LipkoPopovich

Голодание в течение года звучит как сюжет одной из легенд, и многие действительно считают его городской легендой, но старый медицинский журнал предлагает научное доказательство того, что когда-то был человек, который ничего не ел в течение 382 дней и выжил, чтобы рассказать эту историю.

В исследовании, опубликованном в 1973 году в журнале «Postgraduate Medical Journal», описана невероятная история 27-летнего шотландца, страдавшего ожирением и прекратившего есть в общей сложности на 382 дня в отчаянной попытке похудеть. Он не совсем выдержал экстремальное испытание, но остался в добром здравии и сумел похудеть с 206 до 81 килограмма. По словам врачей медицинской школы Университета Данди, вес мужчины оставался стабильным на уровне 88 килограммов даже через пять лет после прохождения необычно длительного голодания.

«Несколько лет назад один молодой человек, страдающий ожирением, явился на лечение. Первоначально не было намерения делать его голодание столь затяжным, но поскольку он так хорошо адаптировался и стремился достичь своего идеального веса, его голодание продолжалось так долго, что является на сегодняшний день самым длинным из зарегистрированных (Книга рекордов Гиннеса, 1971)», - писали врачи в то время, когда был опубликован случай.

Человек не ел никакой твердой пищи, вместо этого выживая на энергии своих обильных жировых отложений, а также калия, натрия и дрожжей, которые считаются необходимыми для биологических функций организма. Из-за этого работа его кишечника была замедлена (мягко говоря), а врачи писали, что опорожнение происходило только каждые 37-48 дней.

Чтобы держать свое здоровье под контролем в течение всего процесса, пациент по имени Ангус Барбери часто посещал больницу, чтобы сдать кровь и мочу на анализ. Врачи использовали результаты этих тестов для введения новых питательных добавок и исправления любых недостатков. Как ни удивительно, план сработал, и Барбери остался в добром здравии. «Несмотря на гипогликемию – низкий уровень сахара в крови – пациент не проявлял симптомов недомогания, чувствовал себя хорошо и нормально двигался», - говорится в отчете.

Так как же такое возможно? Ну, в 2012 году австралийский ученый доктор Карл Крушельник объяснил этот случай длительного голодания на научном сайте Австралийской вещательной корпорации. По сути, он утверждает, что Ангус смог выжить на своем запасенном жире, который действовал как топливо для его тела.

«После двух или трех дней голодания... большая часть вашей энергии поступает от расщепления жира, - писал Крушельник. – Молекулы жира распадаются на два отдельных химических вещества — глицерин (который может быть преобразован в глюкозу) и свободные жирные кислоты (которые могут быть преобразованы в другие химические вещества, называемые кетонами). Ваше тело, включая мозг, может работать на этой глюкозе и кетонах, пока у вас, наконец, не закончится жир».

Согласно репортажу «Chicago Tribune», к тому времени, когда Ангус Барбьери, наконец, нормально поел после 382-дневного поста, он забыл вкус еды. Он съел вареное яйцо с кусочком хлеба с маслом и сказал журналистам: «Я с таким удовольствием наслаждался яйцом, и я чувствую себя абсолютно сытым».

Какой бы удивительной ни казалась эта история, стоит отметить, что такое экстремальное голодание не рекомендуется. Сноупс сообщает, что длительное голодание было очень популярным в 60 - х и 70-х годах, но в конечном итоге ушло в небытие после многочисленных медицинских отчетов об осложнениях и даже смертельных исходах. В настоящее время длительные голодания рекомендуются только в рамках лечения под наблюдением врача и только тогда, когда пациенты соответствуют определенным медицинским критериям.

via

Таинственный дом Винчестеров известен среди любителей историй и тайн своими винтовыми лестницами, дверями, которые ведут в никуда, и сообщениями о призраках. Но в то время как дом является популярным местом, его необычная владелица часто остаётся в тени.

Сара Винчестер попала в заголовки газет известиями о строительстве своего таинственного, похожего на лабиринт особняка. Но, кроме слухов о ее психическом заболевании и паранормальной одержимости, ничего больше об этой женщине известно не было. Итак, кто была та женщина, которая построила этот знаменитый дом? И знал бы кто-нибудь, кто она такая, если бы не строительство ее огромного жилища?

Ранняя жизнь Сары Винчестер

До постройки таинственного дома Винчестеров — и, возможно, к ужасу любителей ужасов – Сара Винчестер была обычной, хотя и богатой женщиной.

Сара Винчестер родилась в Нью-Хейвене, штат Коннектикут, у родителей из высшего света около 1840 года. Ее отец, Леонард Парди, был преуспевающим каретным фабрикантом, а мать пользовалась популярностью в высших эшелонах нью-хейвенского общества.

Семья побеспокоилась, чтобы их семеро детей получили хорошее образование: Сара изучила четыре языка в детстве и была принята в «колледж для молодых леди» при Йельском колледже.

Ее высокое положение в обществе давало Саре прекрасную возможность выйти замуж за столь же привилегированного человека.

Чтобы облегчить дело, семья Парди была знакома с несколькими другими богатыми семьями через церковь. К тому времени, когда Сара достигла брачного возраста, у ее родителей уже был кое-кто на примете – дмужчина, который бы заботился об их дочери всю ее оставшуюся жизнь. Его звали Уильям Вирт Винчестер.

Единственный сын производителя огнестрельного оружия Оливера Винчестера, Уильям был наследником компании Winchester Repeating Arms Company.

Компания известна как одна из первых, кто начал массовое производство огнестрельного оружия с возможностью стрельбы несколькими патронами без перезарядки. В частности, модель 1873 года была невероятно популярна среди поселенцев и широко использовалась во время войн с американскими индейцами.

Благодаря огромным продажам и растущей популярности семья Винчестеров накопила целое состояние — состояние, которое однажды станет основой странной одержимости Сары Винчестер.

Трагедия, постигшая семью Винчестеров

Уильям и Сара Винчестер поженились в сентябре 1862 года. Во время брака Уильям работал казначеем в семейной компании вместе с отцом. Через четыре года после свадьбы Сара родила дочь по имени Энни Парди Винчестер.

К сожалению, радость Винчестеров будет недолгой. Всего через 40 дней после рождения Энни умерла от маразма, редкого заболевания, при котором организм страдает от недоедания из-за неспособности метаболизировать белки.

По некоторым сведениям, Сара так и не оправилась после смерти своей маленькой дочери. Хотя они с Уильямом продолжали жить в браке, Сара все больше переживала из-за источника богатства компании, а следовательно, и своего собственного. В ее глазах семейный бизнес Винчестеров выигрывал от смерти, с чем она не могла смириться.

Отец Уильяма Оливер умер в 1880 году, оставив компанию в руках своего единственного сына. Затем, всего год спустя, сам Уильям внезапно заболел и умер от туберкулеза, оставив все Саре.

Внезапно Сара Винчестер стала обладательницей состояния в 20 миллионов долларов (эквивалентного примерно 500 миллионам долларов в настоящее время), а также 50 процентов акций оружейной компании. Хотя она никогда не занималась бизнесом, ее ежедневный доход составлял $1000 в день (или около $26000 в день в переводе на современные деньги).

За короткое время Сара Винчестер потеряла дочь, мужа и тестя, но приобрела состояние, способное удержать на плаву небольшую страну. Теперь оставалось только решить, что с ним делать.

Послание свыше

По мнению Сары Винчестер, ее новообретенным состоянием были кровавые деньги, заработанные, как она считала, безвременной смертью тысяч людей.

В поиске решения, что ей делать с этими деньгами, Винчестер обратилась за помощью к медиуму в Бостоне, в нескольких часах езды к северу от ее дома в Нью-Хейвене. Как гласит история, Винчестер считала, что она тоже виновна в смерти многочисленных жертв, пострадавших от Винчестерского оружия. По словам медиума, Сару будут мучить кошмары, пока она не успокоит души этих жертв.

Он сказал ей, что единственный способ сделать это – переехать на запад и построить дом для потерянных душ. Сара Винчестер была не из тех, кто рискует навеки погибнуть от рук злых духов, и потому решила последовать совету медиума. Вскоре после своего визита она собрала вещи и уехала из Новой Англии как можно дальше на запад — в Сан-Хосе, штат Калифорния.

Таинственный дом Винчестеров

В 1884 году Сара Винчестер купила недостроенный фермерский дом в долине Санта-Клара. Вместо того чтобы нанять архитектора, она наняла бригаду плотников и приказала им построить дом прямо на ферме таким образом, как она сочтет нужным.

Вскоре обветшалый фермерский дом превратился в семиэтажный особняк, построенный командой, работавшей круглосуточно, в то время как Винчестер регулярно посещали медиумов со всего города. Согласно местной легенде, Винчестер пригласила этих спиритуалистов, чтобы они ей подсказали, как лучше всего умиротворить духов (все еще, казалось бы, опасаясь пожизненного преследования).

Каким бы ни был ответ этих спиритуалистов, Винчестер никогда не прекращала строительство своего особняка, постоянно внося дополнения и корректировки ради его призрачных обитателей.

В попытке "запутать" призраков, которые надеялись связаться с ней напрямую, Сара Винчестер добавила несколько необычных штрихов: лестницы, которые резко обрывались, окна, которые открывались во внутренние комнаты, дверные проемы, которые возвышались на несколько этажей, и коридоры, которые, казалось, никуда не вели, а по кругу возвращали на исходное место.

Возможно, она надеялась, что призраки просто потеряются на пути к ней.

В дополнение к этим странным модификациям, она сделала несколько дополнений для себя. Роскошные светильники украшали особняк, освещая паркетный пол, хрустальные люстры, позолоченные дверные проемы и даже витражи ручной работы первого дизайн-директора Tiffany & Co Луиса Комфорта Тиффани.

Дом также был оснащён самыми передовыми технологиями, которые можно было купить за деньги, включая центральное отопление и горячую водопроводную воду. В этом смысле дом демонстрировал богатство Сары Винчестер во всем его чрезмерном великолепии, а так же её паранормальные наклонности.

Больше, чем особняк

Хотя Сара больше всего известна тем, что построила то, что впоследствии стало известно как таинственный дом Винчестеров, она также оставила другие следы в мире. Через четыре года после начала строительства особняка Сара Винчестер приобрела участок земли площадью 140 акров в центре Лос-Альтоса, Калифорния, а также близлежащий фермерский дом для своей сестры и зятя.

Проживая в особняке Винчестеров во время его строительства, Сара также содержала плавучий дом в Сан-Франциско в последние годы.

Местная легенда утверждает, что Винчестер владела лодкой, известной как «Ковчег Сары», в качестве страховки от наводнения в стиле Ветхого Завета, которое Винчестер представляла себе в будущем. Более вероятное объяснение, однако, заключается в том, что богатые светские львицы, с которыми Винчестер проводила время, также имели плавучие дома, и «Ковчег» был способом поддержания ее статуса.

Мирная смерть Сары Винчестер после её беспокойной жизни

С тех пор как Сара Винчестер переехала в Сан-Хосе в конце 1800-х годов, она сделала себе имя благодаря своей одержимости загробной жизнью. Она должна была мириться со слухами о безумии и увлечением сверхъестественным на протяжении всей своей жизни.

Затем, в сентябре 1922 года, Сара Винчестер мирно скончалась во сне. Ее дом перешел в руки секретаря и племянницы, которые продали его на аукционе.

Сегодня он остается известной туристической достопримечательностью в Сан-Хосе, привлекая всеобщее внимание своими странными коридорами, дверями, окнами и более чем 160 комнатами.

Фильм о Винчестерах – правда или выдумки?

В последние пару лет дом и сама Сара Винчестер опять поднялись на пик популярности благодаря выходу фильма ужасов "Винчестер". В роли Сары Винчестер Хелен Миррен изображает женщину, искалеченную горем, которая строит дом, чтобы успокоить духов кровавого бизнеса своего мужа. К сожалению, это единственный момент, в котором фильм соответствует реальности.

Хотя Сара Винчестер и построила дом, чтобы успокоить кого-то, скорее всего, она делала это для собственного успокоения, чем ради ублажения сверхъестественных существ. Сара Винчестер делала то, что считала правильным, чтобы искупить грехи мужа, несмотря на свою загадочную жизнь.

Самое главное, что нет никаких доказательств присутствия демонов, привидений или каких-либо существ в доме Винчестеров. Но это не помешало городским легендам продолжать кружить вокруг этого любопытного здания и заставлять тысячи людей посещать его каждый год.

via

Всё большее число предпринимателей извлекает выгоду из кризиса, связанного с загрязнением воздуха в Китае, продавая «бутилированный воздух». Но кому это на самом деле помогает?

Туманным утром в середине октября Сю Ван бодро шагает по улицам пекинского района Дунчэн. Она несёт стандартный набор для ежедневных перемещений по городу: небольшой рюкзак, наушники и банку свежего канадского воздуха.

Каждые 10-15 минут она останавливается, отодвигает маску в сторону и вдыхает воздух из банки – достаточно, чтобы на время отдохнуть от городского смога.

Бывают дни, когда воздух в северной части Китая настолько загрязнён, что Сю даже не может видеть на расстоянии вытянутой руки. В такие дни небоскрёбов вообще не видно, а рейсы отменяют. Экологи окрестили это «воздушным апокалипсисом».

В результате этого кризиса возникла мрачная индустрия: предприниматели их менее загрязнённых стран превращают чистый воздух в товар.

«Мы создали рынок»

В 2014 году Мозес Лам и Трой Пакетт – канадские специалисты по ипотечным кредитам, которым скоро исполнится по тридцать лет – решили сменить сферу деятельности.

«Мы просто сидели и думали, когда наши взгляды упали на бутылку воды, – вспоминает Лам. – Я подумал, что если мы поместим в бутылки не воду, а воздух?»

Мозес Лам (слева) и Трой Пакетт на их заводе по разливу воздуха в Альберте (Канада)

Они сели во внедорожник Пакетта и отправились в Национальный парк Банф в канадских Скалистых горах, где целый час «размахивали пластиковым пакетом, пытаясь поймать горный бриз». Затем они выставили пакет с воздухом на продажу на сайте eBay, где он привлёк много внимания и был приобретён за 130 долларов США.

«Нам было как-то не по себе от того, что парень заплатил столько денег за пакетик с воздухом, – говорит Лам. – Но мы увидели в этом возможность для бизнеса».

То, что началось как шутка, превратилось в полноценную операцию: Лам и Пакетт провели исследование рынка в районах с плохим качеством воздуха. Они разработали и запатентовали алюминиевую банку с насадкой для вдоха. В начале 2015 года они запустили Vitality Air, компанию, которая пообещала «усилить жизненную энергию за один вдох».

Дерзкая идея продавать бесплатный природный ресурс загрязнённым зарубежным мегаполисам буквально взорвала СМИ. В течение нескольких месяцев Vitality Air получила заказ на 5 тысяч бутылок из Китая и ожидала сделок с Индией, Кореей, Вьетнамом и Мексикой.

Воздушный бизнес

Когда Vitality Air только начинала развиваться, Лам И Пакетт всасывали воздух при помощи специального инструмента за 400 долларов, транспортировали его в свой гараж и вручную заполняли им бутылки.

Сегодня они используют оборудование за 65 тысяч долларов, 200-литровую машину, которая заполняет 21 бутылку в минуту. Её грузят на прицеп и отправляют на новый, полностью автоматизированный разливочный завод.

«Мы хотим сохранить его чистоту, – поясняет Лам. – Мы не берём грязный воздух и не фильтруем его, чтобы сделать чистым. Мы буквально берём чистый воздух в одной части мира и транспортируем его в другую».

Основной продукт компании, 8-литровая банка горного воздуха из парка Банф, рассчитана на 160 односекундных «вдохов». Она стоит 32 доллара – или около 20 центов за вдох.

С момента запуска продажи Vitality удваивались из года в год, начиная с 30 тысяч банок в 2015 году и заканчивая более 200 тысячами в 2017 году. В 2018 году компания инвестировала более одного миллиона долларов в расширение производства.

Vitality – не единственная компания, которая извлекает выгоду из загрязнения воздуха.

В Австралии Clean & Green разливает в бутылки воздух из Голубых гор и экспортирует его оптом в Азию (по 72 доллара за 12 бутылок).

Основателю компании Джону Дикинсону эта идея пришла в голову после того, как его партнёр позвонил ему из Северного Китая, задыхающегося от смога, и пожаловался на то, как люди могут там жить.

Лео де Уоттс, самопровозглашённый «воздушный фермер», собирает свежий бриз с холмов Дорсета, Сомерсета и Уэльса и продаёт его по 95 фунтов (120 долларов США).

Лео де Уоттс собирает воздух в английской сельской местности

Его компания Aethaer, названная в честь греческого бога «чистого верхнего воздуха», которым дышат божества. Де Уоттс называет свой продукт «Louis Vuitton воздуха».

«Чистый воздух в данный момент является премиальным продуктом, поскольку 95% населения мира не имеют доступа к нему, – поясняет он. – Если ресурс, от которого мы зависим, становится более редким, то, естественно, его ценность возрастает, он становится более дорогим».

Поверхностное решение

Как поясняет Лам, цель бутилированного воздуха заключается не в том, чтобы «быть решением проблемы загрязнения», а в том, чтобы обеспечить «забавный опыт».

«Мы хотим, чтобы наши клиенты делились воздухом со своими друзьями и семьёй – чтобы они наслаждались свежим воздухом вместе, – говорит он. – Мы как Starbucks… это удовольствие».

Большинство воздушных предпринимателей, с которыми я общаюсь, говорят терминами рыночной капитализации; их бизнес имеет мало общего с желанием помочь миру. Когда я спросил Лама о его великой миссии, он сказал следующее: «Мы на самой верхушке айсберга. Мы не завоевали рынок ни Китая, ни Индии».

В отличие от рынка медицинского кислорода, рынок консервированного воздуха функционирует без регулирования. Хотя исследования показывают, что чистый воздух предпочтительнее загрязнённого, «преимущества» вдыхания его из банки не являются обоснованными.

«Нет исследований, подтверждающих, что вдыхание чистого воздуха из банки обладает преимуществами для здоровья», – говорит доктор Шон Аарон из Canadian Respiratory Research Network. – Мне трудно представить, что несколько вдохов чистого воздуха смогут смягчить долгосрочные риски для здоровья, связанные с постоянным загрязнением воздуха».

Слева – грузовой контейнер с канистрами Vitality Air, которые направляются в Китай

На самом деле, вполне вероятно, что компания Vitality ухудшает проблему загрязнения воздуха посредством процесса производства и доставки.

Лам утверждает, что его бутылки подлежат переработке и не содержат хлорфторуглероды, но есть неоспоримая ирония в том, что торгуют воздухом и при этом ухудшают его выбросами углекислого газа, связанными с транспортом.

Де Уоттс из Aethaer утверждает, что его продукт направлен на смягчение последствий глобального загрязнения, он привлекает внимание к этой проблеме и повышает осведомлённость.

Пока что Уоттс продал воздух на сумму около 30 тысяч долларов, однако теперь он планирует продавать и другие продукты, связанные с загрязнением: маска для лица, воздушные фильтры и приложение, которое отслеживает качество воздуха.

Коммерциализация природных ресурсов

Когда я разговаривал с Ламом, он готовился к Рождеству в своей индустрии.

«Сейчас сезон загрязнений, – заявил он. – Наступит ноябрь, похолодает, и угольные заводы в Азии начнут работать на полную мощь. Уровень загрязнения возрастёт, как и наши продажи. Для нас это ежегодный ритуал».

Почти 40% жителей Китая подвергаются воздействию воздуха, который, согласно индексу качества, является «очень нездоровым» или «опасным». Результаты исследования, проведённого в 2015 году, показали, что ежегодно от загрязнения воздуха в Китае умирает 1,6 миллиона человек.

Тем временем Vitality в Канаде наращивает производство.

Лам в данный момент изучает рентабельность заправочных станций, где люди будут пополнять свои запасы свежего воздуха за деньги.

«Я хочу стать известным как король воздуха, – сказал он в интервью для The Guardian. – Я хочу быть первым в мире, кто продаёт людям воздух».

Реклама Vitality предлагает нам антиутопию, лишённую ресурсов.

Кадры из загрязнённых городов переплетаются с образами чистоты: горы, деревья, девочка, задувающая свечи на праздничном торте. Это мир, в котором ключевым элементом жизни является монетизированный «опыт», а Vitality – привратник.

«Повернитесь лицом к ветру, – говорит голос за кадром. – И внезапно вы ощутите, что живёте».

А тем временем Сю Ван в Пекине делает глоток свежего воздуха из банки.

via

Он является одной из самых знаковых фигур мира фастфуда, легко узнаваемой во всем мире. Но Рональд Макдональд, рыжий клоун, которого мы все знаем и любим как главного представителя Mcdonald's, на самом деле имеет довольно странное и почти криминальное прошлое в некотором роде.

Есть много того, чего мир не знает о Рональде Макдональде, от его интересного происхождения вплоть до современных призывов к тому, чтобы персонаж был удален и предан забвению навеки.

Бесчисленное множество людей едят в Mcdonald's каждый день, но мало кто знает историю происхождения талисмана компании. На самом деле, как рассказали Joy Boys, оригинальным клоуном, связанным с брендом Big Mac, был Бозо.

Клоун Бозо был очень популярным детским телевизионным персонажем и артистом, особенно в 1960-х годах. Он помогал продавать огромное количество гамбургеров Mcdonald's в те времена, но, в конце концов, пропал из эфира и был быстро заменен новым, но знакомым клоуном: Рональдом Макдональдом. Вначале персонаж Рональда Макдональда использовался только в рекламных целях в Вашингтоне, округ Колумбия. Он был придуман Уиллардом Скоттом, который также создал Бозо.

К несчастью для Скотта, когда Рэй Крок, один из руководителей Mcdonald's, решил сделать Рональда рекламным лицом, актер и создатель персонажа был отодвинут в сторону. В итоге он не получил ни обещанных денег, ни авторского вознаграждения за создание такого знакового персонажа, и ему пришлось ждать вплоть до 2000 года, когда региональный президент Mcdonald's наконец-то соизволил отблагодарить его.

А как же насчет Гримаса, странной аморфной кляксы, которая служит лучшим другом Рональда Макдональда? Ну, в то время как современный Гримас рассматривается как довольно симпатичная и дружелюбная фигура, оригинальный персонаж был на самом деле известен как злой Гримас и позиционировался изначально как заклятый враг Рональда.

У него также поначалу были руки, но создатели персонажа быстро, казалось, передумали, отняв пару рук у Гримаса в редизайне и переделав его в хорошего парня.

В 1970-х годах Mcdonald's посвятил нас в предысторию Рональда чуть глубже. Поклонникам франшизы быстрого питания был представлен McDonaldland. Опьяняющий, красочный мир с множеством психоделических образов, McDonaldland был наполнен странными творениями, и всякие подсознательные сообщения были нацелены на поощрение детской жажды еще большего количества гамбургеров и картошки фри. Mcdonald's первоначально представила эту страну фантазий в рекламе, но позже разработала короткие эпизоды мультфильмов, в которых были показаны здешние сказочные приключения. McDonaldland был странным местом во многих отношениях, но особенно оскорбительным он представлялся для двух людей: Сида и Марти Кроффт. Кроффты наиболее известны как создатели H. R. Pufnstuf, популярного детского телешоу 70-х годов.

На самом деле они обратились в Mcdonald's, чтобы спроектировать McDonaldland, но Mcdonald's им отказала. Но далее, после отказа, был представлен проект McDonaldland с некоторыми персонажами и конструкциями, которые, казалось, были взяты прямо из Kroffts. Они подали в суд на Mcdonald's и получили более миллиона долларов. И это был не единственный иск, связанный с Рональдом Макдональдом за все эти годы. Фактически, как сообщает The Seattle Times, Mcdonald's подала в суд на ресторан под названием Mcdonald's Family Restaurant в Иллинойсе, который на самом деле принадлежал человеку по имени Рональд Макдональд. Он открыл свой ресторан еще в 1950-х годах, но Mcdonald's разозлилась при мысли, что кто-то еще может пользоваться тем же именем. В конце концов, семейный ресторан выиграл битву с гигантом фастфуда, и сам Рональд сказал, что его клиенты все равно не любят гамбургеры Mcdonald's.

Но времена меняются, как и многие представления о Рональде Макдональде. В 1980-х и 90-х годах, когда настала эра видеоигр, Mcdonald's фактически включилась в индустрию Pac-Man и Super Mario, запустив несколько собственных игр, таких как Mcdonald's Treasure Land Adventure для Sega Genesis и MC Kids. Самым странным, однако, был только японский релиз под названием Donald Land, в котором Рональду приходится сражаться с ордами злых зверей и клоунов, чтобы спасти своих зомбированных друзей.

Игры не были замечательными, но худший провал получили кинематографические подвиги Рональда в ужасном выпуске 1988 года, «Мак и я». Широко признанный одним из худших фильмов, когда-либо сделанных, «Мак и я» является бесстыдным плагиатом сценария Стивена Спилберга «Сверхъестественное», при этом еще и забитым до отказа рекламой продукции самого Mcdonald'S и компании Coca-Cola. Он получил ужасные отзывы и был низведен до мусорных баков и пыльных полок по всему миру.

И теперь, в современную эпоху, поклонники начали замечать, что Рональд Макдональд стал появляться все реже и реже. Его провальные появления в фильмах и играх, возможно, сыграли свою роль, но недавние повальное увлечение в переодевания ужасными клоунами на Хэллоуин, чтобы пугать людей, а также рост осведомленности общественности об опасностях фастфуда и его прямой связи с ожирением у детей, также заставили Рональда пересесть на заднее сиденье жизни. Еще не известно, сможет ли он вернуться в ближайшие годы или пойдет по стопам Бозо и станет реликтом прошлого.

via

"Пушистый Иисус" – пожалуй, самая известная неудачная попытка реставрации искусства, добившаяся всемирного позора через социальные сети.

В 2012 году знаменитая фреска испанского живописца Элиаса Маритинеса "Ecce Homo" в церкви Борха стала выглядеть немного ветхой, поэтому прихожанка маленькой деревенской церкви решила немного подкрасить произведение искусства. Однако не только приход, но и весь остальной мир был в ужасе, когда была раскрыта работа Сесилии Хименес.

Оригинальное произведение искусства было едва узнаваемым. Теперь получившая название "Пушистый Иисус", испорченная реставрационная работа стала вирусной. Терновый венец Христа больше походил на шерстяную шляпу, а лицо мало напоминало работу Мартинеса. Оригинальные черты были почти уничтожены.

В странном повороте событий Хименес фактически оказала своему городу огромную услугу, но не совсем так, как она намеревалась. Неудачная попытка реставрации фрески восьмидесятилетней прихожанкой стала настолько известной, что теперь она является главной туристической достопримечательностью. Она привлекает гораздо больше посетителей в маленький испанский город, чем раньше. В городе Борха была даже поставлена комическая опера, чтобы служить напоминанием неудачной кисти Химинес для художественной реставрации.

9. Мадонна с младенцем

В Испании были обновлены деревянные резные фигурки XV и XVI веков в церкви в Раньядойро, что специалисты по искусству назвали "катастрофой".

Хотя статуи были профессионально отреставрированы 15 лет назад, местная прихожанка из лучших побуждений полагала, что тусклым деревянным резным фигуркам можно добавить цвета, чтобы сделать их ярче. Убедив священника позволить ей отвезти их домой на некоторое время, она начала работу над статуями. Больше года она кропотливо раскрашивала две резные фигуры "Мадонны с младенцем" и одну "Апостола Петра", чтобы придать им более современный вид.

Конечный результат, показанный в 2018 году, был уподоблен "детским игрушкам", а одна из фигурок Марии напоминала куклу Барби. В новой версии одеяние матери Христа стало ярко-розовым, а младенец Христос был в кислотных зелёных одеждах.

Хотя художница утверждала, что она "рисовала настолько хорошо, насколько могла", искусствоведы были в ярости. Чиновники задали вопрос, почему неопытному реставратору разрешили забрать артефакты из церкви, чтобы провести преобразование. Несколько слоёв обычной бытовой краски были использованы для украшения статуй. Было неясно, удастся ли спасти статуэтки, имеющие огромную историческую и художественную ценность.

8. Статуя Святого Георгия

500-летняя резная работа по дереву Святого Георгия верхом на коне много лет находилась в нише в глубине церкви в Эстелле, Северная Испания. Резьба была в хорошем состоянии, хотя и немного грязная, когда священник церкви Сан-Мигель-де-Эстелла заручился поддержкой местного учителя искусства для восстановления реликвии в 2018 году.

Для очистки статуи была задействована мастерская. В ходе процесса историческая реликвия также была перекрашена. Казалось, что проект требовал не так много работы.

Тем не менее, новая яркая покраска привела к тому, что резьба по дереву 16-го века стала больше походить на персонажа Диснея, что вызвало вопросы о любительской реставрации исторических сокровищ. Власти исследовали, можно ли резьбу успешно сделать "невосстановленной". Были опасения, что оригинальное сложное лакокрасочное покрытие может быть потеряно под слоями современной штукатурки и краски.

7. Скульптура Будды

Реставрационные работы на исторических статуях Будды в китайской провинции Сычуань стали предметом презрения, когда фотографии были распространены в социальных сетях более чем через 20 лет после завершения работы.

Буддийская святыня, относящаяся ко времени династии Сун (960–1279), вырезана в склоне горы в городке Анью. Это не только священное место для местных жителей, но и место, имеющее важное историческое и культурное значение. В 1995 году местные жители объединили свои ограниченные ресурсы, чтобы "восстановить" древние артефакты. Кажется, местные жители из лучших побуждений считают, что они защищают реликвии и заботятся о них, "восстанавливая" их.

Только когда энтузиаст культурных реликвий, посещающий священные гроты региона, пришёл к месту, эксперты узнали о катастрофическом восстановлении. Фотографии, размещённые в его аккаунте в социальных сетях в 2018 году, подверглись резкой критике. Артефакты были превращены в похожие на карикатуры статуи. Древние каменные реликвии получили яркую окраску: некоторые комментаторы сравнивали ореол Будды с "гигантским леденцом на палочке".

Правительственные чиновники в настоящее время установили более строгие правила, чтобы предотвратить дальнейшие любительские "реставрации".

6. Римская мозаика в Турции

Кажется, что даже археологи-эксперты не застрахованы от вопросов, связанных с восстановлением ценных мировых сокровищ. Турецкий музей подвергся критике в 2015 году за реставрационные работы по серии римских мозаик.

Говорят, что неуместные плитки и неточные цвета изменили внешний вид знаменитых панно второго века. Фотографии показывают значительные различия в некоторых мозаиках после реставрационных работ.

Специалисты по искусству утверждали, что мозаики были "карикатурами их прежних версий" и что ценные произведения искусства были разрушены. Реставраторы утверждали, что турецкая пресса манипулировала изображениями, чтобы исказить различия в фотографиях "до и после". Министр культуры Турции приостановил реставрационные работы в музее в ожидании расследования.

5. Борода Тутанхамона

Погребальная маска Тутанхамона – одна из крупнейших туристических достопримечательностей Каира. Тем не менее, из-за неудачной работы по ремонту артефакта, которому 3000 лет, в 2016 году сотрудникам музея было предъявлено уголовное обвинение.

В прошлом году синяя борода на маске оторвалась по неизвестным причинам, и было предпринято несколько попыток исправить ситуацию, которые привели к повреждению артефакта. В ремонтных работах использовалось большое количество неподходящего клея. Острые предметы использовались в попытке соскрести лишний клей, и маска была поцарапана. Конечным результатом стало очень очевидное место крепления бороды, окружённое остатками клея.

Для устранения ущерба и восстановления бороды Тутанхамона была вызвана группа немецких экспертов, прежде чем он был возвращён на всеобщее обозрение.

4. Китайские фрески в Чаояне

После реставрации в 2013 году осыпавшиеся китайские фрески стали больше походить на мультипликационную ленту. Считается, что фрески, относятся к династии Цин; они находятся в храме Юньцзе в Чаояне.

Стоимость тонкой задачи по восстановлению оригинальных фресок была выше бюджета маленького храма, поэтому власти обратились к местной компании, обещавшей провести ремонт дешевле. 300-летние фрески были просто закрашены новыми, яркими фигурами из даосской мифологии. Новые картины не имели сходства с оригинальными фресками.

Подобные карикатурам результаты вызвали в Интернете ярость по поводу уничтожения этих древних сокровищ, когда изображения стали появляться в социальных сетях.

3. Кастильо де Матрера

Силы природы медленно разрушали Кастильо-де-Матрера на юге Испании до руин. Начали разрушаться оставшиеся части внесённого в список наследия замка. Замок имеет богатую историю, начиная с девятого века, и был объявлен испанским правительством местом культурного значения в 1985 году.

В 2016 году местные жители Кадиса были ошеломлены результатами, после того как владельцы замка наняли архитекторов и строителей для восстановления крепости. Реставрационные работы стабилизировали оставшуюся структуру, в то же время, предоставив представление о том, как мог выглядеть оригинальный замок. Тем не менее, сочетание старой кирпичной кладки с современными материалами опечалило местных жителей, которые чувствовали, что замок был разрушен.

Проект по сохранению древних руин закончился победой в категории "Сохранение" "New York A + Architizer awards".

2. Замок Окакли Ада

Древний замок в Турции сравнили с популярным мультипликационным персонажем, когда были открыты реставрационные работы.

Считается, что замок Окакли Ада в Шиле с византийских времён смотрел на Чёрное море. После сотен лет забвения местные чиновники почувствовали, что пришло время предпринять действия по сохранению остатков замка. Реставрационные работы замка заняли несколько лет. Каменная кладка, окна и зубчатые стены были восстановлены, а конструкция стабилизирована.

Однако недавно отремонтированный замок был осмеян в социальных сетях в 2015 году. Многие комментаторы отметили, что размещение окон, к сожалению, сделало замок похожим на изображение Спанч Боба.

1. Статуя Святого Антония Падуанского

В 2018 году прихожане колумбийской церкви были возмущены, когда после бюджетной реставрации статуи их святого покровителя он выглядел так, словно на нём была косметика.

К сожалению, деревянная статуя 17-го века Святого Антония Падуанского в Соледаде нуждалась в ремонте. Краска на статуе совсем поблекла, и термиты начали разъедать части дерева. Поэтому художнику было поручено перекрасить статую за скромную плату всего в $328.

После рисования разгневанные прихожане вышли в социальные сети, чтобы показать фотографии своего покровителя «до» и «после». Конечный результат привёл к тому, что и святой Антонио, и ребёнок, которого он держит, носили яркий макияж, не свойственный религиозным иконам. Местные жители были возмущены тем, что Святой Антонио теперь выглядел "довольно женоподобным".

Эксперты по реставрации считают, что методы, необходимые для росписи деревянной скульптуры, не были соблюдены.

via