Manasypow

Перевал Дятлова, как и любая другая широко известная трагедия, является постоянным объектом интересов, внимания и спекуляций.
Погибшие туристы, их страшная смерть и ком загадок вокруг возникают в Рунете с периодическим постоянством, а версии, коих с годами становится понемногу, но больше, порой заставляют задумываться о здравомыслии тех, кто некоторые из версий создавал.

Наиболее популярным мотивом случившегося, после весьма серьезной работы автора/ов, является "ракитинская" контролируемая поставка. Почему? Почему именно она, а не стихия, сбежавшая с лагеря урла, месть вогулов-манси за покушение на священные места или даже не реликтовый гоминид, он же комполен, он же саскватч, он же снежный человек?

Потому что версия, выдвинутая Ракитиным, читается очень логично, в ней приведено большое количество фактов, чья проверка оказывается возможной только в случае крайнего желания убедиться в правоте автора, а сами происки американских супостатов в лице силовых структур с, само собой, сотрудниками ЦРУ, не могут отрицать даже наиболее либерально (в трактовке российского западничества-лизоблюдства) настроенные исследователи одной из самых известных "городских легенд" бывшего СССР.

Ремарка: термин "городская легенда" применен за неимением чего-то схожего для данного случая в русском языке, хотя конечно, байки, страшилки и прочее имеются, но... но не особо подходят.
Почему же стоит прочитать книгу-исследование, написанную В. П. Точиновым? Все просто. В ней есть:

а) не меньшая, а кое-где куда как большая, доля логики.
б) наличие у автора собственного долгого опыта в разных видам экстремального хобби (да-да, рыбалку сюда тоже стоит отнести, рыбалка бывает разная, в разных местах, условиях и т.д).
в) умение видеть мелочи, порой специально/невольно незамеченные как профессиональными дятловедами, так и любителями конспирологии, тайн с загадками и прочего.

Простота, а потому и наибольшая правдоподобность реконструкции случившегося, приведенная в книге, ни коим образом не должна смущать читателей, ждущих чего-то эдакого, что заставит поежиться и пощекочет рецепторы морального удовольствия. Будем честными - немалая часть интересующихся случившимся с группой "Хибина" просто-напросто хочет именно окунуться в неизвестное, что заставит, пусть и недолго поверить в небывалое и страшное. Это нормально, человеческая природа, с ней не поспоришь.

Очень убедительной составляющей самой книги является, и это в её документальной части (sic!), неожиданно ощутимая атмосфера второй половины 50-ых. Неизвестно, задавался ли автор целью создать подобное ощущение, но у него удалось. Это несомненный плюс книги, заставляющий уважать выбор В. П. Точинова, решившегося взяться за весьма непростую тему.

Постоянный диалог с поклонниками "ракитинской" версии, довольно просто саму версию разрушающий. Возможно, для всех по-разному, кому до кирпичика, кому до едва заметной выщербины, но именно берущий все, притянутое за уши и старательно выворачивающий, специально для читателя, незаметную тихую правду, после которой все секретные физики и радиация в свитерах неожиданно становятся чем-то иным.

Ну и, главное: отношение автора к трагедии и тем, кто в нее попал. Автор Точинов относится к тем ребятам и девушкам, оставшимся между Лозьвой и Ауспией, с уважением. Даже к тем, кто согласно самой книге "Дорога к Мертвой горе", заслуживает... Но это решать только читателям - что и кто заслуживает.
Книга есть здесь: https://author.today/work/58087

- Ставь, старуха...
3 июня 2022-го, к сожалению, ушёл Кен Келли. Вы его знали. Вы видели его работы. Если росли в 90-ые, если слушали heavy, если читали фэнтези.

Он рисовал с самого детства. Он не учился у великого Фразетты, но Фрэнк был мужем его тётки. Именно Фрэнк свёл его с издателями, дав бывшему морпеху волшебного пенделя. А дальше...

А дальше Кен стал одним из самобытных художников, работавших в классической масляной живописи. Единственным упреком в его адрес было сравнение с работами Фразетты. Но Фразетта, как не крути, создал основы фэнтези-живописи, в мастерской Фрэнка Кен находился частенько, так что - всё нормально.

Он создавал свой взгляд на Тарзана, Джона Картера, космических стрелков, Соломона Кейна и, конечно же, Конана. Он писал до самого ухода и его работы, как работы всякой талантливой личности всегда останутся с нами. И, да:

- Ставь, старуха, самовар
Будем слушать "Мановар"
Именно Кен Келли создал того самого героя обложек альбомов для "королей металла" (ТМ). Не говоря о прочих узнаваемых персонажей, радостно лепимых нашими издательствами на обложки всего, чего хотелось и плевалось на авторские права в свято-лихо-дикие 90-ые.
Так что - да, вы знаете Кена.
Мир праху его и да пребудет с ним Сила.

Милая блондинка на приведённых фото играла в весьма недурных фильмах и, судя по последним появлениям в некоторых, является своеобразной музой Квентина Тарантино. Непосредственно у мэтра милаха Зои снялась в «Убить Билла», «Доказательствах смерти», «Джанго освобожденном», «Омерзительной восьмерке» и «Однажды в Голливуде».

Зои Белл, из города Окленд, Новая Зеландия - каскадер и дублерша многих звезд кино в фильмах, где тем нужно было типа участвовать в съемках с трюками. Именно Зои aka Кошкадраная Белл, а не Чёрная Мамба, прыгала, скакала и рубила якудза в знаменитой сцене черно-белых тонов первого фильма о не погибшей наемной убийце, она же выполняла все необходимое в провальной «Женщине-кошке» с Холли Берри и носилась в гриме в «Ганзеле и Гретель: охотниках на ведьм» с Соколиным Глазом и Джеммой Артертон.

Мадам Белл нисколько не смущается своего умения творить чудеса акробатики и легко берется за хорошие и плохие фильмы. Доказательства, как водится, на виду:

Одновременно с «Неудержимыми 3», где в компании с Сильвестром Сталлоне, Джейсоном Стейтемом, Дольфом Лундгреном и Мелом Гибсоном снималась еще туева хуча героев боевиков 80-90-ых, вышел говнофильм «Наемницы» от студии «Асилум». Да, той самой, что параллельно всяким блокбастером запускает свои, сразу продаваемые на ДВД и дешевых кабельных каналах. Ирония судьбы: в «Наемницах» вместе с Белл играла Кристианна Локкен, снимавшаяся в роли плохой Терминаторши в третьем «Терминаторе», параллельно с которым Асилум выпустили богохульственных «Терминаторов» с дубовейшей графикой и сюжетом.

В «Наемницах» же рядом с нашей героиней на площадке оказалась женщина, чьего раздевания на телеэкранах ждали все подростки из эпохи закончившихся видеосалонов и ЖКВД - Синтия Ротрок. А также Вивика Фокс, когда-то начавшая сниматься вместе с Уиллом Смитом в «Дне независимости», но после этой ленты снявшаяся лишь в том же «Убить Билла», если говорить о чем-то серьезном.

Самой госпоже Белл ее американский друг и покровитель Тарантино смог предоставить несколько вполне себе ролей после истории Беатрикс Киддо. Самое смешное, что ее лучшая роль пришлась не на те фильмы, где Зои могла бы вдосталь пострелять и понаподдавать по мордасам негодяям, а на кинцо, в основе коего лежала совершенно проигрышная борьба обычных людей с маньяком – «Доказательства смерти».

Но Тарантино не был бы собой, если б не вывернул все наизнанку. В фильме про безумца-каскадера, убивающего группы девчонок в их автомобилях с помощью аварий, Зои пришлось продемонстрировать все свое умение. Это она крутилась на капоте «Доджа-Челленджера», точно копии белого торнадо из «Исчезающей точки», ей пришлось лететь с него в кактусы с буреломом и именно ее режиссер, вооружив трубой и посадив в позу рыцаря, атакующего копьем на турнире, отправил добивать каскадера Майка.

А вот в «Джанго», «Восьмерке» и "«Однажды в Голливуде» ей достались куда более скромные роли. В первом она ходила, замотанная по глаза красной банданой в обществе охотников за сбегавшими рабами, а во втором ее Джуди Шесть Лошадей пристрелил невозмутимый Майкл Мэдсен. Зато в последнем полноформатнике мистера Тарантино она, вся из себя эдакая фурия, наорала на Курта Рассела и и уволила к чертям собачьим самого Питта.

Так что - блондинка из Новой Зеландии, с ее харизмой и волевым подбородком, была, есть и остается одной из самых востребованных женщин индустрии кино. Тех, что делают суровую и нужную работу каскадеров в фильмах, где вместо компьютерной графики вовсю участвуют настоящие машины и настоящие лихачи.

- Собака красная… - тянул красавец Лютый, вытирая плевок и в разговор вступал товарищ «Маузер».
- Батя-а-а! – кричала Ксанка и…

Да, вернее указывать «истерн», но даже так все и всем понятно. Почему главный, а не «лучший», «настоящий» или еще как-то? Ну… лучшим все же стоит считать другой, что до сих пор смотрят космонавты перед полётом, а настоящим, спустя какое-то время оказался третий, ставший дебютом Михалкова, а вот статус «главного» у этого фильма никто не отнимет. Без него, скорее всего, не случилось бы много других.

Эдмун Кеосаян снял ожидаемый фильм, ленту, требуемую зрителем, кино, нужное всем, от мала до велика. Яркое, запоминающееся, романтичное, жесткое, понятное и имеющее в себе простой доступный сценарий. Именно таким продуктом, положившем начало ясному термину «истерн», стали «Неуловимые мстители».

Данька, Ксанка, Валерка и Яшка-цыган, подростки, начавшие свою Гражданскую войну в шестьдесят шестом году, в СССР стали культом и легендами. Они боролись за светлое коммунистическое будущее без буржуев, атаманов, анархистов и белых, боролись честно и чувствуя собственную правду.

Насилие, авантюризм, перестрелки, харизматичные герои и отсутствие «авторского кино», вот что привлекало и привлекает зрителей в вестернах, даже если вестерн превращается в фантастику, фэнтези, ужасы с хоррором или что-то другое. Есть хорошие герои и есть плохие, первые стали такими по праву рождения в лабиринтах мыслей сценаристов, а вторых прокляли простые потребности с чаяниями основной целевой аудитории.

На Западе, культивируемая Голливудом, уходила в закат, вместе со стетсонами, кольтами и кровожадными команчами, золотая эпоха вестернов, с Джоном Уэйном и остальными забытыми героями. «Хороший, плохой, злой» и саркастичная ухмылка с прищуром Клинта aka Блондин Иствуда, вкупе со всеми спагетти-вестернами поставили заключительную точку, певшую музыкой гениального Морриконе.
У нас, в странах соцлагеря, только-только готовились снимать фильмы о Виннету с самым мускулистыми апачем в истории, Гойко Митичем. А народу требовалось кино, помогающее выпустить пар, и на эту роль никак не подходили фильмы о Войне, рванувшей каждую семью СССР всего четверть века назад.

У американцев был Великий трек, борьба Севера с Югом и Дикий Запад, а у нас случилась своя Гражданская война, полная жестокой кровавой мясорубки не меньше, если не больше. И снимать приключенческое кино о той эпохе, полной официальной идеологии, стало логичным решением. Даже если где-то проскользнет неправда, много ли осталось тех, кто поправит, пусть и сидя на кухне за рюмкой чая? Именно, что так.

У Кеосаяна получилось. Он снял фильм, хорошо смотрящийся даже сейчас, спустя пятьдесят с лишним лет. Сценарий, игра всех персонажей, ожесточенная ярость главной четверки, песни, юмор, все сложилось сплошными козырями. Дети, подростки, взрослые – все оценили это кино, выведя фильм в лидеры проката. Википедия говорит о, не меньше, тридцати миллионах зрителей, посетивших кинотеатры во время показа. Случись такое в наше время, режиссер, продюсеры и сценаристы купались бы в золоте, аки Скрудж МакДак в своем хранилище и Минкульт тут же выделил бы им бабла на продолжение.

Так случилось и со второй частью. Кеосаян не стал выдумывать велосипед и перетащил всех самых-самых, за исключением помершего Лютого, сшибавшего своей лютой харизмой даже без слов. Не забыли и Крамарова, в очередной раз исполнившего роль раздолбая с исключительным талантом.

Возможной ошибкой стало лишь введение штабс-капитана Овечкина. Величайший актер-армянин Джигарханян, бывший тогда молодым и насквозь талантливым, переиграл всех, включая Бубу Касторского, Яшку-цыгана и даже романтично-шрамированного поручика с гитарой и песней «Русское поле». На его фоне полковник Кудасов смотрелся самой настоящей мебелью, не больше. Хотя, несомненно, перебить Джигарханяна мог только Ефим Копелян, и его атаман Бурнаш, жегший не меньше сатанинским изломом бровей и взглядом, пронизывающим всех и каждого аки рентген.

Народ пошел, хотя и чуял какую-то подставу, в ЦК зааплодировали и отвалили конвертируемо-деревянных на «Корону Российской империи». И вот ее не спасло от краха ничего, включая Ксанку в блестящей коже, Овечкина, порой кажущегося истинным Терминатором и фееричную парочку императоров, дубасивших друг друга почем зря. На том, к сожалению, сказка и закончилась.

Я смотрел «Неуловимых» спустя двадцать лет после премьеры в Дворце культуры «Россия», с мамой. Было ли это круто? Да. Понравилось ли больше «Макара-следопыта»? Нет. Но, как не крути, забыть этот фильм не получается, потому что я люблю истерны, а все они начались именно с него.

...Полыхает Гражданская война
От темна до темна…

- Убей его, Шилов! - кричал Лемке. - Убей!
И последний патрон Егора Шилова оказался тем самым, пуля из него попала в цель и чемоданчик с драгоценностями так и не ушел за кордон. А стрелял чекист Шилов из, конечно, "нагана".

Это не просто револьвер, это самый настоящий символ. "Наган", принятый на вооружение еще в Российской Империи, до сих пор остается на вооружении ряда ее окраин.

Калибр 7,62, семь патронов в барабане, сто с лишним лет истории и два десятка войн (только официальных). Символ Гражданской войны и, до поры-до времени, символ самой власти в местах не столь отдаленных. И речь не о ГУЛАГе с НКВД, а о геологах и прочих сотрудниках-перекати-поле, искавших на огромных территориях нашей родины полезные ископаемые.

Бельгийский пистолет, прекрасно производимый в Туле и отличающийся, по разным мнениям, то прекрасным боем, то неплохой кучностью с не особой точностью. Он имеется в большинстве краеведческих музеях в выхолощенном состоянии и некоторые из таких "наганов" даже можно подержать в руках. На него лепили глушитель, приделывали приспособление для отстрела гранат и даже цепляли (sic!) игольчатый штык.

В общем - это просто револьвер системы Нагана и не больше, но, при этом же, это целый культовый символ.
П.С: "- Я сказал - Горрбатый!", конечно, произносится с наганом в руке.

П.П.С: товарищ Сухов не изменял ему с не менее культовым революционным "маузером".

Будь это совместный с Голливудом фильм - сейчас он явно стал бы классикой полицейского крутого детектива, лишь чуть уступая «Смертельному оружию», настоящему «Смертельному оружию», с Гибсоном и Гловером. Но на дворе стояла Перестройка, шел восемьдесят девятый, и «Криминальный квартет» оказался просто хорошим фильмом из советского детства, равно как юности или зрелости. Мои дед с бабушкой его как-то не поняли, но вряд ли от того кому-то стало хуже.

Мне было девять, мы ехали к родственникам на Урал, в Кыштым, мама купила толстый журнал про кино, а я умудрился перехватить его, что было не сложно. С нами ехала моя двухлетняя сестра и все мамино внимание оказалось отдано ей. Из статей запомнились три, все о фильмах: «Танк Клим Ворошилов-2», «Делай раз!» и «Криминальный квартет». Каждый из них не оказался обойден рецензентной руганью, пусть и интеллигентной.

Фильм с Караченцовым критиковали за насилие, образ милиции, не имеющий ничего общего с настоящей, выдуманную историю о мафиозной структуре, вросшей в министерство легкой промышленности с торговлей и за что-то там еще. Мне стукнуло девять, в вагоне мне купили у немого разносчика, они все были глухонемыми по какой-то причине, переснятый черно-белый коллаж из фотографий Брюса Ли, я уже умудрился посмотреть «Конана-Разрушителя» и добрая советская патетика недавно любимого «Макара-следопыта» с «Финистом-Ясным Соколом», уже казалась пресной.

Фильм, как ни странно, показали по Центральному телевидению почти в тот же год, одновременно с показом в кинотеатрах «Фаната», где жестокости, мафиозности, надвигающегося беспредела девяностых и прочего, не менее некрасивого, было больше. Но хаяли, почему-то, «Криминальный квартет».

Недавно, или уже давно, сейчас полгода порой кажутся пятилеткой, его крутили на каком-то из кабельных каналов. Я был у мамы, читал одну из любимых книг своего детства, «Республику ШКИД», и тут увидел разговор на кухне, где герой Стеклова курит одну за одной, а Сарай и Муха, суровые перестроечные мусора СССР, рассказывают, что ему делать. Видно, работники прокуратуры тогда были совершенно иными, капитанюстициитебепиздец, ведь Стеклов играл как раз такого.

Дальше я смотрел с интересом и неожиданной ностальгией, жалея, что пропустил момент, где молодой Борис Щербаков, играя мастера-стекольщика, зверски арестовывает двух каких-то упырей. Но я знал, что впереди еще две настоящих жемчужины и потому не переключался.

Мое советское детство совершенно не было безоблачными, с кисельными берегами, розово-алыми единорогами, украшенными серпом с молотом, с хорошими милиционерами, улыбающимися и помогающими старушкам, с врачами Айболитами, умеющими лечить корь, почечные колики и триппер щелчком пальцев и добрым словом. Не, ни фига. Но доброго там хватало.

«Криминальный квартет», как и многие конъюктурные фильмы того времени, показывал прячущуюся и всем знакомую изнанку прогнившей советской бюрократии, единственно виновной в смерти первого настоящего Города Солнца. Это понимаешь уже взрослым, а тогда нам нравилось иное. И те самые жемчужины играли свои роли.

Здесь хитрый Сарай, подвесив под потолок какого-то мелкого жулика, ломал спектакль, охаживая того резиновой палкой ПР-1, жулик орал, проводимый мимо важный свидетель-стукач пугался, и хорошие, «наши», менты получали нужную информацию.

Тут Караченцов, много лет озвучивающий крутых героев Бельмондо, очень хотел сам стать таким же. И у него получалось на все сто, глаза горели, он бил ногой с разворота не хуже Чака Норриса, а все преступники, завидев его, заранее проигрывали, обделавшись в штаны от понимания крутости героя, появившегося перед ними.

Главным же, чего частенько не хватало и не хватает западным фильмам, тут была дружба. Дружба бывших детдомовцев, выросших и не оставивших ее за бортом. Дружба наша, с песочницами, с футбиком, где ворота – два тополя, с речкой, куда надо сбежать, с дракой против пацанов из соседнего района\улицы\дома, со строгими, но добрыми учительницами и всегда выслуживающимися паскудами завучихами, с той самой газировкой за три копейки, когда вдруг копеек шесть, а вас четверо, но вы делитесь по-братски, и не стакан на двоих, а один граненый на четверых, чтобы честно.

Это вот и оказалось в фильме главным. И не совсем понятно, поняли ли прекрасные советские актеры, что лучше всего они сыграли героев, не показанных на экране, но понятных каждому и каждой?

Это фильм, где Патрик Суэйзи, то романтично танцевавший всякие грязные танцы, то мнущий глину с Деми Мур, в общем – где тот самый Суэйзи был неимоверно крут. Этот фильм есть практически самая обычная каратека, сильно смахивающая на «Появление дракона» с Брюсом Ли, разве что вместо Рима тут какая-то Оклахомщина/Аризонщина/Миссурщина, а заместо мохнатогрудого Норриса – какой-то ноунейм в понтовых сапожках.

История банальна как сюжет любого фильмеца-говнеца про людей в трусах поверх трико нашей современности: злодей злодеит по принципу своего злодейства, герой мужественно доказывает свою нужность, чуть позже у него с трудом появляются друзья и кто-то из них обязательно пафосно помрёт, а в самом конце нам явят финальный махач, эдакое эталанное Большое Финальное Глушилово. Конечно же тут есть Красивая Чистая Любовь, как ни странно обладающая сексапильной внешностью.

История, тупо, такова: есть Крутой Парень, далее КП, и он вышибала. Факт невысокого роста Суэйзи никого не смущал, бо выглядел тот спортивно, да и оказался повыше Чака Норриса. В общем, есть КП и есть работа, в полуковбойской глуши страдает от распущенности нравов некогда процветающий кабак с бурбонами, девчонками в одних трусах, техасским барбекю и прочими прелестями для реднеков. И, собственно, именно сюда приглашается КП, приезжающий на понтовом «мерседесе» с запасками в багажнике. На фиге ему запаски?

Да потому как КП крут аки варёны яйца и знает, что имеющиеся в наличии методы работы приведут к конфликту с последующим протыканием шин его точилы. Ну, а дальше всё идёт по накатанной: притирания друг к другу, обязательный второстепенный персонаж с золотым сердцем, та самая фемм фаталь, хозяин заведения, мечущийся между жадностью и честностью, немного скелетов в шкафу и, конечно же, драки, драки и драки.

Ничего нового, верно? Так оно и есть, но, тем не менее, «Дом у дороги» по праву занимал весьма высокие ступени пьедестала среди схожих фильмецов-легенд VHS. Само-собой до появления Сигала и всех фильмов ЖКВД, включая «Универсального солдата» с Лундгреном.

Это ирония, если что, среди каратек-легенд хватало продуктов, затмевающих поделку с Суэйзи. Тем более дорогого стоит не просто любовь к кинцу далекого … года, но и слухи о грядущем римейке с Джилленхолом в роли КП. Зачем оно? Да Бог весть и кризис идей Голливуда. Снять простой и, одновременно, годный фильм – это вам не квоту по повесточке расписать и сделать доктора Ватсона чёрным. Против Ватсона-женщины ничего не имею, Люси Лью прекрасно доказала, что такое возможно.

«Дом у дороги» отлично звучал хорошим блюз-роком, написанным для него слепым гитаристом и талантом Джеффом Хили. Если вы в 90-е были относительно взрослы, то наверняка помните о нём, ведь про виртуоза, играющего блюз нам рассказал Роман Кульков в легендарной рок-передаче «Джем».

Здесь адски импозантен и на удивление седовато-патлат Сэм Эллиот, где только не игравший и играющий до сих пор. Здесь очаровательна и привлекательна милаха Келли Линч, что потом нигде больше и не запомнилась. Вся остальная массовка. Включая злодеев таким похвастаться не могла, но это было неважно – Суэйзи хватало на всех.

В общем, что же сделало «Дом у дороги» незабытым? Да кто ж его знает, трщ майор… Сам Суэйзи, человек-харизма, доказывавший это неоднократно, Суэйзи и какая-то своя атмосфера этого кино, выделявшаяся из сотен схожих поделок.

Берегите себя, друзья и всего вам наилучшего.