Сообщество - Лига искусствоведов

Лига искусствоведов

855 постов 2 350 подписчиков

Популярные теги в сообществе:

2

Валерий Ярош - Творец прекрасного «время» 11 февраля 2009г

- Под Новый год, когда мне было года четыре, в окно раздался настойчивый стук. Глянув за занавеску, мама поспешила к двери. Вернулась взволнованная, прижимая к груди заветный треугольничек. Я знал, что это письмо с фронта от ее брата. Перечитав несколько раз тетрадный листок в клеточку, мама позвала меня:

"Смотри, сынок, какую красивую елочку нарисовал тебе дядя Сережа. Давай ему в ответ тоже что-нибудь нарисуем". Мама помогла мне обвести карандашом мою ладошку, этот рисунок мы отправили дяде, - вспоминает свои детские годы, пришедшиеся на войну, директор Кингисеппской художественной школы, член Союза художников России Валерий Иванович Ярош.

Новый альбом и краски "Ленинград"

Родился он в 1940 году на Украине, в городе Днепропетровске. Когда был совсем маленький, его семье срочно пришлось эвакуироваться - фашисты подступали к городу. Во время остановки поезда с беженцами на станции Поныри гражданских попросили освободить вагоны для бойцов действующей армии, которых необходимо было отправить на восток. Так он с мамой, бабушкой и дедом остался жить в Курской области. Поселились в Поныровском районе на станции Возы. По обе стороны железной дороги располагались бескрайние поля, наполняющие воздух ароматом клевера и гречихи, всюду цвели яблони и груши. Бегая целый день босиком по траве,

маленький Валера слушал, как стрекочут кузнечики, поют птицы, любовался родным краем. Зато вечером приходилось подолгу вынимать колючки из ступней. Утром же, поднявшись чуть свет, он отправлялся пасти корову, теленка, овцу и барашка. От последнего ему крепко однажды досталось. В один из ненастных дней, когда хлестал ливень, баран пошел на ребенка, толкнув его с разбегу рогами в бок. От сильного удара Валерий упал, но стоило ему подняться, как все повторялось. Бедняга вернулся домой мокрый, грязный, весь в крови, надеясь, что сейчас его пожалеют.

Однако вместо этого еще и отругали. "Мы тебе говорили, не учи барана бодаться", - сказал сму строгий дед.

Однажды ночью Валера проснулся от шума и радостных криков. Это вернулся с фронта дядя Сережа, воевавший на Дальнем Востоке. Все со слезами на глазах бросились его обнимать. Вот он - герой! С приездом дяди жизнь мальчонки наполнилась новым смыслом. Среди распакованных вещей оказались настоящие сокровища - баночки с масляными красками и пастель. Наблюдая, как художник-любитель копирует репродукции, его племянник, наверное, тогда не мог и мечтать, что когда-то он сам станет автором многочисленных великолепных картин, некоторые из них будут храниться в коллекциях ценителей искусства разных стран.

Но… в то время он обводил штрихи на листе бумаги, нарисованные дядей, затем через копирку - иллюстрации в книгах. Вскоре стал рисовать самостоятельно. Примерно через год дядя Сережа, успев привить Валере любовь к рисованию, уехал восстанавливать Ленинград, Пришло время идти в школу. Первое сентября новоявленный ученик запомнил надолго. Возвратившись с уроков, он застал родных в слезах.

Стоило ему один раз не отправиться пасти скотину, как волк съел пол-овцы. "Надо же, - удивляется уже сегодня В.И. Ярош, - а при мне ни один зверь не показывался".

Учеба и помощь по хозяйству занимали большую часть дня, но в любую свободную минуту Валера садился рисовать. Даже собравшись гулять, клал тетрадь и карандаш за пазуху: вдруг что-то интересное попадется по пути, что захочется запечатлеть. Что и говорить, в портфеле рисунков было больше, чем тетрадей. Один раз в школе мальчик что-то нарисовал на листочке в клеточку. Учительнице работа понравилась, и она дала ему чистую обложку от тетради, чтобы он повторил свое творение, С бумагой тогда было напряженно, поэтому, когда удалось купить альбом, Валера ликовал. В пятом классе он получил от дяди и вовсе царский подарок - краски "Ленинград". Он на тот момент уже оформлял сцену школьного театра, в котором тоже принимал участие. Все успевал!

Жила его семья бедно, как и все, приходилось заниматься огородом, а то и есть будет нечего! Воду носили с водокачки, но она частенько ломалась. Тогда шли с ведрами в соседнюю деревню, да еще под гору, на руках постоянно были мозоли.

Несмотря на то, что Валера рос закаленным и физически крепким, приходилось ему тяжело. Усугублялось это и тем, что совершенно о себе не заботился, больше думал о других. Детство и отрочество будущего художника прошло у железной дороги. Он любил наблюдать за паровозами, позже - тепловозами, бродить по рельсам. Собирал уголь, рассыпанный с проезжающих товарных поездов. Перевозили мимо их станции и заключенных с юга на Москву, в Соловки. Пока состав стоял, в окнах можно было разглядеть их лица. Эти моменты Валерию Ивановичу врезались в память на всю жизнь.

Путевка в большую жизнь

Окончив школу, Валера поехал в Ленинград, где поступил в механический техникум железнодорожного транспорта. Только там учащихся обеспечивали жильем, да и к поездам он привык. По профессии удалось проработать всего несколько месяцев, призвали на военную службу в радиотехнические войска - в город Омск. Он поступил во Всесоюзный заочный университет искусств, Плодотворно творил, рисуя карандашом, тушью, акварелью - как солдат, так и пейзажи.

Однажды к нему подбежал сослуживец, держа в руках армейскую окружную газету. Какова же была радость Валеры, когда он увидел на одной из страниц портрет своего товарища. Послав рисунки в редакцию, он уже забыл об этом, тут такая неожиданность!

Службу В.И. Ярош вспоминает с теплотой, ребята в части попались дружные, Демобилизовавшись, Валерий, по рекомендации командования, поступил в Государственный педагогический институт имени А.И. Герцена на художественно-графический факультет.

Осуществилась мечта - профессионально овладеть любимым видом искусства, Первое время студент жил у дяди. На занятия ходил в военной форме, денег, чтобы купить хоть что-то из одежды, не было. Однокурсник посоветовал ему устроиться дворником, чтобы получить комнату в общежитии на территории института, что он и сделал. Теперь приходилось вставать рано, до начала лекций. В шесть утра Валера уже колол лед, чистил дороги от снега. Жизнь не баловала, а он не искал в ней легких путей.

В институте молодой человек встретил свою любовь - однокурсницу Валю. В отличие от других они рисовали в любую погоду и не жалея времени. Их излюбленным местом стал Эрмитаж.

Судьба привела в Кингисепп В 1969 году, получив диплом с одними пятерками по специальным предметам, Валерий с Валентиной, ставшей его женой, приехали по распределению в Кингисепп. Несколько лет Валерий Иванович работал учителем рисования и черчения в четырех школах одновременно - численность в классах была более 40 человек. Учителей же но хватало, приходилось выручать.

В том же 1969 году в семье произошло пополнение: родилась дочурка Света. В 1971 году мама с папой подарили ей сестренку Лену. Ознаменован тот год и еще одним значимым событием - открытием детской художественной школы, которую основал и возглавил Валерий Ярош при содействии супруги. На протяжении многих лет он - ее бессменный руководитель. Начинал с нуля, определяя, какие потребуются классы, оборудование для будущего "детища". С этими целями посетил художественную школу в Выборге, она была тогда единственной в Ленинградской области. Позже были поездки в Эстонию и Краснодар, родной город жены.

Сначала художественная школа располагалась в помещении трехкомнатной квартиры и насчитывала тридцать учеников, Вместе с Валерием Ивановичем дети путешествовали, делая рисунки, зарисовки, выезжали в музеи, становились гостями учебных заведений северной столицы.

Педагогу особенно запомнился первый выпуск. Выдав ребятам свидетельства об окончании художественной школы, он отправился с ними в Ленинград. Весь день гуляли по городу, наслаждаясь великолепием архитектуры. Пять человек из группы решили пойти по стопим своего учителя - стать, профессиональными художниками, Он привел их в институт, который когда-то окончил сам, на тот же факультет, В приемной комиссии удивились: "Первый раз к нам приходят коллективно". Поступили четверо, одна девушка не прошла по конкурсу, но не отступила, став студенткой на следующий год.

Вместе с Валерием Ивановичем преподавательской деятельностью занимается и Валентина Александровна, И прелести твоей секрет разгадке жизни равносилен…

Жанровыми привязанностями В.И. Яроша можно назвать как пейзаж с его необъятной красотой, так и портрет, потому что нет ни одного одинакового человека. Ему хочется изучить каждого, понять психологию, разгадать его загадку. Художник считает, что, рисуя человека, необходимо влюбиться в него на время написания картины, только тогда образ на холсте оживет, заиграет, передаст настроение. Очень важен и комфорт натурщика, лишь при естественной для него позе возможно добиться гармонии.

Однажды Валерий Иванович рисовал девочку, и все ему казалось, что что-то не так, чувствовалось ее напряжение. Через час он дал ей отдохнуть.

Она села, как ей удобно, о чем-то задумалась, приложив пальцы к подбородку. Живописец только и успел сказать ей: "Замри". Тут же на одном дыхании была написана замечательная картина.

А еще художник никогда не приукрасит черт лица и линий тепа, считая честным и правильным отображать суть, исключая любую искусственность. Четкое же, подробное вырисовывание мелких деталей, по его мнению, не обязательно.

"Я не фотограф, - говорит он. - Должна быть некая мягкость, легкая интрига и плавность скольжения кисти".

Творения Валерия Яроша глубоко интересны своим индивидуальным почерком, насыщенностью и объемом красок, фактурой. Глядя на полотна, душу переполняет восхищение. Самое сложное для любого живописца - написание обнаженной натуры, где и проявляется в полной мере его мастерство. В.И. Ярошем выполнено несколько десятков работ в жанре ню, которые просто завораживают, Искусство художники несет людям эстетическую радость познания красоты.

Нельзя не сказать н о его пейзажах, отражающих мощь и силу природы, нежность каждого листочка, трепещущего от дуновения ветерка. Любуясь осенним лесом, полным багряных красок, или перламутровым, мерцающим на солнце снегом, как будто сам переносишься на холст и бродишь по тем тропинкам, чудится даже пение птиц.

Рисование по заказу - не для него, сохранение своего "я" важное всего.

Другой бы на его месте окутал себя ореолом звездности, но только не Валерий Иванович, Eго образ больше сопоставим с солнцем, озаряющим теплом и светом путь своим воспитанникам.

Кингисеппцы впервые познакомились с творчеством В.И. Яроши на выставке, посвященной 30-летию победы в 1975 году, где его картины были представлены в числе других. Широкий зритель смог оценить его работы в 1978 году на областной художественной выставке в Ленинграде, Два участника выставки - Валерий Ярош и Вячеслав Шрага, чей талант вызвал интерес правлення Союза художников, получили в качестве награды путевки в Дом творчества "Старая Ладога".

Признание таланта

А вторая областная выставка стала судьбоносной. Картины В.И. Яроша привлекли внимание известного художника - академика Анатолия Павловича Ливитина, чья слава в то время гремела на всю страну. Он должен был вскоре ехать на два месяца в Дом творчества в Вышний Волочек руководителем потока сорока художников, которые собирались со всей страны для профессионального совершенствования. Анатолий Павлович предложил Валерию Ивановичу отправиться с ним в качестве это помощника. Предложение стало большой честью и конечно, было принято

Время, проведенное там, дало В.И. Ярошу толчок к профессиональному развитию.

Стать членом Союза художников - значит получить признание своего таланта, достигнуть определенной планки. Валерий Иванович имел такую возможность уже в 1980 году, но сам решил: еще не пора. Только после персональной выставки, которая состоялась в Финляндии в 1991 году, посчитал, что теперь время действительно пришло.

Все поступки художника говорят о нем как о человеке скромном. Также хочется отметить его жизненную мудрость, интеллект, неординарность и многогранность.

Уже традиционными стали встрече директоров и преподавателей художественных школ Ленинградской области в различных красивых местах, одно из них - Ярославичи Подпорожского района.

Коллеги обмениваются опытом и, конечно, рисуют. В июне 2008 года художник вернулся оттуда с множеством разноплановых и интересных работ, так же, как и с пленэра в Витебске, Среди любимых художников В.И. Яроша - выдающийся мастер русского искусства начала ХХ века Н.И. Фешин. Блестящий автор многофигурных жанровых композиций оказал сильное влияние на Валерия Ивановича,

Картины нашего современника тоже передают достоверность происходящего, наполняя светлыми и радужными впечатлениями,

Одно из последних творений В.И. Яроша подобно празднику. На картине

"Маша" - 13-летняя балерина, от которой невозможно отвести взгляд. Воздушная и легкая, как пушинка она очаровывает блеском своих широко распахнутых восторженных глаз, в них отражается целый мир.

Валерий Иванович признается, что каждый раз, подходя к мольберту и начиная писать, ощущает, как будто он открывает дверь в незнакомое пространство и сам еще не знает, чем оно будет заполнено.

Начинается поиск ракурсов, делается множество набросков, А дальше происходит таинство…

Валерий Ярош - Творец прекрасного «время» 11 февраля 2009г
Показать полностью 1
2

Легкое Дыхание пленэра "Время Молодое" №25 (93) 24.06.2009

Учащиеся Кингисеппской детской художественной школы вернулись из увлекательного путешествия не только полные ярких впечатлений, но и о множеством рисунков. Традиционная практика в завершение учебного года - необходимая составляющая в овладении таким видом искусства, как живопись. Несмотря на то, что недельная поездка в Вистино с самого начала обещала быть интересной и вдохновляющей, решились на неё не все. Руководитель пленэра Валерий Иванович Ярош сразу предупредил своих воспитанников, что условия проживания будут скромными, а еще придется много ходить пешком, невзирая на погодные условия: объект для рисования далеко не всегда находится поблизости.

Самыми отважными оказались ребята от 13 до 15 лет - Мария Якубовская, Никита Яковлев, Артем Хилютич, Даша Панова и Эльвина Памукчи. Свои волевые качества они сумели продемонстрировать уже в первый день прибытия на место. Оставив вещи в школе, где в спортивном классе им предстояло ночевать на матах, группа, вооружившись зонтами, мольбертами и стульчиками, двинулась на прогулку. Всем не терпелось осмотреть достопримечательности, чтобы затем, уловив состояние их таинства, передать на бумаге. Первый маршрут - к исторической ценности - церкви Святого Николая. К сожалению, сейчас она разрушена, а территория вокруг нее заброшена. От внутреннего убранства храма ничего не сохранилось, время пощадило лишь крепкие стены. Карандаши восхищенных девочек и мальчиков сначала робко, а затем увереннее затанцевали по бумаге. Незаметно подкрался вечер, но ни семь километров, пройденные к церкви, ни усталость не смогли перевесить желание увидеть Финский залив.

И что же? Шаг за шагом, а водная гладь не показывалась даже на горизонте.

Оказалось, Валерий Иванович с детьми перепутали дорогу, которая в итоге привела их к маяку. Коли так, зарисовали и его. День выдался не из легких, но взаимная поддержка и чувство юмора стали верными спутниками нашим героям.

Большой интерес вызвало посещение Ижорского этнографического музея. Директор Наталья Николаевна Чаевская гостеприимно встретила, рассказала о представленной коллекции, каждый экспонат которой пронизан духом прошлого. Дети приятно удивились, что все можно было потрогать, а значит, ощутить энергетику вещей. Национальные костюмы, музыкальные инструменты, предметы быта ижор обрели жизнь на рисунках учащихся художественной школы.

Далее - поход на Финский залив. Ветер и дождь не испугали юных живописцев. Светотени, блики, меняющиеся оттенки полуденного неба нашли отображение...

В этой поездке ребята еще сильнее подружились и сплотились. Последний вечер накануне отьезда провели на заливе за задушевными разговорами. Жгли костер, жарили нехитрую снедь, обсуждали увиденное, ставшее сюжетами зарисовок: затонувший корпус крейcepa "Аврора", заброшенный рыболовецкий колхоз с ржавыми катерами, радушие местных жителей.

Домой возвратились уставшие, но уже утром переступили порог родной художественной школы. На вопрос В.И. Яроша, хотели бы они еще съездить на пленэр, все хором ответили "да". Долго ждать не пришлось, уже через несколько дней делегация из учащихся и педагогов отправилась в Ивангород, где в рамках международного фестиваля "Формула Тандем" в местном музее состоялось открытие выставки работ художника-анималиста Т.П. Капустиной.

Творчество Татьяны Порфирьевны широко известно: вышло в свет более ста книг с ее иллюстрациями. Ребята не только познакомились с работами талантливой художницы, но и посетили ее мастер-классе, который превзошел все их ожидания. На прощание Татьяна Порфирьевна подарила детям по рисунку - каждый легко и ловко был выполнен в их присутствии.

автор: Александра Лисицина "Время Молодое" №25 (93) 24.06.2009

Легкое Дыхание пленэра "Время Молодое" №25 (93) 24.06.2009
Показать полностью 1
15

Необычные картины из дерева

Необычные картины из дерева

Проходя по прибалтийскому курортному городку Светлогорску в Калининградской области, я случайно познакомился с удивительным человеком. Сначала я увидел фургон увешанный весьма необычными 3-D картинами сделанными из дерева и досок. Потом я познакомился с самим создателем этих картин - замечательным человеком и уникальным художником Валерием Романенко. Его работы завораживают буквально с первого взгляда. Ничего подобного я нигде не видел! Сам Валерий оказался очень интересным собеседником и рассказал, что использует для своих картин разные породы деревьев и доски от старинных, довоенных немецких домов, которые ещё остались в Калининградской области.

Необычные картины из дерева
Необычные картины из дерева

Работы очень разнообразны по своей тематике. Охвачены множество сюжетов и персонажей. Сам художник говорит, что идеи картин приходят к нему сами собой. И ещё он считает, что в этой жизни получается всё легко, если делаешь именно то дело, которое нравится. Как хорошо, что есть такие светлые люди, заряжающие своим позитивом!

Необычные картины из дерева
Необычные картины из дерева
Показать полностью 5
12

«Изысканный труп»: как игра сюрреалистов изменила историю искусства

В искусстве часто именно игра, лишенная рационального контроля, рождает самые радикальные открытия. Ярчайший пример — игра-практика «Изысканный труп» (Cadavre Exquis), коллективная игра в рисунки и слова, рожденная в 1920-е годы на винных вечерах в парижском Монпарнасе и ставшая одним из ключевых методов сюрреализма.

Суть игры проста: несколько участников поочередно создают фразу или рисунок на листе бумаги, складывая его так, чтобы следующий художник не видел предыдущих вкладов. Результатом становится причудливый гибрид — скажем, человек в котелке, с пышной грудью, в килте и с щупальцами осьминога вместо ног. Но для сюрреалистов это был не просто забавный курьез, а манифест и инструмент творческой революции.

Хотя подобные словесные игры (как «последствия») существовали и раньше, официальное рождение «Изысканного трупа» как художественного метода связывают с кругом Андре Бретона. Как писал сам основоположник сюрреализма в журнале «La Révolution surréaliste» (1927), игра оформилась примерно в 1925 году в «старом доме» на рю де Шато, 54, где собирались Марсель Дюамель, Бенжамен Пере, Жак Превер и Ив Танги. Именно там, за бокалами вина, взрослые мужчины с детским рвением предавались игре, стремясь вернуть spontaneity и незамутненность детского восприятия.

Название методу дала первая же составленная фраза: «Изысканный-труп-выпьет-молодое-вино» (Le cadavre - exquis - boira - le vin - nouveau). Эта фраза, с ее случайной, но совершенной поэтичностью, была воспринята как мистическое откровение.

В основе игры лежала центральная эстетическая категория сюрреализма — сопоставление несоответствующего (juxtaposition). «Изысканный труп» стал материализацией их стремления разорвать привычные связи реальности, поставить под сомнение объективность восприятия и обнажить работу бессознательного. Как писал Бретон, этот метод позволял «отрицать неистовое, насмешливое подражание физическим видимостям» и акцентировать «случайные взаимосвязи, то, что объединяет внутренний и внешний миры».

Игра быстро эволюционировала из салонного развлечения в серьезный художественный метод. Коллажи, созданные по его принципам, сегодня хранятся в ведущих музеях мира. Одна из самых известных работ — коллаж самого Бретона и шести его товарищей, созданный для приглашения на открытие Сюрреалистической галереи в 1927 году: голова-зонт, тело-сундук и ноги-горшки. Важно, что метод иногда модифицировался: некоторые коллажи создавались без секретности, но все равно объединяли видение нескольких авторов, порождая то, что «не мог создать ни один отдельный ум». Это также давало возможность для творческого высказывания часто забываемым женщинам-сюрреалисткам, таким как Валентин Юго и Ремедиос Варо.

«Изысканный труп» был не единственным методом, рожденным из стремления сюрреалистов обойти диктат разума. Ему предшествовал «автоматизм» (спонтанное рисование без сознательного контроля), а позже Сальвадор Дали разработал свой «параноидально-критический метод». Все они были нацелены на одно: сместить фокус творчества в область бессознательного, чтобы, минуя рациональность, породить нечто абсолютно новое, свободное и подлинно сюрреалистическое — то, что находится по ту сторону реальности.

Больше статей по искусству в моем Tg

Показать полностью 3
4

Амурский тигр I

Амурский тигр I

Работа входит в серию «Дальневосточная тема» и цикл «Инфицирован Розановой».

https://t.me/neuropila

Показать полностью 1
2

В каждом из нас II

В каждом из нас II

В каждом из нас есть часть этого существа, и каждый сам выбирает, что с этим делать.

Работа входит в серию «В каждом из нас» и цикл «Инфицирован Розановой».

https://t.me/neuropila

Показать полностью 1
2

Банка чёрной икры I1

Банка чёрной икры I

Работа входит в серию «Незримое присутствие».

https://t.me/neuropila

Показать полностью 1
Отличная работа, все прочитано!