Джими Хендрикс из гвоздей и ниток. Как это было
Привет Пикабу! Я уже рассказывал вам, как я делаю свои работы, поэтому сегодня я покажу вам свою картину под другим углом. Не только со стороны самого процесса, но и со стороны истории. Истории человека, которого действительно можно назвать феноменом рок-музыки – Джими Хендрикс.
Без каких-либо связей, денег, имея только одно желание творить, он смог добиться признания. И дотянуться до своей звезды. Но, к сожалению, и упал Хендрикс с неё тоже достаточно громко. Но об этом позже.
В чём же его феномен?
Во-первых, он буквально взорвал представление о том, как должна звучать электрогитара. Уверен, большинство тут знает имя Джими Хэндрикса, но как давно вы слушали его музыку? Поверьте, это стоит того.
Во-вторых, Хендрикс обрёл такое мастерство, будучи самоучкой. Никакой школы и учителей. Только любовь к музыке. Наверное, можно даже сказать, одержимость ею.
Отец Джими в детстве заставлял сына играть на гитаре исключительно правой рукой. Так как верил, что леворукость – это не что иное, как проделки сатаны (да, Джими был левшой).
Если говорить о его судьбе музыканта, то она определилась, когда у него появилась первая акустическая гитара. А это случилось в 5 лет. Представляете? Впоследствии он даже бросил школу ради музыки.
Когда мальчик Джими подрос, то начал играть с местными группами. Но старт карьеры не задался: угон машины и наказание – служба в армии. Но и там творческую стезю он не забросил. Большую часть времени играл на гитаре, которую выслал отец. И сослуживцы были от него не в восторге. А спустя год его вообще отправили домой из-за травмы.
После возвращения Хендрикс зря время не терял. Вместе со своим другом Билли Коксом он основал группу King Kasuals и начал выступать. Причем весьма успешно. Какую-никакую, но популярность они набирали. А в возрасте около 22 лет Джими уже играл на сцене с Тиной Тернер.
В 1966 году (примерно в 24 года) Хендрикс создал группу имени себя любимого – The Jimi Hendrix Experience. Выступал в качестве вокалиста и гитариста. И в скором времени вся Америка была влюблена в этого виртуоза. А там уже пришел черед и Европы.
Без эпатажа тоже не обошлось. Его коронной фишкой на выступлениях стало поджигание гитары. Из-за этого он не раз попадал на больничную койку. Ну, что ж поделать. Цена фирменного стиля. Потом пошли наркотики, дебош и прочие «радости» звездной жизни.
Группа практически распалась, и Хендрикс в 1968 году открыл свою студию звукозаписи в Нью-Йорке с романтичным названием – Electric Lady. Спустя год он выступил на закрытии фестиваля «Вудсток». Джими так исполнил гимн США, что это стало настоящим символом 60-х.
Вся жизнь музыканта – череда взлетов и падений. И в конце концов Хендрикс попал в «Клуб 27». 6 сентября 1970 года он выступил в Германии на фестивале последний раз. А 18 числа его уже не стало.
Вот такая необычная судьба у необычного человека. Кстати, в 2009 году журнал «Time» признал его величайшим гитаристом всех времен.
А эту штуку я сделал по заказу одного развлекательного центра в Бостоне. На нее у меня ушло 2 месяца, 23 тысяч гвоздей и 1,5 км нити. Итог вы можете оценить сами.
Еще больше работ можно посмотреть в vk.com/Hlantaart. Для любителей запрещеночки hlantakonstantin
Спасибо за внимание!
Джими Хендрикс, телефон и квартира
Автор: Клара Штейн.
У Хендрикса была дурацкая привычка давать свой личный номер телефона всем подряд, включая фанатов. Логично предположить, что телефон звонил весь день без остановки, и в какой-то момент Хендрикс просто перестал на него отвечать. Из-за этого ему не могли дозвониться действительно нужные люди — и пришлось установить в его лондонской квартире второй аппарат. Угадайте, что случилось дальше...
Именно. Это дурень забыл, какой номер от какого телефона и просто стал давать всем оба. По итогу дозвониться было невозможно уже на два телефона, потому что из-за непрерывного количества звонков с двух аппаратов Хендрикс тупо снял с них трубки.
Вообще, если вам нечем вдруг сейчас заняться, можете сходить в музей. В Лондоне есть сдвоенный музей Хендрикса и Генделя — как оказалось, лондонская квартира Джими располагалась прям в соседнем доме, где за 200 лет до этого жил композитор. Узнав об этом, Джими сказал: "Клянусь богом, не очень много слышал музыки этого чувачка. Но Бах мне время от времени заходит". Гендель, кстати, ему тоже потом зашёл, его пластинка в конечном итоге была заслушана до дыр.
На сайте музея есть отличная 3D-экскурсия по двум квартирам. Первые два этажа принадлежали Генделю, последний отведён экспозиции про Хендрикса и там же есть его восстановленная по фотографиям спальня — очень интересное зрелище. Можно почитать подписи к выставке и послушать клавесин, но если честно просто походить по квартире и посмотреть, как жили люди в XVIII, а потом в XX веке уже круто. Самое интересное, как я уже сказала, это спальня Хендрикса. Если вам в кайф смотреть на интерьеры старых квартир — советую: https://handelhendrix.org/go-on-a-3d-virtual-tour-of-handel-... (осторожно, английский!)
Восстановленный интерьер лондонской квартиры Джими. Два телефона видно у камина.
Подпишись, чтобы не пропустить новые интересные посты!
Поговорим об Octavia (часть 1)
Открываем цикл статей про Octavia.
После двух статей о Fuzz Face и перед третьей (17.04-18.04), которая будет сугубо прикладной, предлагаю немного отвлечься и почитать художественный перевод автоинтервью, инженера Roger Mayer. Возможно, без этого человека характерное звучание Jimi Hendrix могло и не появиться. Одним из изобретений Roger Mayer была Octavia. Статья будет с моими небольшими пояснениями. Особая благодарность пользователю @Volchonok23, , за корректировки, без нее эти статьи не были такими понятными. Ссылка на оригинал и пример звучания, в конце статьи.
Так же хочу заметить, что многие музыканты открещиваются от технического аспекта создания музыки и характерного звучания. Они говорят: «меня не интересуют эти транзисторы, мое дело исполнять». Эта статья о том, к каким гениальным произведениям привёл симбиоз талантливого инженера и не менее талантливого музыканта.
И так, перевод:
Octavia, пожалуй, самое известное и самобытное наше творение (говорит Roger Mayer, имея в виду себя и Jimi). Этот гитарный эффект был разработан в начале 1967 года и использовался Jimi в таких произведениях как: «Purple Haze», и «Fire». Его уникальные тона также можно услышать в таких треках, как «One Rainy Wish», «Little Miss Lover», «Little Wing», «Machine Gun» и т. д.
В чем ее суть Octavia: она воспроизводит звук на октаву выше, чем нота, которую вы сейчас играете. Этот эффект удвоения достигается с помощью методов электронного зеркального отображения, которые чувствительны к игре, а также реагируют на манеру игры исполнителя. Электронная схема имеет аналоговую конструкцию и точно реагирует на все тонкости и гармонические обертоны гитары. Произведенный эффект очень уникален и при этом по сути «человечен» (нет фальши электронной обработки и характерной компрессии, которые свойственны многим цифровым устройствам). Устройство, которое производится сегодня (в компании Roger Mayer), представляет собой последнюю эволюцию Octavia. Это та самая педаль, которую использовал Jimi. Она уже содержит эффект прямой связи и стробирования, которого не хватало моим предыдущим эволюциям. Современные клоны других компаний, часто копируют другой блок - Tycobrahe, который на самом деле был плагиатом моих более ранних 24-вольтовых версий.
С электронной точки зрения Octavia представляет собой аналоговую схему со свойствами удвоителя частоты, генератора огибающей, и амплитудного модулятора с дополнительными схемами фильтра формирования частоты. Создаваемый эффект может быть от еле уловимого до безумного, в зависимости от используемых настроек, и будет реагировать на атаку музыканта. Чистый тон гитары, с отключенным регулятором тембра, будет производить «кольцевые модулированные» обертоны, которые ярко проявляются в соло в треке «Who knows». Звучание ощутимо отличается, если перед Octavia стоит Fuzz: создается дубль верхней октавы, что наглядно демонстрируется в соло в треке «Purple Haze». Яркие гармоники более управляемые, если выбран нековый звукосниматель, а регулятор тембра установлен на понижение высоких частот. Эффект проявляется на верхних струнах E и B, начиная с 7-го лада и выше. Чистый и точный стиль игры имеет немаловажное значение, особое внимание нужно уделить точному исполнению в технике фреттинга
В большинстве случаев Jimi размещал Octavia после блока Fuzz и Wuh-Wuh педали, чтобы он реагировал на комбинированные эффекты как Wuh-Wuh, так и одного или нескольких блоков Fuzz. Нужно экспериментировать с тем, какой уровень сигнала вы используете для управления Octavia, так как это оказывает большое влияние на создаваемый звук.
1968-1969 Octavia/Octavio в EMP Museum
В сети и на форумах ходит много дезинформации, и самые разные люди утверждают, что сделали клон лучше, чем тот или иной вариант. Если вы хотите знать правду, то, пожалуйста прочитайте и узнайте ее от человека, который изобрел Octavia/Octavio.
Первое, что нужно прояснить, это почему два имени Octavia/Octavio. Ответ прост: я всегда называл педаль Octavia, но Jimi и некоторые другие называли их Octavio. Я никогда не маркировал коробки, а экспонат в EMP Museum в Сиэтле был помечен кем-то другим как Octavio (на фото1968-1969 Octavia/Octavio).
Я хотел бы хотел раз и навсегда исправить историю Octavia.
1. Звук Octavia/Octavio впервые можно было услышать в соло «Purple Haze», и это соло было записано 3 февраля 1967 года. Я же впервые встретил Jimi 11 января 1967 года
2. Реальная Octavia, использованная на этих первых записях, не имела ту же схему, тип трансформатора или корпуса, что и клиновидная педаль в EMP Museum, поскольку этот экспонат был изготовлен, по крайней мере, через 20 месяцев спустя. В реальной Octavia использовались несколько другие элементы и электронная конфигурация схемы, в отличие от клиновидной педали из музея, но ключевая идея сохранилась. Этот агрегат первый, его можно считать Octavia Evo1.
3. Блок Evo1 использовал германиевые транзисторы и ферритовый трансформатор, а также имел ограниченные возможности управления. Блок использовался в записях «Purple Haze» и «Fire» совместно с другой специальной драйв педалью, в отдельном корпусе, в котором также использовались германиевые транзисторы. Эта драйв педаль была помещена перед Evo1, чтобы дать достаточно драйва и дополнительный эквалайзер, удовлетворить запросы Jimi и воспроизвести звук, который вы слышите на записях.
4. После записи сессий «Purple Haze» и «Fire», Evo1 больше никогда не использовался в своем первоначальном виде, и я отправил его в мусорное ведро.
5. Потом стало очевидно, что и драйв секцию и октавийскую секцию надо объединить в один корпус.
6. Путь развития и понимание, что делать дальше, лежал через мои совместные эксперименты с Jimi. Опыты были непрерывным и быстрыми, как Формула 1. Менее чем за год было создано не менее 15 вариаций и эволюций педали.
7. Эти блоки, которые использовал Jimi, не размещались в клиновидном корпусе, так как некоторые прожили всего неделю или около того, пока мы учились, экспериментировали и двигались дальше. Это можно рассматривать как развитие гоночного автомобиля в течение сезона. Возможно, и оставалась, такая же конфигурация шасси, но было много изменений в компонентах.
8. Позже, в 1967 году, после того, как мы начали запись второго альбома «Axis Bold as Love», на нескольких треках использовалось последнее Evo Octavia. Если вы внимательно слушаете, ясность и детализация эффекта Octavia выросли и были уже намного более ярко выраженными. Конечно, в то же время я обновлял, собирал и настраивал блоки Distortion, чтобы дополнить последнюю версию Octavia, которая используется сейчас.
9. В конце 1967 года я разработал клиновидный корпус, который был изготовлен электронной компанией моего отца. Было изготовлено всего около 5 экземпляров.
10. Последние Evo Octavia были размещены в этих новых клиновидных корпусах (что в музее) и педали все еще использовали германиевые транзисторы и ферритовые трансформаторы. Однако у них был ножной переключатель DPDT, которого не было в предыдущих версиях, и который был в первую очередь разработан для работы в студии, но не подходил для гастролей.
11. Визуально в первых клиноподобных корпусах использовались другие ручки, чем в примере в EMP Museum, и этот идентификационный момент позволяет мне легко определить, к какой серии педалей они относятся, даже не заглядывая внутрь для того чтобы убедиться в этом.
12. Я ездил в турне по США с Jimi с 30 января 1968 года по 19 апреля 1968 года, где первая клиновидная Octavia использовалась на нескольких специальных концертах. Кража оборудования со сцены была настоящей проблемой каждый концертный вечер. Мы не использовали Octavia каждый день, потому что они были изготовлены на заказ и не могли быть заменены в случае поломки или кражи, так как я тоже был в туре. Однако мы никогда не теряли Octavia. Мы с Jimi и всегда хранили сейф с Octavia у себя.
13. После зимнего турне 1968 года по США я вернулся к работе в Olympic Studios, покинув Адмиралтейские исследовательские лаборатории, чтобы начать новую карьеру в разработке и производстве консолей для студий звукозаписи и связанного с ними внешнего оборудования. Я, конечно, все еще поддерживал тесный контакт с Jimi, и разработка Octavia продолжалась. Я также встречался со многими другими известными музыкантами и группами, приезжавшими в Olympic Studios, которые также выразили желание получить доступ и владеть экземпляром Octavia.
14. Стало очевидно, что для безжалостной сцены потребуется более прочный тип Octavia, использующий кремниевые транзисторы и звуковой трансформатор железного типа. Использование малошумящих кремниевых транзисторов улучшило температурную стабильность по сравнению с германиевыми транзисторами. Железная пластинчатая конструкция аудио трансформатора не имела деталей ферритового типа. В целом конструкция была более прочной и не ломалась при падении.
15. В конце 1968 года я решил собрать ограниченную серию из 5 или около того Octavia и 5 педалей Distortion, размещенных в клиновидном корпусе.
16. Клоны, полученные из EMP Museum и Tychobrahe.
Все клоны, которые я знаю, происходят из этой более поздней серии педалей.
В конфигурации, на тот момент последней серии Octavia, использовалась секция драйва, состоящая из комплиментарных малошумящих кремниевых транзисторов NPN PNP, управляющих коммерчески доступным железным аудио трансформатором. Однако в этой модели смещение было изменено так, чтобы появилась возможность использовать батарею типа «крона» на 9 В. Оригинальная модель была разработана для работы на 24 В для студии звукозаписи.
В этой серии педалей (на 24 В) использовались ручки того же типа, что и в примере педали из EMP Museum.
17. Эти агрегаты (на 24 В) были закончены в начале 1969 года и достались гитаристам: Roger Keith «Syd» Barrett — Pink Floyd, Stephen Peter «Steve» Marriott — Small Faces, Peter Kenneth Frampton — Small Faces, William Keith Relf — Yardbirds и, конечно же, Jimi.
18. В мае 1969 года я переехал жить в Нью-Йорк со своей женой американкой и основал «Roger Mayer Electronics», компанию по созданию и проектированию студийного оборудования. Я также взял с собой в Нью-Йорк несколько из оставшихся педалей. Я, конечно, все еще поддерживал связь с Jimi, и разработка Octavia продолжалась. Теперь целью было полностью избавиться от трансформатора, и мы с Jimi собрались на Record Plant и Hit Factory, чтобы поиграть с последними Evo Octavia.
19. После Рождества 1969 года мне звонит Jimi и говорит, что ему нужна Octavia для его предстоящего концерта в канун Нового Года в Fillmore East, так как все его педали пропали без вести (мое мнение, никуда они не пропадали, Jimi скорее всего не смог их настроить после своих экспериментов). К счастью, у меня была Octavia и Distortion, которые я сделал ранее в том же году, и я взял их на репетицию концерта «Band of Gypsys».
20. В 1970 году Jimi был очень занят, но я все равно встретился с ним в студии и показал ему последнюю версию Octavia и новые устройства, которые появятся в релизе, когда он сможет посетить Нью-Йорк.
21. В октябре 1970 года, когда я работал со Stevie Wonder в Media Studios, я узнал о смерти Jimi. Проводимая сессия была немедленно отменена, всем было очень грустно.
Rocket или Vision Octavia
22. Версия Octavia Rocket является последней прижизненной версией, связанной непосредственно с Jimi. Эта Evo уже не использует трансформатор, а представляет собой мою последнюю разработку, которую помогал построить и вдохновлял на нее Jimi.
23. Все вышесказанное является причиной, по которой я никогда сам не делал копии клиновидных педалей и никогда не утверждал, что Rocket Box использовался в «Purple Haze» и «Fire». Педаль в виде клиновидной коробки из EMP Museum никогда не использовалась на этих записях и была сделана как минимум на 20 месяцев позже. Да, на концерте «Band of Gypsys» использовалась педаль в клиновидном корпусе 1969 года, но она не была точно такой же, как та, что в EMP Museum.
24. Дух звука Octavia живет, и последняя версия Vision Octavia — это эволюция, вдохновленная моими воспоминаниями о Jimi и его музыке (по мнению Roger Mayer, но мы то знаем истинную причину…денях дайте). Думаю, эта версия понравилась бы Jimi.
25. Клон Tychobrahe или, правильнее сказать, неточная копия, был основан на варианте Octavia 1969 года работающая на 24 В (которая находится в музее). Педаль была скопирована с той, что была у William Keith Relf.
Дело в том, что я думаю, что если вы хотите получить лучший и самый универсальный звук Octavia, купите новую Rocket или Vision Octavia. По моему мнению, если бы версия c трансформатором была лучшая, я бы, несомненно, до сих пор бы использовал этот вариант и сегодня (да, да Roger, ты конечно прав, но никого уже не переубедить). Я бы, очевидно, переиздал свой собственный дизайн, если бы клиновидная педаль была лучшая. По определению клон — это реальная копия оригинала, а не копия, сделанная с чертежа схемы, найденного в Интернете, с сайта сомнительного происхождения. Я никогда не буду раскрывать неточности, которые я нашел в опубликованных в Интернете схемах, и все клоны - это не клоны, а копии с основными недостатками.
«КАК НЕ ПОСМОТРИ, Я СОЗДАЛ ОРИГИНАЛ»
Roger Mayer
END OF STORY
«ТЕ, КТО МОГУТ ПРИДУМАТЬ, ПРИДУМЫВАЮТ»
«ТЕ, КТО НЕ МОГУТ ПРИДУМАТЬ, КОПИРУЮТ»
Roger Mayer
Ссылка на оригинал статьи https://www.roger-mayer.co.uk/octavia.htm
Для тех кто хочет послушать как звучит Octavia, слушайте замечательные треки Jimi Hendrix перечисленные в статье,
или
пример в исполнении @Contra77102, в VK.
Прошу помощи музыкантов. Пожалуйста
Хочу сделать подарок человеку, которому "ничего не нужно" на день рождения. Это мой родственник, человек который меня вырастил.
Вводные данные: закончил музыкальную школу в детстве, но по классу рояля. Это 60-е.
Но потом ушел в гитару. Ушел давно, лет 40 назад.
Иногда, любит на финском заливе проводить время, перебирая струны, что, конечно, выглядит несколько забавно, но интересно в глазах окружающих)) загорает он так)))
Любит посещать JFC-клуб, и мне иногда билеты дарит.
В квартире у него висят 2 постера, которые он сам делал своими руками лет 100 назад (шучу, просто я их помню с малолетства, а мне сейчас 46) - Стинг и Shade. Этим большим постерам уже больше 30 лет.
Помогите мне выбрать ему пару-тройку новых постеров? Искать в интернете я умею, уверен, могу найти картинку в высоком разрешении, но у меня проблема - кого искать???
Знаю, что нравится Джимми Хендрикс, Джипси Кинг, Би Би Кинг, Элтон Джон (как ни странно, но это же рояль), возможно Джемироквайя (но не точно), но я ищу помимо перечисленных, чтоб перебирал струны как боженька, в понимании увлечённых гитаристов. Да, вижу, что среди перечисленных гитаристов мало, потому помощи и прошу.
Помогите, пожалуйста? Накидайте культовых гитаристов, пожалуйста? Мне не нужны картинки, мне бы имена, дальше я сама, гуглить умею.
Без рейтинга, если я правильно оформил.
Пост для минусов внутри.
Джими Хэндрикс из гвоздей и нитей
Недавно закончил самую крупную на данный момент мою работу.
Примерно 190х150см
На работу ушло около 23 тысяч гвоздей и примерно 1,5км нити
P.s. там нет краски, только нити разных оттенков серого, черного и белого цветов
Гитары
С выставки в Музее музыкальных инструментов Финикса. Сначала расскажу о временных экспонатах - некоторые из них уникальны.
"Черная вдова" Джими Хендрикса 1968 года. Хендрикс был левшой, но обычно играл "вверх ногами", то есть на перевернутой и перетянутой праворукой гитаре. Эта гитара, однако, леворукая - одна из трёх выпущенных компанией Acoustic. Она использовалась Хендриксом для студийной записи в октябре 1968 года, когда он был в расцвете славы.
"Брауни" Эрика Клэптона 1956 года. С ней были записаны альбом "Лэйла и другие избранные песни о любви" группы Derek and the Dominos и дебютный сольный альбом Клэптона в 1970 году.
В 1999 "Брауни" была продана на аукционе за сенсационные 500 тысяч долларов.
Бас-гитара "Черная сила" была подарена Принсу басисткой Рондой Смит после записи альбома "Эмансипация" в конце 1990-х годов.
Фигурная головка грифа выполнена в виде кулака, поднятого вверх. Это символ черной гордости и самоопределения - для Принса в том числе.
На этом басу Принс играл во время своих концертов. А также его можно увидеть на обложке журнала Bass player 1999 года.
Акустический Gibson Элвиса 1960 года использовался во время съёмок концертного телешоу "Элвис" ('68 Comeback special).
С этим шоу Пресли "вернулся" в рок-н-ролл, напомнив зрителям, кто здесь Король. Телеконцерт имел невероятный успех, после которого Элвис начал триумфальную волну живых выступлений. Первое из них состоялось в одном из отелей Лас-Вегаса.
Первая PRS гитара Карлоса Сантаны. Пол Рид Смит сделал ее сам вручную, 1980 год.
Не гитары, но пропустить не могу)
Уцелевшие барабаны Кита Муна из комплекта "Изображения Лили", пожалуй самой известной барабанной установки the Who.
Комплект был произведен в 1967 году, причем Мун принимал в этом самое непосредственное участие. А потом также непосредственно сам эти барабаны взорвал на телешоу Smothers Brothers.
Справа - концертный костюм Роджера Долтри, солиста группы.
Концертный костюм Джонни Кэша, а также именная модель гитары - D-42JC Johnny Cash 1997 года компании Martin.
Well, you wonder why I always dress in black...
Fender Telecaster, созданный по индивидуальному заказу Энди Саммерса для реюниона The Police в 2007 году. Это реплика гитары, на которой Саммерс играл в группе в 1977-1986 годах.
Над концертным костюмом работал модельер Джон Гальяно.
Временные экспонаты кончились, переходим к постоянной выставке!
Уголок Элиса Купера)
Элис Купер родился в Детройте, но позднее переехал в Финикс - кстати, там он открыл Solid Rock Teen Center.
За неимением постоянного басиста, the Doors на концертах в плане басовых партий полагались на Рэя Манзарека и его Piano Bass (на втором плане). Правой рукой Манзарек играл на органе, а левой - на клавишном басу.
Кастомная перламутровая гитара, украшенная изображением the Beatles.
Вуду-гитара. С куриной лапкой!
Гитара-лира и немножко парейдолии) Представительница парижской салонной музыки 19 столетия.
Гитара, корпус которой, по задумке, напоминает карту США.
Поговори хоть ты со мной...
Здесь прикол в транслитерации русских слов.
Тар, или щипковая лютня, изысканный орнамент которой предполагает, что она принадлежала куртизанке, развлекающей гостей музыкой или аккомпанирующей своему пению.
Ну а форма напоминает пышное женское тело. Или цыпленка-бройлера - кому что больше нравится)
И ещё одна лютня - ее корпус изготовлен из панциря броненосца!
Ну а напоследок препарированная гитара.
Рок-н-ролл жив!