Легенды VHS: 13 воин
- О, вижу я отца своего
О, вижу я и мать, и сестёр с братьям
Они призывают меня
Зовут своё место занять
В чертогах Валгаллы, где…
Спустя 24 года с премьеры «13 воин» кому-то покажется иным, намного лучшим, чем тогда. Лично мне он нравится сейчас и нравился тогда, в 2000-ом. Да, это кино 1999-го года, снятое под Миллениум, провалившееся в прокате тогда же, и просмотренное мною только в мае 2000-го.
Помните адский пафос истории банды разухабистых норманнов, решительно направившихся спасать дальних родственников от злокозненных чудовищ, нападавших под покровом ночи? Выручать тех от древнего лиха, что нельзя называть? Убивать монстров, из-за появления коих мальчик, приплывший на стоянку где-то на Волге, стоял с самой ночи на носу драккара, лишь бы все видели – он человек?
- Лети навстречу смерти, пока кто-то не занял твоё место…
Тогда стояло дивное время, пахнувшее чудом, мечтами и юностью. Новое тысячелетие отметилось многим интересным, включая проект «Католичество – это круто» в совершенно лютом антиклерикальном кино «Догма». Но суть не в этом, а в «13-ом воине», одном из последних фильмов, в полной мере заслуживающих звания «легенда VHS», пусть его и не крутили в видеосалонах.
Здоровущие мужики-кентавры, а градус волосатости с брутальностью тут зашкаливающий и приблизится к нему смогло лишь детище Снайдера о царе Леониде со-товарищи, так вот… Эти лохматые поклонники заточенных ковырялок хмурились, глядя на старую ведьму, верещавшую «норден!валькириен!брбрбрбр!». Бабка каркала, стучала костями, а викингры хмурились, предвкушая в обозримом будущем героическую смерть, грудастых валькирий и почёт с уважением от родичей, оставшиеся в веках в висах с кёниннгами да сагами. И началось…
- Яргар, яргар, ай эсте дриттеман, а!
- Яргар, ергер, брутеман!
- Фрадё-ё-ёр…
- Тререкем, тререкем! А, их тринадцатым воином должен быть чужеземец!
- На что это ты намекаешь?
- Только араб мог отправиться на войну верхом на собаке…
- А можно, когда ты умрёшь, я подарю твой ножик дочке?!
Разве это было не круто, э?! И ведь всё шло к тому, что понятию «круто» следовало перерасти в определение «блокбастер высшей марки», потому как:
Писатель Майкл Крайтон, создатель «Парка Юрского периода», участвовал тут в роли сценариста и режиссёра.
Режиссёр Джон Мак-Тирнан, знакомый нашему зрителю по тому самому «Крепкому орешку» с не лысым, чётким и дерзким Уиллисом, наказывающим негодяев под руководством будущего Северуса Снейпа, т.е Алана Рикмана, был самым главным.
В основу книги «Пожиратели мёртвых» и сценария заложены эпос «Беовульф» и, отчасти, «Семь самураев» Куросавы с поправкой на как-бы историчность. И, само собой, крутость в кубе или даже больше, в пятой-седьмой степенях.
Ну и, плюсом, в первоисточнике имелись и совсем уж интересные моменты, как-то:
Ахмет ибн-Фахдлан ибн-Рашид ибн-Аббас – личность историческая, направленная халифом Багдада к единоверцам Волжской, она же Великая, Булгарии за-ради контакта и возможного союза. Именно к путешествию ибн-Фахдлана самые упоротые, либо упёртые самарские краеведы относят возникновение первого упоминания города, где проживаю более двадцати лет.
Термин «венделы» взят не с потолка, но имеет для нас с вами негативный оттенок, бо «вендами» норманны называли наших с вами предков-славян Северо-Западной Руси тех времён, когда даже былинный Рюрик не успел угнездиться в Ладоге, не говоря о Новгороде.
Вот такой коктейль лежал в основе крепко сбитого псевдоисторического костюмированного боевика с элементами триллера и психоделической мистики. Фильма, полностью провалившегося в прокате и обрушившего карьеру Мак-Тирнана, Крайтону же кинцо оказалось ровно гусю вода – отряхнулся и давай дальше за свои писульки.
Что точно можно сказать про кино, рассказывающее о путешествии героических двенадцати северян и одного араба в земли легендарного Хеорота, что, согласно легенд угнетал злокозненный Грендель со своею мамашей, тут обратившиеся в целое племя то ли неандертальцев, то ли ещё каких питекантропов-орков, духовно ведомых грязной бабенцией, обожающей собирать пазлины из костей с черепушками?
Что тут вовсе не имеется современной повесточки, т.е вам не попадётся темнокожий или узкоглазый викинг, вам не встретится варяг с женскими половыми признаками и никто из разномастных мореходов-грабителей-воинов не станет изображать со своим корешем животное о двух спинах, роскошно удовлетворяя друг дружку противоестественным способом.
Что коняг для сборища оголтелых здоровяков набирали не иначе на родине тяжеловесов-першеронов, наплевав на историчность и низкорослость северных пород, а сама идея путешествия в двенадцать рож по просторам тогдашней Европы вполне светила путешественникам-нордманнам финалом в виде виселице, плахи или ещё какого-нито раскалённого медного быка. И, скажем честно, имелось за что, не зря, завидев деревянную рожу на носу драккара улепетнули страшные татары, решившие трепануть караван с Фахдланом.
Что сейчас, в год 2023 от Р.Х., даже самые отъявленные заклёпочники вздохнут и не проронят ни словечка, наблюдая то гладиаторский шлем у седовласого героя с не пойми откуда взявшимся цвайхандером, то самую настоящую кирасу работы кабы не Микеланджело на Толстяке, сейчас куда более известном аки Чёрная Рыба Талли. Не с чего вздыхать, памятуя первый пункт раздела «что» и речь не о Гренделе, а о толерантности с БЛМ, запустившие свои щупальца в самую душу фабрики грёз, ни дна им, ни покрышки.
Что редко когда щупловатый Бандерас смотрелся так круто и совершенно не терялся ни на фоне эпичного Бульвайфа, ни на фоне куда менее пафосного, но не менее крутого Хергера-Весельчака, совершенно люто-адово отыгранного настоящим норвегом Деннисом Сторхоем.
И что…
Что простой незамысловатый сюжетец до сих пор не отпускает с первого до последнего кадра.
Что считаешь, переживая и негодуя над решением Норн, всех погибающих северян.
Что настоящее пиршество эффектов докомпьютерной эры, вышедших в год «Матрицы», сейчас окажется куда более востребованным и интересным всех приключений Нео с Тринити.
Что местная блондинка, так заботливо обрабатывавшая «Ибена» коровьей (выпаренной – sic!) мочой могла бы прекрасно вписаться в каст нормального «Ведьмака».
Что «огненный червь», изображённый каким-то количеством всадников и лошадей, спустя четверть века смотрится отлично.
И что все бои, схватки и драки «Тринадцатого воина» ничуть не хуже схватки с урук-хаями «Братства кольца» или штурма Хельмовой Пади «Двух башен».
- Звенья твоей жизни выковал Великий Отец уже давным-давно. Если хочешь, ты можешь спрятаться. Но времени, отпущенного тебе, не прибавится. Судьба твоя уже определена. А страх никакой пользы не приносит - Хергер-Весельчак, (с).
Что можно сказать ещё? Да немного, на самом деле:
Антонио Бандерас, ни до, ни после «Тринадцатого воина» не смог настолько проникновенно изобразить настоящее ожидание схватки.
Владимир Кулих/-ч, чешский великан-блондин, так и не ухватил за хвост удачу, оставшись в памяти киноманов из-за нескольких ролей категории Б, включая такого же викинга, только злобного в "Железном рыцаре" и эпизоде «Секретных материалов».
Тони Кёрран и его рыжие кудри полюбились продюсерам эпиков, подарив ему крохотные роли преторианца («На колени!») в «Гладиаторе», вампира Жнеца во втором «Блейде» и даже замены невидимого учёного Гриффина в неудачной экранизации «Лиги выдающихся джентльменов». А свою последнюю заметную роль он сыграл темноволосым и в компании капитана Кирка, переодевшегося в короля Роберта Брюса.
Клайв Рассел, он же хозяин парового катерка из «Шерлока Холмса», он же быстро погибший дядька в «Перифералях», он же Толстяк «Тринадцатого воина», к сожалению, так и оставался в тени этой роли очень долго. Ровно до момента, пока ему не пришлось пускать горящую стрелу в лодку мертвого хозяина Риверрана, спасая традицию и переодевшись в Чёрную Рыбу Талли.
Деннис Сторхой, Хергер Весельчак, спрятался в европейском кино с театром и больше ни разу показался на люди. И только представьте – какой роскошный вышел бы Ламберт, снимай «Ведьмака» в то время какой-нито Канал плюс, а не поляки…
Настоящее кино порой начинаешь ценить намного позже его выхода. И даже если ты любил его почти сразу по премьере – позже оно становится ещё более востребованным самим тобой, регулярно пересмотренное и вызывающее добрую улыбку ностальгии и ожидания не зря потраченного времени.
«Тринадцатый воин» в полной мере заслуживает, повторюсь, звания «легенда VHS» и останется таковым, лично для меня, всегда. И если вы согласны с доводами в его пользу, доводами, приведёнными выше, то тогда…
Тогда – порадуемся съёмкам этой экранизации в те дремучие непродвинутые времена, когда жители Севера были белыми, набегавшие враги желали их смерти, герои готовились к последней битве, шёл дождь, а копыта раскидывали жидкую грязь, неся монстров в медвежьих шкурах к последним воинам Хеорота, смотревшим на Бульвайфа, спотыкающегося, опирающегося на меч, но не падающего и, глядя на него, они, те герои старого наивного фильма снова и снова говорили пафосные, но от того не кажущиеся ненужными:
- О, вижу я отца своего
О, вижу я и мать, и сестёр с братьям
О, вижу я наяву предков своих
Всех до единого
Они призывают меня
Зовут своё место занять
В чертогах Валгаллы
Где вечно…
Живут…
Храбрецы!
В оформлении использованы фотографии с сайта Кинопоиск:
https://www.kinopoisk.ru/film/10273/
Легенды VHS: От заката до рассвета
- Тёлочки-тёлочки-тёлочки, смуглые-страстные, бледные-опасные, жёлтые-задорные, чёрные-… а я ещё не придумал, задастые-грудастые, жопастые-сисястые, толстые да тонкие, рыжие-бесстыжие, белые-дебелые, всех цветов с оттенками, размеров с ростом, бритые, волосатые, крашеные и натуральные, лохматые и лысые, тёлочки-тёлочки-тёла-а-а-ач-к-ки-и-и! (совершенно неточное цитирование) (с)
«Цыпочки» для моего поколения до сих звучит идиотски, «дырки» с «кисками» не нравятся, «девочки» в данном случае, как не странно, моветон, а уж «девушки» вообще не подходит. Так что миль пардон, как слышится, так и пишется + «тёлочки-тёлочки-тёлочки, Джей и Молчаливый Боб будут зажигать». Ну, вы знаете, видели, слышали и вообще.
Чич Марин отыграл тут на всю катушку, три раза переодеваясь во второсортных героев. Погранец, осматривавший фургон падре, бандос Карлос, приехавший за братьями Гекко в барушник-упырятник и, само-собой, бородач-вампир-зазывала, схлопотавший от Сета сломанную носопырку, получивший около шести-семи прямых пулевых и померший со второго захода от ручек Джульетт Льюис. Да, это «От заката до рассвета», старый-добрый Родригес и лучший трэшак от режиссёра-цыга… мексиканца, опять попутал с Кустурицей, будь он неладен, ни дна ему, ни покрышки, растудыть его в качель.
Если вы родом из пост-СССР и застали вторую половину лихих 90-ых в относительно взрослом состоянии, то вряд ли пропустили это кинцо.
Это «От заката до рассвета», сделавшее Клуни настоящей кинозвездой, подарившее нам прекраснейшую Хайек, до того едва не пропущенную в «Отчаянном», открывшее какую-то новую страницу баек о кровососах и поведавшее о лучшем кореше Тарантино, и его, этот фильмец, стоит называться «легенда VHS» и былинным изданием на пиратских видеокассетах.
Как, казалось бы, можно умудриться взять весьма страшный кинопродукт о братишках-душегубах и превратить его в нечто культовое, покрытое кровью аки скотобойня, брызжущее кино-кетчупом во все стороны, маскулинно отдающее крутостью героев и фетишизмом сценариста по самое не балуй? Почему страшное? Потому как в самом начале братец Ритчи, не дождавшись Сета, протёр очёчки и жесточайше ухайдакал чем-то острым заложницу. Ухайдакал настолько кроваво, что заставил у братца Сета дёргаться глаз. Если не оба и по очереди.
- Вести себя прилично — это значит не брать девок в заложники, это значит не стрелять в полицейских, это значит не поджигать дома!!! (с)
Дальше вы все знаете: захват автодома с бывшим священником и его приёмными сыном да дочкой, граница, Тарантино, облизывающийся на Льюис, встреча с мексикашками в баре «Весёлые tetas», а кому-то и просто «Сиськотряс», вопли Чича Марина из первого абзаца блога, едва одетая по меркам того времени Сельма с питоном, явно всунутым за-ради Фрейда и фалличности символизма змеиных башки с телом, скоморох Тито и евойная банда с балалайками…
- Давайте убьем оркестр!!! (с)
Секс-машина и… вампиры, сотни вампиров, кровища гекалитрами, колья, кресты, смерти всех и вся и, апофеозом, спасение от солнечного света. Ну и ацтекская пирамида, на задорках, ржавеющая свалка десятков авто и ступени, вырубленные в камни, уходящие в подлинную Тьму.
Культ, дотянувшийся до нас из далёкого 1996-го года. То время было и прошло, сгинув в прошлом, в свою очередь растворившимся в вечности, догоняющей нас холодной безжалостной тьмой, где всё и вся станет прахом. Но тогда, во второй половине девяностых, моё поколение думало о чём угодно, кроме пафосной псевдо-философии предыдущего предложения.
Мы желали девочек, девочки желали нас, но чаще всего пока заявляли об этом чутка накатив. Видеопираты могли одновременно продавать как классику, вроде «Горячих голов» или «Смертельного» оружия, так и новинки а-ля «Храброе сердце», порой совмещая их на одном лотке с, как ни странно, трэшаком ещё большей степени, чем поделие Родригеса, с тем же «Поколением игры DOOM», например.
Тем не менее, даже с упором на нашу особую ментальность – почему бодрый, дерзкий и яркий, но всё же трэшак, стал культовым? Так сошлись звёзды, не иначе. Сошлись, взялись за головы и снялись так, что спустя тридцать лет любуешься, как-то:
Клуни, ставший популярным благодаря роли врача из сериала, здорово погорел на роли Бэтмена с сосками костюма, потому рвал волосья где угодно, старательно спасая карьеру. Его Сет, суровый, но справедливый бандюк с принципами, с тату, выглядывавшей из-под пиджака, зашёл всем, от домохозяек, только-только закончивших штудировать «Анжелику и король\свинопас\гренадер» и перешедших на лёгкую краску от «Эммануэль» с прочими «Купидонами» и до чётких братков с нормальными пацанами на понятиях, не говоря о подростках, обожающих пафос и, само собой, девушек, обожающих кино-плохишей до трусиков, прилипающих к потолку по методу Раневской (с).
-Ты будешь моим рабом!
-Спасибо, я уже был женат
Харви Кейтель, отыгравший у Тарантино двух негодяев в двух культовых фильмах, явно хотел стать кем-то получше очередного представителя криминала, потому в его волчьих глазах на полном серьёзе плескалось смирение с благостью.
Джульетт Льюис, начавшая уничтожать карьеру всякой странноватой эквилибристикой, тем не менее желала избавиться от клейма «прирождённой убийцы», потому выкладывалась как могла. Могла не очень, потому у Вуди Харрельсона, сыгравшего такого же «прирождённого» Микки – удалось, а у неё не особо.
Сельма Хайек, за великолепными лицом и выпуклостями своего фасада в виде фигуры изначально прятавшая высокий интеллект, ловила кайф от молодости и блестящих мужских глаз, заодно набивая очки как актриска лёгкого кино и делая задел на пенсию. Её танец и кормление Тарантино кактусовым самогоном с собственной ножки однозначно стали одним из самых эротичных киномоментов истории.
И, да, можно нудеть про извращения с фетишизмом, а можно рассмотреть стоп-кадр и задуматься: точно ли тут эмоции прописаны сценарием, либо половина актёров мечтает оказаться на месте Квентина?
Майкл Паркс, он же вечный шериф Мак-Гро, переходящий, аки Почётный вымпел соцсоревнования из «Убить Билла», через «Доказательства смерти» прямиком в «Планету страха» и по всей кинопродукции дружбанов до самого своего ухода в страну вечной охоты.
Этот, как всегда, просто был и был хорош ровно как, да хотя бы галоши с эмблемой ГОСТ СССР, ведь ГОСТ СССР – это вам не в тапки делать. Также и Майкл Паркс в роли Мак-Гро – хорош и необходим.
Том Савини, каскадёр, гримёр, мастер спецэффектов, сценарист, жвец, жнец и на дуде игрец, тут переодевшийся в неподражаемого Секс-машину, байкера, хлыстобойца и кудрявого убивца нечисти всеми частями тела, ровно пока не нашла коса на камень, после чего… Ну, вы знаете, трагичный момент.
И, конечно же, куда без него – заслуженный Мачете всего трэшака, человек-татуировка, человек-мем, человек-морщина, человек-брутальность, едва ли не конкурент Чака Норриса по качеству суровости и явный коллега нашего Бронислава Брондукова по количеству запоминающихся второстепенных персонажей. Бармен-кровосос, сдохший где-то к середине кинца.
Равно как десятки статистов, бедолаг в резиновых масках и гриме, явно накладываемом часами, девчушки го-го и даже стриптизёрши, олицетворение вездесущего клыкастого ужаса, из привлекательных особ превращающиеся в нечто отвратное.
Я забыл про милаху Квентина? Нет, не забыл. Квентин, возможно, сыграл едва ли не свою любимую роль в карьере, во всяком случае задалась она у него сразу. Почему возможно? Потому как впереди ждала крохотная роль хозяина бара, откуда каскадёр Майк начал первую часть своих смертоносных покатушек с девчонками.
Родригес, объединившись с Тарантино, создали нечто такое же убойное, как «Ворон», в чьей основе лежала не самая умная фантазия, вылившаяся в результате в точно такой же культ, не проходящую любовь и память у тысяч людей, до сих пор использующих образы и моменты фильма в творчестве, фан-арте, косплее и прочих проявлениях современной масс-культуры. Мимо образов «От заката до рассвета» не смог пройти кто-то из маляров кистью обнажённых тел и пафосных картин а-ля Борис Вальехо, он же Валледжо, также адски популярный в нашей стране всё время девяностых.
«От заката до рассвета» появились ровно в то время, когда требовался этот фильм. Даже у нас, ведь крохи стабильности, появившиеся как раз в 1996, пробились во что-то серьёзное к окончанию первой Чеченской и подарили стране передышку для накапливания жирка, протянувшуюся до дефолта 1998-го. Тогда-то продажи видеотехники выросли в разы, а магазины с развалами, торговавшие новинками и классикой кинопроката росли ровно грибы после дождя.
Что ещё отразилось в нашей жизни вместе с премьерой кинца о вампирах? Татуировки, именно тогда переставшие быть отметинами отсидевших или моряков. Сперва наружу поперла роспись уволившихся военных, испрещённых скорпионами, черепами в беретах и черепами с кинжалами, а потом уже настало время всех подряд. И
- Хочу наколку как в от заката до рассвета… или кельтский узор.
Было популярно очень, очень-очень, долго. Точно вам говорю, ведь две «как у старшего брата узор» на моей совести есть. И, исходя из инструментов со средствами – вышли они весьма годно.
И, да – ступени пирамиды, уходящие в темноту и Тьму – притягивают до сих пор.
Пост содержит фотографии и кадры с сайта Кинопоиск
https://www.kinopoisk.ru/film/4815/
Последний киногерой (1993). Коммерчески провальный фильм культовый в РФ
Последний киногерой (1993). Режиссер - Джон МакТирнан (Крепкий орешек, Хищник, 13-й воин). Жанры - боевик, комедия, приключения, фэнтези. Оценка IMDb: 6.40. https://www.kinopoisk.ru/film/3513/
Сюжет - Юному киноману Дэнни Мэдигану достается волшебный билет, который переносит его на другую сторону экрана. Мальчик оказывается рядом со своим любимым персонажем, знаменитым полицейским Джеком Слэйтером, и становится полноправным участником всех событий напряженного боевика.
Впереди напарников ждет самое страшное испытание: Джек и Дэнни попадают в реальный мир, где непобедимый герой теряет свою фантастическую силу и теперь может погибнуть как любой смертный. А для настоящих преступников непревзойденный супермен - всего лишь очередная мишень.
Последний фильм Арта Карни.
Стивену Спилбергу предлагали поставить фильм, он отказался, предпочтя сделать «Список Шиндлера» (1993).
Роберту Земекису предлагали поставить фильм.
«Последний киногерой» стал первым фильмом, выпущенным в звуковом формате SDDS (Sony Dynamic Digital Sound). Он также стал первым фильмом, выпущенным в формате 7.1 channel SDDS mix.
В магазине «Blockbuster» стоит плакат для фильма «Терминатор 2: Судный день» (1991), на котором вместо Арнольда Шварценеггера изображен Сильвестр Сталлоне.
По словам Чарльза Дэнса, роль Бенедикта писалась под Алана Рикмана.
Чарльз Дэнс заменил Тимоти Далтона в роли Бенедикта.
По словам Чарльза Дэнса, после того как он узнал, что он сыграет роль, от которой отказался Алан Рикман из-за гонорара, Чарльз носил на съёмках футболку с надписью «Я дешевле, чем Алан Рикман!».
Джек Слэйтер, пытаясь выдать себя за Арнольда Шварценеггера в реальном мире, неправильно называет свое имя – Арнольд Брауншвайгер. Первая часть фамилии Арнольда – Шварц, что на немецком означает черный. Первая часть фамилии, которую называет Слэйтер, — Браун, что на немецком означает коричневый.
Песня «Big Gun» в исполнении AC/DC была специально написана для фильма после личной просьбы Арнольда Шварценеггера.
После взрыва дома Фрэнка один из полицейских говорит: «Два дня до пенсии». Данная фраза – пародия на персонажа Дэнни Гловера в «Смертельном оружии» (1987).
Последний фильм Майкла В. Гаццо.
Предполагалось, что Тони Кертис исполнит роль-камео.
Адам Лефф и Зак Пенн написали оригинальный сценарий фильма, который назывался «Extremely Violent». Сценарий очень сильно отличался от готового фильма. Когда Арнольд Шварценеггер согласился сыграть в фильме, он потребовал изменить название на «Last Action Hero», а также заметно переписать сценарий. Сначала Шейн Блэк и Дэвид Арнотт переписывали сценарий, во многом изменив повествование, а затем Уильям Голдмен занимался полировкой сценария, за что получил гонорар в $1 миллион.
Тут очень забавный Майкл Рукер
И есть мультяшный персонаж))
К сожалению при бюджете более 100 млн $ (с маркетингом) фильм собрал всего 137 млн ( тк кинотеатры забирают половину то для окупаемости было нужно где-то 220 млн).
Фильм залил к себе в телегу - https://t.me/zverevsuperPaperPirates
Приятного просмотра или пересмотра !!!
Спасибо за фильмы детства
5 декабря 2022 года, на 72 году жизни умерла американская актриса Кёрсти Элли. Актриса боролась с онкологическим заболеванием.
Смотрите кто заговорил, мой самый любимый фильм из 90х. Джон Траволта, любовь, песни и танцы. Спасибо за счастливые мгновения детства.
Непотопляемый Кевин Костнер
После краха "Водного мира" Кевин Костнер сделал один вывод: вы все дураки и не лечитесь, а я Кевин Костнер! Я сниму ещё один шедевр про постапокалипсис! И снял. И всем показал.
Редко кому после сокрушительного провала фильма, могут дать второй шанс на съёмки ещё одного крупного проекта. Костнеру дали. Почему? Потому что он Бэтмэн Кевин Костнер!
Кинокомпания Warner Bros. в 1997 году доверилась режиссёру (а по совместительству и главному актёру), и выделила на кино под названием "Почтальон" очень крупный по тем временам бюджет - 80 млн долларов (для примера "Люди в чёрном" того же года имели бюджет в 90 млн долларов).
Кевин Костнер горел большим желанием снять ещё один постапокалиптический фильм, но на этот раз только самолично. За основу Костнер взял одноимённый роман американского писателя Дэвида Брина. Книга получила несколько престижных литературных премий в середине восьмидесятых. Сам автор романа Дэвид Брин, был всецело на стороне Кевина Костнера и в интервью неоднократно это подчеркивал, радуясь, что фильм будет настоящей серьёзной фантастикой.
На съёмках первой трети картины, которые проводились в штате Аризона, режиссёр Кевин Костнер велел построить одну из самых больших съёмочных площадок в истории кино на тот момент времени. Огромный лагерь в открытой шахте, глубиной почти в 500 метров.
Боссам Warner Bros. такой расход средств конечно не понравился. Но было уже поздно. За дело взялся великий кинодел Кевин Костнер!
Кевин Костнер реально крутой.
К началу девяностых годов прошлого века актёр Кевин Костнер уже являлся большой кинозвездой. Роли в таких фильмах, как "Неприкасаемые" (1987 г.)(Ты можешь достичь добрым словом и пистолетом большего, чем просто добрым словом), "Выхода нет" (1987 г.) и "Поле мечты" (1989 г.) сделали его очень заметным для большинства зрителей.
Этого ему показалось мало и он решил снять свой собственный фильм. Про страдания добрых коренных американцев и не очень адекватных понаехавших европейцев. А какой там был боевой конь со своим суровым нравом? А волк? А... Ох, пойду пересмотрю!
После выхода режиссёрского дебюта Кевина Костнера исторической драмы "Танцующий с волками" (1990 г.), он получил стремительный карьерный взлёт и огромную популярность. Фильм взял аж семь статуэток "Оскара", а из них Костнер получил лично две: за "Лучший фильм" (как продюсер) и "Лучший режиссёр".
Кевин Костнер в начале 1990-ых стал огромной кинозвездой.
Теперь все влиятельные киностудии хотели заполучить актёра в свои фильмы, ибо это гарантировало хорошие сборы и отличную рекламу. Ради него они даже были готовы выделить любые деньги. Новый виток популярности принёс ему фильм "Телохранитель", где его экранной партнёршей стала чёрная певица ртом Уитни Хьюстон.
Критики кино очень сильно обругали, но зрителям он пришёлся по душе, и это доказывает невероятный кассовый успех (бюджет 25 млн долларов был превышен в 17 раз!!!). К удивлению критиков, долларовое цунами просто обрушилось на Кевина Костнера. "Ай,йай,йай! Спасите меня от денег! Я тону в миллионах долларов!" - кричал Кевин Костнер.
Во многом популярность фильму принесла песня в шикарном исполнении Уитни Хьюстон "I Will Always Love You". В саундтреке фильма песня оказалась благодаря продюсеру мелодрамы Кевину Костнеру.
Кантри песенка Долли Партон "I Will Always Love You" в исполнении Уитни Хьюстон превратилась в суперпопулярный душераздирающий медляк для свадеб и похорон(забавный факт: в Америке под эту песню женили, в Англии хоронили). Мегахит разлетелся по всей планете. В 1994 году Уитни получила две премии «Грэмми» в номинациях «Запись года» и «Лучшее женское вокальное исполнение». Долли Партон лично вручала награду Уитни Хьюстон.
Это "тыщ! энд ааай" несётся сквозь века.
А дальше всё по классике Голливуда: после высокого взлёта - падение и грязь.
Падением стал "Водный мир" (1995 г.) - действительно хороший фильм (особенно любимый многими российскими зрителями), который критики просто разгромили в своих рецензиях, что кажется странным и по сей день(ходит теория, что мериканские критики в принципе не способны воспринимать истории где США больше нет).
К тому же из-за большого конфликта в середине съёмок между режиссёром фильма Кевином Рейнольдсом и Кевином Костнером, последний сам заканчивал работу над картиной.
Кроме оценок критиков, фильм также сильно провалился в прокате, что больно ударило по карьере Костнера и сильно пошатнуло его звание как кассовой звезды.
Но он не ушёл на дно, а буквально через 2 года, уже в качестве самостоятельного кинорежиссёра, выпустил свой Fallout. Мегаблокбастер "Почтальон".
По ходу съёмок фильма Костнер постоянно ругался с ответственной за визуал ленты Тришей Эшфорт. Часто их ссоры видела вся съёмочная группа, что знатно накаляло атмосферу на площадке. Триша Эшфорт хотела использовать спецэффекты для многих сцен фильма, считая, что так можно намного больше сэкономить бюджет.
Какой бюджет? МЫ ТВОРИМ ИСКУССТВО!!! - кричал Кевин Костнер.
Костнер бесился, желая использовать только как можно более реалистичные эффекты. В итоге, за месяц до окончания съёмок картины, Костнер наконец-то уволил Эшфорт и нанял другого специалиста.
Ставя во главу угла реалистичность, в город, где проходили все основные съёмки, завозили по несколько тонн грязи и камней, чтобы придать ему заброшенный и постапокалиптический вид.
Поэтому "Почтальон" получил название от членов съёмочной группы "Грязный мир", по аналогии с "Водным миром". Этим воспользовались СМИ, которые писали обо всех слухах вокруг ленты в своих новостях. Это, конечно, сильно подпортило всю рекламную кампанию фильма. Особенно злился по поводу этого сам Кевин Костнер, он всегда приходил в ярость, когда слышал это название. Режиссёр даже грозился уволить абсолютно любого, кто произнесёт эти слова в его присутствии.
Ещё Костнер долго спорил с боссами Warner Bros., желая получить от студии взрослый рейтинг картины. Боссы Warner Bros. сопротивлялись и хотели приключенческий фильм для всей семьи. Неизвестно, что сделал Костнер, но те всё-таки сдались под напором режиссёра.
Долгожданная премьера "Почтальона" состоялась в декабре 1997 года. Она обернулась тотальным провалом. Фильм "Почтальон" получил преимущественно негативные отзывы от многих критиков. Зрители также не удостоили фильм особым вниманием. При бюджете в 80 млн долларов ленте удалось собрать менее 18 млн, что, безусловно, стало огромным кассовым провалом.
В довершении всего фильму всучили аж пять наград на антипремии "Золотая малина" в номинациях: "худший фильм года", "худший актёр", "худшая режиссура", "худший сценарий" и "худшая кинопесня". "Почтальон" победил во всех номинациях, в которых участвовал. Из этих пяти малин, Костнеру дали три.
Для него это был настоящий удар. Он получил много критики не только как режиссёр фильма, но и как актёр, и как человек. Его называли сильно переоценённой звездой. Самодуром с завышенным ЧСВ. Костнер снимал свой личный проект, надеясь на успех, но получил в итоге мега тонны негатива. Актёр сильно переживал всё это, он не снимался целых 2 года. Поэтому его следующий фильм "Послание в бутылке" зрители ждали с интересом, и он... тоже провалился в прокате..
Кевину Костнеру больше никто не хотел выделять крупный бюджет для его режиссёрских проектов. Да и с карьерой актёра стало довольно таки трудно.
Только спустя десятилетие, его стали снова приглашать в кино.
Он исполнил роль в успешном фильме "Человек из стали" (2013 г.) по комиксам DC. Также он сыграл главные роли в телесериалах "Хэтфилды и Маккои" (2012 г.) и "Йеллоустоун" (2018 г. - ...), за которые его не раз отмечали кинонаградами.
Однако, провал "Почтальона" и ненависть критиков в 90-х уже не вернут нам его, непотопляемого Кевина Костнера с его оригинальными картинами.
Хотя... Какова вероятность того, что именно сейчас не замышляет что-то великое Кевин Костнер?
Как подготовить машину к долгой поездке
Взять с собой побольше вкусняшек, запасное колесо и знак аварийной остановки. А что сделать еще — посмотрите в нашем чек-листе. Бонусом — маршруты для отдыха, которые можно проехать даже в плохую погоду.
ДВОЙНОЙ УДАР: КАК ИЗМЕНИЛИСЬ АКТЕРЫ ФИЛЬМА?
Двойной удар — боевик с Жан-Клодом Ван Даммом в двойной главной роли. Помимо сценарной и актёрской работы, Ван Дамм также был задействован как постановщик боевых сцен и впервые как продюсер. Как актеры изменились за 31 год? Сейчас узнаем!