"Сейчас я маску сниму и надышу вам тут!"
30 марта 1987 года на экраны СССР вышел фильм Георгия Данелии «Кин-дза-дза!»
30 марта
93 года со дня рождения ЕВГЕНИЯ ЕВСТИГНЕЕВА (1926-1992)
9 октября исполняется 93 года со дня рождения великого советского и российского актёра, режиссёра – ЕВГЕНИЯ ЕВСТИГНЕЕВА (1926-1992).
"Я всю жизнь набирал мастерство. Постепенно. У меня не было творческих взлетов или провалов. Работал, двигался. Я — характерный актер, потому и роли играл разные, преимущественно не главные. Считаю, что актер должен уметь и хотеть играть всё, то есть как профессионал я должен уметь и хотеть играть и Шекспира, и Шкваркина. Другой вопрос — надо ли актеру давать играть всё, что он ни пожелает, но уметь он обязан…
Я прежде всего любопытный. И хотя всех людей любить невозможно, интереса к ним художник терять никогда не должен. Это первая моя заповедь». (ЕВГЕНИЙ ЕВСТИГНЕЕВ)
И если есть порох, дай огня: Виктору Цою сегодня исполнилось бы 56
21 июня 2018 года исполняется 56 лет со дня рождения певца, поэта, композитора, киноактера, лидера группы «Кино» Виктора Робертовича Цоя. Виктор Робертович Цой родился 21 июня 1962 года в Ленинграде (ныне ‑ Санкт-Петербург).
http://glavnoe24.ru/topics/2390
У Виктора с раннего детства проявилась склонность к рисованию, поэтому родители в 1974 году определили его в художественную школу, где он и проучился до 1977 года. Отец Виктора по национальности кореец, работал инженером, мать ‑ русская, была учителем физкультуры.
Музыка также была одним из постоянных увлечений Виктора. Первую гитару родители подарили ему в пятом классе. Во время учебы в художественной школе он познакомился с Максимом Пашковым, с которым впоследствии организовал группу «Палата №6».
В 1978 году Виктор Цой поступил в Ленинградское художественное училище им. В. А. Серова на оформительское отделение. В 1979 году он был отчислен «за неуспеваемость», после чего пошел работать на завод и поступил в вечернюю школу.
Позже учился по специальности «резчик по дереву» в профессионально техническом училище (СГПТУ №61), после окончания которого по распределению недолго работал в реставрационных мастерских Екатерининского дворца-музея в городе Пушкин Ленинградской области. После этого работал в садово-парковом тресте резчиком по дереву.
В 1980 году Цой начал выступать на квартирных концертах в Москве вместе с участниками группы «Автоматические удовлетворители». В 1981 году состоялся его сценический дебют в качестве бас-гитариста в ленинградском кафе «Трюм».
Из этих концертов летом 1981 года возникла группа «Гарин и гиперболоиды» куда входили Виктор Цой, Алексей Рыбин и Олег Валинский. Осенью 1981 года группа вошла в Ленинградский рок-клуб. После ухода в армию Олега Валинского, группу переименовали в «Кино».
Следующий свой альбом, названный «Начальником Камчатки» в честь названия котельной, где Виктор трудился кочегаром, группа записала в 1984 году в новом составе: теперь вместо Рыбина и Валинского в состав коллектива входили гитарист Юрий Каспарян, басист Александр Титов, а за барабанной установкой сидел Густав (Георгий Гурьянов). В том же году группа «Кино» получила лауреатство на втором Ленинградском рок-фестивале, став подлинной сенсацией для слушателей.
На следующий год фестиваля группа «Кино» повторила свой оглушительный успех, и музыканты решили записать альбом «Ночь», который задумывался стать новым словом в отечественной рок-музыке, полностью отвечающим последним тенденциям западных рок-исполнителей. Работа над «Ночью» затянулась, а вместо нее «Кино» записали магнито-альбом под названием «Это не любовь».
В ноябре 1985 года в составе группы «Кино» состоялась еще одна замена: Александра Титова на посту басиста сменил Игорь Тихомиров. Этот состав команды не менялся до самого конца ее существования.
1986 год стал годом пиковой популярности «Кино». Секрет ее состоял в уникальном для того времени сочетании свежих музыкальных находок с простыми и жизненными текстами Виктора Робертовича. Кроме того, песни «Кино» было легко исполнять под гитару, этим группа обязана тысячам «киноманов», распевающих композиции Цоя буквально в каждом дворе.
В 1986 году группа представила зрителям дописанный альбом «Ночь» и дала знаковый концерт на совместном московском фестивале питерского рок-клуба и московской рок-лаборатории. Альбомы группы становились все более популярными, а новые клипы коллектива смотрели миллионы зрителей по всему Советскому Союзу.
После выхода альбома «Группа крови» (представлен в 1988 году) «киномания» распространилась за пределы СССР. Коллектив давал концерты во Франции, Дании и Италии, а фото группы все чаще появлялось на обложках известных музыкальных журналов. Через год «Кино» выпускает первый профессиональный студийный альбом под названием «Звезда по имени Солнце», и музыканты сразу же приступают к работе над следующей пластинкой.
Лучшие песни из альбома «Звезда по имени Солнце» сделали Виктора Цоя и группу «Кино» бессмертными, а композиция «Пачка сигарет» стала хитом уже для каждого последующего молодого поколения государств бывшего СССР. В 1989 году концерты группы «Кино» прошли во Франции и США.
В 1988 году вышел альбом «Группа крови» и был записан альбом «Звезда по имени Солнце», который вышел в конце 1989 года ‑ первый и последний альбом в истории группы, записанный в профессиональной студии.
Кроме музыкального творчества, Виктор Цой был известен и своими работами в кино. Он снимался в фильмах «Йа‑хха!» (1986, режиссер Рашид Нугманов), «Конец каникул» (1986, режиссер Сергей Лысенко), «Рок» (1988, режиссер Алексей Учитель) и «Асса» (1987, режиссер Сергей Соловьев). В фильме Рашида Нугманова «Игла» (1988) Виктор Цой сыграл главную роль Моро.
Он продолжал также заниматься живописью. В 1988 году на прошедшей в Нью-Йорке выставке ленинградских современных художников 10 картин принадлежали кисти Виктора Цоя.
Летом 1989 года вместе с Юрием Каспаряном Виктор Цой ездил в США, а весной 1990 года побывал в Японии.
В июне 1990 года в Лужниках в Москве состоялся последний концерт группы «Кино». После этого Виктор Цой уехал на два месяца отдыхать в Латвию, где занимался записями песен для нового альбома.
15 августа 1990 года в 12 часов 28 минут Виктор Цой трагически погиб в автокатастрофе, возвращаясь с ночной рыбалки в Юрмалу за рулем «Москвича».
Машина Цоя врезалась в рейсовый пассажирский автобус «Икарус». По версии следствия, певец уснул за рулем.
Он похоронен в Санкт-Петербурге на Богословском кладбище.
Виктор Цой был женат, 5 августа 1985 года в семье родился сын Александр. Пара рассталась за несколько лет до гибели музыканта, но официально супруги не разводились. После гибели Виктора Цоя, вдова Марианна (Марьяна) Цой написала о нем повесть «Точка отсчета». 27 июня 2005 года Марианна скончалась после продолжительной болезни.
После смерти Виктора Цоя музыканты «Кино» доработали и выпустили в декабре 1990 года последний альбом, назвав его «Черный альбом». Он посвящен Виктору Цою. Группа «Кино» перестала существовать.
В 1992 году вышел документальный фильм «Последний герой» (режиссер Алексей Учитель), посвященный Виктору Цою. Съемки этого кинофильма начались еще при жизни музыканта.
В 1990 году в Москве в Кривоарбатском переулке стихийно появилась «Стена Виктора Цоя». Ее исписали цитатами из песен группы «Кино». Поклонники певца собирались у стены два раза в год ‑ 21 июня, в день рождения, и 15 августа, в день смерти. В 2006 году стена Цоя была закрашена участниками движения Art Destroy Project, но потом вновь восстановлена фанатами.
15 августа 2002 года в Латвии на 35‑м километре трассы Слока ‑ Талси на месте гибели музыканта был установлен памятник (авторы ‑ художник Руслан Верещагин и скульптор Амиран Хабелашвили). В 2014 году памятник был открыт после реставрации, которая проводилась на пожертвования почитателей творчества рокера со всего мира.
В Петроградском районе Петербурга существует Клуб-музей Виктора Цоя ‑ «Котельная Камчатка», где Виктор Цой числился штатным кочегаром.
Он открылся в конце 2003 года. В бывшей котельной на месте котла расположена небольшая сцена, а в фондах музея хранятся гитара Цоя, афиши, фотографии, пластинки, билеты с концертов группы «Кино». В Петербурге «Камчатка» считается одним из традиционных мест паломничества «киноманов».
20 ноября 2010 года состоялось открытие памятника легендарному рок-музыканту в Барнауле (Алтайский край) возле корпуса Алтайской государственной педагогической академии.
В конце 2014 года после нескольких лет согласований в Санкт-Петербурге утвердили проект памятника Виктору Цою. Монумент расположится на юго-западе города в сквере на пересечении проспекта Ветеранов и улицы Танкиста Хрустицкого. В этом районе находится школа, которую посещал музыкант, и дом, где проживала его семья.
Летом 2018 года на большие экраны вышел фильм Кирилла Серебренникова «Лето», рассказывающий о раннем творчестве Цоя и его знакомстве с Майком Науменко (группа «Зоопарк») и его женой Натальей. Фильм получил несколько наград Каннского фестиваля.
Третьих «Мстителей» в России подвинули обратно на 3 мая
Ранее фильм без объяснений перенесли на 11 мая.
О сдвиге со ссылкой на прокатчика сообщает «Бюллетень кинопрокатчика».
Теперь картина выйдет в РФ на день раньше, чем в США, где прокат стартует 4 мая. Это значит, что спойлеров будет меньше, но их не удастся избежать полностью. Потому что в странах вроде Финляндии, Бельгии, Австралии и Швеции картина стартует уже 25 апреля.
Перенос блокбастера в России связывали с выходом 3 мая отечественной драмы «Собибор», которую поставил Константин Хабенский. Идею фильма предложил министр культуры Владимир Мединский, который был указан в качестве сценариста на «КиноПоиске». Но когда в связи со сдвигом «Мстителей» разразился скандал, министр культуры стал открещиваться от связей с картиной, а его имя пропало со страницы картины в базе агрегатора.
В Минкульте ещё 13 февраля утверждали, что перенос картины — совместное решение с Disney.
Компания Disney с пониманием относится к запланированной дате релиза, поскольку изначально планировалось на майские праздники, но в это время в российском прокате появятся две отечественные картины, посвященные Великой Отечественной войне — «Танки» и «Собибор». Поэтому было принято совместное решение, что «Мстителей» выпустят на неделю позже.
Ольга Любимова,исполняющая обязанности главы департамента кинематографии Минкультуры
Что изменилось в ситуации, пока не ясно.
Так или иначе, для Disney 3 мая — более выгодная дата. Таким образом, фильм не пропустит дополнительные выходные, что наверняка благоприятно скажется на его сборах.
Поиграем в бизнесменов?
Одна вакансия, два кандидата. Сможете выбрать лучшего? И так пять раз.
Леониду Куравлеву 81 год.
Сегодня день рождения у замечательного любимого всеми актера Леонида Вячеславовича Куравлева!!!! Поздравляем мэтра и желаем ему крепкого здоровья и новых ролей!!!!
У большинства актёров есть знаковые роли, с которыми их ассоциируют. Но есть такие актёры, которых нельзя ассоциировать с какой-то одной ролью. Список таких ролей у них очень большой. К таким актёрам безусловно можно отнести Леонида Куравлёва, который 8 октября отмечает свой день рождения . За свою актёрскую карьеру он сыграл более двух сотен ролей в кино.
Давайте вспомним самые значимые из них, а так-же цитаты из ролей, которые стали нетленкой
Для кого-то Куравлёв ассоциируется исключительно с Афанасием Борщёвым из "Афони"
"А ты что, никогда не обедаешь? Верблюд, что ли?"
"Я не обязан после работы вкалывать."
"Полкапли для запаха."
"Спасибо, отец, на хлеб не намажешь."
А многие вспомнят шукшинского Пашку Колокольникова в фильме "Живёт такой парень". Кстати эту свою работу в кино Куравлёв ценит больше всего.
И конечно никто не забудет очаровательного Жоржа Милославского из "Иван Васильевич меняет профессию".
"Граждане! Храните деньги в сберегательной кассе, если, конечно, они у вас есть."
"Были демоны, мы этого не отрицаем, но они самоликвидировались."
"Ну, ауфидерзейн, гуд бай, оревуар, короче говоря, чао!"
"Да ты что, сукин сын, самозванец, казённые земли разбазариваешь?! Так никаких волостей не напасёшься!"
"А фамилия моя — фамилия моя слишком известная, чтобы я её называл!"
"Да ну вас к чёрту! Что за пошлые вопросы!"
"О-о, да ты, ваше благородие, нарезался…"
"Торопиться не надо! Сесть я всегда успею!"
"Ой не похож, ой халтура!"
Роль Копченого в фильме "Место встречи изменить нельзя", хоть и не большая, но тоже достаточно интересно сыграна.
В это наверное сложно поверить, но изначально в фильме "Семнадцать мгновений весны" режиссёр Татьяна Лиознова в роли Гитлера видела Леонида Куравлёва. У актёра были довольно успешные фотопробы и он уже репетировал роль. Но в конце концов Куравлев отказался играть фюрера: "Я этого антихриста не осилил. Моя природа взыграла и была против", — рассказывал он.
Тогда Лиознова решила доверить ему роль обер-штурмбаннфюрера СС Курта Айсмана, закрыв повязкой один глаз — как объясняла Лиознова, для "смелости". Ведь именно закрытый глаз придавал образу Айсмана историю: если глаза нет, значит, он потерян в бою, а если воевал, значит, у героя уже есть боевой характер. "У тебя остался один глаз. Играть ты должен, прожигая им своего партнера", — повторяла Лиознова.
Ну и конечно бесподобный жених Володя Завитушкин из новеллы "Свадебное происшествие" гайдаевской комедии "Не может быть!" по рассказам Зощенко.
Кого только не играл Леонид Куравлёв! Как только не перепрыгивал из эпохи в эпоху, из характера в характер! Играл и положительных советских людей, и аморальных элементов. Передовиков и алкоголиков, героев и воров. Даже инопланетянина, даже знаменитого армянского эндокринолога.