Представим, что у нас есть некий предмет, который нам надо изобразить. Чтобы предмет вышел узнаваемым, мы должны отметить и нарисовать все важные детали.

Если задача звучит: «нарисовать кружку», первая попытка провалилась. Художник слишком упростил форму (или просто выбрал неудачную сторону). Вторая лучше, но тут главное, чтобы она не воспринималась как сумка, сейчас на грани, а если поставить на бок будет 100% сумка. Форма двух последних кружек уже более сложная, но абсолютно узнаваемая.

Конечно, кружки бывают разных форм, но это частные случаи. Быстрее всего зритель воспримет простую форму, совмещающую в себе все важные характеристики кружки, но не несущую ничего лишнего и сложного, «идеальную кружку». Это как раз обобщение.

Теперь разберем более сложный пример из книги «Рисунок в помощь художнику-оформителю» К.Н. Аксенова. Автор приводит вот этот плакат Д. Моора дополняет его рассказом.

Дмитрий Моор «Помоги»

Тема плаката, его задача – призыв к помощи голодающим крестьянам. Решение плаката автор искал в различных вариантах. В первых набросках было много истощенных фигур, взрослых, стариков, детей, на фоновой части изображался сложный пейзаж.

Колористическое решение рисунка было также очень сложным, что мешало доходчивости и выразительности произведения. Было много цифр и текста, разъясняющего сущность происходящего. В последующих вариантах плаката художник начала удалять из композиции второстепенные детали и сосредоточил внимание на одной центральной фигуре.

В окончательном варианте от многофигурной, сложной композиции осталась только одна, но в высшей степени выразительная, кричащая о помощи фигура крестьянина. От пейзажа осталась также одна, но о многом говорящая деталь – сломанный стебелек колоска. Сложное, многоцветное колористическое построение свелось к обобщенному силуэтному черно-белому решению. От многословного текста осталось единственное слово – «помоги».

На примере этого плаката мы видим, что лаконичное решение темы, формы и цвета не ведет к упрощению, а, наоборот, благодаря умелому обобщению поистине трагическое звучание и глубокий психологический смысл.

Если коротко: один орущий мужик на черном фоне и одно слово привлекает больше внимания, чем разноцветная толпа на фоне разноцветного пейзажа и кучи текста.

Интересно сравнить плакат 1919 года с плакатом «Родина, отомсти» того же Моора, но сделанным в 1941 году. Автор явно занимается самоповтором, второй плакат гораздо менее выразительный. Возможно, это связано со спешкой, быстрой реакцией на начало войны, проанализируем, почему так получилось. Центральная фигура практически та же, но не такая вытянутая, более реалистичная по пропорциям, что тут скорее вредит впечатлению. Старик из 1919 вызывает ассоциации с фигурами святых на русских иконах, его жест полон энергии отчаяния, раскрытыми ладонями он словно сдается на милость зрителя. Старик из 1945 просто довольно коряво вырезан (спешка, что поделать), но и жест его совсем другой. Один сжатый кулак не меняет позу «сдаюсь» на позу «отомщу», для этой эмоции все положение фигуры должно быть другим, а здесь очень чувствуется противоречие всех частей тела. Прежде чем «прочитать» кулак мозг делает паузу, «зависая» на сломе локтя, замедляет все восприятие композиции. Вместо надломленного колоска с четким силуэтом, целое сломанное дерево из кучи линий, символ понятен, но если колосок «пронзал» старика в 1919, здесь старик и дерево пластически не взаимодействуют, они отдельно. Множество мелких деталей на дереве требуют более долгого рассматривания. Тоже самое со сложным силуэтом убитого юноши. В левом углу самолет ведет бомбардировку, он еще более отдельно и вообще практически незаметен. Весь плакат 1941 нельзя охватить одним взглядом, считать как одно пятно, единый символ. Художественное решение менее удачное. Сравните сами. (Слева Иоанн Предтеча из Ферапонтова монастыря кисти Дионисия и мастерской)

Что с этим знанием художнику делать на практике? Не надо плодить сущности и бездумно усложнять свои композиции. Рисовать только то, что работает на общий эффект, и только с той стороны, с которой предмет понятен и узнаваем.

А как же сложные композиции? Они тоже прошли через это сито, просто художник твердо понимает, какой элемент на каком месте и зачем ему нужен.

Примеров не будет, потому что любое произведение искусства – результат художественного отбора. Задания не будет по той же причине.