Я пишу о том, что мне нравится, об искусстве просто, и о личном в искусстве ....
Жду ваших реакций, мнений, наблюдений и размышлений.
https://t.me/ks_1t по ссылке еще больше информации, забегайте)
Еще я коллекционирую и продаю винтажные броши) смотрите фото, спрашивайте .
Драгоценности они манят и привлекают!!! Красотой и ценностью .
Брошь Евгении когда-то была центральным элементом бриллиантового пояса, созданного придворным ювелиром Франсуа Крамером ко Всемирной выставке в Париже 1855 года. Позже Евгения попросила разобрать пояс и сохранить лишь бант с кисточками, состоящий из 2634 бриллиантов общим весом более 140 карат. Именно этот бант и стал её корсажной брошью.
В январе 1853 года в соборе Парижской Богоматери произошло венчание французского императора Наполеона III и испанской графини Евгениии де Монтихо. Новую императрицу французский высший свет не принял сразу: она не принадлежала ни к одной из королевских фамилий.
Но не только незнатное происхождение Евгении раздражало общественность. Ее Величество постоянно вмешивалась в политические дела, была ярой поклонницей Марии-Антуанетты и вела черезчур роскошный образ жизни.
Евгения одевалась у лучших парижских портных, и ее супруг одаривал любимую невероятными драгоценностями. Императрица Евгения слыла невероятной модницей.
Знатные дамы Российской Империи и Нового Света заказывали себе наряды Аля Евгения и постоянно худели, чтобы еще больше походить на главную французскую красавицу.
Каждое платье императрицы и каждое ее украшение представляло собой настоящее произведение ювелирного искусства.
И когда в 1870 году пала монархия Франции, то многие драгоценности были выставлены на торги.
В том числе и бриллиантовая брошь императрицы Евгении. Украшение выкупила богатая американка миссис Каролин Астор, в чьей семье и пробыло изделие с историей до 1990 года.
Долгое время роскошное украшение считалось утерянным, пока его не выставили на аукцион Christie's в 2008 году. Брошь выкупило общество «Друзей Лувра» и после долгих скитаний национальный шедевр вернулся во Францию.
А сама Императрица Евгения, похоронив мужа и единственного сына, прожила долгую жизнь в изгнании. Французский трон так и не вернулся к ней. Умерла супруга Наполеона III в 94 года в Испании. Вот так )
Фолон родился 1 марта 1934 года в Брюсселе. В возрасте 21 года, бросив занятия архитектурой в бельгийском Институте Сен-Люк, он отправляется в Париж, чтобы посвятить себя истинной страсти, — живописи, а именно акварели, которая прославит его сначала в США, а потом и в Европе и во всём мире.
Его самые известные образы конечно же, «человек-птица» и знаменитая «шляпа Федора».
1/3
Первая выставка акварелей Фолона состоялась в нью-йоркской галерее Lefebre в 1969 году. Тогда же его работа под названием «Man by the calm sea at night» (Человек у спокойного ночного моря) появляется на обложке журнала The New Yorker.
Фолон также иллюстрирует книги знаменитых авторов, в частности Франца Кафки, Бориса Виана, Рэя Брэдбери, Ги де Мопассана, Альбера Камю, Герберта Уэллса и других.
Годом позже он уже выставляется в Токио, а вскоре и на площадках Европы — в миланской галерее II Milione и на XXV Венецианской биеннале. А в 1973 году вместе с другими бельгийскими художниками Фолон представляет родную страну на XII биеннале в Сан-Паулу, где получает Гран-при.
Фолон творил не одно десятилетие и посвящал себя не только акварели, но и другим техникам, включая офорт, шелкографию, мозаику и витраж, постоянно удивляя разнообразием своего художественного диапазона.
Признание в США в далёком 1969 году было только началом блистательного творческого пути художника. Вернувшись в Европу, Фолон некоторое время жил в Париже, а в 1983 году переехал в Монако, где провёл больше двадцати лет.
Фолон стал активно заниматься скульптурой в 1988 году по совету друга, известного скульптора Сезара, начал работать с деревом. Позже в качестве материалов он также использовал глину, гипс, бронзу и мрамор, а в 2002 году увлёкся ещё и керамикой.
Фолон создал несколько работ, которые сегодня можно увидеть на улицах Монако. Помимо Фонтана с птицами, установленного в 1994 году, это пять витражей в отеле (2005), «Человек-птица» на Boulevard des Moulins (1995), мозаика на центральном фасаде Часовни кармелитов (2002).
Стив Джобс, когда ему в голову пришла идея поселить в каждом из своих компьютеров смешного человечка, который будет выскакивать, махать ручкой и подмигивать пользователям, обратился именно к Фолону, и тот в 1983 году нарисовал для Apple Мистера Макинтоша в «шляпе федоре» и плаще-макинтоше.
Всем привет, в выходные читали с моей двойней Алису …., так вот дочка спрашивает, а как это за зеркалом 😂. Ну мы полезли в интернет посмотреть, как вообще рассуждают на эту тему …
Я вспомнила, что где то в Англии есть скульптура! Нашла ее показываю …
Мы очень долго рассматривали картинки, фотографии скульптуры, дочь сказала, что ей не очень нравится 😹.
В Центральном парке Гилфорда в Великобритании установлена скульптура, посвященная сказке Л. Кэрролла «Алиса в Зазеркалье». В1990 году, благодарные жители поставили памятник героине романа – Алисе, проходящей через зеркало. Моделью ей служила дочь Анна. Скульптурная композиция установлена на территории старинного замка Гилдфорд.
Прекрасный математик и логик, писатель и фотограф - Льюис Кэрролл - написал роман «Алиса в Зазеркалье» под Рождество 1871 года, где автор описывает приключения девочки Алисы, которая пройдя сквозь зеркало оказывается в совершенно удивительном и парадоксальном мире. Роман мгновенно стал популярным, а его автор прославил город Гилфорд.
Непревзойденные портреты Валентина Серова (1865-1911)- как зеркало, отражающее истинную личность героя полотна, в котором можно увидеть прошедшее, узнать настоящее и даже заглянуть будущее.
Серов никогда не считал себя придворным живописцем, тем не менее он создал несколько достойных портретов членов царской семьи. Но однажды, когда ему предложили создать очередной портрет русского императора Николая II, Серов ответил: "В этом доме я больше не работаю".. И для такого резкого ответа была причина.
Стать натурщиком для портретов Серова был большой риск, так как он был очень требователен как к себе, так и к модели. Его считали беспощадным художником: работал медленно и героям своих творений никогда не льстил, он просто изматывал портретируемых длительностью сеансов. А если ему не нравилась модель, он мог превратить портрет в завуалированный шарж, при этом заказчик об этом мог даже и не догадаться. А еще мастер мог просто-напросто отказать, не найдя ничего интересного в лице заказчика.
Но как бы там ни было "серовской кисти" вожделели очень многие, и вопреки всему знатные аристократы выстраивались к нему в очередь.
Портрет императора Александра III. (1895). Государственный музей-заповедник «Царское Село». Автор: Валентин Серов. Источник: https://kulturologia.ru.
Серов по манере своей живописи совсем не походил на придворного художника, в 1893 году получил заказ – написать портреты членов царского семейства.
Миша Романов
Михаил Александрович Романов (1878-1918) – великий князь, младший сын императора Александра III, брат императора Николая II. Про портрет сына отец сказал: «Мишенька как живой».
Портрет великой княжны Ольги Александровны в детстве. (1893). Государственный Русский музей. Автор: Валентин Серов.
Портрет Александра III в мундире датской Королевской лейб-гвардии (1899). Копенгаген. Дания.
Однажды, когда княгиня Юсупова начала нахваливать этот портрет Александра III, написанный Серовым, говоря, что это лучший из многочисленных портретов царя, тот не без озорства ответил, что просто остальные уж слишком плохи.
Весной 1900 года художник начал работать над портретом Николая II, только вступившего на престол, в форме шефа шотландских драгун.
А когда окончил, Серов предложил царю написать его "домашний портрет" для императрицы. Николай хоть и утомлен был позированием для первого портрета, все же согласился. После завершения полотна Александра Фёдоровна - великая государыня выразила свое мнение, указав художнику на неоконченные места в портрете мужа, которые нужно было подправить.
Серов, как ни в чем ни бывало, протянул ей палитру с красками и сказал: "Может, Вы сами поправите, Ваше императорское величество?". Обидевшись, императрица ушла, а царь промолчал.
А когда в начале 1902 года художнику предложили создать еще один портрет русского императора Серов ответил отказом: "В этом доме я больше не работаю." Все попытки императора вернуть расположение непокорного художника были тщетны. "Это была совершенно немыслимая реакция для любого русского художника, но для Серова она была естественной: всё, что он хотел сказать о царской семье, он уже сказал."
Вот он домашний портрет .
О том пресловутом портрете царя современники говаривали, что Серову удалось первым рассмотреть в монархе слабость.Мастер изобразил государя простым человеком, который задумавшись уже как бы предвидел все грядущие перемены в России.( видимо он давно уже знал … но это другая Истрия )
"Серов передал заурядность царя, его неспособность руководить огромной страной, даже растерянность его перед этой величайшей ответственностью, волей случая выпавшей на его долю. И царя становится по-человечески жаль, даже проникаешься сочувствием к этому маленькому человеку",- писали критики. Но одно можно сказать с уверенностью - царь не был мстительным человеком. Ибо ни унижение императрицы, ни отказы работать при дворе, ни карикатуры после расстрела демонстрации 1905 года сатирическом журнале "Жупел", не повлекли за собой никаких репрессий против Серова. Николай продолжал ценить Серова как живописца.
Карикатура на Николая Кровавого. (1905). Автор: Валентин Серов.
А репрессировать его вполне можно было и за политические взгляды и бунтарский дух.
В 1909 году в знак солидарности с художницей А.Голубкиной, обвиняемой царскими властями в неблагонадежности, Валентин Серов ушел с преподавательской должности училища живописи, ваяния и зодчества и отказался от почетного звания действительного члена Академии художеств.
Что является любопытным фактом, так это то, что его считали "своим" все враждующие между собой представители разных направлений в русской живописи начала 20 века. А Петров-Водкин, Кузнецов и Сарьян считали Серова своим главным наставником.
ве основные черты характера, которыми он резко отличался от всех окружающих, объясняют все его искусство: правдивость и любовь к простоте",- писал художник Игорь Грабарь.
Не дом, а скорее хижина — последнее пристанище великого модерниста на Лазурном берегу Франции, в котором он провел последние годы жизни.
Небольшое пространство площадью 15 м², чуть меньше корабельной каюты, — образец минимального жилища архитектора. Хотя внешне хижина и напоминает традиционную бревенчатую постройку, она тщательно спроектирована по модульной системе, разработанной Ле Корбюзье на основе пропорций человеческого тела.
«Ни один квадратный сантиметр не пропал даром. Маленькая ячейка в царстве человеческого существования, в которой была предвидена любая случайность»
В доме, изготовленном из сборных деталей и вызывающе скромных материалов, есть все необходимое: рабочее место, зона отдыха, шкафы для хранения вещей, сантехника и примитивная система вентиляции. Стены украшены яркой настенной живописью, а потолок покрыт слоем краски. Возведенный рядом с рестораном, дом не нуждался в кухне: дверь вела прямо в обеденный зал.
Единственное здание, спроектированное Ле Корбюзье исключительно для себя, сложно назвать бездушной «машиной для жилья». Несмотря на очевидное противоречие некоторым принципам модерниста, хижина является исчерпывающим доказательством того, что строгое соблюдение пропорций и внимание к свету — ключи к совершенству в архитектуре.
Размеры и материалы — 25 м в диаметре. Бетон, арматура, стекло
Главным историческим событием, которое этот памятник увековечивает, является восстание македонских повстанцев в Илиндене 2 августа 1903 года против османского владычества. Кроме того, он посвящен памяти местных бойцов, которые боролись под партизанским знаменем во время Второй мировой войны.
В ходе открытого конкурса победителями стала супружеская пара, Иордан и Искра Грабул. Комиссия, которой было поручено сохранить художественную ценность и социальную значимость проекта, настаивала на более традиционных и образных компонентах мемориала, в то время как Грабулы хотели, чтобы памятник был полностью абстрактным. В результате итоговая версия памятника кардинально отличалась от концепции, одобренной жюри.
Мемориальный комплекс состоит из нескольких скульптурных элементов: ряд больших бетонных «цепей» вдоль дороги, которая ведет к склепу из двух стен с именами 58 выдающихся македонских революционеров. Прямо перед памятником расположена большая и красочная рельефная стена.
Наконец, на вершине холма находится Македониум. Эта бетонная булава высотой 25 метров, усеянная множеством трубчатых выступов, получила свое название в честь строительной компании, занимавшейся постройкой.
Грабулы интегрировали значительное количество символики в свой мемориальный комплекс: входные двери напоминают букву «М», а вечный огонь внутри памятника имеет форму македонского флага.
В потолке установлены четыре фрактальных витража македонского художника Борко Лазески, которые символизируют четыре времени года и создают яркий контраст с белоснежным интерьером.
Иордан Грабул создал серию барельефов на внутренних стенах, которая рассказывает историю Македонии через абстрактные изображения зарождения, конфликта и освобождения.
В 1990 году внутри купола был установлен мемориал школьному учителю Николе Кареву, который возглавил восстание против османского владычества. Гробница представляет собой куб из белого мрамора, в одном из углов которого отсутствует кусок, как напоминание о том, что Карев умер с незавершенной работой всей своей жизни — независимостью республики Крушево.
Коллекция драгоценностей Элизабет Тейлор после смерти актрисы ушла с молотка за рекордные 116 млн$. Чтобы описать каждое из украшений, понадобится издать книгу. Но в собрании актрисы есть предмет, который заслуживает отдельного рассказа — восхитительная бриллиантовая брошь принца Уэльского.
В первой половине XX века было две знаменитых женщины, страдавшие одержимостью драгоценностями: Элизабет Тейлор и герцогиня Виндзорская Уоллис.
Будущий наследник престола принц Уэльский Эдуард так обожал Уоллис Симпсон, что одаривал ее роскошными подарками еще до свадьбы. Как известно, и Парламент, и королевская семья была категорически против женитьбы принца на дважды разведенной Бесси Уоллис Симпсон. Чтобы доказать свои серьезные намерения, принц Эдуард подарил возлюбленной золотую брошь в виде трех перьев, инкрустированных бриллиантами. Это был знаковый подарок. Дело в том, что три пера броши считались древнем геральдическим символом принцев Уэльских. Этим жестом Эдуард намекал госпоже Симпсон, что он не просто женится на ней, но сделает ее королевой.
Мечты остались мечтами. Как известно, в 1936 году Эдуард отрекся от престола, с Уоллис они поженились и зажили яркой жизнью богатых аристократов. Среди многочисленных друзей четы числились Элизабет Тейлор и ее муж Ричард Бертон.
На званых вечерах Элизабет много раз обращала внимание на изумительную бриллиантовую брошь, не скрывая своего восхищения и делая комплементы Уоллис. На самом деле госпожа Тейлор мечтала втайне заполучить драгоценность, ведь их роман с Бертоном часто сравнивали в прессе с историей любви Уоллис Симпсон и принца Эдуарда.
В один прекрасный момент герцогиня даже разрешила Элизабет сделать точную копию своей броши. Актриса отвергла эту идею, но столь желаемая драгоценность все же перешла к ней.
В 1986 году герцогиня Виндзорская умерла. Многие ее вещи были выставлены на аукцион, среди которых была и брошь принца Уэльского. На торгах за нее велась ожесточенная борьба между самим принцем Чарльзом и Элизабет Тейлор.
Тейлор выиграла. Ее мечта обошлась ей в 640 тысяч долларов. После смерти актрисы уникальное украшение было продано в два раза дороже!
Примечательно, что Элизабет Тейлор надевала любимую брошь только в самые важные моменты своей жизни.
