0 просмотренных постов скрыто
К 120-летию со дня рождения народного артиста СССР Бориса Александровича Александрова
– кинодокумент, посвящённый его 80-летнему юбилею, отмечавшемуся в Большом зале Московской консерватории в 1986 году, с синхронной записью фрагмента ответного слова композитора и дирижёра и выступлением юных участников возглавляемого им Краснознамённого ансамбля.
Российский государственный архив кинофотофонодокументов (РГАКФФД)
Михаил Иванович Глинка (1804-1857) - основоположник русской патриотической классической музыки
Лучшие произведения М.И. Глинки (фрагменты): Хор "Славься" (из оперы "Жизнь за царя" ("Иван Сусанин")), "Патриотическая песня", опера "Руслан и Людмила" (увертюра), "Камаринская" (фантазия на две русские народные темы), "Не искушай меня без нужды" (романс на стихи Е.А. Баратынского)
М.И.Глинка, Камаринская (@Лаборатория творчества | музыка)
Показать полностью
1
Великие советские композиторы: Алексей Рыбников
Музыка Алексея Львовича - волшебная и чарующая! Наполненная жизнью и мудростью!
Здоровья и долгих лет жизни этому замечательному человеку!
Показать полностью
7
Рашид Калимуллин. Композитор - это «штучный» товар
Что звучит в душе композитора, когда он вспоминает детство в маленьком городке на Волге? Как рождается музыка, которая становится мостом между прошлым и будущим, между Востоком и Западом?
В этом выпуске подкаста «Персона» мы говорим с человеком, чьи произведения заставляют задуматься о вечном, а коллекция редких музыкальных инструментов превращается в экспонаты музея. Вы услышите истории о первых аккордах, о том, почему современный мир теряет гениев и как вернуть музыке её магическую силу.
Это разговор не только о нотах, но и о жизни, в которой, как в симфонии, есть место и тишине, и буре.
Показать полностью
К 340-летию великого композитора Иоганна Себастьяна Баха
И.С. Бах – такой гигант, что воспринимается не как личность, а как мощная творческая лаборатория, в которой перековывались все творческие навыки, стили, тенденции и искания музыки его времени.
Б.В. Асафьев,
академик АН СССР,
народный артист СССР
Творческое наследие Иоганна Себастьяна Баха, немецкого композитора эпохи барокко, органиста, капельмейстера, музыкального педагога, самого известного представителя целой династии музыкантов, без преувеличения почти необъятно. Он сочинял музыку практически во всех известных жанрах, за исключением оперы. К сожалению, значительное число баховских произведений оказались безвозвратно утеряны: только из трёхсот его кантат бесследно утрачено около ста, из пяти пассионов («страстей») сохранились «Страсти по Иоанну» и «Страсти по Матфею».
Творчество Баха малоизвестное при жизни композитора, было предано забвению после его смерти. Потребовалось немало времени, прежде чем музыкальное наследие Баха было изучено и по-настоящему оценено.
В 1802 г. появилась написанная немецким историком И. Форкелем первая биография Баха: богатым материалом она привлекла внимание к его жизни и личности.
В XIX веке благодаря деятельной пропаганде Ф. Мендельсона, Р. Шумана, Ф. Листа музыка Баха постепенно становится известной в уже достаточно широкой среде.
В России позитивный интерес к творчеству Баха сформировался еще в конце XVIII века. В издававшейся в Петербурге «Карманной книжке для любителей музыки» появилась рецензия на произведения Баха, отмечавшая многосторонность его таланта и исключительное мастерство, в полифонии.
Орган – инструмент, которым Бах, подобно Генделю, владел в совершенстве. По своим выразительным возможностям он до некоторой степени заменял ему одновременно оркестр, клавир и даже хор. В органных сочинениях особенно яркое воплощение нашли мощь вдохновения мощь, полифоническое богатство и блестящая виртуозность Баха: здесь его сокровенные мысли и чувства изливаются с предельной искренностью и глубиной.
В современной концертной практике прочно закрепилась традиция исполнения произведений Баха в различных вариантах транскрипции. В нашей сегодняшней публикации – архивная запись интересного переложения органной прелюдии И.-С. Баха для трубы и органа в исполнении талантливый солиста-трубача Тимофея Докшицера.
Органная прелюдия ре минор, BWV 539 (И.-С. Бах, перелож. Т.А. Докшицера). Исполняют: Т.А. Докшицер (труба) и О. Цинтиньш (орган). Запись 1980 г. (Домский собор, г. Рига).
Показать полностью
1
К 190-летию со дня рождения композитора Эдуарда Штрауса (1835-1916 гг.)
15 марта 190 лет назад родился австрийский композитор Эдуард Штраус. Вместе со своими братьями Иоганном Штраусом (младшим) и Йозефом Штраусом он входил в музыкальную династию Штраусов, основанную их отцом Иоганном Штраусом (старшим). На протяжении многих лет их семья занимала лидирующие позиции в венской лёгкой музыке. Они создали множество вальсов и полек, исполнявшихся для австрийской аристократии и любителей танцев по всей Европе.
Эдуард Штраус – автор более 300 музыкальных произведений. Его стиль индивидуален: он не пытался подражать работам своих современников. Но его признали и запомнили в первую очередь как дирижёра танцевальной музыки.
Эдуард дирижировал Оркестром Штрауса, созданным ещё его отцом, в течение трёх десятилетий, вплоть до его роспуска в 1901 г. В России он с большим успехом дирижировал концертами в Павловске в 1890-м году.
Несколько быстрых полек («Bahn Frei!», ор. 45; «Ausser Rand und Band», ор. 168; «Ohne Bremse», ор. 238) и вальсов (среди которых самый известный «Доктрина», ор. 79) Эдуарда Штрауса очень популярны – они исполняются и в XXI в.
Архивную запись исполнения польки «Bahn Frei!» («Путь открыт») предлагаем вашему вниманию сегодня.
«Путь открыт!», быстрая полька, ор. 45 (Э. Штраус). Исполняет Государственный симфонический оркестр Министерства культуры СССР п/у П. Когана. Запись 1987 г.
Показать полностью
1
К 150-летию со дня рождения композитора Мориса Равеля
Великая музыка, я убежден в этом, всегда идет от сердца... Музыка, я настаиваю на этом, несмотря ни на что, должна быть прекрасной.
Морис Равель
150 лет назад, 7 марта 1875 года, родился французский композитор и дирижер Морис Равель. Его творчество – одно из ярких явлений в истории музыки, в которую он вошел как продолжатель традиций музыкального импрессионизма. Однако если проследить весь самобытный путь композитора Равеля, то мы увидим процесс его постепенного отхода от влияния этих традиций. Он искал новые пути, опираясь на классические традиции, противостоял разным модернистским течениям начала XX века.
Любовь к искусству и литературе классической эпохи сохранилась у Равеля на всю жизнь. Это проявилось не только в выборе им сюжетов и названий произведений, использовании старинных музыкальных жанров (менуэт, токката, павана), но и в ясности выражения мироощущения, свойственной классикам, в тяготении к сонатной форме. В своих произведениях он стремится раскрыть глубокие психологические темы, демонстрирует тонкое чувство колорита и красок в музыке, где классические традиции переплетаются с ярко выраженным национальным колоритом – французским и испанским. Мать композитора Мария Делуарте происходила из народа басков, и детские годы Равеля прошли в небольшом французском городе Сибур, близ границы Франции и Испании. Этим баскским происхождением он очень гордился и много работал с испанскими музыкальными мотивами.
Особенное место в музыкальных вкусах Равеля занимала русская музыка: большое влияние оказали на него Н.А. Римский-Корсаков, М.П. Мусоргский. Равель посещал концерты «русских сезонов» С.П. Дягилева и неизменно оставался под глубоким впечатлением. Он подружился с И.Ф. Стравинским, чей балет «Жар-птица» ставили в Париже. Знакомство с легендарным импресарио Дягилевым переросло в сотрудничество: Равель написал музыку к балету «Дафнис и Хлоя» по сценарию М.М. Фокина. 8 апреля 1912 года состоялась премьера балета, прославившего композитора далеко за рубежами Франции и ставшего вершиной его творчества довоенного периода.
Мировое признание принесло Морису Равелю в 1928 году произведение для оркестра «Болеро», посвященное известной танцовщице Иде Рубинштейн.
В 1911 году Равель создал фортепианный цикл, названный им «Благородные и сентиментальные вальсы». Название подчеркивало его намерение создать цикл вальсов, подобный шубертовскому. Вальсы Равеля, на первый взгляд, могут показаться простыми и незамысловатыми, как танцы австрийского композитора. Но это впечатление обманчиво. В этих виртуозных и гармоничных произведениях – и скептицизм парижанина начала XX века, и изысканность, и ирония мастера. Цикл из восьми вальсов предваряет эпиграф из романа «Встречи господина де Брео» французского писателя Анри де Ренье: «Сладостное и всегда новое удовольствие от бесцельного времяпрепровождения».
В нашей публикации – 2-й и 3-й вальсы из этого цикла.
«Благородные и сентиментальные вальсы», соч. 1911 г. (М. Равель) – 2. Assez lent; 3. Modéré . Исполняет А. Черкасов (фортепиано). Запись 1968 г.
Показать полностью
1