ДРУЖБА И СОТВОРЧЕСТВО МЕРКУРИ И КАБАЛЬЕ
Моё новое видео получилось ну очень эмоциональным и трогательным!
Дорогие подписчики, мне нужны ваши лайки и комментарии на странице Youtube! Спасибо!
Atylantos - Belezza Divina
Несколько раз находил интересных и редких исполнителей на Pikabu или новые жанры.
Решил тоже поделиться треком, точнее это лишь один из целой оперы Atylantos, с которым знаком уже лет 15 наверное. К сожалению ни на одном из сервисов музыки их нету, так что приходится держать "заначку" в Dropbox, так как и на торрент трекерах почти не осталось раздающих.
Я был скептичен к опере, хотя слушаю много чего от фольклора и современной классики до металкора, пока не услышал это.
Буду рад если кто-то тоже откроет для себя эту жемчужину.
p.s. хотел в какую нибудь лигу меломанов отправить, но не нашел такой.
Верхние ноты и вокал. Как не страдать, напевая в дУше Витаса?
(или главные ошибки в пении на верхнем участке диапазона голоса)
Всем привет!
Сегодня поговорим о том, как не страдать, подпевая Кипелову, или как не порвать голос в караоке по глупости, став пациентом отделения фониатрии. Кстати, в конце поста будет моё личное видео с обьяснениями для поющих и практикующих вокал. Там будет более специализированная информация насчёт верхов. Ладно, приступим!
Как известно, голос человека способен на самые невероятные вещи. Возьмём распиаренного Димаша. Или Витаса. Ультравысокий голос, который простому обывателю кажется какой то инопланетной хренью и феноменом матушки природы, от чего обыватели засыпают деньгами, например, в Китае, этих певцов за "особый" талант
А начинающие певцы, которые особо не смыслят в пении, пытаются подражать им, силясь зацепить ультра-верха своим обычным голосом, от чего голос свой ломают или получают травмы, не совместимые с пением в будущем. А по сути ларчик просто открывается, ибо данные певцы поют на фальцете. Итак, для справки:
"Фальцет – слово итальянского происхождения, перевод которого звучит как «фальшивый». Однако специалисты предостерегают несведущих делать скоропалительные выводы о звучании, обладающего, кстати, отличной интонационной чистотой. Специалистами фальцет признается своеобразной фальсификацией естественного голоса человека, неспособного брать высокие ноты. Стоит заметить, что фальцет используется не только профессиональными исполнителями. Достаточно часто он используется фольклорными исполнителями, к примеру, татарами или тирольцами."
Фальшивый, одним словом. Получается фальцет, когда голосовые складки человека смыкаются лишь краешками (об этом - далее), от чего голос теряет свою звучность, звонкость и наполненность, напоминая своеобразный писк. Вот попищите просто, как мышка. Это - на фальцете. Однако с опытом есть возможность не теряя свехрвысокого звучания насытить голос немного звуком, чтобы он не звучал таким сиплым и пустым.
Такая фигня применяется даже в оперном пении. Вот, поглядите:
Те же яйца, только в профиль. Человек (а это - баритон) выбрал лёгкий путь освоения голоса, подстроившись под голос женский и заняв свою особую нишу на вокальном поприще. Хз, кому то нравится такое пение слушать на постоянке.
И да, друзья мои. Не стоит забывать, что есть заложенные природой голосовые данные. Я, к примеру, бас, и верхние ноты мне даются с большим трудом, а верхов, как у Кипелова, не видать в принципе никогда. Зато и он не сможет спеть так низко, как я могу. Банальная антропометрия, одним словом. У женщин и того голос раза в два выше, а всё потому, что голосовые складки, которые являются главным инструментом извлечения звука, у женщин гораздо короче, по сравнению с мужчинами низких голосов. Что это за складки такие? Сейчас всё поясню.
Долгая преамбула была однако. Но это к чему всё?
Если вы силитесь сделать нечто похожее на Витаса, то вам стоит овладеть данным приемом, фальцетом. Поётся это несложно, но необходимо немного практики. Если не умеете - то порвётесь, если будете долго и упорно пытаться повторить.
Есть и другой тип пения, я его называю "в голос". Вот пример:
Люблю Кипелыча. Его верха в роке можно считать эталонными. Причем подавляющее большинство их - без всякого фальцета, ибо жесткие риффы и тяжелый звук музыки не потерпят женоподобных пассажей от солиста. Как же он это делает и не рвёт себе глотку по итогам?
Окунемся в занудную теорию.
Голос и его образование - до сих пор теория и догадки, ибо анатомическое разделывание мертвецов не даёт реальной картины, а на работающие голосовые складки ученые могут взглянуть пока лишь с одного бока, техника не позволяет засунуть камеру по другую сторону складок и спеть. Выглядит это дело примерно так. Слабонервным не смотреть, я предупреждал.
Как вы могли понять из видео, голосовые складки меняют свою форму по мере подьёма звука от низкого к высокому. И меняют за счёт растяжения, превращаясь из толстых кусочков дряблой ткани на нижних нотах в натянутую максимально упругую струну на верхних. Всё, как на гитаре. Толстая струна даёт низкий звук, тонкая - высокий. Так вот, форма вокального аппарата должна соответствовать высоте звука.
Что происходит, когда высокая нота не берётся? Происходит несовпадение желаемого результата и того, как вы это делаете. За растяжение самоих голосовых складок, которые являются главным инструментом в извлечении звука, отвечают разные хрящи. Если не вдаваться в дебри, то выходит вот как: ваш кадык (или просто хрящик над трахеей, если вы женщина) зовётся гортанью. Когда вы зеваете - ваша гортань опускается, можете пальцами пощупать. Когда она опускается - голосовые связки натягиваются, аки струна. Такой приём пения, "на зевке", используется активно, чтобы пробить верхние ноты полным мощным голосом, не заботясь о срывах или некрасивом звуке. Беда многих неопытных певцов в том, что никакой гортани они не опускают, от чего вокальный аппарат их банально не соответствует желаемому звуку, и ничего путного не выходит, как не ори.
Как лучше понять, что нужно делать, чтобы цеплять верхушки? Верный способ - скопировать положение рта и всего остального у признанных мастеров, вроде Кипелова, и попытаться повторить. Это реально работает, если вы наблюдательны. Второе - пойти к компетентному педагогу, коих нынче не очень то и много, к сожалению. На том же Профи.Ру их как собак, однако общий уровень оставляет желать лучшего. Третий способ - самообучение, общение с реальными певцами, обсуждение с коллегами по несчастью и просьбы оценить ваш вокал на записи. Компетентные люди могут подметить то, что пока незаметно вам.
Примерно для третьего способа я создал чатик в телеграмме, где мы делимся своими трудностями и успехами, а также просим совета. Ссылки найдёте под видео ниже, если захотите. И свой Ютуб, где бескорыстно помогаю информацией и распевками всем, кто хочет реально запеть. Последнее видео я как раз посвятил верхним нотам, чтобы было нагляднее и понятнее то, о чём я расписал в посте. Советую ознакомиться:
Всем спасибо что заглянули)
Желаю мощного и крепкого голоса каждому!
Подписчикам... И не только
Не люблю душноту, но позволю себе пару слов по вопросам в комментариях под предыдущими постами.
Нет, задачу не решила, хотя желающих помочь мне её решить было с избытком.
Почему не решила? Хм... По какой-то неясной причине люди думают, что те, кто таким образом знакомятся, не имеют никаких требований. Не иметь требований - это согласиться на бомжа в том числе. А у меня требования есть, очень много, хотя все они сводятся в одно - мне нужен человек на моем уровне. Это: с прекрасным московским образованием, нашедший себя и реализованный в своей деятельности, свободный, без в\п, с наличием крупной частной собственности, в замечательной физической форме.
Внешность - особый пункт. Даже у классического "чуть красивее крокодила" есть свои границы. За всех женщин не скажу, но что точно не привлекает меня - это лицо и тело со следами всех былых пороков и трудностей жизни... По секрету дам совет мужчинам: стирайте и проветривайте свою одежду, костюмы в том числе, пользуйтесь парфюмом, носите хорошую чистую обувь.
Минутка душноты окончена!
Чем больше хейта - тем выше пост)))
P.S.: для вписывающихся в критерии - @lisilkalis )
Как убить голос за 1 становую тягу рояля
Даже добавить нечего...
Как вычислить хорошего певца?
И как понять, кто поёт плохо.
Всем привет!
Уверен, вы частенько задавались вопросом, слушая певцов разных сортов и мастей - а поют ли они хорошо, или халтурят? Право, разобраться лишний раз не под силу даже продвинутому вокалисту. А про тех, кто вокал не практикует на серьезном уровне - задача практически невозможная. Масса стилей, приемов, разный репертуар и типы голосов, диаметрально противоположные манеры исполнения и подача - как тут разберешься…
Однако, есть реальные и чёткие критерии для того, чтобы определить, кто Лев Толстой, а кто хрен простой. И оговорюсь сразу, речь пойдёт, в основном, о тех певцах, что поют без микрофона. Окей, если это простой концерт, где микрофон служит лишь для подзвучки - то ещё ладно. Но если это целые шоу, или трансляции в записи - то тут уже мои полномочия… всё. Надо упомянуть, что все трансляции по ТВ, даже те, где написано "Живой звук", не обладают ни каплей живости звука. Это очередной обман. Я, в свою бытность в Ансамбле Александрова, нормально так потрудился на ТВ, правительственных концертах, юбилеях, мероприятиях на красной площади, парадах. Мы там под фанеру пели, народ. Стыд и срам, да.
Так вот.
Слишком сладок запретный плод редактирования звука, применения фильтров, всяких автотюнов и прочих новомодных словечек. Зачастую отличить где реальный звук, а где компьютерное моделирование его - практически не возможно без серьезной звукорежиссерской подготовки. Или вокальной, ибо профессиональный певец сразу видит несовпадение работы рта и тела в целом с слышимым пением.
Сегодня мы рассмотрим несколько критериев того, кто реально хорошо поёт, а кому пора бы и помолчать. Итак, погнали!
Фальшивые ноты.
Это тот критерий, который поможет отличить певца от подлеца даже в микрофонном пении. Шутка ли, петь мимо нот! С другой стороны, вы должны чётко слышать и узнавать фальшь. Для этого необходимо либо очень хорошо знать то произведение, что поют перед вами, либо иметь тонкий слух. Если углубиться в тему, то кроме высоты нот есть ещё ритм, темп, разные украшения и т.д. Настоящий профессионал, едва открыв ноты, сразу узнает, где в эти ноты певец попал, а где - нет. А есть те, кто знает огромное количество репертуара в точности и наизусть. Именно таких профи обычно приглашают на вокальные конкурсы, дабы они авторитетно сливали неопытных певцов сразу, чтобы не терять на них время.
2. Каша во рту.
Певец, у которого не понятны слова - это одно из худших явлений на сцене. Конечно, сейчас певцам не нужно сильно напрягаться, чтобы выдать из себя много громкого и мощного звука, если певец в микрофон пищит. И поэтому можно тихинько и отчетливо шептать, и все слова будут разборчивы максимально. Однако для тех, кто своим натуральным голосом озвучивает многотысячные аудитории, проблема осталась. И зачастую, дабы быть услышанным, певец кидает все силы на то, чтобы петь громко. А уж что там со словами - дело десятое. Если вам доводилось слышать оперное пение, особенно в живую - вы знаете о чём я. Но даже в опере певцы, что не произносят слов, считаются некачественными. Ибо музыка всегда писалась на либретто, то есть на текст, и если текста в пении нет - то нет и первоисточника замысла самого композитора.
3. Некрасивый тембр.
Почему то считается, что общее впечатление от звучания голоса, которое зовётся тембром по незнанию - есть нечто, что заложено природой. Мол ничего не попишешь, такой уж у певца голос. Однако совершенно ясно, что если уж дикторы умеют менять голос в считанные секунды до неузнаваемости, то и певцу это под силу тем более, пусть не всегда и за секунды. Именно в этом и состоит задача постановки голоса - сделать голос техничным и красивым. Если красоты в пении нет, а вокалист звучит аки защемлённая дверью мышь или ревущий медведь, то вина вовсе не в матери природе, а всецело на плечах вокалиста лежит. И слушать таких не стоит.
Кстати, подробный детальный разбор темы для тех, кто предпочитает видео, находится тут: https://youtu.be/so-2hzR2faI. Там много информации, что не влезла в пост.
4. Качка.
«А когда на море качка, и бушует океан…» Вы когда ни будь слышали, как шатается голос у возрастных певцов? Это ведь бывает и у молодых тоже. И многие списывают это на стиль или украшения. Однако в «Козлином баритончике» нет никакой красоты, отнюдь. Случается это обычно потому, что певец пережимает звук или передавливает дыхание, что, по сути, одного поля ягоды. И это сразу говорит о некачественной постановке голоса. Это же качается и злоупотребления какими то конкретными приемами, типа тванга, субтона или крика со сцены. Говорит это скорее не о стиле, в котором поёт певец, а о его неумении петь иначе. А уж про крик я совсем молчу. В погоне за громкостью певцы теряют по дороге краски звука или вообще зажимают голос до такой степени, что слушать невозможно.
5. Не верю!
Это один из главных критериев. Причём, касается это не только артистизма и поведения на сцене в целом, но и умения передавать голосом необходимые краски. Сейчас обьясню, что я имею в виду. Как то по ТВ (когда я ещё смотрел телек) попался концерт на 9 мая, где Хворостовский пел «Журавли». Все ведь знают эту песню? Так вот, пел он её по оперному размашисто, тянул ноты по привычке, дабы показать силу и мощь своего дыхания, округлял звук. Затем я залез послушать Марка Бернеса, у которого голос дай бог на десятую часть от голоса Хворостовского потянет. И всё стало на места. Именно голосом Бернеса я чувствую и понимаю песню. А в исполнении Хвороста - нет.
На сегодня всё, друзья! Если не хватило - смотрите видео: https://youtu.be/so-2hzR2faI
Следующий пост будет про опору звука. Важнейшая тема, предмет которой разрушил множество голосов. Не пропустите!
Обнял/приподнял, ваш MorozovOpera
Большинство вокалистов НЕ УМЕЕТ дышать
И да, я серьезно.
Недавно слышал от одной певицы и преподавателя консерватории по совместительству, что к ней приходят молодые девочки-певицы с опущением матки. И знаете, почему?? Да потому, что их научили «опирать» звук, давя из себя живот, кишки и всё остальное, и из-за этого они заработали серьезные проблемы со здоровьем. Дико тужиться при каждой музыкальной фразе - это вам не на прогулку сходить. Многие люди настолько хотят петь хорошо, что доводят поиск дыхания и пресловутой опоры вот да такого абсурда.
(имя певицы и название консерватории опустим, чтобы никого не подставлять)
К сожалению, данный пост не об опоре звука. И не о том, куда же всё таки вдыхать. На эту тему я уже истрепал язык, а мои идеи на этот счёт вы всегда можете найти тут: https://youtu.be/unKXLN-9_UQ Очень советую, если вы до сих пор ищите "опору" и всякое такое.
Сегодня же речь пойдёт о том, как этим самым дыханием пользоваться. Ибо правильно набрать его и куда-то «опереть» - это даже не пол дела. Это десятая часть от силы.
Оговорюсь, что набирать дыхание, конечно, я рекомендую в нижние рёбра, никакого живота. Должно происходить это спокойно, размеренно и свободно. Этот метод не я придумал, так дышал ещё тот самый Карузо. Почитать об этом можете по ссылочке, пост под номером №7. Это моя группа с книгами и бесплатными материалами по вокалу https://t.me/MorozovOperaBesplatnoe.
Правильно набрать - уже хорошо. Но все прекрасно знают, что поём мы на выдохе, а не на вдохе. И в этом мало кто из певцов отдаёт себе отчёт. Вернее отдает, но значения не придаёт. Обыкновенно, набранный воздух либо стараются всеми силами удержать в себе, расширяя мыслимые и немыслимые органы и части тела, либо же давят воздух из себя, аки гудок паровоза. Зато громко и ярко получается!
Да как бы не так…
Если задерживание и передавливание воздуха внутри тела приводит к ужасающим последствиям, вроде опущения матки, то бездумное давление звука ИЗ себя наружу не делает лучше ни вам, ни голосу.
Во первых, внутри вас мощный напор дыхания натыкается на разные преграды, вроде языка, зубов, поджатого горла, вялого зевка и т.д. Не всегда конечно, бывают певцы, у которых всё отлаженно работает, даже интуитивно. Но чаще всего какая-то из перечисленных преград всё таки сталкивается с излишним потоком дыхания и начинает создавать под его воздействием ненужные вихревые потоки воздуха внутри вашей глотки, которые, воздействуя на воздух, выходящий из вас, как бы гасят весь напор, ослабевая его и делая хаотичным. Одним словом - больше давишь, меньше толку. Хотя казалось бы...
Второе, и самое страшное - это дегенеративные изменения голосовых складок. Начиная от несмыка, заканчивая узлами. Причём, как при излишнем напоре воздуха, так и при попытке удержать воздух внутри. Любое проявление натужности и пережатости при выдохе ведёт к нарушению работы голосовых складок. Либо они излишне размыкаются при чрезмерном выдохе, и звук становится сиплый, либо излишне бьются друг об друга при недостатке воздушного напора и появляется то самое «пение на связках», при котором голосовые складки отекают, обрастают маленькими синячками и гематомками, которые бывает необходимо удалять только операбельно. Оно вам надо?
Окей, страшилки страшилками, но бывают люди и с лужёной глоткой. Им хоть оборись - всё с гуся вода. Приводить в пример их, конечно, я не буду, однако оговорюсь, что даже при крайне неправильном дыхании у вас может быть всё ± в порядке с голосом и его здоровьем. Бывает такое, да. Однако на качестве звука неправильный выдох и вдох всё равно скажутся, особенно на дистанции в десяток лет. И вот об этом сегодняшний пост. Как понять, что ты дышишь правильно и не опасаться за будущее своего голоса?
Ни больше, ни меньше!
Именно так можно озаглавить первый пункт овладения дыханием. Профессиональные певцы чётко знают, сколько им необходимо вдоха на конкретную музыкальную фразу. Если перебираешь - потом можешь не успеть сбросить излишек воздуха перед новым вдохом . Если недобрал - голос провалится под конец фразы. Отрабатывается умение расходовать дыхание пением длинных распевок, где нужно долго держать звук, в купе в распевками быстрыми и подвижными, где необходимо резко и четко набирать вдох каждый раз.
2 . Не давить низ, не пищать верх!
Ещё одна важная деталь чёткого и правильного дыхания. Если вы слишком интенсивно выдыхаете на нижних нотах - они будут сиплыми и блёклыми. Низы поются аккуратно, на очень деликатном напоре воздуха. С верхами же всё наоборот. Чем выше нота, тем больше дыхания она требует. Именно поэтому перед кульминационными частями песни необходимо набрать реально много дыхания и потратить его полностью, в то время как на середине диапазона выдох необходим спокойный и ровный. В общем, чётко знать и понимать, где на какой ноте сколько нужно воздуха - это целая наука. А главный критерий овладения данной наукой- ровный и звучный голос без толчков и сипа.
3. Не толкать!
Кстати, о толчках звука в пении. Ровность звуковедения - вот ещё один критерий чёткого отработанного дыхания. Если вы не можете в полголоса спеть гамму вверх-вниз и держать громкость и полётность каждой ноты одинаковой на всём диапазоне вашего голоса - дышать вы не умеете. Профессиональный певец должен уметь поддерживать абсолютно одинаковую силу звука на всём диапазоне. Причём как громко уметь петь, так и предельно тихо. Это - настоящее искусство.
4. Петь тихо.
Для огромного количества певцов пение a mezza voce (в пол голоса) или, чего доброго, на piano (тихо) - есть задача непосильная. Особенно, на высоких нотах, где необходимо совместить интенсивность выдоха с деликатностью звука. Большинство певцов старается полностью убрать напор воздуха при пении тихо, что приводит к блёклому звуку, отсутствию резонанса и полётности голоса. На большой сцене и без микрофона такой голос проваливается в шёпот и понять, что поёт певец становится невозможно. Хитрость профессионального тихого звука в том, чтобы петь интенсивно и громко настолько, чтобы вас таки слышали. Однако звука при этом должен быть необходимый минимум. Достигается это поддерживанием резонанса голоса, который, пусть и на минимальных оборотах, но таки даёт вашему звуку долетать до зрителя таким же звонким и ярким. о тихим. Добивается это активным выдохом, и только.
5. Атака звука.
Подавляющее количество исполнителей «подьезжает» в звук. Как это? Это когда при исполнении первой ноты в фразе у вас попадаются лишние звуки. Или же голос не доезжает до цели, начиная первую ноту вяло и раскачиваясь только к середине фразы. Умение чётко и точно попасть в ноту - это не только о хорошем слухе говорит. Это относится и к дыханию, которого должно быть ровно столько, сколько нужно.
Есть, правда, ещё один секрет верной атаки звука. Это свободное широкое дыхание перед нотой и задержка самого дыхания. Называется по научному - задержка, или «apnea» и необходима для того, чтобы голосовой аппарат успел «сгруппироваться» перед нотой и чтобы связки могли чётко сомкнуться на атаке начального звука, не допуская попадания излишков дыхания на связки до ноты, а также находясь в тонусе для резкого начала работы после. Основной смысл - это блокирование дыхания «под давлением» за пределами вашей глотки, ровно перед сомкнутыми голосовыми складками. И, когда эти складки начинают работу, пытаясь взять первую ноту, поток дыхания резко и полно наполняет рабочую зону, позволяя взять полнозвучную ноту сразу, без раскачки. Данное умение требует времени и концентрации, которые также необходимо отрабатывать на распевках, пытаясь чётко поймать момент смыка и активную подачу выдоха на голосовые складки.
Об этом я также поведал в моём новом видео, где рассмотрел, помимо дыхания, ещё несколько фундаментальных приёмов для вокалиста, которые важны, как воздух, и о которых вечно забывают.
Послушать об этих техниках и приёмах - тут:
А, ещё забыл сказать о качке голоса. Это именно из-за дыхания происходит и, если происходит, то это уже терминальная стадия разрушения голоса. Туши свет короче.