Есть в Америке такая древняя забава - Dungeons & Dragons. Это настольная ролевая игра в жанре фэнтези. D&D является прародителем практически всех современных компьютерных RPG.
Специфика и сложность игры состоит в огромном количестве механик, расчёте вероятного исхода разных ходов, нелинейном развитии сюжета игры. То, что в современных компьютерных играх запрограммировано, в D&D реализуется вручную.
Необходимость реализации всех механик вручную требует большого количества времени и усидчивости. Большинство людей даже не берутся играть, познакомившись с концепцией игры. Развлечение не для всех. Поэтому считается, что D&D только для хардкорных гиков и задротов.
«Слышь, ты кого задротом назвал???»
Ключевым игроком является Мастер подземелья. Благодаря гачимучи, словосочетание Dungeon Master приобрело пошлый характер. Но Мастер подземелья — это ведущий игры. Это человек, прорабатывающий сюжет партии, наполнение подземелья врагами и сокровищами, а также тащащий на себе весь геймплей.
Дело благородное. В том смысле, что сложное, но не приносящее денег. Но настоящего Мастера это не волнует.
GIF●56 Кб
Расцвет D&D в США пришелся на 80-е. До России хитроумная забава докатилась сравнительно недавно. Помогла популяризация игры в сериалах: «Теория Большого взрыва» и «Очень странные дела».
Игроки выбирают себе класс персонажей, характер, расу и т.д. Команда попадает в обстоятельства, заданные Мастером, и стремится выполнить миссию: украсть сокровище, убить дракона, спасти принцессу, победить тёмного властелина или всё перечисленное сразу.
Сюжет каждой партии может быть уникален. Но есть определенные каноны и правила вселенной D&D, изложенные в специальных книгах.
Практически любая игра в какой-то момент получает экранизацию. Так было и с Dungeons & Dragons.
Первой экранизацией был мультсериал 1983 года.
Наивная детская история про компашку школьников, случайно попавших в магический мир. Попаданцы знакомятся с добрым волшебником Мастером подземелья. Он распределяет ребят по игровым классам и раздает им волшебное оружие.
Чтобы вернуться домой, герои должны победить злодея Венджера.
Далее был фильм «Подземелье драконов» 2000 года выпуска.
Этот фильм я впервые посмотрел лет в пять. Тогда он казался даже прикольным) Пересмотрев его несколько лет назад, я кринжанул, в хорошем смысле слова. Запомнились забавные картонные злодеи фильма, сыгранные Брюсом Пейном и Джереми Айронсом.
«Здравствуйте, меня зовут Татьяна! Я представитель компании Орифлейм. Не хотите купить нашу новую синюю губную помаду?»
Героями в фильме выступает шайка воров, которые должны украсть жезл управления драконами, пока он не попал в руки злодеев.
Лучшего друга главного героя сыграл Марлон Уэйанс.
В 90-е и 2000-е он был популярен благодаря роли Лок Дога в «Не грози Южному централу». Так же он играл в «Очень страшное кино», «Без чувств» и многих других комедиях.
У фильма «Подземелье драконов» было несколько продолжений категории Г.
И вот, в 2023 году вышел новый фильм «Подземелья и драконы: Честь среди воров»
Это лёгкое развлекательное кинцо для семейного просмотра. Эдакие «Стражи Галактики» в фэнтези-сеттинге. В фильме простой сюжет, сделанный по клише жанра фэнтези. Герои шутят над этим.
«Мы живем в реальном мире, а не в сказке!»
Шутки местами неожиданные. Например, бодипозитивный дракон
или забагованное заклинание.
Здесь вы увидите все классические элементы фильма-путешествия. В первую очередь, урок о значимости семьи. И, конечно же, веры в себя.
Компьютерная графика нарочито мультяшная. Для эффекта фильма из 80-х, в некоторых сценах используются аниматронные куклы.
Понравилась сцена поединка на мечах. Визуально напомнила фильм «Мортал Комбат» 2021 года.
Фильм вытягивают актёры. Видно, что исполнители главных ролей дурачились и веселились при съемках. Благодаря этому, зритель заражается весельем и не обращает внимания на простоту и недостатки кино.
Главный герой – бард и вор, в исполнении Криса Пайна.
Крис Пайн отлично смотрится в амплуа бравых героев-авантюристов. Например, капитан Кирк в «Стар Трек» или Стив Тревор в «Чудо-женщине».
Роль неудачника барда ему тоже далась на ура.
Мишель Родригес в своем привычном амплуа бой-бабы. Актриса известна по ролям во франшизах «Форсаж», «Обитель зла», по сериалу «Остаться в живых». В новом фильме Мишель на массе. Она играет женщину-варвара, боевую подругу главного героя. Воительница выступает приемной матерью для дочери барда. Но романтики между персонажами нет. Героиня страдает из-за разрыва с любимым мужчиной.
И украшение актерского состава – Хью Грант. Как и в «Джентльменах», Хью Грант играет хитрого мерзавца.
«Подземелья и драконы: Честь среди воров» хороший фильм, чтобы скоротать вечерок. Веселый, простой, красочный, смешной. Идеально подойдет для просмотра с детьми.
Досмотрев весь сериал, я понял, что поторопился хвалить творение Билла Хейдера.
Далее будут СПОЙЛЕРЫ, но я не буду раскрывать важные сюжетные детали. Я посмотрел концовку, так что вам необязательно)
Весь третий сезон Барри будет пытаться искупить свою вину перед мистером Кусино. Делать он это будет с маниакальной настойчивостью. Чтобы наставник не передумал прощать своего ученика, Барри сначала похищает деда, а затем, угрожает убить его семью. С самого начала 3 сезона Барри теряет симпатию зрителя, поскольку ведет себя как сумасшедший.
За юмор в сериале всё так же отвечает Нохо Хэнк. Но шуток в сериале становится всё меньше с каждой серией.
Из годного, сцена с приложением для детонации бомбы, которое можно скачать в AppStore. И эпизодический персонаж Эль Торо, сыгранный великим режиссером Гильермо Дэль Торо («Хэллбой», «Тихоокеанский рубеж», «Лабиринт Фавна» и многие другие шикарные фильмы). Эль Торо предлагает Хэнку отправить на дело киллеров, ведущих подкаст о новинках цифровой техники.
А чего становится много, так это повесточки. Моровое поветрие настигло и сериал «Барри». Но шоу не вставляет повестку как основу действий персонажей. Не выставляет повестку как исключительное свойство сериала. Ничего, из того, что мы привыкли видеть в других современных шоу, и за что стали их ненавидеть. Нет, «Барри» лепит повестку как попало.
Во-первых, гей-повестка.
Геями были назначены лидер чеченцев Хэнк и лидер боливийцев Кристобаль. Когда Кристобаль дебютировал во втором сезоне, его инфоцыганский стиль управления бандой выглядел очень смешно. Так же смешно выглядело восхищение Хэнка и его стремление стать лучшим и единственным верным другом Кристобаля. Но третий сезон сразу говорит о том, что они геи, и отныне являются парой. И градус юмора сразу упал. Забавно смотрелись лишь намеки на гейство. А теперь всё стало слишком в лоб. Пошлость, звенящая пошлость…
Теперь голубчики вдвоем пытаются рулить преступным миром Лос-Анджелеса. Об их отношениях известно всем. И бандиты не против. Не против оказываются даже старейшины из Чечни, перед которыми Хэнк держит ответ.
Теперь голубчики вдвоем пытаются рулить преступным миром Лос-Анджелеса. Об их отношениях известно всем. И бандиты не против. Не против оказываются даже старейшины из Чечни, перед которыми Хэнк держит ответ. Против оказывается только жена Кристобаля, которая пытается излечить мужа от гомосексуализма при помощи электрошока.
Надо ли говорить о том, что презрение к «петухам», «опущенным» и геям в принципе свойственно не только русским преступникам. Во всем мире быть геем - не по понятиям.
Вито Спатафоре из сериала «Клан Сопрано» за свою гомосексуальность схлопотал пулю в лоб. Причем, от членов своей же мафиозной семьи.
Следующий пункт – феминистическая повестка. На ней в сериале тоже потоптались.
Салли Рид, девушка Барри, запускает собственный телесериал о матери-одиночке, воспитывающей дочь-подростка. Героиня Салли – сильная и независимая женщина, выгнавшая мужа-абьюзера. Салли снимает наполовину автобиографичную историю.
Вернее, ей хочется показать, что она правда такая сильная, как в шоу. Но после сцены, когда шизеющий Барри орёт на неё на съемочной площадке, всем становится ясно: образ сильной и независимой в кино – ложь.
Похоже на стёб над фальшью феминизма в кино. Но Салли не сдаётся. Когда её шоу выкидывают с сайта IMDb, она старается убедить женщину продюсера в важности своей работы. Но продюсер не берет на себя ответственность. За неё все решает алгоритм, анализирующий трафик на сайте с сериалами. Ещё один укол в сторону американской киноиндустрии.
В итоге, Салли теряет свой статус режиссера. Более того, её помощница ворует идею шоу. Салли срывается на коллегу с трехэтажным матом. Но запись её ругани попадает в интернет. Скандал уничтожает карьеру девушки. Салли, единственный положительный персонаж сериала, так же проходит стадию морального разложения.
И если бы всё это подавалось с постоянными шутками. Пусть даже глупыми, как в первых двух сезонах. Там это работало! Но нет, «Барри» превращается в меланхоличное депрессивное зрелище. Вплоть до того, что главный герой даже видит «тот свет», в виде побережья, заполненного людьми, которых он убил. И осознав, что его ждет, решает начать искупать свои грехи.
Четвертый сезон, финальный, погружает главного героя в депрессию. А заодно, и зрителя. Все мы любим истории об антигероях. И можем догадаться, чем подобные истории заканчиваются. Я уже упоминал, что «Барри» похож на «Декстера». В финале есть нечто похожее на «Лучше звоните Солу». Но напряжения в сюжете нет. Только гнетущее ощущение возмездия, надвигающегося на главного героя. Вполне возможно, что вектор развития сюжета на самом деле не менялся. Что Билл Хейдер изначально придумывал депрессивную историю. Но зритель должен был проникнуться кажущейся простотой мира через призму наивности главного героя. А лишь затем окунуться в мрачную реальность. Только вот сюжет нисколько не реалистичен. Просто сюр. Потому что в начале нам заявили героев как смешных клоунов. Это обеспечивало как мотивацию персонажей, так и движение сюжета. Но во второй половине появляется серьезная драма, основанная на смехуечках из первой половины. И половины эти ну никак не сочетаются.
Подытожу, первая половина сериала «Барри» — это хорошая абсурдная комедия. Сериал целиком – неприятная сюрреалистичная санта-барбара. Переступать ли порог третьего сезона, решать вам.
"Джон Уик 4" вышел в цифре! На ютубе появились отрывки из фильма. По количеству видео ясно, что самым популярным персонажем оказался немецкий бандит картёжник Килла. Как я упоминал в обзоре на фильм, самое забавное в просмотре сцены то, что жиробаса Киллу играет загримированный мастер боевых искусств Скотт Эдкинс. В немецком ночном клубе публика совершенно не обращает внимания на дерущихся людей. В принципе, как и в любом клубе Дзержинска)
Саундтрек Le Castle Vania - Blood Code (From John Wick: Chapter 4) Le Castle Vania - Wetwork Le Castle Vania - A Long Way Down
Вы когда-нибудь чувствовали, что занимаетесь не своим делом? Что вам необходимо сменить профессию, чтобы не сойти с ума? Если да, то главный герой сериала «Барри» окажется вам близок.
Это комедийная драма (или драматическая комедия) о киллере по имени Барри. Главный герой – бывший морпех, на гражданке взятый под крыло другом отца по имени Фьюкс. Фьюкс выступает посредником между Барри и заказчиками, поставляя главному герою контракты на убийство. Барри относится к Фьюксу как к родному отцу. Что еще не раз выйдет ему боком…
Исполнитель главной роли – комедийный актер Билл Хейдер, известный по фильмам «Суперперцы», «Оно 2», «Пол – секретный материальчик» и многим другим.
В этом сериале Билл Хейдер еще и автор идеи, сценарист, режиссер, швец, жнец, на дуде игрец. В качестве человека-оркестра Хейдер оказался хорош. Вырвавшись из второстепенных комедийных ролей, он создал нечто необычное и цепляющее.
Фьюкс берет очередной заказ для Барри. Заказчиком выступает глава лос-анджелесского отделения чеченской ОПГ - Горан Пазар. Так же, Барри знакомится с правой рукой Горана – Нохо Хэнком.
Чеченцы в этом сериале… это нечто. Меня сначала смущало, что Горан и Хэнк как минимум нихрена не похожи на чеченцев. Даже бандит Чечен из «Тёмного Рыцаря» выглядел убедительнее.
Да и можно было взять за референс одного известного «тиктокера». Но нужно отдать сериалу должное, рядовые члены ОПГ получились очень похожими на привычных нам бандитов. Их играют русскоязычные актёры, которые ловко матерятся по-русски.
Горан поручает Барри убить любовника своей жены, фитнес-тренера Райана. Выслеживая Райана, киллер узнает, что тот в свободное время посещает актёрские курсы. Притворяясь новичком на курсах, Барри встречает девушку по имени Салли.
Преподает на курсах пожилой актёр Джин Кузино. Он учит своих студентов по системе Станиславского. Хотя сам играет роли в массовке дешевых телесериалов.
Кузино напомнил мне камео Лёни Голубкова, преподававшего актёрские курсы Свете Букиной в сериале «Счастливы вместе».
Несмотря на свою комичность, Кузино — это важный персонаж, конкурирующий с Фьюксом за право быть отцовской фигурой для Барри.
Увидев возможность другой жизни, Барри хочет стать актёром. Но выйти из профессии киллера можно только вперёд ногами.
Стилистически, «Барри» очень похож на сериал «Декстер». По всей видимости, создатели сознательно пытались добиться такой ассоциации у зрителя. Барри ходит на дело в одежде как у Декстера.
Похожи промофото Билла Хейдера и Майкла Холла.
Герои настолько похожи, что и возлюбленные у них одного типажа.
А для полного погружения, в официальных русских озвучках Барри и Декстер говорят голосом одного актёра – Ивана Калинина.
У Барри есть и надоедливый лысый приятель. Но если Винс Масука – верный товарищ Декстера, то Хэнк – это придурок, доставляющий Барри постоянные проблемы.
Хэнк даже иногда выдает аналогичные шутки:
« - Взаимная дрочка!
- Взаимовыручка!
- Ну, или так»
В сериале неожиданно перекручены комическая и драматическая линия. Бандиты здесь – сплошь дебилы и клоуны. Львиная доля шуток связана именно с чеченской ОПГ и другими бандами. А вот серьезная драматическая часть сконцентрирована в актёрской сюжетной линии.
Сериал жонглирует темами и проблемами. Здесь есть и проблема военных с ПТСР, неспособных найти свое место в мирное время. И шутки про тупых продюсеров, продвигающих в кино темы, которых не понимают. И даже классическое клише про детектива, который единственный в полиции делает свою работу добросовестно. Билл Хейдер в своем сериале ходит по натянутому канату, но не балансирует, а заваливается то в одну, то в другую сторону. Если драма, то серьезная. Если шутки, то натуральная клоунада. И это работает! Сильный контраст не дает зрителю расслабиться и заскучать.
Если вам по душе черные комедии, личностные драмы и криминальные боевики, то «Барри» рекомендуется к просмотру!
Шахматы. Великая игра. Одна из немногих древних игр, за тысячелетия распространившихся по всей Земле. Основанная на философском принципе единства и борьбы противоположностей, она цепляет даже тех, кто сам не играет. В шахматах нет рандома, нет жульничества. Только столкновение разумов двух игроков.
Драматическая история о конфликте напрашивается сама собой. Но непосредственно в шахматах нет истории или лора. Поэтому, фильм о шахматах это, как правило, сплав спортивной драмы о тренировках и самосовершенствовании с психологической драмой о герое, посвятившем игре всю свою жизнь. Гроссмейстеры, как и спортсмены-чемпионы, это люди, страстно преданные игре. И как любой гений, гроссмейстер — это человек слегка не от мира сего.
Человеком не от мира сего, безусловно, был чемпион мира по шахматам Бобби Фишер. И для начала я хочу обсудить фильм об этом шахматисте: «Жертвуя пешкой» 2014 года.
В фильме замечательный актёрский состав. Тоби Магуайр в роли Бобби Фишера и Лев Шрайбер в роли Бориса Спасского.
Сюжет разворачивается вокруг матча за титул чемпиона мира 1972 года в Рейкьявике. В самом разгаре Холодная война между США и СССР и война во Вьетнаме. Перед Фишером стояла не столько спортивная задача, сколько идеологическая. Доказать, что западные шахматисты сильнее советских. Вместо слова «шахматисты» в данном случае можно подставить что угодно.
На турнире Фишер побеждает советских шахматистов одного за другим, приближаясь к финальному мачту с действующим чемпионом мира Борисом Спасским.
Но дойдя до финала, Бобби оказывается полностью поглощен безумием. Ему всюду видятся советские шпионы. Он не спит, постоянно разбирает телефоны в поисках «жучков». Он ненавидит еврейских коммунистов. Этот конфликт не имеет решения, потому что и сам Фишер происходит из семьи евреев. Его мать вела подпольную коммунистическую деятельность в США.
Тоби Магуайр, известный своим амплуа хорошего парня, в «Жертвуя пешкой» раскрывается с новой стороны. Бобби Фишер – одиозный псих, терроризирующий своих коллег постоянными истериками. Вряд ли кто-то из зрителей захотел бы общаться с таким человеком в реальной жизни. Своего героя лучше наблюдать издалека, дабы не разочаровываться.
Фильм радует вниманием к деталям. Советские шахматные журналы на русском без грамматических ошибок. В роли русских персонажей второго плана – русские актёры, говорящие без клюквенного акцента. Даже Лев Шрайбер говорит по-русски. Но его речь всё же пришлось подправить в дубляже. Да, деталей много. Но в общую картину они не складываются. Видно, что фильм сильно порезан. Вероятно, режиссерская версия была бы в полтора-два раза длиннее. В результате, контекст происходящего в мире обозначен очень широкими мазками.
Я читал хвалебные отзывы о визуализации игры в шахматы в этом фильме. Снимать о шахматах вообще задача непростая, так как вся динамика происходит в головах у шахматистов. В результате мы имеем лишь небольшую сцену с подписью позиций фигур в стиле сериала «Шерлок».
В кульминации движение фигур снято крупным планом. При этом, общего положения на доске не понять.
Кажется, единственный, кому в фильме не плевать на шахматы, это Борис Спасский. Как персонаж он сухой и безэмоциональный. Он не вызывает у зрителя эмоциональной реакции. Но его можно было показать как антагониста, либо как второго главного героя со своим характером. Но в результате мы видим на экране просто персонажа-функцию.
В целом, «Жертвуя пешкой» это средний байопик о «сумасшедшем гении» и плохой фильм о шахматах. Любителям байопиков о гениях я бы посоветовал «Игры разума» или «Игру в имитацию».
Заключительная серия первого сезона начинается с флэшбэка.
Беременная женщина по имени Анна ищет укрытие. Схватки уже начинаются, и она прячется в старом доме.
Там женщину настигает зараженный. Анне удается заколоть его ножом-бабочкой. Она видит, что в процессе схватки родила девочку.
Анну находят Светлячки. Мать просит Марлин, лидера Светлячков, позаботиться о ребёнке, когда та вырастет, передать ей нож. И нарекает свою дочь Элли. Зараженный успел укусить Анну. Она убеждает Марлин, что укус был уже после того, как она перерезала пуповину. Марлин исполняет просьбу Анны, забирает ребенка и убивает мать.
Мать Элли сыграла Эшли Джонсон, исполнявшая роль Элли в игре как актриса захвата движений.
Джоэл и Элли продолжают путь к Светлячкам. Попросив о помощи и не получив ответа, Джоэл замечает, что Элли немного не в себе.
В разрушенном заросшем здании герои обнаруживают настоящее чудо – выжившего жирафа. В общем, природа очистилась)
Элли признается Джоэлу, что её гложет. Ей пришлось убивать людей. И она сможет справиться с этим грузом на душе, только если доведет дело до конца. Она понимает, что Джоэл волнуется о ней и хочет защитить, но путешествие должно быть завершено.
В свою очередь, Джоэл рассказывает Элли о попытке самоубийства после смерти своей дочери Сары. Он не хотел жить с чувством вины. Но не время залечило его раны, а спасение Элли. Эмоциональная связь героев доходит до пика. Теперь Джоэл готов признаться самому себе, что Элли ему как дочь. И он может не переносить на неё чувство вины за смерть Сары.
Сразу после эмоциональной сцены герои попадают в засаду.
Придя в себя, Джоэл видит перед собой Марлин. Он в больнице Светлячков. Он просит отвести его к Элли. Но девочку уже готовят к операции. Оказывается, иммунитет Элли вызван тем, что она инфицирована с момента рождения. Кордицепс выделяет вещество, сигнализирующее другим особям, что она уже заражена. Поэтому, она не превращается в монстра при повторном укусе. Марлин говорит, что врач Светлячков уверен, что из клеток кордицепса Элли можно создать вакцину. Джоэл понимает, что эта операция убьет Элли, так как грибок растет в головном мозге. Он протестует и требует отвести Элли к нему.
Марлин выгоняет Джоэла из здания под конвоем. Но Джоэл не собирается сдаваться. Он нападает на конвоиров, отбирает их оружие и с боем прорывается в операционную. Действует он холодно и методично. Сцена снята медленно под грустную игру скрипки.
Убив врача, Джоэл забирает Элли из операционной.
Марлин пытается остановить Джоэла, обвиняя его в том, что он не дал спасти мир. Джоэл не отрицает, что принял эгоистичное решение. Но он просто не мог дать Элли умереть, даже если бы это спасло человечество.
Марлин задает вопрос, а что бы решила сама Элли? Но при этом, она не давала девочке выбора.
В следующей сцене Джоэл увозит Элли на машине. Философский спор закончился для Марлин плачевно.
Джоэл нескладно врёт Элли о том, что таких как она много. Но Светлячки бросили работу над вакциной. А на больницу напали мародёры и перебили всех Светлячков.
Имел ли Джоэл право на свой поступок? Я считаю, что нет. Но и Светлячков можно понять. Не раскрывая всех карт, Марлин нивелировала риски провала. Но по итогу, сам Джоэл обесценил борьбу за выживание человечества, поставив свои отеческие чувства выше.
Не зная правды, Элли чувствует фальшь в словах Джоэла. Она рассказывает ему правду, что первым человеком, которого она убила, была обратившаяся Райли. Затем из-за неё погибли Тэсс, Сэм, Светлячки. Джоэл пытается убедить её не корить себя. Ведь это значило бы, что Элли была бы готова пожертвовать собой ради создания вакцины.
Но Элли лишь хотела вывести его на ответную искренность. Она просит Джоэла поклясться в том, что он сказал о Светлячках правду. Джоэл стоит на своем. И в этот момент Элли всё понимает.
Подведем итоги. Мы увидели 9 серий, раскрывающих историю с разных сторон. Серии отличаются как по тону и по смыслу, так и по качеству.
Были отличные серии: первая, вторая, пятая, восьмая.
Были просто хорошие: четвертая, шестая, девятая.
Была седьмая серия, которую стоило сделать флэшбэками, распределенными по сюжету.
Ну и была третья серия, которая, как ни крути, не дала сериалу ничего, кроме хейта от аудитории.
Оценивая лучшие семь серий, я не отказываюсь от своего мнения, что The last of us это отличный сериал, именно как кино. Это отличная экранизация игры, дающая зрителю весь смысл оригинального сюжета. Сериал хлебнул хейта от фанатов игры. Опять же, такова судьба любой экранизации, даже самой хорошей. Книга лучше, как говорится.
Комментаторы, ставьте свои дизлайки, если хотите. А я со своим ИМХО пошел ждать второй сезон.
Именно туда мы сегодня с вами и сиганём, чтобы обсудить экранизацию романа Виктора Пелевина «Empire V».
Для начала, расставлю все точки над Ё. Я не являюсь фанатом книг Виктора Пелевина. Но Пелевин крепко прописался в современной русской литературе. Его ироничное гротескное описание действительности через призму порочности элит и разных запрещенных веществ бывает пугающе точным. От некоторых диких эпизодов волосы на затылке встают дыбом. В голову закрадывается мысль «а ведь так и есть!». Сильнее это ощущение у меня возникало только при прочтении книги Владимира Сорокина «День опричника».
Так что, рекомендации к прочтению романов Пелевина тут не будет. Более того, будут спойлеры! Читать или нет, решать вам. Автор обзора слагает с себя ответственность)
Моё знакомство с творчеством Пелевина произошло в старшей школе. В 2011 году вышел фильм Виктора Гинзбурга «Generation П» по одноименному роману Виктора Пелевина.
Главную роль исполнил один из самых мемных актёров России – Владимир Епифанцев. Главный герой, Вавилен Татарский в лихие 90-е проходит крутой путь от продавца в ларьке до успешного копирайтера и автора потрясающей рекламы. Помогают Татарскому в этом всякие интересные вещества. И его разум рождает весьма необычные мысли:
«Высшей формой самореализации мухомора как гриба является атомный взрыв – нечто вроде светящегося нематериального тела, которое обретают некоторые продвинутые мистики. А люди – просто вспомогательная форма жизни, которую мухомор использует для достижения своей высшей цели, подобно тому, как люди используют плесень для приготовления сыра.»
В этих самых лихих 90-х я, в силу возраста, мимо проходил. Но по рассказам старших родственников и благодаря собственной начитанности и насмотренности, кое-что знаю о том безумном периоде российской истории.
К примеру, есть яркий эпизод с формированием «русской идеи», заказанной у Вавилена бандитом по кличке Вовчик Малой.
«— Короче, я тебе сейчас ситуацию просто объясню, на пальцах, — сказал Вовчик. — Наш национальный бизнес выходит на международную арену. А там крутятся всякие бабки — чеченские, американские, колумбийские, ну ты понял. И если на них смотреть просто как на бабки, то они все одинаковые. Но за каждыми бабками на самом деле стоит какая-то национальная идея. У нас раньше было православие, самодержавие и народность. Потом был этот коммунизм. А теперь, когда он кончился, никакой такой идеи нет вообще, кроме бабок. Но ведь не могут за бабками стоять просто бабки, верно? Потому что тогда чисто непонятно — почему одни впереди, а другие сзади?
— Во как, — сказал Ханин. — Учись, Ваван.
— И когда наши русские доллары крутятся где-нибудь в Карибском бассейне, — продолжал Вовчик, — даже на самом деле не въедешь, почему это именно русские доллары. Нам не хватает национальной и-ден-тич-ности…
Последнее слово Вовчик выговорил по складам.
— Понял? У чеченов она есть, а у нас нет. Поэтому на нас как на говно и смотрят. А надо, чтобы была четкая и простая русская идея, чтобы можно было любой суке из любого Гарварда просто объяснить: тыр-пыр-восемь-дыр, и нефига так глядеть. Да и сами мы знать должны, откуда родом.
— Ты давай задачу ставь, — сказал Ханин и подмигнул Татарскому в зеркальце. — Это ж мой главный криэйтор. У него минута времени больше стоит, чем мы с тобой вместе в неделю зарабатываем.
— Задача простая, — сказал Вовчик. — Напиши мне русскую идею размером примерно страниц на пять. И короткую версию на страницу. Чтоб чисто реально было изложено, без зауми. И чтобы я любого импортного пидора — бизнесмена там, певицу или кого угодно — мог по ней развести. Чтоб они не думали, что мы тут в России просто денег украли и стальную дверь поставили.»
Вавилен начинает работать криэйтором в крупном агентстве. Его боссом становится Леонид Азадовский, постоянно мелькающий в самой разной рекламе.
Выяснилось, что политиков, которых показывают по телевизору, на самом деле не существует, их создают с помощью сверхмощного компьютера. Чем выше пост виртуального политика, тем лучше 3D графика. Ельцин получался у них как живой, то же касалось и олигархов. Морковин рассказал, что существует служба «Народная воля», сотрудники которой рассказывают, что они только что видели «вождей». Получалось, что всё в России решали политики и олигархи, созданные 3D-специалистами. Татарский спросил, на что же всё это опирается, кто определяет курс мировой политики и экономики, но ему запретили даже думать об этом.
Хотя Татарский все время представляется Вовой, Азадовский сразу понимает, что его на самом деле зовут Вавилен. Потому что и сам он никакой не Леонид, а Легион.
Намёки на древнюю мифологию тут не просто так. Оказывается, что Вавилен попал в тайное общество так называемых халдеев, служащих богине Иштар. Легион занимает высшую позицию в организации, являясь «земным мужем богини».
Несколько лет спустя я прочитал сам роман. Но, если честно, вникать в пространные рассуждения и метафоры Пелевина тяжеловато. После я переслушал аудиокнигу «Generation П» в исполнении актёра Александра Клюквина. Стало понятно, если и знакомиться с творчеством Пелевина, то в формате аудиокниг.
Следующим мне попался роман «Empire V», который, для пущей доходчивости, так же известен под названием «Ампир V».
В 2019 году Виктор Гинзбург снимал экранизацию романа Пелевина о вампирах. Запланированная в 2022 году премьера не состоялась. Спустя год, окольными путями, в сеть вышла версия фильма, якобы неоконченная. По словам авторов, там не хватает порядка 20 минут хронометража. Но даже эта версия идет почти два часа, чего для обзора предостаточно.
Так если книга и кино о вампирах, зачем я вначале рассказывал про рекламщика-наркомана? А затем, что всё это одна вселенная. Кроме того, следующие книги Пелевина так же связаны с «Empire V».
Сюжет рассказывает о парне по имени Рома. В самом начале Рома приходит в себя, привязанный к шведской стенке. Перед ним стоит странный человек в маске, представившийся Брамой. Брама объявляет Роме, что тот станет вампиром, ибо его выбрал «язык». Вампир кусает Рому, после чего стреляет себе в голову.
С Ромой начинают происходить метаморфозы. Теперь он вампир – симбиоз человека и «магического червя», которого через укус ему передал Брама.
Вампиры носят имена богов. И теперь Рому зовут Рама.
Старшие вампиры начинают учить Раму. Для быстрой передачи знаний вампиры используют препараты, сделанные из крови, пардон, красной жидкости. При контакте с препаратом «язык» передает своему носителю заключенные в нем знания. В романе обучение сопровождалось бесконечными лекциями от старших вампиров с набором путанных терминов. В фильме лекции сокращены до красочных, неплохо смоделированных, клипов.
Суть обучения Рамы сводится к следующему: вампиры скрыто манипулируют людьми. Они диктуют людям, чего они должны желать. Делается это с помощью гламура и дискурса. Реклама в журналах и кино, посты о красивой жизни в соцсетях, всё это пример работы гламура и дискурса. Цель этого – выработка так называемого баблоса, который вампиры потом сосут.
Мне понравилась идея Пелевина о происхождении вампиров. Во времена динозавров существовали гигантские летучие мыши, пившие кровь динозавров. Но когда 65 миллионов лет назад упал метеорит, истребивший динозавров, Великой Мыши пришлось адаптироваться. И основа её сознания выделилась в самостоятельное симбиотическое существо – «магического червя» или «язык», на 90% состоящее из нервных клеток. «Язык» стал искать себе новых носителей. Так продолжалось, пока вампиры не создали человека как сменное тело для «языка», вырабатывающее красную жидкость. Таким образом, переходя из тела в тело, «язык» может жить вечно.
К финалу Рама узнает, что баблос – это жизненная энергия, которую люди тратят, думая о деньгах и страстно желая их заработать, чтобы купить то, что им продиктовано гламуром и дискурсом.
Энергия, выработанная человеком, думающим о деньгах, называется агрегат М5. Агрегат М5 попадает к вампирской богине – Великой Мыши. Получая энергию, Великая Мышь вырабатывает баблос, который потом сосут избранные вампиры.
А Великая Мышь представляет собой гигантскую летучую мышь, скрытую в пещерах под землёй. У неё есть и человеческая ипостась, в виде головы, приращенной к телу летучей мыши. Нынешнее воплощение Великой Мыши зовут Иштар Борисовна. С ней Рама встречается на церемонии, куда приходят земные слуги вампиров – халдеи.
В фильме, помимо прочих халдеев, Рама знакомится и с Вавиленом Татарским. Про скатившегося в самоповторы копирайтера звучит очень жесткая политическая шутка. Кстати, обратившего Рому вампира Браму сыграл так же Владимир Епифанцев. Но это не один и тот же персонаж.
Это что касается смыслов. Другая сюжетная линия романа и фильма – романтическая. У Рамы есть подруга по имени Гера. Она новообращенный вампир и проходит обучение одновременно с Рамой. У них с Рамой очень неловкие романтические отношения, которые прерываются, не успев начаться.
Гера в фильме мне совсем не понравилась. В большинстве образов она выглядит не красивой, а отталкивающей. Кроме того, актриса почему-то очень сильно шепелявит. Да, к речи актёров в современном русском кино относятся на отъебись. Но не до такой же степени!!!
В плане актёрской игры всё так себе. Причем, не только у Геры. Рама, в исполнении Павла Табакова, тоже довольно деревянный, кек.
Отлично отыграли вампиры-старички Энлиль Маратович и Баал Петрович.
Кстати, Баала Петровича играет Виктор Вержбицкий, известный по роли Завулона в «Ночном Дозоре».
GIF●501 Кб
Геру под крыло берёт опытный вампир Митра. Митру сыграл Оксимирон.
Я уверен, многие хотели посмотреть этот фильм ради Оксимирона. И он же послужил формальным поводом для запрета проката фильма.
Оксимирон, не будучи актёром, в роли Митры оказался хорош. Потому что, по сути, играет самого себя. Вернее, свой образ надменного «гения среди удобрений», от которого он отказался после выхода «Кто убил Марка?».
Я думаю, главной задачей Мирона Яновича было исправить и осовременить стихотворную дуэль в финале. С чем он, как я думаю, справился.
В общем и целом, «Ампир V» не стоил своих ожиданий. Наблюдая за реакцией других зрителей, я не обнаружил восторгов. Да, фильм есть за что похвалить. Концовка сделана очень хорошо. Нет отсебятины и перевирания оригинала. Но, в общем и целом, не рекомендую тратить время на этот фильм.
В «Empire V» Виктор Пелевин открывает читателю вампирскую вселенную. Далее следует роман «Бэтман Аполло», в котором вампирский лор ставится с ног на голову. Великая Мышь оказывается не верховной богиней, а лишь одной из древних исполинских вампиров. У вампиров, оказывается, есть император, чей титул называется Бэтман. Нынешний император Аполло выступает антагонистом Рамы. Сам же Рама постигает новую для себя должность ныряльщика в Лимб. Его задача отныне - входить в контакт с потусторонним миром, куда отправляются умершие вампиры.
Первая треть книги интересная. Затем начинаются псевдофилософские рассуждения непонятно о чём. И если «Empire V» это в целом остроумный взгляд на популярные тренды, то «Бэтман Аполло» это очень спорное рассуждение о социальных потрясениях. Вышедшая в 2013 году книга уже изрядно потеряла в актуальности. «Ампир V» так и не смог показать себя на киноэкранах. Так что вряд ли Гинзбург будет снимать «Бэтман Аполло». А если и будет, то сюжет потребует серьезной переделки. Так есть ли смысл?
В следующих романах Пелевин рассуждает о будущем. В мое поле зрения попал роман «Transhumanism Inc.», рассказывающий о жизни в России в далеком будущем. Из интересного, разделение общества на обычных людей и бессмертных «баночных» банкиров. Банкиры в банках это уже не совсем люди. Это мозги, отделенные от тел, погруженные в специальные контейнеры для жизнеобеспечения – «банки». «Баночные» богачи существуют в собственной виртуальной реальности, находясь на разных её уровнях, в зависимости от достатка и статуса. Реальные люди общаются с «баночными» с помощью ку-ку-коннекторов, подключенных к мозгу.
В целом, обыгрывается старая научно-фантастическая идея. Её же вызывался реализовать гений, миллиардер, плейбой Илон Маск.
В России будущего, Добром Государстве, снова крепостное право.
Управляет им Бро Кукуратор – комбинация Большого Брата из «1984» и прокуратора Понтия Пилата. Был и другой правитель – таинственный Гольденштерн, ныне обитающий на вершинах баночного мира. Гольденштерн это комбинация Гольдштейна из «1984» (списанного Оруэллом с Троцкого) и Гильденстерна – второстепенного героя из пьесы «Гамлет»
Главная героиня романа – девушка Маня, дочь помещицы и «баночного» бизнесмена. Маня, по настоянию отца, становится аватаром Гольденштерна в реальном мире. Через «кукуху» Мани, сознание таинственного Гольденштерна вселяется в её тело, за что отец девушки получает прибыль. Но вскоре Маня узнает, что попала в смертельную ловушку…
Но эта сюжетная линия внезапно обрывается. Книга идет крайне сумбурно, и является скорее антологией историей людей, живущих в абсурдном мире будущего.
О Викторе Пелевине есть множество слухов. Он поддерживает свой статус человека-загадки и уже 20 лет не появляется в России и не дает никому интервью.
В комедийном сериале «Кухня» была годная шутка о Пелевине. Для привлечения клиентов в ресторан, герои пустили слух, что у них будет обедать сам Виктор Пелевин. Под видом Пелевина за столом сидел переодетый бомж.
Эту тему гениально обыграл Сергей Минаев – главный редактор журнала «Esquire» в России. Ныне журнал называется «Правила жизни». В октябре 2021 года он привлёк актёра Юру Борисова. Актёра загримировали под Пелевина и сняли для обложки журнала.
Более того, Юра Борисов даже раздавал автографы!
Обман раскрыли сами «Правила жизни». Шалость удалась.
Даже есть мнение, что уже и нет никакого Виктора Пелевина, а книги пишет команда наёмных писак. В «Трансгуманизме» на эту тему есть шутка о мегапопулярном писателе, за которого много лет книги пишет нейросеть, используя одни и те же комбинации образов и эпитетов.
В финальной части книги главным героем становится сам Бро Кукуратор. Он идет по следам Гольденштерна и его таинственного партнера Розенкранца, стоявшего у истоков баночной технологии.
СПОЙЛЕР!!!
Истинным правителем мира будущего оказывается постаревший Рама.
Он объясняет Бро, что баночная технология — это следующий этап процесса выработки баблоса из людей. Так как агрегат М5 вырабатывает мозг, думающий о заработке, то всё остальное тело не нужно. Те люди, что при жизни больше всех стремились заработать и прийти к успеху, в итоге попали в банку и стали частью более совершенного механизма по выработке агрегата М5. Таким образом, вампиры сократили углеродный след и продлили свое пребывание на планете. Ведь теперь для поддержания гламура и дискурса не нужно производство товаров. Всё виртуальное.
Итак, о чем же вся эта вампирская вселенная? Старая добрая «крысиная гонка», в которой люди поколениями губят себя. Можно ли от неё отказаться? Пожалуй, нет. Иначе наше общество прекратит свое существование в привычном виде. Да и те, кто имеет с этого истинную прибыль, не дадут сломать чёртово колесо. Остаётся лишь созерцать, как остальные улитки ползут на вершину Фудзи и думать, «а оно мне надо?». Работа над этим обзором навела меня на такую мысль, а может и нет никакой вершины? Может быть, вершина – это точка на окружности? И на самом деле ты не двигаешься вверх. Ты двигаешься по кругу…
Разве еще есть какие-то варианты взаимодействия? Да! Киностудия MARV, известная по отличным фильмам «Пипец», «Эдди Орёл» и трилогии «Kingsman», выпустила для Apple TV фильм «Тетрис».
Придержите свой скепсис. Фильм рассказывает о бизнесмене по имени Хэнк Роджерс. В 1988 году Роджерс боролся за возможность издавать на западе игру Тетрис, разработанную советским программистом Алексеем Пажитновым.
Сразу хочется отметить каст.
Тэрон Эджертон — Хэнк Роджерс
Хитрый авантюрист, готовый рисковать всем, что уже имеет, ради огромных перспектив. Именно это главный герой увидел в компьютерной игре Тетрис, пытаясь на выставке разрекламировать свою компьютерную версию игры в китайские шашки Го. Роджерс пытается продать идею издания игры на платформе Nintendo. На постсоветском пространстве больше была известна Dendy – подделка под японскую игровую приставку, которую собирали в Подмосковье из китайских комплектующих.
Президент Nintendo не против сотрудничества. Он предлагает Хэнку 500000$ за права на издание игры. Но Хэнк отказывается. Он буквально влюбился в Тетрис и мечтает сам влюбить в игру миллионы людей. И заработать миллионы долларов. Не найдя финансовой поддержки, Хэнк заложил свой дом, лишь бы осуществить задуманное.
Роджерс рискует семейной компанией, которой управляет вместе со своей женой Акеми (Аянэ Нагабути); собственно самими отношениями с красавицей супругой; и домом в Японии, где живут четверо его детей. Авантюра ведет главного героя в СССР.
Актёр Тэрон Эджертон справился с ролью отлично. У него получился хитрый, изворотливый, но при этом смелый персонаж. Главный герой напомнил мне Сола Гудмана из сериалов «Во все тяжкие» и «Лучше звоните Солу».
Никита Ефремов — Алексей Пажитнов
Советский программист, сотрудник государственной компании Электроноргтехника (более широко известная как «Elorg»). Тетрис он придумал, как комбинацию детской развивающей игрушки и тенниса. Этого героя мы встречаем, когда он зимой на улице учит своих сыновей играть в теннис.
Образ советского человека, как и всего СССР, показан без лишней клюквы. Нет, конечно, клюква там есть, но разве могут американцы что-то снимать про русских без неё? Даже русские фильмы насквозь пропитаны клюквой. Никита Ефремов так же хорошо справился со своей ролью.
Элорг продали британскому бизнесмену Роберту Стайну (Тоби Джонс) права на дистрибуцию Тетриса для ПК. Воспользовавшись нечёткой формулировкой термина ПК, хитрый бриташка всех обманул. Эта деталь лежит в основе движка сюжета фильма.
Разработчик самой игры ничего от сделки не получил. «Это коммунизм» комментирует ситуацию Алексей. Пажитнов живёт жизнью обычного гражданина СССР. Его квартира показана типичной серой хрущевкой.
Но на дворе Перестройка. СССР вот-вот развалится. Люди чувствуют пресловутый «ветер перемен». Это показано в сцене, где Алексей приводит Хэнка на подпольную вечеринку.
В меняющейся обстановке Алексей не хочет идти по головам. Если бы на его пороге не появился Хэнк Роджерс, в его жизни ничего бы не поменялось. Но есть и другие люди, которые перед катастрофой хотят урвать кусок пожирнее.
Роджерс, при всей своей хитрости, не является мошенником. Он искренне хочет провести сделку по передаче прав легально. Но Хэнк не понимает, что СССР живет по другим законам. Здесь дела не делаются так, как принято в капиталистических странах. Сдружившись с Алексеем и увидев, как живет советский программист, Хэнк хочет помочь новому приятелю. Для начала, он подсказывает Алексею ключевую фичу для Тетриса. При заполнении нескольких рядов подряд, они должны пропадать все сразу. Программист сразу придумывает, как реализовать эту идею, добавив в код игры несколько строк на домашнем компьютере.
Хотя Роджерс и Пажитнов по сути занимаются одним делом, разница между их жизненным укладом огромна. Хэнк – голландец, живший долгое время в США и перебравшийся к жене в Японию. Алексей в свою очередь всю жизнь прожил в одной квартире.
Главный герой хочет помочь новому другу заработать денег и переехать в США. С одной стороны, это оправдание утечки мозгов. С другой стороны, Пажитнов не виноват, что оказался в таких условиях, и воспользовался возможностью реализовать свой талант на полную.
Софья Лебедева — Саша
Девушка-переводчица, помогающая Хэнку и Алексею провернуть авантюру с продажей прав на издание Тетриса на платформе Gameboy. Но есть нюанс…
Софья Лебедева известна по роли практикантки Скворцовой в отличном комедийном сериале «Последний министр». Рекомендую к просмотру. Остроумный и ироничный взгляд на бестолковую работу чиновников.
Роджер Аллам — Роберт Максвелл
Энтони Бойл — Кевин Максвелл
Отец и сын, управляющие корпорацией. Партнёры Хэнка по опасному видеоигровому бизнесу. Карикатурные капиталисты, словно сошедшие со страниц журнала «Крокодил».
Сынок Кевин весь фильм будет пыжиться показать, что он не просто отпрыск богатой семьи, но и умелый бизнесмен. Естественно, безуспешно. Хитрый батя умело играет на тщеславии сына.
Игорь Грабузов – Валентин Трифонов
Агент КГБ, гоняющийся за главным героем по всей Москве на чёрной Волге. Главный антагонист, при первом появлении напоминающий Сашу Белого. Отвратительная рожа в лучших традициях изображения кровавой гэбни в клюквенных фильмах.
Повадками и шуточками, скрывающими жестокие угрозы, напомнил Стенсфилда, главного злодея из фильма «Леон».
Что выгодно отличает «Тетрис» от прочих американских фильмов про СССР и русских вообще? В первую очередь, сниженный градус клюквы, не вызывающий рвотных позывов. СССР показан конечно серо, по сравнению с США или Японией. Но это и не жуткий Мордор, населенный страшными орками. Насколько я могу судить, перестроечные реалии показаны достаточно жизненно.
Доставила финальная погоня, когда Пажитнов и Роджерс на Жигулях спасались от гэбни на чёрной Волге, и машины превращались в пиксельную графику.
Самое главное, это конечно же русские актёры, играющие русских персонажей. Без дикого акцента, над которым все так ржали в незабвенном фильме «Красная жара» (вернее, «Красный мент») со Шварценеггером.
Но есть исключение. Михаила Горбачёва играет английский актёр Мэттью Марш. Совпадение? Не думаю…
Фильм «Тетрис» — это представитель популярного в Америке жанра истории одного мелкого бизнесмена, который смог. Главный герой умён, храбр, хитёр, амбициозен и безумно жаден. С ходу на эту тему я могу посоветовать фильмы «Основатель» с Майклом Китоном, «Золото» с Мэттью МакКонахи, «Социальная сеть» с Джесси Айзенбергом, «Парни со стволами» с Джоной Хиллом. Пишите в комментариях, если хотите подробный обзор на какой-нибудь из этих фильмов)
Годная комедия с хорошими актёрами. Компьютерная графика местами сильно видна, но общего впечатления не портит. К просмотру рекомендую.
