Вино Кошице. Табличка на ул. Главная. Кошице, Словакия

Первая часть.
Источник.

Во времена Warcraft III: The Frozen Throne карта Defense of the Ancients прочно закрепилась на позиции одной из самых популярных пользовательских модификаций. Во второй части истории «Доты» речь пойдёт о неудачной попытке Eul произвести революцию и о других разработчиках, которые продолжали развивать классику.

Будь проще и к тебе потянутся

1 июля 2003 года Blizzard выпустила Warcraft III: The Frozen Throne. Вместе с игрой обновился и редактор карт. Разработчики смогли создавать сложные сценарии, менять механику работы способностей и передвижения героев. За год Eul досконально изучил обновлённый редактор, чтобы полностью изменить свою версию «Доты». Он назвал её DotA 2: Thirst for Gamma.

Всё что осталось от версии для Reign of Chaos — нейтральные крипы в лесу, магазины, линии и вышки. Остальное было сделано почти с нуля. В первую очередь изменился ландшафт. Карта из диагональной стала вертикальной. К трём линиям добавились две вспомогательные: на них крипы появлялись при захвате промежуточных точек. Эти крипы были слабее, чем на трёх основных линиях. А вышка при разрушении на вспомогательных коридорах заменялась на дружественную.

Так выглядел план DotA 2: Thirst for Gamma

Из предметов герой мог купить только по одному виду оружия, брони, щита, шлема, аксессуаров и украшений, как в обычных RPG — никаких пяти Divine Rapier. Предметы разделялись на три уровня, отличавшихся по цене и характеристикам — Basic, Enchanted и Legendary. Сейчас герой меняет от силы 1-2 слота, а в Thirst for Gamma вполне нормальным было купить шесть слотов типа Basic, в середине игры сменить на Enchanted, а перед решающим ударом собрать Legendary. Магазины с определённым типом слотов начинали работать в разное время. Предметы Basic становились доступны через три минуты, а Legendary — через двенадцать. Они были уникальными — если вещь купил кто-то один, всем остальным она уже достаться не могла.

Ещё одной особенностью Thirst for Gamma были сферы. С вероятностью 42% при убийстве нейтрального юнита игрок мог получить чёрную, синюю, зелёную, красную, жёлтую или белую. В центре карты находился фонтан, возле которого сферы можно было встраивать в предметы уровня Basic. После этого вещи добавляли герою различные характеристики в зависимости от цвета сферы и вида слота. Сферы можно было передавать другим игрокам, поэтому обычно их собирал лесник, пока остальные качались на линиях.

Вот что давали сферы определённым видам слотов

Но такое изобилие отпугнуло игроков. DotA 2: Thirst for Gamma даже близко не пользовалась популярностью Defense of the Ancients. Eul выпустил несколько версий: менял ландшафт, предметы, баланс, добавлял новых героев, но безуспешно. В конце концов он просто бросил разработку. Правда, его работа внесла существенный вклад в развитие не только «Доты», но и других современных MOBA: фишки из Thirst for Gamma перекочевали в League of Legends и Heroes of the Storm. Да и дальнейшее развитие Defense of the Ancients продолжилось благодаря Eul. Перед уходом он открыл исходный код старой карты, и десятки разработчиков взяли его на вооружение.

Кто в лес, кто по дрова

Только самые ленивые разработчики в 2003-2004 годах не пробовали сделать свою «Доту». Концепция оставалась неизменной, но каждый создатель добавлял что-то своё. А игроки никак не могли определиться, у кого получилось лучше.

Были откровенно халтурные работы. В одной версии при выборе героя он появлялся возле таверны в верхнем левом углу карты. Выбраться оттуда без помощи было невозможно. И пока крипы пушили линии, персонажи устраивали разборки в месте появления. После смерти они воскресали возле фонтана, но последний выживший всё равно оставался в плену. И освободить его могли только герои, способные уничтожать лес — в магазине ещё не продавался Culling Blade, Tango или Flying Courier, который мог принести свиток телепортации.

Пример халтурной работы. Лес закрывает проход по реке на верхнюю линию

В другой версии атакующие способности наносили урон союзникам. Представьте себе Crystal Maiden, которая могла заморозить свою вышку или союзного героя! А при использовании ультимейта ледяной дождь бил не только по всем дружественным юнитам, но и по ней самой. И да, заморозить себя она тоже могла! Такие же проблемы были и с другими способностями, которые применяются по площади. Например, Frost Nova у Lich мог зацепить его, если персонаж подойдёт слишком близко к цели.

Но были разработчики, которые не просто старались побыстрее выкатить карту, а разбирались в предоставленном Eul коде. Они добавляли собственных героев, магазины в лесу, предметы, лесных нейтралов. Они и соперничали за самую большую аудиторию. Самыми популярными были DotA Unforgiven и Defense of the Ancients: EX Series.

Так происходил выбор героев почти во всех ранних версиях «Доты»

В обеих модификациях можно было выбрать из 18 персонажей за каждую сторону. Там уже было большинство обычных слотов, вроде Boots of Speed и Gloves of Haste, но сделать из них что-то более мощное не давали. А это значит, что развитие героя с помощью инвентаря было жёстко ограничено.

Не соблюдался баланс и на линиях. У стороны света крипы были сильнее — две охотницы или два медведя-друида. Поэтому линия почти всегда пушилась в сторону тьмы. Кроме того свет получал больше золота и опыта, так как враг атаковал тремя вурдалаками и некромантом. Больше юнитов — больше денег. Многие предметы были забагованы и не работали, в других не было смысла. Например, Заклятый череп накладывал порчу на землю, но никаких бонусов это не давало.

В Unforgiven же были сомнительные фишки, вроде огромной Химеры у Света и Ледяного дракона у Тьмы. Они обладали большим запасом здоровья и атакой, но на поздней стадии убивались очень легко. Правда, бить их могли только персонажи с дальней атакой — остальные не доставали. В игре не продавались свитки телепортации. Вместо них у каждого героя была способность, которая позволяла раз в 300 секунд перемещаться к своему трону.

Химера, которая охраняла базу Света в DotA Unforgiven

Наиболее похожей на современную «Доту» была EX Series. Её разработчики, которых было около десяти, не сильно изменили версию из Reign of Chaos и преимущественно занимались балансом предметов и героев. Но в игре всё ещё было много багов, некоторые герои были абсолютно беспомощны, а играть за других было слишком легко.

Нужен был кто-то, кто собрал бы все лучшие идеи воедино и занялся глобальным развитием «Доты». За это взялись разработчики Meian и Ragn0r. Они изучили все вариации карты и создали свою под названием DotA Allstars. Бета-версия вышла в феврале 2004 года. В ней собрали все самые полезные фишки, наиболее сбалансированных и интересных героев, немного переработали ландшафт и исправили огромное количество критических багов.

С выходом DotA Allstars Beta v0.95 большая часть игроков переключилась на неё.

И в комментах ещё. И вопрос.

П.с. баянометр показал самодвижущиеся коляски и, прости Хоспади, нигеров.

Запоздалое продолжение Серии Родена.

О биографии французского скульптора Огюста Родена / Auguste Rodin (1840-1917) мы уже поговорили здесь: https://pikabu.ru/story/seriya_roden__biografiya_oznakomitel.... Сегодня мы поговорим о главных музеях этого художника. Всего их три:

1) Музей Родена в Париже (фр. Musée Rodin)

В этом музее находится самое крупное и представительное собрание работ Родена, а также картин, скульптур, документов и книг, связанных с его жизнью. В помещениях выставлено множество статуй и фигур разной степени готовности: от гипсовых форм до завершенных бронзовых или мраморных статуй. Показаны всевозможные варианты, замыслы и эскизы маэстро. В музее собраны более 6600 скульптур, 8000 фотографий и 7000 других произведений искусства.

Музей находится во дворце Биронов, построенном в 1727—1732 годах. В начале ХХ века особняк перешел в собственность государства, сдавшего его в аренду художникам и артистам. С 1904 года в здании проживали различные художники, в том числе и О. Роден (1908—1917 гг.). Здесь можно было встретить Анри Матисса, Жана Кокто, Айседору Дункан, Райнер Мария Рильке, немецкого поэта, служившего несколько ранее секретарем Родена и открывшего для него поместье. Он оставил прекрасную книгу о творчестве маэстро. Вот как поэт, видевший будни уже признанного ваятеля, писал о нём: «Когда-нибудь поймут, отчего этот великий художник стал таким великим: оттого, что он был тружеником и хотел только одного — целиком всеми своими силами вникнуть в неизменное и жесткое бытие своего мастерства. В этом было своего рода отречение от жизни, но как раз этим терпением он победил: его мастерство овладело миром».

Благодаря влиянию Родена дворец был сохранён от сноса, и в 1916 году было принято решение собирать здесь работы Родена, а также связанные с его жизнью и творчеством документы. Скульптор прожил в особняке до своей смерти в 1917 году и не увидел открытия музея, которое состоялось спустя два года.

Кроме работ Родена в музее также хранятся скульптурные произведения возлюбленной Родена — Камиллы Клодель, а также его личное собрание живописи — в том числе работы Винсента ван Гога и Эдварда Мунка. В помещении псевдоготической часовни, оставшейся от бывшего монастыря, экспонируются произведения греческого, римского и египетского искусства, собранные Роденом. Каждое лето здесь устраиваются выставки современного искусства.

В музейном комплексе есть зал документального кино, сувенирная лавка и библиотека. Я особенно рекомендую прогуляться по музейному парку - это настоящая жемчужина в центре Парижа с территорией в три гектара! Летом, когда очереди в Лувр и Музей д'Орсэ достигают двух-трёх часовых размеров, лучше пройтись 10 минут до парка Музея Родена и прогуляться в тени его деревьев, посмотреть на скульптуры под открытым небом или устроить маленький пикник с видом на Эйфелеву башню.

.

2) Музей Родена в Мёдоне, пригороде Парижа (фр. Musée Rodin de Meudon)

В 1895 году Роден купил в Мёдоне виллу в стиле Луи XIII. Этот дом стал его рабочим ателье.

К 1900 в мастерской Родена работало почти 50 человек. Не смотря на то, что Роден ежедневно продолжал ездить в Париж, основная креативная работа вершилась именно в Мёдоне. И именно здесь, в саду этого дома, Роден и его спутница жизни Роза Бёре решили быть похороненными.

В 1948 году Парижский музей Родена открыл здесь свой филиал. Три дня в неделю у посетителей есть возможность посетить виллу и мастерскую Родена и окунуться в атмосферу жизни и работы французского мастера.

.

3) Музей Родена в Филадельфии, США (англ. Rodin Museum)

Художественный музей в Филадельфии (Пенсильвания, США), содержит вторую по величине после музея в Париже коллекцию работ скульптора Огюста Родена.

Коллекция была собрана в 1923—1926 годах кино- и театральным магнатом Жюлем Мастбаумом специально как дар городу Филадельфия. Всего за 3 года Мастбаум собрал крупнейшую вне Парижа коллекцию работ Родена. Коллекция музея состоит из 133 работ скульптора, включая бронзовое литьё, гипсовые заготовки, печать, письма и книги.

В 1926 году он заказал французским архитекторам Полю Кре и Жаку Греберу здание музея и сады. Музей открылся в 1929 году, уже после смерти коллекционера. Управление собранием осуществляет Художественный музей Филадельфии.

Копия самой известной работы Родена, «Мыслителя» (1880—1882), встречает посетителей у входа в музей.

В музее также представлены повторения других знаменитых работ Родена — таких, как «Поцелуй» (1886), «Вечная весна» (1884), «Бронзовый век» (1875—1876) и «Граждане Кале».

.

ПОДРОБНЕЕ О РУБРИКАХ ЛИГИ ИСКУССТВОВЕДОВ:

Музейный вторник: В то время, как многие музеи закрывают свои двери в понедельник или вторник, мы можем мысленно прогуливаться по этим опустевшим музеям, изучая их историю и коллекцию.

Средний экспонат: История, иконография и интерпретация определённого произведения искусства.

Биографический четверг: Биография и значимость одного художника или худ. группы.

Изобразительная пятница: Здесь будут представлены разные течения в изобразительных искусствах (живопись, скульптура, графика, декоративно-прикладное искусство, фотография и т.д.) и в архитектуре.

Выходная выставка: И напоследок, мы предлагаем вам информацию об актуальных выставках, которые смогут послужить инспирацией для активного культурного отдыха на выходных.

Посты от меня к этим темам будут выходить не каждую неделю, но в те недели, когда они появятся, то это будет именно в эти определённые дни. Желающие узнать больше по определённой теме смогут таким образом легко находить интересующий их материал. Например, если вас особенно интересуют актуальные выставки, а остальные темы не интересуют, то в субботу вы просто ищите новый пост по тегу "выходная выставка".

Если у вас есть идею подходящие к эти рубрикам, то советую использовать те же теги, чтобы придать сообществу периодичный характер. Разумеется, посты вне всяких рубрик и к другим темам приветствуются в любые дни! :-)

Надеюсь мой концепт для сообщества смог вас заинтересовать! Мои планы не высечены на камне, поэтому буду рада предложениям и пожеланиям любого рода!

Ваш искусствовед

Novatory

На связи гагарин28. Сегодня проглядывал книжку из сумки под авторством Алексея Иванова "реклама без бюджета" (вот точно не реклама, ибо мне до иванова как до китая на руках) (одна из 3х книг которые постоянно ношу с собой). Проглядывал с целью найти мысли для рекламной кампании нового клиента. И наткнулся на историю.
Помните, я писал о том, что свой бренд нужно пихать везде? Носить футболку со своим брендом, клеить наклейки на ноут и телефон, брендировать машину и прочее прочее.
Пост про это, с дополнением.

Реклама вашего бренда - говно, если вы не используете его для себя.
Пример из книги Иванова. Он рассказывает о конференции, на которой были всякие важные шишки из директоров и доверенных лиц крупных компании России. Далее вольное повествование сути цитаты от лица директора (если не ошибаюсь) глорииджинс:

"я сидел справа от (очень важной шишкой) слева от него сидел маркетологом чая lipton. У каждого из нас были бейджи с нашими фирмами. Я начал разговор с (очень важной шишкой), но он не задался, потому как я сидел в рубашке от Армани и джинсах от версачи. Спустя некоторое время, маркетолог липтона достал из нагрудного кармана пакетик чая Липтон, и на протяжении всей конфернции они общались с (очень важной шишкой) не обращая на меня внимания. С тех пор я ношу одежду только под своим брендом".

Отсюда вывод - если вы сами не пользуетесь своими услугами или товаром - не стоит ждать, что другие начнут им пользоваться.
Представьте себе, если бы директор lada ездил на новом xray. изменилось бы ваше мнение о lada?
или, если бы, серьезный бизнес вашего города, финансировал и заботился о качестве жизни в ВАШЕМ городе, вместо того, что бы покупать дом в финляндии. Как бы вы к этому отнеслись?

Я твердо знаю, что когда у меня будет фирма, которая твердо стоит на ногах и приносит +100-300 тысяч в месяц, я буду делать много разных благотворительных и бесплатных событий В СВОЕМ городе. И не потому что я такой весь хороший. Потому что это - отличная реклама. Потому что это - даст мне лояльность. Потому что благодаря этому - я смогу найти хороших сотрудников в свою компанию.

И я вот сейчас сижу в офисе, приехав не так давно с монтажа вывески (да я делаю монтаж сам с коллегой) в майке гагарин рекламное агентство, в офисе с такой же табличкой, за ноутом с такой же наклейкой. И мне вроде смешно, от того, что сейчас это не дает результата, а вроде и все делаю правильно.
Да и бог его знает, дает это результат или нет. Откуда я могу знать, почему мне упала заявка на эту вывеску. От того, что прошлую мы делали в так же футболках или от других рекламных каналов.

Короче все.
С уважением к вам и вашим мыслям