Робан - В землянке | Песня военных лет
С Днём Победы!!!
Ко дню победы с отцом записали песню военных лет "В землянке" в блюзовом настроении
Музыка: К.Листов Слова: А.Сурков, 1942
Авторское исполнение - Роберт Сагадеев, 2023
С Днём Победы!!!
Ко дню победы с отцом записали песню военных лет "В землянке" в блюзовом настроении
Музыка: К.Листов Слова: А.Сурков, 1942
Авторское исполнение - Роберт Сагадеев, 2023
8 мая празднует день рождения Джозеф Леонард Бонамасса — американский блюз-роковый гитарист и вокалист.
Гитару Джо начал осваивать с четырех лет, поскольку от судьбы не уйдёшь: его семья имеет богатую музыкальную историю — понаехавший из Италии в Соединительные Штаты Америки прадед был не только носителем непривычной для американцев фамилии Бонамасса, но и музыкантом.
Дед и отец тоже не чурались струн, а у отца вообще был гитарный магазин. Так что в возрасте 10 лет Джо уже начал выступать перед широкой аудиторией, на местных детских и не только концертах (но строго по выходным, так как в будни была школа, которую мама прогуливать запрещала).
Кто-то в 12 лет ещё крапиву палкой бьёт, а Джо в этом возрасте уже умел вот так:
Вскоре юный гитареро удостоился приглашения открыть концерт, и не какого-нибудь ноунейма в ДК Энергетиков, а самого Би-Би Кинга — легенды блюза.
В 2000 году Джо выпустил свой дебютный альбом «A New Day Yesterday». Из 13 композиций половина — кавер-версии известных блюзовых композиций, половина — песни собственного сочинения. И понеслась! Сегодня Бонамасса заслуженно имеет репутацию неутомимого трудяги: только студийных сольных альбомов у него 18, а ещё концертников высочайшего класса столько же.
Особняком стоит сотрудничество Джо с певицей Бет Харт. Совместно они выпустили три студийных альбома – «Don’t Explain» (2011), «Seesaw» (2013) и «Black Coffee» (2018), а также шикарный концерт «Live In Amsterdam».
Но не блюзом единым. Джо записал два альбома с проектом Rock Candy Funk Party — Капитан Очевидность подсказывает, что это фанк. Также вместе с бывшим вокалистом Black Sabbath и басистом Deep Purple Гленном Хьюзом Джо создал группу Black Country Communion, которая играет эдакий олдскульный хард-рок 80-х. В состав коллектива входят Джейсон Бонэм (сын барабанщика Led Zeppelin Джона Бонэма) и клавишник Дерек Шеринян. Группа выпустила 4 альбома, обещают 5-й.
Помимо собственно терзания струн и микрофона, Бонамасса продюссирует альбомы других исполнителей, а также коллекционирует гитары и винтажные усилители. Сейчас у него примерно 500 гитар.
«Здравствуйте, меня зовут Джо и я гитарный наркоман», — однажды скромно отрекомендовался он в интервью.
Немного композиций в исполнении Джо:
В акустике Маэстро тоже хорош. В роли знойной казашки, играющей на эрху - китайская виолончелистка Тино Гуо:
Песня «Oh, Pretty Woman» Гэри Мура в интерпретации Бонамассы и его банды:
Небольшую бутылочку вина за здоровье именинника! Всем блюза! \m/
С чем у вас ассоциируются "двойные гитары"? У меня - с рок-н-роллом. Рок-концерт с тысячами зрителей и гитариста, который исполняются крутое соло, перебирая струны сразу на двух грифах. Поэтому для меня было немного удивительно, что мульти-грифовая гитара (на английском мульти-нек, т.е. гриф с англ. буквально "шея") существовала задолго до рока, задолго до джаза, и более того, она существовала примерно столько же, сколько сама гитара. В этом посте мы кратко пройдемся по истории необычного варианта обычного инструмента и узнаем, для чего нужны гитары с двумя, тремя и даже с десятью грифами.
Слэш из Guns N’ Roses с мульти-грифовой гитарой
Не смотря на древнюю историю мульти-грифовых гитар, они всегда были диковинкой. Подавляющее большинство музыкантов вполне устраивал один набор струн, но некоторым артистам нужно было больше. Так что причина появления таких гитар не желание выпендриться, а необходимость создания более гибкого музыкального инструмента. Ведь два грифа имеют больше возможностей для настройки. Так, например, одной из самых популярных вариаций таких гитар является гитара, где один гриф настроен как для 6-струнной гитары, а другой как для 4-струнной бас-гитары.
Пример: Пэт Смир, гитарист Foo Fighters, исполняет как гитарные партии, так и бас-партии
Его гитара - Hagstrom Fantomen Custom
Самые старые мульти-грифовые гитары относят к концу семнадцатого века и вышли из под рук известного французского изготовителя музыкальных инструментов Александа Вобоама. Это небольшая гитара с еще меньшей, почти размером с укулеле, гитарой, прикрепленной сбоку. Этот инструмент был создан для профессионального музыканта, выступающего с ансамблем или оркестром, а цель второго набора струн была позволить игроку менять инструмент на лету.
Гитара Александа Вобоама, датируется примерно 1690 годом
На протяжении 18 и 19 веков мультигрифовые гитары не были широко распространены. Их можно было увидеть на выступлениях музыкантов, но не было серийного производства. Изготавливать их было нелегко, да и не за чем. И кто бы мог подумать, что все поменяет промышленная революция.
Гитара-мандолина. Не нашел фото в хорошем качестве, но вот здесь можно посмотреть экспонаты из университета Йеля. Там, в том числе, гитара-мандолина 1890 года + чертежи
Мультигрифовая мандолина
А 20 век ознаменовался гитарным бумом. Популярность гавайской музыки в конце 1910-х и 20-х сделала гитару (особенно слайд-гитару) общепризнанным инструментом поп-музыки. Портативность и доступность гитары позволили использовать ее всем и везде: от игры на крыльце до джаза в клубе. А потребность в увеличении громкости инструмента привела к электрификации гитары в конце 20-х годов.
Альвино Рэй - пионер в электрофикации музыкальных инструментов. На фото он со своей слайд-мульти-грифовой гитарой - одной из первых таких гитар в истории.
Одним из основоположников электрофикации музыки является Альвино Рей. К мульти-грифовым гитарам Альвино привела одна простая мысль: зачем мне пыхтеть и в попыхах менять настройки гитары во время выступления, если я могу сразу иметь несколько грифов одновременно? В середине 30-х Рей заказал у Gibson ту самую гитару с фотки выше. Также стоит отметить, что Рей самостоятельно разработал звукосниматель для своего банджо.
И лишь в 50-е годы мультигрифовые гитары стали приобретать популярность.
1936 год - СОВЕТСКАЯ МУЛЬТИГРИФОВАЯ ГИТАРА! Может показаться маловероятным, что Советский Союз окажется в авангарде разработки электрогитар, но это так. У этой 23-струнной гитары три грифа.
Я не буду сильно вдаваться в детали и называть кучу имен музыкантов и инженеров (а там очень много, кто так или иначе приложил руку к мульти-грифовым инструментам) и выделю главные фигуры.
Первая - это Пол Бигсби. Пол - еще один основоположник электрогитар и в 1952 году он сделал мульти-грифовую элетрогитару-мандолину для кантри-певца Грэди Мартина. Не сказать, что Грэди Мартин был сильно известным музыкантом, но после этого Бигсби сделал еще около 20 таких гитар.
Слева Грэди Мартин с той самой гитарой
Вторая важная фигура - Джимми Брайант. Джимми Брайант - шестиструнный гитарный виртуоз. В 1954 году Брайант искал новые способы повысить зрелищность своей игры и более гибкий инструменты, чтобы воплотить все свои идеи. Т.е. Брайант искал инструмент, который позволил бы ему играть без необходимости объединяться с другим гитаристом. Так Брайант вышел на Stratosphere Guitar Manufacturing Co. из Спрингфилда, где и заказал мульти-грифовую гитару.
Мультигрифовая гитара от Stratosphere
Третий - Сэми Моузли. Сэми был учеником Пол Бигсби и к концу 60-х заимел репутацию лучшего мастера по изготовлению мультигрифовых гитар в США.
Ну и четвертые - это компания Gibson. Большой игрок вступил на поле мульти-грифов в конце 60-х. В 1958 году Гибсон представил два электрических инструмента с двойным грифом: EDS-1275 Double 12 и EMS-1235 Double Mandolin. Собственно, эти модели стали наиболее распространенными и долгое время Gibson являлся единственным крупным производителем гитар с двойным грифом.
Известные личности, обладавшие этой гитарой: Джимми Пэйдж (Led Zeppelin), Стив Миллер (The Steve Miller Band), Джон Маклафин, Дон Фелдер (Eagles).
Джимми Пэйдж из Led Zeppelin с Gibson EDS-1275. Эта модель производится и по сей день
Конкурентом Gibson была гитара Rickenbacker 4080, ее можно увидеть у Гедди Ли из Rush.
Разработка Gibson стала переломным моментов в истории мульти-грифовых гитар. Таким образом мульти-грифовые гитары добрались до серийного производства.
А что там про 3-4 грифа?
Ну и самая интересная часть. Это, наверное, какое-то странное свойство человека, делать все больше... и всего больше. Вот и количество грифов попало под раздачу. И их расположение.... В этой части поста мы посмотрим странные варианты мульти-грифовых гитар, которые, на мой взгляд, не имеют практической пользы с точки зрения создания музыки, но выглядят зрелищно.
Майкл Анджело Батио и его коллекция
В коллекции Батио более 170 гитар, есть винтажные, очень дорогие (иногда даже неприлично), но жемчужиной является его двойная V-образная гитара, на которой можно играть как правой, так и левой рукой.
Батио вдохновлялся Роландом Кирком, американским джазовым авангардистом, играющим в своих выступлениях сразу на нескольких инструментах. Выглядит живое выступление Батио вот так:
А чуть позже он сделал Х-гитару...
Пятигрифовая гитара
На фото - Рик Нильсон, гитарист Cheap Trick и счастливый обладатель гитары "5 в 1". Сверху вниз: 12-струнная, 6-струнная, 6-струнная, 6-струнная, 6-струнная без ладов. Рик носит гитарный ремешок, но большая часть веса приходится на табуретку (ее на фото не видно).
Билл Бейли - британский комик и музыкант с шестигрифовым монстром. Эта гитара находится в серийном производстве. Вес - 17 кг.
Восьмигрифовая гитара, разработанная художником Джерардом Хуэртавасом и созданная Дэном Нифси из DGN Custom Guitars по заказу Национального музея гитар в качестве экспоната.
Как на ней играют
Есико Сато - японский художник и музыкант. А еще он делает такие гитары. Практическая ценность тут уже нулевая, так как все гитары индентичны. Да она рабочая, но явно не предполагалась как музыкальный инструмент.
Что из этого действительно можно назвать музыкальным инструментом, решать вам. По мне, гитары с двойным (и даже тройным) грифом отлично показали свою практическую значимость за несколько веков.
Сублимация популярных американских жанров в одной небольшой композиции. Здесь есть всё: блюзовая ритм-гитара, фолковая виолончель, джазовое соло, рокерское соло и перегруженная электруха. В общем, сам кайфовал, пока писал этот трек.
Приятного прослушивания :)
Ох, и интересная реакция на пост и ожидаемая. Спасибо, всем тем, кто поддержал или просто прошел мимо. Я теперь похоже чаще буду писать здесь. Итак по пунктам.
Я писал от себя, ЛИЧНО от себя. Ни от группы, ни от имени отца, от себя. Не преследовал цели кого-то уничижить или говном облить. Я написал о муз. системе в России. Некоторые подумали, что это жалоба, а это было просто описание той сферы, в которой шла карьера одного музыканта. И вот вам яркий пример - ютюб и рутюб. Забугорный ютюб хоть как-то рекомендует и продвигает твои видео, на рутюбе все лежит мертво (хотя я, возможно, не знаю всех тонкостей продвижения в нем).
Критика. Я офигел от количества музыкальных экспертов на пикабу. Правда, странно, что никто не заметил несколько важных деталей в выложенной песне, никто не посмотрел какие музыканты там играют и на какой студии записано. Никто не спросил, почему звук такой, а просто обосрали. Ну и еще много моментов. В целом пофиг... всем лучше знать, как должно быть.
Стиль и нафталин. Я соглашусь и не соглашусь. Во-первых, группа сама из 90-х начинала. Во-вторых, а почему стандарты это плохо? Ну не нравится жанр, считаешь, что рок умер, проходи мимо и ищи, что по душе. Блюз он как был блюзом так и остался, как и классический рок.
Самое интересное дальше выложенного клипа мало кто пошел узнавать или слушать, но рассуждать и "слушать по-диагонали"...
Похоже надо конкретно вот так выкладывать:
- Рок. Вот вам песня с последнего альбома. По мне так, по звучанию на русский рок кроме языка ничем не похоже, на западный да.
- Блюз. Вот, пожалуйста, чисто блюзовый альбом группы
- Акустика и романсы.
- Акустический блюз. А это уже сольное творчество. Просто блюз, без всяких претензий. Ну уж извините, в меню у нас лишь простая овсянка, сэр.
"Чтобы узнать дорогу другого, пройдите хотя бы 100 метров в его тапках". Все таки у нас очень добрые и хорошие люди. Спасибо им! А мы продолжим свой путь, не взирая ни на что. Мир всем!