Думаю, Паганини был бы доволен 17-ю скрипачами Большого театра!
239 лет назад в Генуе родился будущий скрипач-виртуоз (а ещё - гитарист-виртуоз) и композитор Никколо Паганини (1782-1840).
Он жил стремительно и смело, обожал женщин и испытывал страсть к карточной игре, но главное - он писал очень красивую музыку и открыл новые прекрасные возможности скрипки (широко использовал весь диапазон инструмента, игру на одной струне, технику двойных нот, pizzicato, флажолеты). Скорее всего, Паганини не имел хорошего общего образования, но то, что он умел в музыке, просто потрясало: его новаторство в гармонии, уникальный слух, мастерство чтения с листа и импровизации и исполнительское искусство казались чем-то сверхъестественным.
Как известно, некоторые произведения мастера долгое время после его смерти считались неисполнимыми, так как требовали от музыкантов владения виртуозной техникой игры.
Надеюсь, исполнение пьесы Никколо Паганини «Вечное движение» знаменитым в Советском Союзе ансамблем скрипачей Государственного академического Большого театра СССР п/у Ю.Реентовича "Скрипки Большого театра" пришлось бы итальянскому гению по душе.
Помимо того, что каждый участник ансамбля владеет безупречной техникой, они ещё и абсолютно синхронно играют – как одни человек!
Фрагмент фильма-концерта 1969г. Источник: канал на YouTube «Советское телевидение. Гостелерадиофонд России», www.youtube.com/c/gtrftv
Когда реставратор мебели берётся за восстановление гитары
Русская семиструнная гитара, сделана в Эстонии.
Продолжение поста «Бразильский гитарист Карай Гуедес»
Надо было сразу "Катюшу" в исполнении Георгия Виноградова в пост поставить. Уважение Караю Гуэдесу.
Что-бы по ссылкам не переходить- вот, послушайте бразильский аккомпанемент.
Вынужден отметить. Сразу после добавления тега СССР алгоритм советует вставить тег негатив. Не дождетесь.
Изгиб гитары
Конец 60-х и начало 70-х годов прошлого века у тех, кто учился в институтах-университетах, ездил на картошку, в стройотряды или экспедиции, путешествовал по стране с компанией и палатками, прочно ассоциируется с гитарой.
І.
В те годы произошло возрождение этого ещё совсем недавно атрибута пошлости и цыганщины, символа малин и декаденствующих барышень. Произошла перезагрузка, как теперь бы сказали, поменялись аудитория и репертуар. Теперь этот довольно хрупкий инструмент вновь стал обладать в умелых руках удивительной магией притяжения внимания к звонким струнам, демократический звук которых везде – в комнате общежития, в вагоне, на берегу озера или в горах, всегда «осколком эха пронзит тугую высь», обяжет улыбнуться, помечтать, теснее прижаться к подруге.
"Перевесь подальше ключи,
Адрес поменяй, поменяй,
А теперь подольше молчи,
Это для меня".
Это она, гитара, заставит тряхнуть хмельной головой, вспомнить былое, прошлую жизнь, поле-ветер-огоньки; сдвинет брови подпевающих, когда речь о недавней войне и настоящих героях. Или утешала:
"Придут другие времена, мой друг –
Ты верь в дорогу!"
ІІ.
Когда я научился брать квадрат на семиструнке, потом освоил бой восьмёркой и стал осуществлять более-менее плавные переходы, я вырос в глазах своего факультета; теперь вход для меня в любую комнату университетской общаги стал открыт чуть ли не круглосуточно. Дни рождений сменяли государственные праздники, но даже в несытые те времена общая сковорода с жареной картошкой стояла на втором месте – после меня и моей гитары. Подсказывают, что популярность бардовской песни – так назвали жанр, росла ещё за счёт абсолютной простоты текстов, мастерства аккомпаниатора и голосов исполнителей.
Ещё за счёт некоторой свободы - до сих пор помню тексты "Пилигримов" полузапрещённого И. Бродского и вот А.Галича:
""Покупал столичную лично я,
Чтоб совсем с ума не двинуться.
Истопник сказал, мол, столичная
Очень хороша от вируса!"
ІІІ.
Рядом с бардовской песней существовали Кристалинская и Лев Барашков, Мондрус и Магомаев со своим замечательным лирическим репертуаром. Однако гитара и живой звук были вне конкуренции. Я объясняю свою, например, востребованность, только отсутствием у моих ровесников аудионосителей, и, хотя и растущей популярности самодеятельных отечественных исполнителей, но всё же оставленных партией и правительством в тени. Пение авторских песен не запрещали. Но и не приветствовали, и, естественно, не тиражировали. Это я вспоминаю концерты кумиров тех лет, например, в университетском клубе на 500 мест, в котором стояли расплющенными 1500.
Ну, а чему может научить советскую молодёжь, скажем, такое:
"Опустите, пожалуйста, синие шторы.
Медсестра, всяких снадобий мне не готовь.
Вот стоят у постели моей кредиторы
Молчаливые: Вера, Надежда, Любовь".
Вот где здесь призыв ударно трудиться и настойчиво овладевать, где?
IV.
Только теперь я понимаю, что на меня и таких как я была возложена часть важной народно-хозяйственной и партийно-правительственной задачи – бескорыстно и безвозмездно донести до моих ровесников весь фантастический по размерам, романтический и яркий по содержанию, милый по смыслу, востребованный миллионами, но чуть не исчезнувший по дороге к коммунизму океан песен, написанных блестящими поэтами и выдающимися композиторами.
Ну, а как по-другому это назвать?
Холод Заполярья отступал, ночь сияла своими искренними зарницами, а мы пели!
"...Солнце незакатное и тёплый ветер с веста,
И штурвал послушный в стосковавшихся руках...
Ждите нас, не встреченные школьницы-невесты,
В маленьких асфальтовых южных городках!"
Ответ на пост «Zodiac - Zodiac (cover)»
Попался на Ютубе ещё один кавер. Не моё, разумеется. Баянометр промолчал, так что извиняйте, если что.
Zodiac - Zodiac (cover)
У многих в СССР дома была эта пластинка. Музыка, которая разительно отличалась от всей музыки СССР. Одна обложка чего стоит! Удивительно и то, что записали этот альбом латвийские студенты консерватории, совсем молодые люди.
У нас дома тоже такая пластинка была. Я знал её наизусть, а загубил случайно - нашёл в заброшенном соседском доме патефон, завёл его и поставил, конечно, Zodiac. Удалось послушать только заглавную песню, а потом тяжёлая головка патефона пустила виниловую стружку, проточив дорожки почти насквозь. Но музыка осталась.
Она настолько хороша, что как и на чём её не сыграй, всё равно будет пробивать безупречная мелодия. Янис Лусенс человечище, конечно.
Я снова услышал её случайно где-то и сразу захотел сделать по-своему.