Многие из этих коллажей я создала еще подростком. В ход шли журналы, рекламные буклеты, упаковка — каждая работа создавалась от пары суток до месяца
диалоги / диди пиквик
Трэш-арт (джанк-арт) — термин, придуманный в 1961году, английским критиком и искусствоведом Лоуренсом Аллоуэйем для описания городского искусства, в котором готовые, ненужные вещи и объекты, механический мусор — преобразованы в инсталляции, картины, скульптуры путем сварки, коллажей или иным образом.
Решил выложить то, что создал за последние 6 лет из 10 пока рисовал будучи самоучкой. Может быть кому-то будет интересно, позновательно, мотивирующе, или просто понравится. Нигде не учился, школы не посещал, видеокурсы не смотрел, учебники не читал. Первое время часто воссоздавал (срисовывал) что-то существующее порой с некоторыми творческими изменениями, а после перешел полностью на свободное творчество, попутно работая над собственным стилем изображения.
Начиная с этой работы уже рисовал преимущественно оригинальный контент на основе собственных персонажей и мира в истории, над которой когда-нибудь в будущем постепенно начну работать.
Картина-загадка, мистическая, зашифрованная картина, которая вдохновляла таких великих режиссеров, как Андрей Тарковский и Ларс фон Триер. Картина Брейгеля «Охотники на снегу».
Питер Брейгель Старший «Охотники на снегу» (1565)
Фильмы, где картина фигурирует как важный элемент визуального ряда и метафорического смысла – это «Солярис» и «Зеркало» Андрея Тарковского, где «Охотники на снегу» используются для создания определенной атмосферы и размышлений о человеческом существовании.
Сцена с мальчиком из «Зеркала» напоминает «Охотников на снегу».
Далее ученик Тарковского, Ларс фон Триер, в свою очередь, включил картину в свой фильм «Меланхолия». И «Охотники на снегу», и «Меланхолия» затрагивают темы возвращения домой, меланхолии, связи человека с природой, а также одиночества и тревоги. Изображение уставших охотников и зимнего пейзажа в картине перекликается с настроением меланхолии, которое присутствует в фильме.
Великие режиссеры – визуалы, и кто, как не они, лучше всего понимают значение живописи.
Охотники в сопровождении стаи обессиленных собак возвращаются в деревню почти с пустыми руками, не убив крупного зверя, а подстрелив лишь жалкую лису. Мир средневековья – это постоянная борьба за выживание, особенно зимой, когда нет урожая.
Лисица здесь неспроста. Художники той эпохи часто зашифровывали свои работы, вкладывая в них скрытый смысл. Если мы вспомним Евангелие, то сатана – лжец, и лиса, которая символизирует лицемерие, коварство, хитрость, — намек на это.
1/2
Брейгель выбрал необычный ракурс – сверху, и это тоже замысел художника. Он смотрит на людей с высоты птичьего полета, подчеркивая их суетливость и ничтожность по сравнению со Вселенной. В его работах чувствуется насмешка и презрение к человеческой мелочности.
Брейгель не стремится показать нам всю картину сразу: мелочи, крохотные детали поддерживают друг друга, создавая сложный сюжет, полный загадок и тайн.
Тему людей, катающихся на льду, художник берет у своего учителя Босха. Его произведения полны символизма, и искусствоведы давно разгадали его значение. Босх мастерски передает недальновидность, слепоту и неспособность людей осознать неизбежность смерти, как сказано в Евангелии: «Смерть приходит к нам, как вор в ночи». Отсутствие предчувствия смертности у Босха воплощено через символ коньков: мы скользим по краю бездны, даже не замечая этого (согласно средневековым представлениям, нижний круг ада представляет собой замерзшее озеро).
1/3
Иероним Босх «Сад земных наслаждений» (триптих, посвящённый религиозной теме: левая сторона изображает Рай, правая — Ад, между ними — сад с людьми, предающимися сладострастию).
В картине есть важный микроэпизод – горящий дом. Дом в средневековой символике олицетворяет внутренний мир человека. Горит существо, душа. Обратите внимание, что только один из сельчан бросается тушить огонь.
У трактира мы видим огонь — коптят свинью. Почему именно ее? Давайте рассмотрим внимательней. На вывеске Dit is inden Hert («У оленя») изображен олень и святой, стоящий перед ним на коленях, вероятно, великомученик Евстафий Плакидана. Эта сцена отсылает нас к Евангелию, где сказано, что Христос не достучится до сердец равнодушных людей: «Не мечите бисер перед свиньями», – цитата Христа перед апостолами.
1/2
Брейгель показывает нам хаос обычной бытовой жизни: обыватель не в состоянии оторваться от похлебки, которая является центром интереса его жизни. Художник предупреждает своих зрителей об опасности слепого существования.
Картина будет актуальна во все времена, ведь многие, что тогда, что сейчас живут, не оглядываясь, без смысла, заботясь только о хлебе насущном и земных удовольствиях, считая, что телесные радости важнее душевных.
Решил выложить то, что создал за последние 6 лет из 10 пока рисовал будучи самоучкой. Может быть кому-то будет интересно, позновательно, мотивирующе, или просто понравится. Нигде не учился, школы не посещал, видеокурсы не смотрел, учебники не читал. Первое время часто воссоздавал (срисовывал) что-то существующее порой с некоторыми творческими изменениями, а после перешел полностью на свободное творчество, попутно работая над собственным стилем изображения.
Александр Адабашьян дружит с Никитой Михалковым более 60 лет. Со школьной скамьи. / Екатерина Чеснокова / РИА Новости
Художник, актёр, режиссёр и сценарист кинохитов Никиты Михалкова Александр Адабашьян, отмечающий 10 августа 80-летний юбилей, в беседе с aif.ru рассказал свою версию истоков пещерной русофобии, захлестнувшей Европу, и объяснил, почему в студенчестве не бегал от армии, а на съёмки мог прийти с фингалом под глазом.
«Не свыше сапога!»
Мария Позднякова, aif.ru: Александр Артёмович, вы появились на свет в год Победы в Великой Отечественной войне. А сегодня из Европы нам снова грозят войной...
Александр Адабашьян: Меня их военная риторика не пугает, потому что с той стороны нет ни одной личности. Макрон – ничтожество, я его называю Микрон. Сумасшедшая фон дер Ляйен? Прибалтийские Вымираты, которые собираются строиться «свиньёй» и идти с нами воевать?
Всё это ровно до тех пор, пока их толкают сзади дядя Сэм и англичане. Как шпана, которая раньше выходила на улицу и говорила: «Дяденька, отдай пальто!» Дяденька давал им подзатыльник и тут же выскакивали три амбала: «Что мучаешь ребёнка? Отдай пальто!» Если в какой-то момент амбалы не выскочат, на этом всё и закончится. Они способны воевать на уровне запрета наших писателей и композиторов, как это было в июле, когда в Италии отменили выступление Валерия Гергиева, который должен был исполнить там симфонию № 5 Петра Чайковского, но местные чиновники приравняли это к российской пропаганде.
Итальянский актер Марчелло Мастрояни, исполнитель главной роли в фильме «Очи черные» со сценаристом Александром Адабашьяном на съемках. 1986 г. Фото: РИА Новости/ Виталий Арутюнов
– В костёр западной русофобии дровишек подбрасывают убежанты, заявляя, какая Россия ужасная.
– Не знаю, можно ли вообще всерьёз обсуждать высказывания этих людей. Макаревич* заявил, что оказывается, в его лице и в лице Пугачёвой, Галкина* и других, ни больше ни меньше, как Россия уехала. Собственно, даже когда Пугачёва была здесь в славе и фаворе, мне не приходило в голову прислушиваться к её мнению. Наверное, по вокалу она может что-то сказать. И то – это не будет истиной в последней инстанции. Почему, если человек приобрёл известность тем, что он исполнял песни на чужие музыку и слова, плясал, его объявляют чуть ли не совестью нации? Эти люди не создали ни литературных, ни философских, ни исторических трудов, которые можно серьёзно обсуждать. Вспоминаю стихотворение Пушкина, где сапожник начинает указывать другим, а ему отвечают: «Суди, дружок, не свыше сапога!»
«Я дал в нос, мне – в глаз»
– Срочную службу вы проходили в Ракетных войсках, хотя обычно студенты творческих вузов служат в более «тёплых» местах.
– Я учился в Строгановке, когда встал вопрос о службе. Решил: если уж попадать в армию, то хоть посмотреть, что это такое. Хотя мог воспользоваться связями отца, который был большим начальником, и служить в штабе либо в Театре Советской армии. В итоге попал на Урал, где летом плюс 40, зимой минус 40, – обморожения были обычной историей. За 3 года познакомился с таким количеством сверстников из разных уголков страны, что эта школа человеческих отношений до сих пор подпитывает.
– С таким боевым характером неудивительно, что в первый день съёмок «Шерлока Холмса», где вы играли дворецкого Бэрримора, по словам режиссёра, вы явились с фингалом под глазом. С кем подрались?
– С женой провожали её подругу домой. Встретилась компания парней, стали задираться: у тебя две девушки, у нас ни одной. Я дал в нос, мне – в глаз. Тем же вечером на поезде поехал в Ленинград на съёмки. Не поверите: когда ехал обратно, зашёл в купе, там сидел молодой человек с фингалами под каждым глазом. Хоккеистом оказался.
– Как-то вы обмолвились, что на первой вашей совместной работе с Никитой Михалковым – «Свой среди чужих, чужой среди своих», где вы были художником – работали ваша первая супруга и вторая. Это как?
– В картине сыграла эпизодическую роль моя вторая супруга, Катя, когда ей было 16 лет. Тогда мы мельком общались. На этой же картине моя первая жена, Марина, работала ассистентом по актёрам. Марина – сестра оператора Павла Лебешева, который снимал «Белорусский вокзал», «Свой среди чужих...», «Раба любви», «Пять вечеров», «Родня». Марина умерла в 27 лет. Болезнь крови. У меня хранятся её блокноты, где она писала, когда уже не могла говорить, и я не в силах открыть их снова. С Катей мы встретились вновь спустя несколько лет после смерти Марины. Я так быстро сделал ей предложение, что она подумала, что это шутка. Но вот больше 40 лет мы вместе. Она мама наших двух прекрасных дочек, бабушка семи внуков.
«Операция шла четыре часа»
– С Михалковым вы работали над многими картинами, в том числе как сценарист («Пять вечеров», «Неоконченная пьеса для механического пианино»). Какой он на площадке?
– У него есть правило: когда работают актёры, техперсонал разговаривает вполголоса. Никита повторяет: «Мы тратим плёнку, артист – себя». И дорожит командой. После «Свой среди чужих...» он тем же составом, включая кладовщика и осветителей, снял ещё шесть фильмов.
– Михалков был первым, кто снял вас в эпизоде, а сегодня у вас уже больше 60 ролей, но в последнее время перестали появляться на экранах.
– Глядя на то, что сейчас снимают, желание в этом участвовать пропадает. Прошлый год я работал в Театре кукол Образцова, выпустил как режиссёр «Бедных людей» Достоевского.
– Как будете отмечать юбилей?
– С семьёй поплывём на пароходике на Валаам. Мы с женой до этого плавали по Волге. Понравилось. Идею подал хирург Юрий Белов – врач, который в 2009 году спас мне жизнь.
Олег Янковский и Александр Адабашьян в фильме «Полеты во сне и наяву» режиссера Романа Балаяна.1984 г. Фото: РИА Новости
– А что случилось?
– Упал без сознания. Разрыв аорты. Хорошо, дома была дочь. В реанимацию меня взяли прямо в одежде: каждая секунда играла роль. Операция шла 4 часа. Встав на ноги, узнал, что Олег Янковский умер. Приехал на похороны, а мне его вдова Люда рассказала, что Олег за несколько дней до смерти спросил: «Саша выкарабкался? Ну, хоть он».
– История с отменой русской культуры, на ваш взгляд, – это надолго? Спрашиваю вас как человека, который работал в Европе, а во Франции снял фильм «Мадо, до востребования» с Олегом Янковским в главной роли.
– Всё может мгновенно перемениться, если европейцам сверху придёт другая команда. Мы же это проходили во время Великой Отечественной. Последняя дивизия, которая защищала ставку Гитлера, была дивизия СС «Шарлемань», сформированная из добровольцев, граждан Франции. Когда же война закончилась, выяснилось, что французы – победители. А виноваты во всём женщины, работавшие в публичных домах. Власти стали ловить француженок с пониженной социальной ответственностью, которые «помогали» немцам, и брить их наголо. Остальные виноватыми себя не считали, хотя Франция покорилась Гитлеру за несколько недель. И замечательно при немцах жила – Париж не тронули, ничего там не разрушили, не сожгли.
Цифровой эскиз. Образ родился, когда я возвращался недавно на поезде Архангельск - СПб. Выглянул в окно, и увидел над лесом интересное облако. Я не успел его нарисовать, только запомнил это впечатление чего-то большого, торжественного, светящегося — словно донеслись до меня звуки какой-то неведомой небесной симфонии. Я наскоро набросал объемы, скомпоновал части этого облака на планшете, потом дорисовал низ из головы. Надеюсь позже удастся воплотить этот образ на холсте.
Решил выложить то, что создал за последние 6 лет из 10 пока рисовал будучи самоучкой. Может быть кому-то будет интересно, позновательно, мотивирующе, или просто понравится. Нигде не учился, школы не посещал, видеокурсы не смотрел, учебники не читал. Первое время часто воссоздавал (срисовывал) что-то существующее порой с некоторыми творческими изменениями, а после перешел полностью на свободное творчество, попутно работая над собственным стилем изображения.