Реставрация картины
Реставрация картины. Художник: Виллем Куккук (1839 – 1885). Материал: деревянная панель, масло.
Фотографии: общий вид до/после реставрации.
Реставрация картины. Художник: Виллем Куккук (1839 – 1885). Материал: деревянная панель, масло.
Фотографии: общий вид до/после реставрации.
Жил да был себе в 17 веке в Голландии отличный художник Рембрандт Харменс ван Рейн. Мужчина круглолицый и жизнерадостный. Папа его был мельник, человек не бедный, поэтому Рембрандт получил хорошее образование, зажил в Амстердаме, и там женился на такой же, как он круглолицей хохотушке по имени Саския.
И даже нарисовал автопортрет, где Саския у него на коленях, а в руке бокал вина. Красота, в общем.А потом случилась беда – Саския умерла, оставив художника с маленьким сыном Титусом. Овдовев, Рембрандт сильно горевал. Чуть с ума не сошел. А потом нанял своему девятимесячному сыну няню – вдову по имени Гертье Диркс. Искусствоведы, кстати, считают, что «Даная» была списании именно с Гертье.
И с этой вдовой у Рембрандта приключилась не очень хорошая история. Источники расходятся: вроде бы, художник собрался на ней жениться, уже жил вместе, а потом передумал, хотел было откупиться, назначив хорошее содержание – целых 160 гульденов. Но Гертье подала в суд – пусть женится или увеличит содержание! И вот тут Рембрандт поступил очень некрасиво: упрятал Гертье в «исправительный дом для женщин», где Гертье прожила 5 лет, выйдя оттуда совершенно больной.
А что же Рембрандт? Рембрандт выработал свой неповторимый, ни на что не похожий стиль, натурализм и игру светотени… Вот только с заказчиками ему не везло: их становилось всё меньше. Рембрандт, в итоге, разорился. Но все долгие годы после разрыва с Гертье была ему утешением молодая женщина по имени Хендрикье. Она была музой, моделью и гражданской женой.
К сожалению, Рембрандт пережил и её, и своего сына, и умер в полной нищете.
Казалось бы, причём тут юриспруденция?
Притом, что бывает очень трудно вместить в юридические рамки человеческие отношения. А ещё труднее разбирать потом, что случилось, кто и кому должен, и как выйти из этой ситуации с наименьшими потерями. Неслучайно, сейчас брачные договоры заключают до брака, а не после.
Открыла выставку живописи в маленькой церквушке в пригороде Амстердама. Несколько ироничное отображение впечатления от голландской еды в стиле супрематизма. И по контрасту с архитектурой смотрится интересно
Нет истории чудеснее чем история о маленькой республике в северной Европе, которая три четверти века боролась с империей Габсбургов и впоследствии превратилась в морскую державу.
Нет зрелища более неожиданного, чем уникальный расцвет искусства живописи, рисунка и скульптуры, которое произошло в нескольких городах Голландии между 1600 и 1700.
С невероятной скоростью, искусство Гарлема, Утрехта, Лейдена, Дельфта и Амстердама развило свою собственную манеру живописи и поднялось на беспрецедентную высоту.
Это был действительно стремительный взлёт как и самих Нидерландов, так и искусства в этой стране.
В эти выходные мы пишем морской пейзаж в технике голландских художников XVII века.
За основу берём удивительно тонкий морской пейзаж кисти художника Ян ван де Капелле «Голландские лодки среди легкого бриза» (Jan van de Cappelle - A Small Dutch Vessel before a Light Breeze).
В связи с этим хочется поговорить о художественном феномене - Золотом Веке Голландской живописи и, конечно, о самом художнике.
Ян ван де Капелле не был профессиональным художником. Тем не менее он создал и, что не маловажно, продал много живописных работ.
Ван де Капелле имел собственную красильную мануфактуру и был успешным торговцем.
Он оставил внушительное наследство своим потомкам, включая несколько домов и большую коллекцию картин и рисунков.
Самым ценным в коллекции были работы его современника - Рембрандта.
Ван де Капелле и его потомки обладали самой большой коллекцией рисунков великого художника.
Голландский интерьер того времени был невозможен без картин. Пример фламандского дома того времени - это скромная, добротная, отнюдь, не помпезная обстановка. Голландия устанавливает новые стандарты в искусстве и, прежде всего, в жанре картин, где изображена просто жизнь, просто портрет и просто пейзаж.
Это время в Голландии называют ЗОЛОТЫМ ВЕКОМ. Миниатюрные жанровые картины, выразительные портреты, тонкие пейзажи - голландские картины XVII века сразу стали предметом коллекционирования во всей Европе.
Ян Стен. Урок танца. Написано в период с 1660 по 1679 год. Рейксмюзеум, Амстердам.
От одного взгляда на эту картину хочется заткнуть уши - такой шумной она выглядит. Девочка играет на флейте (и наверняка не слишком виртуозно). Другие дети хохочут. Кошка, из которой пытаются сделать балерину, визжит. Сверху в окно заглядывает мужчина со своими репликами: то ли даёт советы по обучению кошек хореографии, то ли велит детям прекратить заниматься ерундой и идти учить уроки. А ещё собака лает. И эта собака вот-вот зацепит сковороду - та упадёт и ка-а-ак затарахтит...
Ян Брейгель Бархатный (1568 - 1625) - известный голландский живописец, который также носил прозвище "Цветочный".
Им он был обязан своей покровительнице эрцгерцогине, которая допускала живописца в свои оранжереи, в которых выращивали редчайшие растения. Он всегда писал с натуры и ожидал по многу месяцев, когда расцветёт то или иное растение. Рубенс считал Яна Брейгеля своим старшим братом.
Ян Брейгель также написал большое количество картин на мифологические темы и аллегории. Его дело продолжил сын. Однако, разница в стиле заметна. Старший отдает предпочтение густой растительности, его палитра насыщена глубокими и темными оттенками. Работы Младшего Яна отличаются более сочными цветами и в плане обстановки несколько лаконичней.
Сегодня предлагаем полюбоваться именно аллегориями обоих Брейгелей. Живописцы писал Аллегории Зрения, Слуха, Обоняния, Осязания, Воды, Земли и многие другие. На многих из них присутствуют роскошные цветы, столь любимые Брейгелем Старшим.
"Церера и четыре элемента" 1604
"Аллегория вкуса, слуха и осязания", 1620
С атрибутикой у них все ясно - музыкальные инструменты для слуха, яства для вкуса. С осязанием не все так явно, но, видимо, приятные тактильные ощущения иллюстрируют обнявшиеся дети, женщина, гладящая густую шкурку зверька, а также замысловатая поверхность драгоценных ваз и кувшинов.
"Аллегория осязания". Холодный металл и особенно его ощущение на собственной нежной коже (как на сценах битвы на заднем плане) - это безусловно ярка иллюстрация этой аллегории.
Еще одна аллегория на эту тему. Написана совместно с Рубенсом. Тут агрессия гладкого и холодного металла разбавлена приятностью и теплотой объятий.
"Аллегория вкуса" - видимо, по-настоящему вкусным живописец считал исключительно мясо. И желательно дичь. Тоже из серии, написанной с Рубенсом. Причем последний писал фигуры, а Брейгель все остальное.
Вот полотно на ту же тему от Яна Брейгеля Младшего. Любовь к мясному - это у них, видимо, семейное.
Несколько "Аллегорий зрения", которые проиллюстрированы истинными сокровищами для взора - прекрасными произведениями искусства.
"Аллегории обоняния"
"Аллегория слуха"
Завершим подборку аллегориями нескольких стихий.
Следите за обновлениями, впереди много интересного!
Амстердамский музей Ван Гога выложил его творения в HD:
http://www.vangoghmuseum.nl/en/search/collection?Q=Vincent%2...
Если задачка понравилась, у нас для вас есть целая игра на внимательность. Приз — награда в профиль.