JoeTzee

Но, оказывается, я должен был беспокоиться как раз по поводу первой части названия – ведь вторая, которая на самом деле не имеет никакого отношения к серебру, является названием игры на Game Boy Advance, вышедшей за год до фильма. Сюжет игры представлял собой раннюю версию сюжета фильма… Или наоборот? На самом деле, игра должна была быть по фильму, но из-за проблем со съемками была выпущена до него – в 2001-м году. А после фильма – в сентябре 2002-го - была выпущена уже одноименная игра – Ballistic: Ecks vs Sever, которую в Европе благоразумно выпустили под названием Ecks vs Sever II: Ballistic. Дорогие читатели, ваш мозг еще  в порядке? Потому что мой понемногу спекается, а мы только название обсудили…

Хотелось бы подытожить - название не имеет никакого отношения к фильму, ни первая, ни вторая часть. Никакой баллистики нет, а главный макгаффин - отнюдь не пуля и не сверхсекретная винтовка с самонаведением. Главных героев действительно именуют Экс и Сивер, но вот насчет их противостояния... Да, кстати - изначально они об были мужского пола.

Сюжет

"Баллистика" представляет собой два-три отдельных фильма, брошенных в блендер, а затем наскоро высушенных и склеенных в произвольном порядке. И все бы ничего, но по итогам из этого полотнища были вырезаны сцены, которые еще могли создать хоть какое-то подобие упорядоченности.

Посудите сами. Начинается все с сюжета номер один, а именно с похищения некоего ребенка персонажем Люси Лью – Сивер. В сценах участвуют минимум четыре персонажа, с которыми зрителя забыли познакомить, но зато играет совершенно неподходящий техно-саундтрек, который больше бы подошел для финальной погони какого-нибудь боевика 80-х. И этот саундтрек остается с нами с начала титров до завершения сцены похищения.

Затем сразу же включается сюжет номер два – персонаж Антонию Бандераса, бывший агент Экс, распивает алкогольные напитки в баре, и к нему заходит его бывший начальник с просьбой выполнить одну миссию по старой дружбе, а он взамен поделится информацией о жене Экса, из-за гибели которой тот бросил работать в ФБР.

Заранее прошу у присутствующих здесь иностранных агентов прощения, если я неправильно назову три буквы, отвечающие за наименование той или иной спецслужбы – в фильме их вроде как две.

И после этого мы включаем турбо-режим – оказывается, в ребенке, которого похитили, находится новый сверхсекретный наноробот, которого главный злодей фильма имплантировал в собственного сына с целью провезти через границу. И, судя по всему, этот робот долго в теле человека существовать не может, а предназначен он, собственно, для незаметного устранения людей путем сердечных приступов, и… В общем своим гениальным планом злодей обрек сына на смерть в течении суток. Я один такой умный, или наноробота не обязательно было прятать в сыне?! Пусть сын и не родной, но об этом позже. Тем не менее, нужно ли наноробота вообще прятать, если это секретная разработка и никто, кхм-кхм, не в курсе что его надо искать?! В хомячка засунуть для начала не пробовали?!

Эксу поручают достать этого робота, а, соответственно, нужно найти Сивер и ребенка. И вроде как должно быть – судя по названию – что они друг с другом воюют на протяжении фильма, но уже в следующей бесполезной перестрелке под очередной техно-саундтрек, а точнее, в куда более бессмысленной погоне после нее, а точнее, в еще более бесполезной рукопашной схватке после нее, похожей на постельную сцену в одежде, выясняется, что Экс вовсе не против Сивер. На самом деле после рукопашной схватки следует еще одна перестрелка с погоней, но там уже даже сам Толстой не смог бы продолжить предложение, простите, я всего лишь блоггер! Несчастный блоггер, который решил, что сможет выдержать рассказ об одном из худших фильмов в истории, и остаться в живых…

Да кстати, через минут пятнадцать унылой болтовни следует еще одна перестрелка с погоней, а потом нам наконец рассказывают, что главный злодей ранее был другом Экса, но потом увел у него жену, подстроив его смерть у нее на глазах. Причем он умудрился сделать это так, что со стороны Экса все выглядело так, будто погибла его жена и друг-агент, а со стороны жены выглядело так, будто погиб Экс. Ну типа как если бы известной сцене из "Крестного отца" они были по разные стороны машины, и… Этот невыносимый бред заканчивается – чем бы вы думали? Очередной погоней с перестрелкой. На самом деле нет, я соврал. Без погони. Но зато потом очередной кунг-фу файт! И после него оооочень долгая концовка с переговорами, наставлением друг на друга стволов оружия и злобными взглядами. Сын, кстати, оказывается от Бандераса. Пам-парам-пам. И жена возможно тоже была какой-то агент... И пирамиды построили пришельцы...

Экшен

Знаете, чем отличается хороший боевик от плохого? Чаще всего тем, что сцены перестрелок, погонь, рукопашных схваток либо что-то сообщают нам о персонажах, либо двигают вперед сюжет. Возьмите один из лучших боевиков всех времен – "Крепкий орешек" - там буквально каждая экшн-сцена необходима для сюжета. Или возьмите "Чужих", где каждая схватка выжимает всю суть из персонажей. Или "Терминатора-2"… Словом, вы меня поняли. Сам по себе экшен не интересен – он должен содержать эмоциональную и сюжетную составляющую. Проще говоря, экшен – это форма.

Из этой физиономии я хочу сделать мем и зафорсить его, кстати. А уж интернационализм сцены поражает воображение, хотя и ни одной женщины. Недоработка.

А теперь представьте себе фильм, в котором ни одна экшн-сцена никуда не ведет, причем в основном по причине того, что зрителю не рассказали, что на кону и кто на чьей стороне. Например, сцена похищения совершенно не требовала мощного саундтрека и продолжительного кунг-фу – мы никого не знаем из этих людей. Сцена в торговом центре не была нужна вовсе, и уж точно не требовала стрельбы из пулемета, драки на батонах и скачек по крышам, с последующей дракой, с последующей погоней, последующей стрельбой из двух пулеметов… Сцена освобождения Экса – которая в основном и была в трейлерах – куда лучше смотрелась бы, как скрытое проникновение с последующим взломом замков и небольшой погоней или типа того. Но вместо этого на этой сцене отдохнул ангел-хранитель Майкла Бэя.

Когда я это писал, мне в голову пришла забавная мысль – всего через пять лет Майкл начнет клепать свою бесконечно ужасную франшизу "Трансформеры", и эти фильмы будут стабильно собирать кассу раз за разом, раздражая критиков и радуя среднего зрителя с попкорном на босу ногу… Это мы за пять лет так потупели или еще раньше?!

Давайте просто обозначим тайм-коды. Начало той самой сцене в торговом центре – 00:18, конец – 00:31. Тринадцать минут экшена, Карл! Сцена освобождения – 6 минут, финальная сцена – с 01:02 по 01:18, еще шестнадцать минут. Как можно поддерживать внимание зрителя на протяжении подобных промежутков времени? Даже фильмы Марвел не могут себе позволить таких длинных экшн-сцен. Нужно вбрасывать какую-то новую информацию – но "Баллистика" этого не делает от слова совсем. А вся важная для сюжета информация подается в скучнейших диалогах, которые играются уставшими актерами под усыпляющую музыку.

Прочие придирки

"Баллистика" очень хочет быть "Матрицей". Это видно по многим сценам, а также по ужасному техно в качестве саундтрека. Ну и косвенно: все действующие лица в фильме – это агенты, каким бы каламбуром это не звучало. Причем американские агенты, действующие в Канаде, разнося канадские улицы по кирпичикам. И если внутри матрицы отсутствие последствий разрушений легко списать на нереальность вселенной, то тут…

Короче говоря, посмотрите, что снимал режиссер фильма снимал после. Особенно внимательно посмотрите на фото Марка Дакаскоса с обложки фильма "Водитель" (по одноименной игре Driver с PS1). Он как бы говорит вам «да, вот в таком приходится сниматься». Да ладно, он с самим Невским потом снимался – карьера в гору пошла!

Ужасающая игра актеров. В фильме всем плевать на то, что они говорят и всем плевать на то, что стоит на кону. Такое ощущение, что перед съемками каждому вкололи транквилизатор. Я ни в коем случае не хочу показаться излишне грубым, но мне сложно разглядеть эмоции у Люси Лью, ее лицо на протяжении всего фильма напоминает маску. А Бандерас… Скажем так, он точно способен сыграть лучше. Хотя если сниматься в двух-трех второсортных фильмах в год, то можно и подрастерять талант, пожалуй. Остальные актеры в фильме не стоят упоминания – это, в основном, сериальные актеры. И еще Рей Парк, которого все очень любят за роль Дарта Мола… Любовь бывает слепа, да. Хотя говорят, он может в каскадерство.

В заключение

Сейчас, в 2020-м году, когда я пишу этот пост, классические боевики давно мертвы. Я надеюсь, с этим никто не будет спорить. Насколько искусственными и преждевременными были их похороны – можно спорить, но то, что детишки уже не будут скупать пластиковых Т-1000 - очевидно. Современные детишки слишком ранимы и должны быть ограждены от насилия и логики. А вот от насилия над логикой… Ладно, мои рассуждения заводят меня куда-то не туда, простите.

"Баллистика" с бюджетом в 70 миллионов долларов собрала по миру всего 20, и до сих пор во всяких хит-парадах кассовых бомб занимает почетные места. Своим примером фильм режиссера Кайосойанады (псевдоним Каос как бы намекает) успешно доказывает, что для того, чтобы фильм обрел популярность у зрителя, недостаточно просто накидать экшн-сцен, известных актеров и сюжет в духе Джеймса Бонда. Нужно что-то еще помимо все этих полезных элементов. Как это назвать? Виденье? Чувство прекрасного? Ну или, на худой конец, хороший продюсер.

Такие дела. Смотрите хорошее кино, спорьте со мной, подписывайтесь, лайкайте и читайте другие мои "длинные" статьи о кино (1, 2, 3). Их тоже можно лайкать и комментировать – я отвечаю на все комментарии.

"Антонио нашкодил" - холст, масло, скриншот.

Есть как минимум два варианта рассмотрения произведения искусства – с оценкой исторической перспективы и повлиявших на автора обстоятельств, и без таковой. На эту тему разные академики до сих пор спорят до потери сознания, кстати.

Если в 2020 году показать «Космический джем» ребенку лет семи, то он увидит просто веселый мультик с неизвестными ему спортсменами-афроамериканцами, двумя старыми скучными толстяками и целой толпой красочных забавных мультяшек. Примерно также видели этот фильм в России и родители, включавшие его детям на VHS-кассете – как безобидный спортивный мультик. Но на самом деле все было несколько иначе…

Что нужно знать?

Для того, чтобы по-настоящему разобраться в том, каким чудовищем является «Космический джем», необходимо перенестись минимум лет на тридцать в прошлое. Причем в прошлое страны, культура которой сильно отличается, и далеко не каждый стремится ее понять - если это вообще возможно, когда речь идет о вещах, которые впитываются с детства. Я попробую вкратце коснуться лишь тех ее аспектов, которые важны для понимания сегодняшней темы.

1. Для начала нам надо определить, кто такой Майкл Джордан. Это не просто известный баскетболист. Это – икона. Более популярным в 90-е можно было назвать только другого Майкла – Джексона – но его мы сегодня еще вспомним. Просто закрепите – это самый любимый спортсмен в Америке и мире, у него самый вкусный контракт с компанией Nike, которая выпустила кроссовки Air Jordan, ставшие отдельным видом кроссовок. Публика обожает Майкла Джордана – не так давно у него убили отца, в связи с чем он на время бросил баскетбол, ушел в бейсбол, но потом триумфально вернулся в 1995-м. Фильм «Космический джем» вышел в прокат в ноябре 1996-го.

2. Теперь давайте определим, что такое Looney Tunes. В США все детишки росли с этими персонажами с самых 40-х. Особый юмор и характеры, коллекционные фигурки, коробки для завтраков с изображениями, реклама различных продуктов с их участием – все это окружало рядового американца с детства. Тем не менее, к 90-м популярность Looney Tunes успела угаснуть по ряду причин, а потом – с выходом фильма «Кто подставил кролика Роджера» - возродиться из пепла.

3. Примерно начиная с провала фильма «Врата Рая» Майкла Чимино, в США все творчество находится в руках продюсеров и крупных корпораций. Интересно, что режиссер «Космического Джема» был лично знаком с Чимино, и также разделяет это мнение. Но пока просто закрепите, что любой бренд считается популярным и заслуживающим продолжения в такой системе только при условии того, что он делает деньги своим владельцам. Так вот – возрождение Looney Tunes, массивной и серьезной франшизы, требовало серьезных рекламных контрактов.

4. И последний момент, который - я надеюсь - большинству известен, но все же стоит о нем упомянуть. В США любой детский мультфильм или сериал - это всегда больше, чем просто мультфильм. Это всегда еще и реклама для сопутствующих товаров – игрушек, одежды, сухих завтраков, напитков, ресторанов быстрого питания и так далее. В восьмедесятые и девяностые это особенно заметно.

Тебе понравился наш мультфильм? Почему бы твоей маме не купить тебе мягкого Микки-Мауса, и ты будешь обнимать своего любимого персонажа каждую ночь! А потом попроси папу купить билет в Диснейленд, вы классно проведете там время! А еще если ты знаешь номер папиной кредитки, то позвони по номеру на экране, и узнай о новых приключениях Микки-Мауса! Юмор юмором, но вы поняли, о чем я. Вот тут один коллекционер сделал обзор на всю серию игрушек, можете глянуть.

Как все было

Однажды, в начале девяностых, ребятам в кабинетах компании Nike приходит на ум гениальная идея – чтобы продавать кроссовки и спортивную одежду детям еще более эффективно, нужно объединить великого спортсмена с великими мультипликационными героями. Была заключена взаимовыгодная – как мы уже обсудили ранее - сделка с Warner Bros., согласно которой Nike получили права на использование персонажей Looney Tunes в рекламных роликах новых кроссовок Air Jordan. Первый ролик крутили во время Суперкубка – если кто не в курсе, самая дорогая реклама в мире транслируется во время него – и публике он пришелся по вкусу.

Следует отметить, что ролик действительно был отличный – рекомендую заценить, особенно с учетом того, что «Космический джем» на самом деле и является этим роликом, растянутым на полтора часа. Это не шутка и не преувеличение.

Режиссером ролика был Джо Питка – клипмейкер, как у нас принято их называть. На самом деле, весьма уважаемый в индустрии мужик, снял помимо популярной рекламы несколько документалок, один (плохой) фильм и кучу клипов, в частности – три клипа для Майкла Джексона. Если вы помните, клипы Майкла были этакими мини-фильмами, и вот три таких вступления режиссировал Питка. За что Джо стоит уважать – так это за его честность. В интервью он достаточно прозрачно рассказывает, чем был фильм, кто его спонсировал и как его снимали. В основу лег тот самый ролик «Hare Jordan», к которому Питка подошел в свое время крайне творчески, сильно потрудившись над переносом «плоского» Багза из мультфильма в фильм с Джимом Лимой, который мог в спецэффекты. Кроме этого первого ролика на самом деле было еще два, чуть менее популярных – все их увидел один влиятельный товарищ Фил Найт, и выдал денег на полнометражный фильм.

Если вы внимательно читаете титры, то увидите, что у фильма было четыре сценариста. И, по описанию все того же Питки, все написали по кусочку сценария – точнее, просто кидались шутками, гэгами и небольшими драматическими моментами, дабы растянуть фильм до полного метра.

А сейчас – глубоко вдохните и прокрутите в голове все, что я вам рассказал до сих пор. Фильм рождается из рекламы кроссовок, снимает его режиссер той самой рекламы, и основная задача фильма – опять прорекламировать кроссовки. Ах да, и Макдональдс нужно отрекламировать еще. И запустить линию игрушек по фильму в МакДональдсе! Я надеюсь, вы не думаете, что я шучу сейчас? Только представьте себе эту идеальную формулу – персонажи фильма рекламируют ресторан и кроссовки, ресторан рекламирует фильм, одновременно ресторан и фильм используют персонажей Warner Bros, принося им сумасшедшие деньги, потом еще выходит линия экшн-фигурок с персонажами фильма… Реклама с рекламной начинкой и гарниром из рекламы! Шесть миллиардов долларов все это заработало, Карл!

Я надеюсь, что я достаточно привел аргументов, чтобы доказать, что «Космический джем» не является безобидным фильмом для детей? Ну, или, по крайней мере, не являлся по задумке? И да, кстати - те кадры из фильма, которые я привожу (ну помимо Джордана в виде мяча, он просто забавный) - думаю, понятно, что на них в фокусе?

За что фильм стоит все-таки похвалить…

Анимацию и спецэффекты пригласили делать тех же людей, что трудились над «Кроликом Роджером», за нее «Космический джем» даже получил Энни. К анимации вопросов меньше всего – за исключением, конечно, взаимодействия живых актеров с рисованными персонажами, которое заметно страдает.

На саундтрек тоже не поскупились – песня R.Kelly «I Believe I Can Fly» до сих пор в топах всевозможных чартов, да и «Fly Like An Eagle» неплохо разошлась. Но тут надо хорошо понимать – правильный звук, запоминающаяся мелодия и красивая картинка – это классика в рекламе, на это деньги и выделяются.

Актерская игра Майкла Джордана у критиков имеет разные оценки, иногда даже положительные – и это понятно, ведь никакой актерской подготовки у него и в помине не было. К тому же, в фильме он играет сам себя, а не супергероя или джинна – как Шакил О Нил, попытки которого вызывают приступы гомерического хохота. Джордан, что характерно, отказался от съемок в сиквеле, мотивируя это тем, что играть в кино ему тяжело. Если это действительно так – то респект.

У Билла Мюррея, кстати, c карьерой было все не очень, и в «Космический джем» его затащил продюсер «Охотников за приведениями» Иван Райтман – у всех бывают черные полосы, и некоторые вынуждены сниматься в фильмах, в которых им незачем сниматься. Настолько же жалко он выглядел только в недавнем римейке «Охотников».

Что я увидел, пересмотрев «Космический джем»

Сюжет фильма – если кто не смотрел – про то, как некие пришельцы, именуемые Nerdlucks (непереводимая игра слов, между неудачниками и задротами), выполняя приказ своего шефа, пытаются похитить персонажей Looney Tunes, чтобы те развлекали посетителей их парка развлечений. Багз Банни предлагает пари в виде баскетбольного матча, в надежде, что уж этих слабаков-то они точно обыграют. Слабаки похищают таланты игроков NBA, становясь крутыми монстрами-баскетболистами. Мультяшки зовут на помощь уже ушедшего в бейсбол Майкла Джордана, выигрывают матч, отдают игрокам украденные таланты и все счастливы, особенно Майкл – который на радостях возвращается в баскетбол. Я думаю, ни для кого не секрет, что такой сюжет можно было бы уместить в один эпизод телевизионного шоу, с парой перерывов на рекламу… Ну в смысле – с перерывами на другую рекламу.

Кстати, хочу отметить, что во всех существующих вариантах отсутствует корректный перевод на русский язык знаменитой реплики: «Get your Hanes on, lace up your Nikes, grab your Wheaties and your Gatorade, and we'll pick up a Big Mac on the way to the ballpark». Если кто не понял, в этом предложении отрекламированы сразу пять продуктов. Наши переводчики изголялись, как могли, упоминая максимум Nike. Я не спорю, перевести подобное сложно – да и необходимости особой нет, но дух фильма сразу немного меняется.

Еще врезалось в глаза то, как жутко выглядит сейчас похищение талантов у игроков – они ведь не просто начинают после этого плохо играть в баскетбол, они становятся инвалидами или даже душевнобольными. Грубо говоря, не нужно быть профессиональным игроком, чтобы поймать мяч – любой может это сделать, но в фильме поведение игроков после кражи талантов скорее похоже на припадок. В детстве я этого совершенно не замечал, а сейчас меня аж передернуло.

Ну и последняя придирка к фильму от «взрослого меня» - я совершенно не понял правила, по которым Джордан и мультяшки играли против пришельцев. Я все понимаю – это должен был быть этакий дурацкий веселый капустник, но все же немного логики бы не помешало. Я в данном случае про то, когда в команде Джордана заканчиваются игроки, потому что их всех травмируют пришельцы. И буквально тут же Багз сообщает, что в мире мультяшек можно делать что угодно, и Майкл забивает последний мяч, растянув свою руку на пять метров. Проще говоря, линия «исполнения мечты» Билла Мюррея о игре в баскетбол крайне притянута за уши.

В заключение

Последний интересный факт, который хотелось бы обсудить – это высокая популярность «Космического джема» в России. Тут хочется провести странную параллель с фильмом «Стой! Или моя мама будет стрелять», который на родине считается одним из худших фильмов в истории, а в России всеми любим. Не поймите меня неправильно – но этот фильм настолько плох, что Арнольд Шварценеггер пустил слух, будто безумно хочет в нем сняться, чтобы эту роль отжал у него Сильвестр Стэллоун. Тот отжал, и фильм закономерно провалился. Они тогда сильно конкурировали за гонорары в боевиках.

Я могу связать эти две картины в определенной степени, но в то же время не могу бесконечно объяснять популярность голливудских фильмов в России только тем, что мы жадно смотрели все подряд в ужасном переводе и просили добавки, потому что до этого нас плохо кормили. Понятное дело, что большое количество «шуток на созвучии» до нас просто не доходило, в том числе и плохих шуток в плохих фильмах, которые из-за этого становились сильно лучше. Понятное дело, что мы очень часто забывали о качестве фильма в угоду любимым актерам – тому же Шварцу и Стэллоуну, например.

Забавно то, что «Космический джем» возможно скоро получит ребут под названием «Новое наследие». Как думаете, будет ли он популярен у российского зрителя?

***

Такие дела, все спасибо за внимание! Комметируйте, подписывайтесь, предлагайте, что мне еще разобрать.