Как убить голос за 1 становую тягу рояля
Даже добавить нечего...
Даже добавить нечего...
И как понять, кто поёт плохо.
Всем привет!
Уверен, вы частенько задавались вопросом, слушая певцов разных сортов и мастей - а поют ли они хорошо, или халтурят? Право, разобраться лишний раз не под силу даже продвинутому вокалисту. А про тех, кто вокал не практикует на серьезном уровне - задача практически невозможная. Масса стилей, приемов, разный репертуар и типы голосов, диаметрально противоположные манеры исполнения и подача - как тут разберешься…
Однако, есть реальные и чёткие критерии для того, чтобы определить, кто Лев Толстой, а кто хрен простой. И оговорюсь сразу, речь пойдёт, в основном, о тех певцах, что поют без микрофона. Окей, если это простой концерт, где микрофон служит лишь для подзвучки - то ещё ладно. Но если это целые шоу, или трансляции в записи - то тут уже мои полномочия… всё. Надо упомянуть, что все трансляции по ТВ, даже те, где написано "Живой звук", не обладают ни каплей живости звука. Это очередной обман. Я, в свою бытность в Ансамбле Александрова, нормально так потрудился на ТВ, правительственных концертах, юбилеях, мероприятиях на красной площади, парадах. Мы там под фанеру пели, народ. Стыд и срам, да.
Так вот.
Слишком сладок запретный плод редактирования звука, применения фильтров, всяких автотюнов и прочих новомодных словечек. Зачастую отличить где реальный звук, а где компьютерное моделирование его - практически не возможно без серьезной звукорежиссерской подготовки. Или вокальной, ибо профессиональный певец сразу видит несовпадение работы рта и тела в целом с слышимым пением.
Сегодня мы рассмотрим несколько критериев того, кто реально хорошо поёт, а кому пора бы и помолчать. Итак, погнали!
Фальшивые ноты.
Это тот критерий, который поможет отличить певца от подлеца даже в микрофонном пении. Шутка ли, петь мимо нот! С другой стороны, вы должны чётко слышать и узнавать фальшь. Для этого необходимо либо очень хорошо знать то произведение, что поют перед вами, либо иметь тонкий слух. Если углубиться в тему, то кроме высоты нот есть ещё ритм, темп, разные украшения и т.д. Настоящий профессионал, едва открыв ноты, сразу узнает, где в эти ноты певец попал, а где - нет. А есть те, кто знает огромное количество репертуара в точности и наизусть. Именно таких профи обычно приглашают на вокальные конкурсы, дабы они авторитетно сливали неопытных певцов сразу, чтобы не терять на них время.
2. Каша во рту.
Певец, у которого не понятны слова - это одно из худших явлений на сцене. Конечно, сейчас певцам не нужно сильно напрягаться, чтобы выдать из себя много громкого и мощного звука, если певец в микрофон пищит. И поэтому можно тихинько и отчетливо шептать, и все слова будут разборчивы максимально. Однако для тех, кто своим натуральным голосом озвучивает многотысячные аудитории, проблема осталась. И зачастую, дабы быть услышанным, певец кидает все силы на то, чтобы петь громко. А уж что там со словами - дело десятое. Если вам доводилось слышать оперное пение, особенно в живую - вы знаете о чём я. Но даже в опере певцы, что не произносят слов, считаются некачественными. Ибо музыка всегда писалась на либретто, то есть на текст, и если текста в пении нет - то нет и первоисточника замысла самого композитора.
3. Некрасивый тембр.
Почему то считается, что общее впечатление от звучания голоса, которое зовётся тембром по незнанию - есть нечто, что заложено природой. Мол ничего не попишешь, такой уж у певца голос. Однако совершенно ясно, что если уж дикторы умеют менять голос в считанные секунды до неузнаваемости, то и певцу это под силу тем более, пусть не всегда и за секунды. Именно в этом и состоит задача постановки голоса - сделать голос техничным и красивым. Если красоты в пении нет, а вокалист звучит аки защемлённая дверью мышь или ревущий медведь, то вина вовсе не в матери природе, а всецело на плечах вокалиста лежит. И слушать таких не стоит.
Кстати, подробный детальный разбор темы для тех, кто предпочитает видео, находится тут: https://youtu.be/so-2hzR2faI. Там много информации, что не влезла в пост.
4. Качка.
«А когда на море качка, и бушует океан…» Вы когда ни будь слышали, как шатается голос у возрастных певцов? Это ведь бывает и у молодых тоже. И многие списывают это на стиль или украшения. Однако в «Козлином баритончике» нет никакой красоты, отнюдь. Случается это обычно потому, что певец пережимает звук или передавливает дыхание, что, по сути, одного поля ягоды. И это сразу говорит о некачественной постановке голоса. Это же качается и злоупотребления какими то конкретными приемами, типа тванга, субтона или крика со сцены. Говорит это скорее не о стиле, в котором поёт певец, а о его неумении петь иначе. А уж про крик я совсем молчу. В погоне за громкостью певцы теряют по дороге краски звука или вообще зажимают голос до такой степени, что слушать невозможно.
5. Не верю!
Это один из главных критериев. Причём, касается это не только артистизма и поведения на сцене в целом, но и умения передавать голосом необходимые краски. Сейчас обьясню, что я имею в виду. Как то по ТВ (когда я ещё смотрел телек) попался концерт на 9 мая, где Хворостовский пел «Журавли». Все ведь знают эту песню? Так вот, пел он её по оперному размашисто, тянул ноты по привычке, дабы показать силу и мощь своего дыхания, округлял звук. Затем я залез послушать Марка Бернеса, у которого голос дай бог на десятую часть от голоса Хворостовского потянет. И всё стало на места. Именно голосом Бернеса я чувствую и понимаю песню. А в исполнении Хвороста - нет.
На сегодня всё, друзья! Если не хватило - смотрите видео: https://youtu.be/so-2hzR2faI
Следующий пост будет про опору звука. Важнейшая тема, предмет которой разрушил множество голосов. Не пропустите!
Обнял/приподнял, ваш MorozovOpera
И да, я серьезно.
Недавно слышал от одной певицы и преподавателя консерватории по совместительству, что к ней приходят молодые девочки-певицы с опущением матки. И знаете, почему?? Да потому, что их научили «опирать» звук, давя из себя живот, кишки и всё остальное, и из-за этого они заработали серьезные проблемы со здоровьем. Дико тужиться при каждой музыкальной фразе - это вам не на прогулку сходить. Многие люди настолько хотят петь хорошо, что доводят поиск дыхания и пресловутой опоры вот да такого абсурда.
(имя певицы и название консерватории опустим, чтобы никого не подставлять)
К сожалению, данный пост не об опоре звука. И не о том, куда же всё таки вдыхать. На эту тему я уже истрепал язык, а мои идеи на этот счёт вы всегда можете найти тут: https://youtu.be/unKXLN-9_UQ Очень советую, если вы до сих пор ищите "опору" и всякое такое.
Сегодня же речь пойдёт о том, как этим самым дыханием пользоваться. Ибо правильно набрать его и куда-то «опереть» - это даже не пол дела. Это десятая часть от силы.
Оговорюсь, что набирать дыхание, конечно, я рекомендую в нижние рёбра, никакого живота. Должно происходить это спокойно, размеренно и свободно. Этот метод не я придумал, так дышал ещё тот самый Карузо. Почитать об этом можете по ссылочке, пост под номером №7. Это моя группа с книгами и бесплатными материалами по вокалу https://t.me/MorozovOperaBesplatnoe.
Правильно набрать - уже хорошо. Но все прекрасно знают, что поём мы на выдохе, а не на вдохе. И в этом мало кто из певцов отдаёт себе отчёт. Вернее отдает, но значения не придаёт. Обыкновенно, набранный воздух либо стараются всеми силами удержать в себе, расширяя мыслимые и немыслимые органы и части тела, либо же давят воздух из себя, аки гудок паровоза. Зато громко и ярко получается!
Да как бы не так…
Если задерживание и передавливание воздуха внутри тела приводит к ужасающим последствиям, вроде опущения матки, то бездумное давление звука ИЗ себя наружу не делает лучше ни вам, ни голосу.
Во первых, внутри вас мощный напор дыхания натыкается на разные преграды, вроде языка, зубов, поджатого горла, вялого зевка и т.д. Не всегда конечно, бывают певцы, у которых всё отлаженно работает, даже интуитивно. Но чаще всего какая-то из перечисленных преград всё таки сталкивается с излишним потоком дыхания и начинает создавать под его воздействием ненужные вихревые потоки воздуха внутри вашей глотки, которые, воздействуя на воздух, выходящий из вас, как бы гасят весь напор, ослабевая его и делая хаотичным. Одним словом - больше давишь, меньше толку. Хотя казалось бы...
Второе, и самое страшное - это дегенеративные изменения голосовых складок. Начиная от несмыка, заканчивая узлами. Причём, как при излишнем напоре воздуха, так и при попытке удержать воздух внутри. Любое проявление натужности и пережатости при выдохе ведёт к нарушению работы голосовых складок. Либо они излишне размыкаются при чрезмерном выдохе, и звук становится сиплый, либо излишне бьются друг об друга при недостатке воздушного напора и появляется то самое «пение на связках», при котором голосовые складки отекают, обрастают маленькими синячками и гематомками, которые бывает необходимо удалять только операбельно. Оно вам надо?
Окей, страшилки страшилками, но бывают люди и с лужёной глоткой. Им хоть оборись - всё с гуся вода. Приводить в пример их, конечно, я не буду, однако оговорюсь, что даже при крайне неправильном дыхании у вас может быть всё ± в порядке с голосом и его здоровьем. Бывает такое, да. Однако на качестве звука неправильный выдох и вдох всё равно скажутся, особенно на дистанции в десяток лет. И вот об этом сегодняшний пост. Как понять, что ты дышишь правильно и не опасаться за будущее своего голоса?
Ни больше, ни меньше!
Именно так можно озаглавить первый пункт овладения дыханием. Профессиональные певцы чётко знают, сколько им необходимо вдоха на конкретную музыкальную фразу. Если перебираешь - потом можешь не успеть сбросить излишек воздуха перед новым вдохом . Если недобрал - голос провалится под конец фразы. Отрабатывается умение расходовать дыхание пением длинных распевок, где нужно долго держать звук, в купе в распевками быстрыми и подвижными, где необходимо резко и четко набирать вдох каждый раз.
2 . Не давить низ, не пищать верх!
Ещё одна важная деталь чёткого и правильного дыхания. Если вы слишком интенсивно выдыхаете на нижних нотах - они будут сиплыми и блёклыми. Низы поются аккуратно, на очень деликатном напоре воздуха. С верхами же всё наоборот. Чем выше нота, тем больше дыхания она требует. Именно поэтому перед кульминационными частями песни необходимо набрать реально много дыхания и потратить его полностью, в то время как на середине диапазона выдох необходим спокойный и ровный. В общем, чётко знать и понимать, где на какой ноте сколько нужно воздуха - это целая наука. А главный критерий овладения данной наукой- ровный и звучный голос без толчков и сипа.
3. Не толкать!
Кстати, о толчках звука в пении. Ровность звуковедения - вот ещё один критерий чёткого отработанного дыхания. Если вы не можете в полголоса спеть гамму вверх-вниз и держать громкость и полётность каждой ноты одинаковой на всём диапазоне вашего голоса - дышать вы не умеете. Профессиональный певец должен уметь поддерживать абсолютно одинаковую силу звука на всём диапазоне. Причём как громко уметь петь, так и предельно тихо. Это - настоящее искусство.
4. Петь тихо.
Для огромного количества певцов пение a mezza voce (в пол голоса) или, чего доброго, на piano (тихо) - есть задача непосильная. Особенно, на высоких нотах, где необходимо совместить интенсивность выдоха с деликатностью звука. Большинство певцов старается полностью убрать напор воздуха при пении тихо, что приводит к блёклому звуку, отсутствию резонанса и полётности голоса. На большой сцене и без микрофона такой голос проваливается в шёпот и понять, что поёт певец становится невозможно. Хитрость профессионального тихого звука в том, чтобы петь интенсивно и громко настолько, чтобы вас таки слышали. Однако звука при этом должен быть необходимый минимум. Достигается это поддерживанием резонанса голоса, который, пусть и на минимальных оборотах, но таки даёт вашему звуку долетать до зрителя таким же звонким и ярким. о тихим. Добивается это активным выдохом, и только.
5. Атака звука.
Подавляющее количество исполнителей «подьезжает» в звук. Как это? Это когда при исполнении первой ноты в фразе у вас попадаются лишние звуки. Или же голос не доезжает до цели, начиная первую ноту вяло и раскачиваясь только к середине фразы. Умение чётко и точно попасть в ноту - это не только о хорошем слухе говорит. Это относится и к дыханию, которого должно быть ровно столько, сколько нужно.
Есть, правда, ещё один секрет верной атаки звука. Это свободное широкое дыхание перед нотой и задержка самого дыхания. Называется по научному - задержка, или «apnea» и необходима для того, чтобы голосовой аппарат успел «сгруппироваться» перед нотой и чтобы связки могли чётко сомкнуться на атаке начального звука, не допуская попадания излишков дыхания на связки до ноты, а также находясь в тонусе для резкого начала работы после. Основной смысл - это блокирование дыхания «под давлением» за пределами вашей глотки, ровно перед сомкнутыми голосовыми складками. И, когда эти складки начинают работу, пытаясь взять первую ноту, поток дыхания резко и полно наполняет рабочую зону, позволяя взять полнозвучную ноту сразу, без раскачки. Данное умение требует времени и концентрации, которые также необходимо отрабатывать на распевках, пытаясь чётко поймать момент смыка и активную подачу выдоха на голосовые складки.
Об этом я также поведал в моём новом видео, где рассмотрел, помимо дыхания, ещё несколько фундаментальных приёмов для вокалиста, которые важны, как воздух, и о которых вечно забывают.
Послушать об этих техниках и приёмах - тут:
А, ещё забыл сказать о качке голоса. Это именно из-за дыхания происходит и, если происходит, то это уже терминальная стадия разрушения голоса. Туши свет короче.
Алед Джонс и 12-летний Малакай М. Байо исполнили «O Holy Night»
Могут ли все петь? Когда нужно начинать учиться вокалу? На эти и некоторые другие вопросы попробуем отыскать разумные ответы!
Пение - это легко
Нынче в принципе стало модно петь. Шутка ли - посмотришь на безголосых Бузовых или каких-нибудь Монеточек, и сразу в душе надежда - если уж они поют, то и я смогу!
И тут вы окажитесь абсолютно правы.
Однако, на всю ораву современной эстрады работает тонна звукорежиссеров и иных специалистов по звуку, которые в реальном времени прилагают титанические усилия для улучшения звука своих горе-подопечных. Шоубиз есть шоубиз. А всё, что звучит на федеральных каналах или Ютубе - так это всё под фонограмму исключительно. Я трудился на ТВ и мероприятиях, вроде концертов для Путина, всяких шоу вроде «Поле Чудес» или «Точь в Точь», и заявляю об этом со всей ответственностью: даже там, где есть бессовестная приписка «Живой звук», никакого живого звука нет и в помине. Встретить этот самый «Живой звук» на подобных платформах нынче практически невозможно, и из-за этого складывается дурной миф:
«Петь могут почти все, это просто и легко!»
И ведь действительно, для того, чтобы красиво спеть в караоке или на каком либо вечере не нужно иметь семи пядей во лбу - пара месяцев в грамотным педагогом, и результат обеспечен. При условии, что у вас нет серьезных дефектов слуха или голосового аппарата. И что педагог хороший. Да и в принципе красивое профессиональное пение -вещь вполне осваиваемая, хоть и довольно долго.
Но вся беда в том, что в инфополе просачиваются, в основном, истории про «золушек» из мира вокала. Мол был человек, работал на работе, жил обычной жизнью, мечтал о сцене. И тут однажды ему кто то сказал, что у него есть голос, или кто то случайно заметил его пение на ютубчике, и понеслась… Во времена СССР также было полно подобных историй про самородки из глубинки, которых без конкурса взяли в консерваторию на Сталинскую стипендию и потом они гремели на весь Союз.
Необходимо заметить, что очень часто подобные истории становятся инструментом недобросовестного пиара, создающим красивую историю обыкновенному певцу. А другие люди, начитавшись подобных историй, бросают всё лет эдак в 25 (а то и постарше) и бегут за мечтой о сцене и славе, не понимая, что за каждой такой историей стоит титанический труд и годы практики. И что пиар - это всего лишь пиар, а реальных случаев - единицы.
Кстати, насчет возраста? Когда же наступает оптимальный возраст для погони за мечтой, ну или же для простых занятий вокалом «для себя»?
2. Учиться петь нужно начинать с детства!!
И да и нет. Единого мнения тут нет, как и с любой другом вопросе, касаемо вокала в целом. Раньше в Итальянские консерватории учить пению брали только молодых людей, чей возраст приближался к 20 годам. Считалось, что начинать занятия раньше попросту не имеет смысла. Мол голос не сформировался, мозг не окреп, а для детских забав есть детские или церковные хоры, идите пойте туда. Мировая сцена знает множество примеров, когда знаменитые певцы получали мировую известность лишь к 40 или более годам, а начинали вокальный путь ближе к 30ке. Условный Паваротти тому подтверждение.
На успех и скорость обучения влияет масса факторов. Скажу одно. У меня есть знакомая с Сицилии, что начала петь лишь в 45 лет. И ныне с успехом поет роли в различных Итальянских оперных театрах (и да, муж-дирижер ей крепко помогает в этом). Не с громогласным успехом, конечно, но весьма на уровне.
Дети же могут начинать свое обучение в любом возрасте. Если повезет - голос ребенку не сломают. Тут ведь как - подавляющее большинство детских вокальных педагогов - это несостоявшиеся певцы, чей страх сцены, неумение работать в коллективе, либо же проф. непригодность не позволили продолжить свою работу на стезе вокального искусства. Да, бывают и настоящие таланты, которые изначально видели себя на этой стезе. Однако чаще всего педагогами для детей становятся вынужденно, и это очень грустно.
Есть примеры, вроде Юси Бьерлинга, чьи родители сами были певцами и сызмальства натаскивали своего ребенка на мировой успех. В итоге у них это получилось и Юси стал мировой легендой оперного вокала. В принципе, тот же Ильдар Абдразаков начал петь по такой же схеме с самого детства, и подобный подход дал ошеломительный результат. Я также склоняюсь к идее о том, кто ранние занятия пением всегда дают положительный результат, но лишь при условии грамотного наставника для юного певца, ибо в дальнейшем переучиваться петь мучительно сложно.
Есть пример, в пику сказанному, Робертино Лоретти, чьи божественные навыки пения, принесшие успех в детстве, в более зрелом возрасте сыграли с ним злую шутку. Кто то говорит - это от износа голоса и обилия концертов. Кто то - мол мутация голоса его подкосила. Вариаций масса, я уверен, что в первую очередь это был психологический удар, ибо возмужавший и изменившийся голос больше не был похож на виртуозный мальчишечий дискант и больше не хотел слушаться Робертино. И он этого вынести не смог, учитывая давление со стороны музыкальных агентов и его семьи.
(Этот шкет в детстве исполнял сложнейшие песни и арии, за что и поплатился)
Кстати, тот факт, что большинство малышей не может понять все тонкости звукоизвлечения и вокальной физиологии, говорит в пользу Итальянский школы, где учить начинают лишь в юности. Но если вам вдруг попадется педагог от бога - идите к нему не раздумывая. Занятия с грамотным певцом, знающим подход к детям, никогда не повредят.
А что насчет взрослых? Стоит ли браться за пение «для себя» в зрелом возрасте?
С полной ответственностью заявляю, что стоит! Тому подтверждение - мои подопечные, которые уже после 30 лет делают колоссальные успехи, только вступив на стезю вокала. Подобные метаморфозы были мной наглядно продемонстрированы в проекте «Запой или Умри», где Елена, в жизни не занимавшаяся вокалом, сделала за месяц гигантский рывок.
Посмотреть можно тут: https://youtu.be/8ton86iAnFQ
(Без купюр, в прямом эфире за 4 урока с абсолютного нуля)
3. Петь может каждый
Абсолютная правда. Если вам говорят, что у вас нет голоса - тут два варианта.
Либо у вас действительно есть серьезные проблемы с голосовым аппаратом, и вам не стоит начинать петь ртом, также как слепому бежать марафоны, либо же вам нагло врут.
Подобные лгунишки-педагоги (я уж не говорю о простых зеваках, что хают направо и налево) просто не хотят возни с проблемными учениками, либо же попросту не знают, как ставить голоса, поэтому и не берутся за не поющих учеников, дабы не подрывать свой мнимый авторитет некудышными результатами на дистанции.
Если вам некогда сказали такую чушь - спешу вас подбодрить маленькой историей.
Великому и всеми обожаемому Энрико Карузо, на старте его занятий оперным вокалом, один известный фониатр из Наполи сказал : "Мальчик мой, у вас большие проблемы с голосом. Оставьте свои занятия, пока не поздно, дабы не разочаровывать себя и родителей...." У Карузо был гипотонус одной из голосовых связок. Плюс ко всему, они были неестественно большие для низкорослого тенора, коим он являлся. Короче, по всем прогнозам такой голос вообще не должен был хоть как то звучать, не то что бы покорять миллионы. Однако Карузо был умнее и верил в себя, а не глупостям.
Врожденные дефекты не только не повредили великому Маэстро, но и наоборот, стали его фишкой, впоследствии придав его голосу знаменитое металлически темное звучание на всем диапазоне. Да взять того же Высоцкого - разве ему его серьезнейший дефект мешал петь??
Если подытожить - то ЛЮБОЙ человек, который не имеет реальных дефектов речи, вроде типа на фото ниже, имеет все шансы красиво и успешно петь. Да, есть определенные критерии для певцов, чтобы можно было сказать, что их голос - дар с выше и дороже золота. Однако большое количество певцов без особых вокальных данных (по словам их коллег, учеников и их самих) имели не только право на успех, но и сам успех, причём ошеломительный.
(Вот ему было бесполезно петь, как ни крути)
На сегодня всё)
P.s. Для тех, кто добрался до конца. Чует мое сердце, что публиковаться на Пикабу я в скором времени перестану совсем. Тут господам мемы подавай, котов да туториал по варке самогона, а не вот эту вот заумь. Знаю, что в самые ненастные дни всегда находились 40-50 человек (из 5к подписчиков, лол), которые помогают мне подниматься в горячее.
Для вас, друзья, все ссылки, где мы сможем найтись, под видео на ютубе будут.
Дай бог здоровья, как говорится.
Привет!
Я уже лет 20+ занимаюсь пением и за это время вывел некую формулу, которая помогает систематизировать занятия для достижения наилучшего результата быстро. Нет, это не из разряда "запеть за 10 минут", вообще не об этом. Скорее дело вот в чём.
Предположим, что вы решили заняться пением, с самых азов. За что браться? Окей, в ноты вы научились попадать как то, напеть мелодию можете. Даже педагога нашли! Но как понять, что с этим педагогом вы не теряете время и занимаетесь с толком? Это та ещё задачка. Про то, как распознать шарлатана я уже писал, и пост сейчас не об этом. Главное, что отличает хорошего педагога от идиота - это грамотная система обучения. Она же вас пригодится, если педагога у вас нет. Еще как пригодится! Что же в неё входит?
Оговорюсь, что это один из вариантов, ибо взглядов и подходов масса. Однако, с высоты опыта должен отметить, что эта - одна из самых действенных.
Вот вам памятка, чтобы определить этап, на котором вы находитесь и наметить следующие шаги.
Расслабление.
Так вышло, что годы болтовни в неправильной речевой позиции и домашние попытки подпевать любимым артистам могли увести голос на скользкую дорожку неправильного звучания. В подавляющем числе случаев так оно и бывает. И для того, чтобы начать путь исправления, нам понадобится полностью расслабить голосовой аппарат. Чтобы ни напряжения, ни гримас.
Только мягкое расслабленное пение и вы. Пусть некрасивое и тихое - главное, что без напряга.
(Распевки для этого дела я прикрепляю внизу, они помогут)
Зажимы.
Вроде таких, что челюсть не открывается, голос имеет носовой призвук, язык закрывает проход из глотки в рот и т.д. Плечи поднимаются, голова набок - вариаций масса. И все эти зажимы не дадут вам нормально запеть, пока они не убраны. Стоит отметить, что некоторые эстрадные певцы специально применяют те или иные зажимы для украшения своего звука. Однако делают они это сознательно, в качестве изобразительного элемента. Да и микрофон всё прощает, в то время как академическое пение при зажимах попросту невозможно, в силу резкой потери в эталонной красоте и силе звука.
Борьба с такими зажимами - самое нудное дело в вокале, и кропотливое.
Однако и самое действенное, результаты слышны мгновенно, расслабиться будет некогда.
(Распевки такого рода я прикрепил под видео про расслабление, если понадобятся)
Диапазон голоса.
Умение качественно петь как крайние верхние, так и крайние низкие ноты - визитная карточка любого умелого певца. Начинать данные изыскания без предварительного расслабления и избавления от зажимов бессмысленно - поломаете голос и есть риск не запеть уже никогда.
Такую работу стоит проводить под надзором педагога, ибо наораться на верхах и потерять голос - дело 10 минут, без шуток.
К тому же, у крайних верхних и низких нот есть абсолютно четкие правила исполнения, нарушая которые вы теряете время и голос. Если надо - пишите в комменты, сброшу материалы по поводу верхних и нижних нот, уже точно ошибаться не будете.
Беглость голоса.
Подвижность голоса на всём диапазоне без потери качества звучания - это один из эталонов качества профессионального певца. В академическом вокале это часто именуют колоратурами, отличный пример качественного их исполнения - Чечилия Бартоли. Реально, очень советую послушать, если не слышали.
В эстраде так же присутствует множество элементов на беглость голоса, которые необходимо быстро и четко пропеть. Именно поэтому необходимы скоростные распевки и невероятная концентрация, чтобы по дороге не растерять ноты или концентрацию верного звука.
(Про это я так же уже писал, за ссылочками - пишите мне)
Музыкальность.
Навык, которому трудно обучить. Если техника вокала, вроде беглости и диапазона - это механические приемы, то вот то, с какой подачей вы будете всё это исполнять в произведении - зависит только от вас и вашего музыкального вкуса. И вкус этот состоит из огромного количества элементов: начиная от умения разобрать и выучить произведение, заканчивая банальным музыкальным вкусом.
Таким вкусом обязательно должен обладать ваш наставник и прививать его вам в процессе всего обучения пению, даже на распевках. Это архиважно.
Вот и сами распевки, на главную и фундаментальную главную по версии всех признанных мастеров Итальянской школы "бельканто".
Пойте их, и не ошибетесь) На сегодня - всё, обнял/приподнял Ваш MorozovOpera
Это он, это он...Карло Броски. Незнакомо? А Фаринелли? Уже ближе, не так ли?
Да, настоящее имя этого знаменитого оперного певца-кастрата восемнадцатого века звучит как Карло Броски, а Фаринелли - его сценический псевдоним.
Голос Фаринелли, охватывающий три с половиной октавы, обладал невероятной гибкостью и техничностью, а широкий диапазон позволял исполнять как сопрановые, так и контральтовые партии.
Взять с собой побольше вкусняшек, запасное колесо и знак аварийной остановки. А что сделать еще — посмотрите в нашем чек-листе. Бонусом — маршруты для отдыха, которые можно проехать даже в плохую погоду.
История расцвета и упадка
Привет!
Сегодня расскажу вам одну историю про Итальянский вокал. Про то, как вокал развивался в колыбели культурной Европы и как мы всё упустили по итогам.
Вкратце, конечно. Для самых любознательных и ленивых ссылку на видео внизу прикреплю.
Господь не любит музыку....
Началось всё в Италии, в 5-6 веке нашей эры.
Пение это было занудное и без музыкального сопровождения,
то есть только вокал, "а-капелла", как говорят в Италии.
Была одна лишь линия музыкального текста, которую напевали несколько суровых мужиков в один голос. Женщины есть грех, говорили они, и пели чисто по-мужски.
Вот так выглядели ноты:
То были огромные фолианты, писавшиеся и раскрашенные от руки чисто.
Да и ноты не были на нынешние похожи, одни крючёчки да ромбики.
Называлось это дело - "квадратная" нотация. Да, вместо нот были квадраты тупо.
А вот и суровые мужики, что пели тогда:
(вон у них такая книжка стоит лупастая, чтобы всем видно было), век примерно 12-13
Пели они свои песнопения долго, лет 500 эдак.
Скучно, сухо. Однако дело потихоньку двигалось с мертвой точки, и начали появляться многоголосия
в таком пении, где вместо одной сухой линии звука появилось в последствии аж 4!!
Вот пример:
Развивалось дело не быстро, цекровь запрещала любые другие музыкальные жанры.
А эпоха смутных времён в Европе напрочь законсервировала музыкальное искусство в монастырях да аббатствах. Конечно, селяне сходили с ума под музыку по своему, однако Святой Престол такое не приветствовал и жёстко карал тех, кто хотел немного повеселиться.
Вскоре, чувства начинали возобладать над немощной плотью, и суровые мужики начали искать лазейки в музыке для того, чтобы умело цеплять труднодоступных дам.
Так так церковь всё ещё довлела над умами и судами, решено было типа как петь о "Деве Марии",
но в реальности посвящать свои песнопения желанной даме:
Что то подобное, только пели, опять же, мужики.
Привет всем любителям скайрима, как говорится))
В деревнях тоже потихоньку начали отбиваться от рук, начали возобновлять игры на разных дудках
и дуделках, а так же струнных бренчалках и барабанах, которые святая инквизиция сначала жечь праведным огнем пыталась, а потом подзабила.
Считалось, что такой музыкой люди славили самого Вельзевула, и, в принципе,
православие на нашей земле русской занималось примерно тем же, только пожоще.
А звучали подобные песни и пляски как то вот так:
Как это дело относится к "кьяро-скуро" и вокалу в частности?
Щас расскажу.
Дело том, что пение развивалось под стать самой музыке.
В начале, суровые католические мужики забивали на голос полностью.
Чем суше и невыразительней звук - тем лучше. Дабы на грех не наводить.
Церковь вам не для веселья. Буквально.
Заходишь в эти самые католические соборы, что сохранились до наших дней, и всю радость
будто дементор высосал. Ощущаешь себя бесправным муравьем в мире греха и серого холодного камня. Хз как они там жили себе 1000 лет назад, малорадостно, как я полагаю.
А затем, когда народные и п**дострадальческие мотивы начали брать верх, богатеи захотели эксклюзивности на своих пирах, дабы пьяный угар был ещё веселее.
Начали приглашать самых топовых игроков на дудке, стали платить за песни, которые сочиняли специально для того, чтобы прославить местного графа или синьора. Музыканты не растерялись, и на одну и ту же музыку и текст просто подставляли имя нового богатея, странствуя и играя по городам и замкам. Однако, если обнаруживалось, что песня эта уже была где то сыграна - сажали на бутылку тут же. А то и на кол, всякое бывало.
В этом разрезе рос и профессионализм странствующих/придворных певцов, чтобы платили побольше и наливали побольше. Бесплатно только птички поют, как говорил Шаляпин.
Для хорошего заработка, для веселья и радостного страдания по прекрасной деве,
голосу понадобились ласковые и яркие краски звука, которые впоследствии назвали "Voce chiara" - то есть "яркий", "ясный" звук голоса.
Таким голосом было легко управлять, слушалось это легко и приятно.
Это было виртуозно и платили щедро.
Затем, чтобы избежать набутыливания, начало развиваться искусство импровизации,
дабы по-немногу менять музыку так, чтобы тугие пьяные графы ничего не заподозрили.
Однако любовь к высокому искусству, дабы удивить соседей и показать высокий моральный облик
энного графа или феодала, так же прогрессировала. В связи с этим начали создаваться целые придворные оркестры, которые писали произведения на темы различных эпосов и мифов, что прославляли доблесть, честь, верность и т.д.
Скука, короче.
Ну и со словами, конечно же, интереснее было.
Поэтому таким образом стала появляться первая опера, "Речитар-кантандо", то есть декламация под музыку. Звучало сухо, скучно, излишне помпезно.
Заметьте, как звучит голос. Ярко, ласково и тихо.
Ибо петь о нежных чуйствах подобало именно так.
Да и ежели громко орать в камерных залах - тебя выгонят.
И заметьте, что начали петь женщины.
Видать к тому времени церковь совсем нюх потеряла.
Однако в соборах пользовались успехом только кастраты, ибо женщины всё так же были харАм.
Вот как звучали такие голоса, приблизительно:
Это уже есть версия продвинутой оперы, что писал Гендель.
Как это было?
Богатеи, особенно Дожи из Венеции, хотели себе мегамощных и помпезынх шоу, дабы поражать всех.
Увы, гладиаторские бои уже были под запертом, поэтому оставалось вот это вот только.
А большой праздник, как вы понимаете, требует больших пространств и массовости.
Именно поэтому начали строить первые оперные театры, благо развитие акустики способствовало
возможности озвучивать большие пространства без труда.
Ну как большие, первые театры были всё ещё маленькими, на 300-400 человек театр считался гигантским.
Первый оперный театр в мире, как говорят. "TEATRO SAN CASSIANO, Venezia (1637)
Далее опера и вокал, в частности, начали набирать обороты.
Стали писать много, часто, ибо ставить одну и ту же постановку считалось дурным тоном,
а мастерство певцов прогрессировало стремительно, ибо каждый композитор считал своим долгом завернуть такую неведомую хрень в музыке, что исполнить подобное певцам неподготовленным было невозможно просто.
Вот, полюбуйтесь:
Смотреть с 04:48 примерно.
Голос всё так же звучит ярко, однако, пение уже гораздо более мощное, нежели на предыдущем видео.
Техника всё так же "Кьяро".
В это время появляются первые трактаты о вокале, под руководством Дюпре, Гарсии и других ребят.
Учат они петь не просто на пальцах, но с полной выкладкой фактов, появляется ларингоскоп,
дабы можно было заглянуть, что же происходит в горле у профессионалов певцов.
Далее, опера становится народной.
Помимо богачей, в связи с популяризацией искусства, денег на билет стало хватать и у плебеев.
А посему и сюжеты оперные стали ближе к народу.
Народ ведь жил как?
Родился, потерпел, ещё немножечко потерпел, пошёл на в*йну, помер.
Посему и мотивы пения, от воздушно-героических любовных историй, превратились в лютую драму.
Такие ребята, как Верди тому активно способствовали.
Мало того, что его оперы были наполнены изменами, убийствами и насилием, что заходило публике на ура, но так же и мотивы тех опер и песен были до безобразия просты.
После новой постановки, горожане целыми днями напевали и насвистывали понравившиеся им арии.
А на его похоронах половина Милана собралась, дабы спеть знаменитый хор "Va pensiero" из "Набукко",
пока его гроб с телом несли на руках по всему городу.
Ну так вот.
Для жесточайшей драмы понадобились новые средства выразительности.
Тобишь легкие и подвижные голоса звучали уже совершенно неубедительны в репертуаре Верди.
И да, если условных невинных девочек всё так же можно было спеть мягким подвижным голосом,
то вот старого графа, потерявшего дочь,, терзаемого горем, спеть так уже было невозможно.
Вот тут то и появляется знаменитое "Scuro", в переводе "Тёмный" звук, которым надлежало
исполнять новые драматичные оперы.
Вот например, тот самый дед, убитый горем о смерти дочери:
Чуете разницу?
И нет, это не голос такой низкий, это стиль пения совершенно другой.
На своё видео, что будет в самом низу поста, я привел ссылки и примеры, для самых любознательных.
А вот так вот стали петь певцы тех времён (примерно)
Далее опера развивалась стремительно. Пуччини, Леонкавалло и Масканьи возвели драму в абсолют.
Мощнейшие густые голоса, разрывающие душу на части - вот что стало модно.
Многие певцы настолько увлеклись темным мощным звуком, что разучились петь иначе.
Тогда то и начались споры о голосе ярком и голосе темном.
Начали делить голоса в зависимости от их принадлежности к тому или иному стилю.
Педагоги в консерваториях стали готовить однобоких артистов узкого профиля, которые умели петь только определенной узкой техникой.
Усугубилось дело с изобретением микрофонов.
Смысл такого жесткого подразделения голосов был в том, что сохранять пробивные способности и силу голоса можно было узким набором способов.
Ежели отойти от канона и начать страдать фигней, то теряется звучность, и театр в 1500 мест уже не заполняется таким звуком, голос теряется в глубине сцены , не долетая до зрителя.
А вот микрофоны всё "исправили".
На эстраде уже могли делать с голосом всё, что душе угодно, хоть шепотом петь, всё равно было слышно.
Грамофонные записи тоже добавили огонька, ибо мощнейшие оперные голоса на записи звучали ужасно, было слишком много помех и шума от громогласных раскатов арий певцов того времени.
Те, кто записывался хорошо, вынуждены были петь тихо и аккуратно, дабы не навредить процессу.
В дальнейшем техника улучшилась, и проблема такая отпала, однако осадочек остался.
С развитием технологий и новых музыкальных жанров, путаница в определении голосов и техник усугубилась. Стали петь кто во что горазд. До, советская эстрада держала марку, приглашая к зрителю только умелых и профессиональных певцов, вроде Магомаева, однако даже она сдалась под напором западных стереотипов.
А умелые звукорежиссеры вообще сделали технику вокала необязательной.
Все же слышали, что Бузова нынче поёт?
Ну вот...
Таким образом разделилось пение академическое на эстрадное, роковое, джазовое, попсовое и т.д.
Может, оно и к лучшему.
Однако.
Из-за оттока певцов и интереса от пения академического, а так же всяческого рода железных занавесов, магии CD-дисков и подзвучки на сцене, деградировали и сами певцы.
Нынче встретить певца, владеющего как "Chiaro", так и "Scuro", стало практически невозможно.
Оперные агенты усугубили дело. Капиталисты мира музыки эдакие.
Так как технически подкованных певцов стало катастрофически мало, стало модным брать певцов очень юных, и ставить их на сложнейшие партии.
На молодости голоса они эти партии вывозят (не всегда).
Однако век таких исполнителей короток, а голос начинает сипеть и качаться уже к 35-40 годам. Печальное зрелище.
Так вот и выходит, что знаменитая Итальянская техника в наши дни стала невероятной редкостью и истинным знаком качества.
Я устал писать текст, руки болят уже.
Друзья.
Более полная информация о явлении "Кьяро-скуро", а также масса примеров, распевок и прочего уже ждёт вас в моём новом видео
Поддержите мои труды лайком на ютубчике, для вас же стараюсь...
А вот ссылки для тех, кто хочет знать о вокале больше:
---- Telegram про вокал: https://t.me/MorozovOpera
---- Вокальный чатик, где помогут: https://t.me/MorozovOperaChat
---- Бесплатные самоучители вокала: https://t.me/MorozovOperaBesplatnoe
Будьте здоровы.
До встречи в комментах.