Главный символ богатства и статуса
В Англии XIX века богатые фермеры заказывали картины с изображением своих коров, свиней и овец, чтобы увеличить свое богатство и статус.
Телеграм — История Веков
Бернард Флитвуд -Уокер
Бернард Флитвуд - Уокер. ( 1893 г. - 1965 г.) известный английский художник.
Портрет художника в семейном окружении.
Бернард Флитвуд-Уокер родился 22 марта 1893 года в Бирмингеме, Соединенное Королевство, в семье было пять детей.
Его отец Уильям Уокер был инженером-электриком, а его мать Электра Амелия была внучкой художника акварелиста Корнелиуса Варли.
Флитвуд-Уокер после получения школьного образования продолжил обучение в Бирмингемской школе искусств и ремесел по профилю мастера по серебряным и ювелирным изделиям.
Тогда же он проявил интерес к живописи. Дальнейшее обучение Уокер проходил в Лондоне и в Париже.
Во время Первой мировой войны Уокер служил во Франции снайпером, был ранен и попал под газовую атаку.
Существуют воспоминания, что он продолжал рисовать во время службы в армии, но военные годы он считал потерянными.
Вернувшись в Бирмингем после войны, он женился на Марджори Уайт («Микки») в 1920 году. вместе они воспитывали двух сыновей, Колина и Гая.
В те времена Уокер начал преподавательскую деятельность в гимназии, где в дополнение к своим талантам разработал авангардные декорации для школьных спектаклей, а с 1929 года в колледже искусств.
Уокер поощрял своих студентов использовать все возможные средства в своем развитиии, требовал высоких стандартов, считался влиятельным и уважаемым лектором в теории современного искусства.
Одновременно он много практиковал. выставлял свои талантливые работы. быстро завоевал репутацию известного портретиста. Уокер также ездил в турне по континенту и выставлялся в парижском салоне, завоевав бронзовые и серебряные медали.
Всегда чрезвычайно преданный своему родному городу, он заявил, что гордится тем, что является единственным Королевским академиком из Бирмингема, который все еще живет и работает там .
Он умер в Лондоне 30 января 1965 года.
Портрет жены художника - Микки.
Мой выбор:
Уильям Стрэнг
Уильям Стрэнг (1859 — 1921) — британский художник и гравер.
Автопортрет 1905 г
У. Стрэнг. Фотография 1907 г.
Уильям Стрэнг родился в 1859 г в Шотландии, в городе Дамбартон в семье мастера-строителя Питера Стрэнга и дочери одного из основателей судостроительной компании.
После окончания Дамбартонской академии и около года работы клерком в семейном бизнесе он переехал в Лондон, чтобы изучать искусство.
В возрасте 17 лет он начал свое обучение в Slade School of Art в Лондоне. Его самым важным учителем и самым большим влиянием был художник-реалист Альфонс Легро. Стрэнг показал замечательные результаты и ему разрешили работать ассистентом в классе Легро около двух лет после учебы. Стрэнг назвал своего старого учителя Легро « величайшим художником, который когда-либо преподавал».
В первые 20 лет своей карьеры Стрэнг в основном отличился как офортист (разновидность печатной графики, гравюры на металле), а также приобрел международную известность. Хотя в этот период он также рисовал, первые картины он опубликовал только в начале 1890-х годов. В последующие годы он все больше посвящал себя портретной живописи. С 1904 года он окончательно зарекомендовал себя как портретист и смог обеспечить хороший доход. Между 1898 и 1909 годами он нарисовал более 500 портретов.
Стрэнг также был вдохновлен Рембрандтом и Дюрером. Создал прекрасные произведения в традициях старых мастеров с библейскими мотивами («Искушение», «Бичевание").
Выбор тем работ Стрэнга был чрезвычайно разнообразен: пейзажные сцены, фантастические мотивы ("Деяния смерти"), автопортреты (в том числе в ироничной манере). Рисунки обнажённых фигур и некоторые портреты он выполнял серебряным штифтом, красным и черным мелом. В такой технике он создал портреты многих кавалеров Ордена «За заслуги» для королевской библиотеки Виндзорского замка.
Хотя Уильям Стрэнг происходил из сравнительно богатой семьи, он всю свою жизнь отождествлял себя с рабочим классом и пытался отразить его заботы в своих картинах. Он показал это либо прямо, показывая очень реалистичные изображения бедности («Причина бедности»), либо косвенно и на психологическом уровне ( «Гротеск»).
Стрэнг женился на Агнес МакСаймон в 1885 году. У пары было пятеро детей. Двое его сыновей, Ян и Дэвид, тоже стали художниками.
В 1918 году он стал президентом Международного общества скульпторов, живописцев и гравёров.
Похоронен художник на кладбище Кенсал-Грин в Лондоне.
Уильям Стрэнг. Дама в красной шляпе (портрет Виты Сэквилл-Уэст). 1918.
Выделю эту работу - Виктория Мэри Сэквилл- Уэст, леди Никольсон (1892–1962). Английская писательница, аристократка, садовод, журналистка. Обладательница почётной степени доктора словестности. Известна не только литературными трудами, сколько подробностями яркой личной жизни.
Талантливые работы художников прошлых лет являются связующим звеном поколений. С портретов на нас глядят лица живших в те времена людей. Память о них и о событиях тех лет, застывшая на полотнах, становится чувствами и эмоциями ныне живущих.
Невзаимозаменяемый токен (NFT) в современном искусстве
Есть такой английский художник Damien Hirst, который наделал огромную кучу таких вот картинок,
С обратной стороны расписался и каждой из своих работ присвоил уникальный код.
Коллекционерам, купившим его разноцветные точечки, художник предлагает выбрать между NFT или обменом на физическое произведение искусства. Все его картины висят в лондонской галереи Newport Street.
Кстати, 5 149 покупателей выбрали оригинальные произведения искусства, а 4 851 покупатель выбрал NFT.
Мой хороший знакомый электрик, не так давно устанавливал там дополнительные камеры, чтобы клиенты которые выбрали вариант с NFT, могли вмдеть как их картину сжигают в красивом камине.
Мой знакомый сделал пару ужасных вертикальных видео из этой галереи. Вот одно из них.
А вот второе.
Пустые слоты остались от соженных и проданных картин. Сам процесс сжигание происходит в камине. На первом видео, этот камин плохо видно в самом конце.
На сегодняшний день этот Херст продал своих разноцветных точечек на 10 млн долларов, и продолжает их весело сжигать превращая свои работы с помощью дровишек в NFT токены.
Вот я думаю, куда потихоньку катится современное искусство, если за сгоревшие картинки платят большие деньги.
Маленькая продавщица
Искренне восхищаюсь талантливой работой английского художника Уильямв Логсдейла (Англия)1859-1944. Такие работы как машина времени, посмотрел на картину, и в другую эпоху переместился. Очень здорово переданы образы Британии того времени, по крайней мере они совпадают с моим представлением об этой стране в тот период. Как всегда, просто наслаждайтесь великолепным изображением.
Нападение в Тейт Модерн:
В лондонской галерее современного искусства "Тейт Модерн" вандал разорвал работу Пабло Пикассо 1944 года "Бюст женщины", чья стоимость оценивается в 20 млн фунтов стерлингов .
Пикассо "Бюст женщины".
Инцидент произошел еще в субботу, 28 декабря. Личность вандала уже установлена: это 20-летний лондонец Шакил Мэсси. О том, каким образом злоумышленнику удалось повредить картину, в галерее не говорят.
Мэсси уже предъявлено обвинение в порче имущества. Его также заключили под стражу до 30 января без возможности выйти под залог. Сам вандал не признает своей вины.
Состояние полотна Пикассо сейчас оценивают эксперты. Из заявления галереи следует, что картина была разорвана.
"С произведением работает наша команда реставраторов, она оценивает ущерб. Галерея "Тейт Модерн" по-прежнему открыта", - сказали в администрации музея.
"Бюст женщины" был закончен Пикассо 5 мая 1944 года в Париже, в последние дни нацистской оккупации. Моделью для произведения послужила фотограф, художница и любовница художника Дора Маар.
Art from Manchester
Только что сфоткал, прогуливаясь по Манчестеру.
Не кто прикупить не желает?)) 325£
В комментах бонус.