ладан хозяйство. Самим названием, предложенным Иствудом, подчеркивается, что такого героя нельзя простить, да он и сам себя не прощает.
7. «Непрощенный» — лента без лишней болтовни
«Непрощенный»
Согласно сценарию, информация о Манни должна была подаваться с помощью закадрового голоса, но Иствуд решил вывести ее на экран текстом. В своих вестернах, начиная с фильма «За пригоршню долларов», он всегда стремился свести говорение к минимуму.
8. Фабула картины — восстановление справедливости
«Непрощенный»
1880 год. Дождливой ночью в городке Биг Виски, Вайоминг, совершается преступление. Двое скотоводов уродуют лицо проститутке, сделавшей неосторожное, унижающее мужское достоинство замечание по поводу анатомии одного из них. Шериф Маленький Билл Дэггет обязует скотоводов возместить ущерб владельцу салуна и борделя в размере шести лошадей. Девушки из увеселительного заведения не считают наказание достаточно справедливым и по личной инициативе назначают награду в размере 1000 долларов за убийство ковбоев. Такова завязка истории.
9. Дикий Запад показан без романтики
«Непрощенный»
Иствуд далеко не первым развенчивает мифы фронтира, но «Непрощенный» представляет собой одно из самых радикальных высказываний на этот счет. В пику классической схеме вестерна герои фильма защищают честь не «чистых» женщин из восточных штатов, а проституток. Все стрелки в повествовании лишены и налета романтизации и легендарности: они лжецы, трусы и далеко не снайперы. Да они и не стрелки вовсе, а сорвиголовы, которые, накачавшись алкоголем, творят беззаконие. Даже визуальный ряд картины во многом строится на кадрах, снятых против света, так что зрители едва могут разобрать лица персонажей — любоваться тут некем.
10. Кид — дитя, воспитанное на легендах
«Непрощенный»
Строящий из себя крутого парня юнец Скофилд Кид (Джеймс Вулветт), который позарился на объявленную награду, предлагает легендарному стрелку Уильяму Манни присоединиться к нему, сделать дело и разделить деньги пополам. У юноши есть и другой мотив: он возмущен омерзительным поступком по отношению к женщине, которой, по его словам, не только порезали лицо, но и «выкололи глаза, отрезали уши и даже груди». Манни поначалу отказывается, но потом меняет решение, берет в дело своего старого партнера Неда Логана (Морган Фриман), с которым они в прошлом зарабатывали ограблениями и охотой за головами, и присоединяется к Киду. Увы, Манни и Нед уже не те, что прежде (персонаж Иствуда показательно долго не может взобраться в седло — плевое дело для любого героя классического вестерна), а Кид вообще сделан из другого теста. Спин-офф о его приключениях вполне мог бы называться «Обманутый» — он всего лишь дитя, воспитанное на легендах. В конце концов выясняется, что Скофилд Кид страдает сильной близорукостью и видит не дальше пятидесяти ярдов.
11. «Непрощенный» — фильм о персонажах без совести
«Непрощенный»
Оригинальное название фильма — Unforgiven — допускает, как подчеркивали критики, различные толкования ленты. Например, «Непрощаемое», мол, нельзя обижать дам, но они-то лишь повод для начала истории. Или «Нет прощения», что имеет в виду двух ковбоев, вспыливших в борделе, но они тут и вовсе ни при чем. Вариант перевода «Непрощенный» кажется лучшим: бог вряд ли бы простил прегрешения Уильяма Манни, но ему до этого и нет дела. Угрызения совести — понятие, которое еще не известно героям той эпохи.
12. Прозвище стрелка-хвастуна — отсылка к Джону Уэйну
«Непрощенный»
Одного из героев фильма — охотника за головами по прозвищу Англичанин Боб — сопровождает представитель бульварной прессы Бошамп. Он пишет об иностранце (тот и правда англичанин) книгу с манким названием «Герцог смерти», где романтизирует подвиги стрелка, записанные с его собственных слов. Характеристика «герцог» тут не случайна и отсылает к королю жанра — актеру Джону Уэйну, который носил прозвище Герцог. На роль Англичанина Боба точно выбран родившийся в один год с Иствудом и Хэкменом британский актер Ричард Харрис, всегда отличавшийся мощной, даже избыточной энергетикой. В «Непрощенном» он вызывает необходимый комический эффект и своей бравадой при появлении в истории, и видом побитой собаки, когда покидает Биг Виски. Герцог опережает конкурентов, но на свою беду сразу по приезде в пункт назначения оказывается обезоруженным и крайне жестоко избитым Маленьким Биллом. Конец легенды.
13. Путешествия по Дикому Западу не увеселительные прогулки
«Непрощенный»
Пока герои пересекают прерии, «Непрощенный» напоминает о традиционных составляющих жанра — характерных ландшафтах Запада и всадниках на их фоне. При этом Иствуд обращает внимание зрителя на то, что романтика путешествий под открытым небом на самом деле сопряжена с некоторыми неудобствами, в частности с плохой погодой.
14. Став жертвой побоев, Манни получает искупление
«Непрощенный»
Когда Манни, простуженный в результате проведенных на сырой земле ночей, и его партнеры достигают пункта назначения, то события снова повторяются: Уилл обезоружен Маленьким Биллом и избит. На этот раз избиение носит мазохистский и ритуальный характер. Герой совершенно в духе Христа идет на него добровольно. Таким образом, Уилл проходит искупление.
15. Иствуд прощается с эпохой без сожалени
«Непрощенный»
Иствуд подчеркивал в своих интервью, что хотел с помощью «Непрощенного» закрыть жанр. Он был не первым, кто прощался с эпохой Дикого Запада, но оказался единственным, кто сделал это новаторски, а именно без сожаления. В кульминационной сцене под прицелом ружья Маленький Билл произносит, что он не заслужил такой смерти, на что Манни произносит неожиданную реплику, мол, это не имеет значения. Звучит несколько странно, однако цель понятна. Через всю картину рефреном проходит мысль, что насилие порождает насилие, оно растет как снежный ком: обидная насмешка, шрам, кнут, а потом череда убийств. «Пора перестать показывать насилие смешно или привлекательно», — комментировал режиссер свою картину. И он действительно, как когда-то это сделал Акира Куросава в «Расёмоне», показывает, сколь трудно и страшно убить человека.
16. «Непрощенный» — эпитафия Дикому Западу
«Непрощенный»
«Непрощенный» примыкает к направлению вестернов, прощающихся с Диким Западом не как с мифом, а как со страницей истории. Фильм снят с исторической дистанции, его авторы констатируют приход цивилизации. Время стрелков, какими бы они ни были в реальности, уходит. Одни остепенились, другие лепят из себя легенды, третьи подались в шерифы. Надо сказать, получается у них плохо: Манни не может разобраться со свиньями, а Маленький Билл не способен построить дом ровно — вон и крыша у него течет. Особенно ясно идея выражена через образ молодого стрелка Скофилда Кида, который не может стрелять в людей не столько из-за того, что плохо видит, сколько потому, что ему не достает необходимых для убийцы качеств. Он принадлежит другому поколению — поколению не природы, а цивилизации.
17. Репортер Бошамп — человек будущего
«Непрощенный»
Репортер в повествовании — тоже человек из будущего. Когда Бошамп понимает, что в лице Маленького Билла он наткнулся на выгодный материал, то остается в городе, чтобы фактографировать подвиги шерифа. Тот тоже был стрелком, ему есть что рассказать, и он не прочь войти в историю в качестве легенды Дикого Запада. Репортеру все равно, каким был и каким является американский хартленд и его люди. Он знает, что народ любит невероятные истории и ничтоже сумняшеся напишет неправду. Причем сам поверит в нее и даже приукрасит собственной поэзией, что Бошамп и делает.
18. В основе фильма классическая жанровая форма
«Гран Торино»
В основу конструкции «Непрощенного» положен фундамент классической формы вестерна, что и позволило фильму Иствуда снискать большой зрительский успех. С одной стороны, здесь есть все необходимые составляющие жанра, в первую очередь стрелок, с которым мы себя идентифицируем, и чистая женщина — жена Манни, пусть даже она и оказывается за кадром. С другой стороны, законы вестерна очень показательно вносят коррективы в послание, заложенное режиссером. Пример тому — образ шерифа, который, на первый взгляд, пытается пресечь цепную реакцию и насилие, нарушить максиму «око за око». Но его желание спустить конфликт на тормозах оборачивается прагматичным лицемерием. Шериф нарушает координаты сложных, но все-таки довольно четких норм морали, по которым существует этот мир.
В своем учении о справедливости Аристотель выделял два ее вида — меновую и воздающую. Билл их путает: насилие над человеком не может быть приравнено к товару, утверждает Иствуд, который всю жизнь работает на экране с категориями справедливости («Грязный Гарри», «Таинственная река», «Гран Торино» и т. д.). Разумеется, смерть — слишком жестокое наказание ковбоям, в особенности тому, кто не резал лица женщины, а лишь держал ее. Месть шерифу, которую осуществляет Манни в финале, уже соответствует нормам морали, она абсолютно легитимна в глазах зрителя, который воспринимает ее как торжество справедливости. Другими словами, невозможно делать жанровое кино и быть свободным от его законов. Поскольку Иствуд старается держаться в границах жанра, он неизбежно зависит от его механизмов, которые сложились в его классическую эпоху. «Непрощенный» все-таки следует кодексу чести и морали вестерна, поэтому критика насилия в итоге все равно в какой-то степени оборачивается ее утверждением.
19. Хэкман повторил свою роль в других фильмах
«Быстрый и мертвый»
«Оскар» мотивировал Хэкмана на участие сразу в нескольких вестернах: «Джеронимо: Американская легенда», «Уайатт Эрп», «Быстрый и мертвый». В последнем Джин Хэкман даже повторил свою роль авторитарного шерифа. А образ стареющего, усталого стрелка Уильяма Манни вдохновил на создание его вариаций, достаточно вспомнить Роберта Дювалла в «Открытом просторе» (2003) и Джеффа Бриджеса в «Железной хватке» (2010).
20. Герои вестерна стали сложными персонажами
«Поезд на Юму»
После фильма Иствуда авторы вестернов не боялись создавать сложные характеры. В ремейке «Поезда на Юму» (2007) оба героя усложняются относительно оригинальной версии 1957 года. В ленте Рона Ховарда «Последний рейд» (2003) Томми Ли Джонс амбивалентен, как и Манни. Он возвращается от индейцев к брошенной им когда-то дочери не только потому, что чувствует свою вину, но и из эгоизма — индейский шаман сказал ему, что после укуса змеи следует воздержаться на год от употребления мяса кролика и вернуться к семье. «Последний рейд» подхватывает ключевую для «Непрощенного» тему искупления. В этом же ряду недавние персонажи Кевина Костнера («Открытые просторы») и Кифера Сазерленда («Заброшенный»).
21. Иствуд сделал жанр мрачным
«Непрощенный»
Иствуд вносит в жанр мрачное настроение даже на визуальном уровне. Постоянный оператор Иствуда Джек Н. Грин настойчиво снимал кадры неба в духе Эль Греко, создавая гнетущую атмосферу. Прослеживается четкая связь между постоянно дождливой погодой в «Непрощенном» и холодными зимними ландшафтами в таких заметных картинах, как «Железная хватка» (2010) братьев Коэн (в оригинальном фильме с Джоном Уэйном 1969 года они отсутствовали), «Как трусливый Роберт Форд убил Джесси Джеймса» (2007), «Выживший» (2015) Алехандро Гонсалеса Иньярриту, «Омерзительная восьмерка» (2015) Квентина Тарантино. При этом фильмы Эндрю Доминика, Тарантино и других режиссеров продолжают линию радикального развенчивания мифов Дикого Запада и населены такими же омерзительными и непрощенными героями, как и шедевр Иствуда.
Жанры электронной музыки. Электроклэш.
Всем привет) Вот и я) Продолжаем изучать музыкальную историю, на этот раз electroclash. Итак,
Электроклэш (Electroclash, также известный как retro electro, nouveau disco, the new new wave) - жанр электронной музыки, который включает в себя элементы электро, нью-вейва и синти-попа в сочтании с техно и электронной танцевальной музыкой. Появился в конце 90-ых годов и достиг наибольшей популярности в 2002-2003 году. Самые известные музыканты в жанре - I-F, Miss Kittin & The Hacker или Fischerspooner.
Сам жанр является смесью синтипоп, техно и панк музыки с так называемым искусством перформанса (т. е. специфическое поведение на сцене во время выступления). Электроклэш появился в конце 90-ых и одним из пионеров жанра считается музыкант I-F с его треком 1997 года "Space Invaders Are Smoking Grass" (в котором использовалась куплетно-припевная форма, вокодер и звуки характерные для звуковых процессоров Atari). Данная композиция считается неким катализатором возникновения электроклэш движения. Наряду с I-F, французский дуэт Miss Kittin & The Hacker также определил звучание электроклэша со своими композициями "1982" и "Frank Sinatra", вышедшими в 1998 году на лейбле Gigolo. На этом лейбле вышло довольно много треков в данном жанре, такие как Christopher Just - I'm a Disco Dancer (1997) или Chris Korda - Save the Planet, Kill Yourself (который на самом деле был издан аж в 1993 году). Другие интересные музыканты, делавшие музыку в стиле электроклэш - Felix da Housecat, Peaches, Chicks on Speed, Fischerspooner и Toktok vs. Soffy O. Поскольку электроклэш предполагал отчасти необычное поведение на сцене, он стал неким модным явлением, сконцентрировавшись в таких крупных городах как Берлин, Нью-Йорк, Лондон и Мюнхен, однако, жанр потерял популярность так же стремительно, как и набрал. К 2003 году электроклэш практически полностью перестал звучать в крупных европейских городах. В США электроклэш стал популярен благодаря освещению в медиа изданиях фестиваля Электроклэш (The Electroclash festival), который прошел в Нью-Йорке в 2001 году. В 2002 году фестиваль был проведен вновь, с последующими турами музыкантов в США и Европе в 2003 и отчасти в 2004 году. Известные музыканты данного жанра, которые выступали на фестивалях в это время - Scissor Sisters, ADULT., Erol Alkan, Princess Superstar, Mignon, Mount Sims, Tiga и Spalding Rockwell. Лейблы электроклэша и ажиотаж вокруг них часто критикjвались основоположниками жанра в начале 2000-ых годов. Так, например, I-F и некоторые другие музыканты подписали так называемый "Анти-электроклэш манифест", в котором они указывали на "опопсение" и популяризацию жанра теми, кто управлял медиа пространством и на "продвижение и продажу только старой музыки электроклэш в новой упаковке".
От себя хотелось бы добавить, что жанр хоть и довольно быстро потерял популярность, оказал определенное влияние на электронную музыку, в частности на такие популярные сейчас стили, как electro house и synthwave/retrowave. Для жанра характерны мелодические басовые линии, ядовитые синтезаторы и меланхоличный вокал. Музыка довольно интересная, сложно сказать, почему жанр так быстро набрал популярность и так же быстро потерял ее. Возможно, сказалась простота жанра, которая породила большое количество примитивной музыки этого стиля со стороны артистов, желающих прославиться на волне популярности электроклэша. Напоследок, по традиции, несколько занятных примеров жанра для ознакомления. Слушайте разную хорошую музыку. (на всякий случай из за клипа Мадонны поставил 18+)
I-F - Space Invaders Are Smoking Grass
Madonna - Die Anoher Day
Отличник или двоечник? Узнайте свой уровень подготовки к Евро-2024
Для всех поклонников футбола Hisense подготовил крутой конкурс в соцсетях. Попытайте удачу, чтобы получить классный мерч и технику от глобального партнера чемпионата.
А если не любите полагаться на случай и сразу отправляетесь за техникой Hisense, не прячьте далеко чек. Загрузите на сайт и получите подписку на Wink на 3 месяца в подарок.
Реклама ООО «Горенье БТ», ИНН: 7704722037
Выручайте :)
Господа пикабушники, нужна помощь :) Моя девушка ищет компьютерную игру детства, в которую она играла лет 5-7 назад, похожу на Варкрафт 3 - из описания вспоминается только что... "можно покупать лошадей, есть свои деньги, вид сверху, существует замок в котором есть книга на первом этаже, и можно заходить в дома и открывать сундуки.. (ржу пока она это вспоминает..), можно играть разными героями..", кто поможет - век будем благодарны, просьба не топить в минусах, оставлю 3 комментария для них!