user10286615

Ювелирные украшения королевской семьи: история уникальных творений Garrard.

С момента получения первого королевского заказа в 1735 году Garrard создает украшения для британской королевской семьи.

Когда в 1843 году королева Виктория назначила Garrard первым официальным королевским ювелиром, это ознаменовало начало новой эры. От культовых тиар до самых дорогих брошей королевы Елизаветы II - эти легендарные творения признаны и прославлены во всем мире.

Брошь с сапфировым кластером королевы Виктории

Принц Альберт заказал Garrard великолепную брошь с сапфирами и бриллиантами для королевы Виктории, которую он подарил ей накануне их свадьбы. Она решила выйти замуж в ней на следующий день. После того как в 1952 году на престол взошла королева Елизавета II, ее часто замечали в сапфировой броши Виктории.

Цветочная брошь герцогини Текской

Сделанная для принцессы Мэри Аделаиды, герцогини Текской, к 1920-м годам брошь "Цветок" находилась во владении королевы-матери Елизаветы. Она оставалась любимым украшением до конца ее жизни.

Украшение состоит из шести крупных бриллиантов и нескольких мелких камней. Центральный камень был взят из креста Ордена Бани, который принадлежал королю Георгу III. Эту брошь носила после королева Виктория, а потом и Елизавета || .

Брошь "Бриллиантовая бахрома" королевы Виктории. Адаптированная из корсажной цепочки, сделанной для королевы Виктории, брошь в стиле кластера дополнена девятью нитями бриллиантов, подвешенных под ней. Брошь была представлена в рамках выставки Diamonds: Юбилейное торжество" на летнем открытии Букингемского дворца в 2012 году.

Продолжение следует 👉

Как же красивы броши, не могу представить их стоимость даже 🙁… запредельно!

https://t.me/ks_1t

Мой канал по искусству. Заходите, буду Вас рада видеть .

Художнику виднее )

Большинство художников понимают свою страсть довольно рано в детстве, а к 18 годам у них уже сформировывается свой стиль.

Ван Гогу же, когда он решил стать художником (на тот момент у него благополучно провалились попытки стать арт-дилером и священником) было почти 27 лет .

Более того, хотя он занимался живописью, Винсенту было глубоко наплевать на формальное образование, вместо этого он изучал технику других художников

Учитывая, что он умер в возрасте всего 37 лет ,это означает, что Ван Гог создавал 87 картин в год.

Это очень много даже по нынешним рамкам, при всем современном цифровом оборудовании, которое способно упростить и удешевить процесс. Историки искусства утверждают, что его не признали при жизни потому, что просто «не успели» - он начал писать слишком поздно, а умер слишком рано.

https://t.me/ks_1t Заходите, канал об искусстве мой ).

Ну просто чудный плакат 😂. Нам с 32 года предлагают отказаться … ))))

Взамен предлагалась государственная альтернатива — раскрепощение женщин путём вступления в кооперативы, повышения образования, помощи молодым семьям, организации детских садов и т.д. На одном из плакатов день 8 марта провозглашался как «день восстания работниц против кухонного рабства».

Девушка нарядная с укладкой , дает указание роботу- помощнику) , а сама видимо собирается отмечать 8 марта 😂.

Отличный плакат.

https://t.me/ks_1t/502 Переходите тут больше .

Очарование ночного Парижа на картине русского художника и сценографа Константина Коровина, посвятившего последние два десятилетия своей деятельности французской столице.С именем Коровина связано представление о русском импрессионизме, который появляется внутри реализма.

Его городские пейзажи были созданы под сильными влиянием французских импрессионистов. Художник-импрессионист пишет картины почти мгновенным впечатлением от увиденного, и важнейшую роль в этом играет цветовая палитра, характерный для данного времени суток колорит.

Факт.

Парижские улицы и бульвары утром, и особенно вечером и ночью, становятся главной темой творчества Коровина на долгие годы.

!!!! Однако французские импрессионисты почти никогда не писали ночной Париж. Кроме того, они старались использовать чистые, без примесей, цвета, а Коровин выбирает другой путь: он создает цветовое разнообразие сложными смесями. Вот так ).

Стиль Коровина выглядит очень современным, узнаваемым и актуальным, несмотря на то, что это полотно скоро достигнет 100-летнего возраста.

Сейчас, Париж уже не тот)). Вернее то, что творится в мире не то! Полюбуемся картинами, на улицы которых, так и хочется попасть …

Яблочная история картины Ильи Репина "Яблоки и листья" не совсем обычна. Репин познакомился с Валентиром Серовым, когда тот был еще ребенком.

Оба родители Серова были музыкантами , часто пока родители работали Валя ждал их садясь в уголок и рисовал карандашом. И хотя у его лошадок родители нередко насчитывали по несколько лишних ног, они сумели заметить в этих наивных детских рисунках первые искры таланта. Больше всего Тоша любил рисовать вместе с отцом.

После смерти отца мальчика, когда было уже понятно, что ребенок талантлив, мать Валентина Серова обратилась к Илье Репину с просьбой стать учителем для ее сына. И Илья Ефимович согласился.

Мальчик был очень прилежен, и заниматься с ним было одно удовольствие.

Однажды для своего ученика Илья Репин подготовил композицию. Разбросав на столе листья, положил он спелые яблоки.Красиво получилось, необычно.

Принялся за работу Валентин Серов. Трудится-старается.Илья Репин смотрел-смотрел и не выдержал и вдруг так захотел все это запечатлеть сам, что взял в руки кисть и краски и сам принялся за работу.

Так и получилось у художников две работы, изображающие яблоки на листьях.

Вам какая работа больше по душе) ? чья яблочная история вам нравится?

https://t.me/ks_1t Нажимайте тут много интересного .

В шкатулке каждой куртуазной прелестницы хранилось несколько украшений подобного рода на все случаи жизни:

• бриллиантовая брошь, приколотая в районе плеча – «приходи сегодня, я тебя жду»;

• украшение с рубинами в районе декольте – «скучаю, но сегодня принять тебя не могу»;

• брошь с нежными лилиями – «встретимся как обычно, в нашей беседке в саду»;

• фиалка, инкрустированная аметистами – «любимый, жду сегодня вечером, в своем будуаре» и так далее.

В то время преобладали броши с плавными линиями, безупречно симметричные, богато украшенные драгоценными камнями. Преобладали флористические мотивы: одиночные цветы и букеты. И обязательно банты!

Броши имели оглушительный успех при французском дворе, откуда и начали победное шествие по всему миру.

В XVII-XVIII столетии широчайшее распространение получили так называемые «корсажные броши» – очень массивные украшения с россыпью драгоценных камней, бантами и подвесками. Изумрудная брошь российской императрицы Марии Федоровны весила аж 250 граммов!

Роскошная дама того времени могла носить до десятка брошей одновременно на разных деталях гардероба, а у самых взыскательных и стильных аристократок все украшения, носимые одновременно, являлись элементами одного комплекта (парюры).

Позже, в эпоху изящного «летящего» рококо вошли в моду менее тяжеловесные броши, стали разнообразнее материалы: о себе заявили жемчуга, слоновая кость, всевозможные эмали. А затем, уже при неоклассицизме, возникла мода на все античное, в том числе, и геммы, то есть броши, украшенные резными изображениями из камня или слоновой кости. Не остались в стороне и миниатюры на эмали, обычно с пасторальным, мифологическим либо античным лейтмотивом.

Продолжение следует .

https://t.me/ks_1t

Канал по искусству мой )