Начнём с определения: блинк эра — это период в рэпе, когда рэперы с особым пристрастием понтовались тачками, женщинами, бриллиантами, деньгами и пушками.

Помните этот классический образ рэпера, к которому мы все привыкли?

Вот этот образ — как раз родом из той самой блинк-эры. В этой статье мы разберёмся: что к этой эпохе привело, частично вспомним, какой эта эпоха была, и поговорим о её кончине.

Каким был рэп в девяностые

В 90-е рэп не был известен большой публике. Это был жанр от улиц и для улиц. Обычные пацаны, у которых не было возможностей продвигаться по социальному лифту, часто шли в банды, становились гангстерами и писали рэп о своей жизни.

Некоторые в бандах не участвовали, но жизнь была по-прежнему тяжёлой и деятельность банд они видели ежедневно. Поэтому рэп для многих стал отдушиной. Это породило множество шедевров. Мой любимый — Gangsta’s Paradise.

Пробиться куда-то дальше улиц у рэперов не получалось. Голос улиц не особо хотели слышать на TV или радио. Иметь репутацию гангстера означало чуть ли не гарантированную невозможность заключить контракт с лейблом.

Мы все знаем 50 Cent: он сделал детство многих из нас. Вы точно знали, что в него стреляли. Но знаете ли вы, что на момент той трагедии у него уже был записанный альбом, почти готовый к публикации? Вряд ли. Что стало с альбомом? Лейбл просто порвал контракт с 50 Cent из-за репутационных рисков, а альбом отдал рэперу.

Каким рэп стал после смерти Тупака — начало блинк-эры

Однако после смерти Тупака всё изменилось. Молчать об этом было уже невозможно, поэтому рэп с улиц перестали игнорировать и пустили в массы. В силу своей новизны и необычности рэп стал быстро наращивать популярность, становиться более массовым. Здесь появилось больше денег.

Массам не были особы интересны реальные боли парней с улиц. Их интересовала драма, сюжет, история. Им нужно было шоу, а не донесение каких-то смыслов.

Это довольно рано просёк наш любимый Фифти Сент. Хотят картинки? Давайте дадим её по полной.

Так вот все атрибуты успешного гангстера начали выкручиваться по максимум. Если тачка, то самая дорогая. Если женщины, с десяток на любой рост и цвет. Если пушки, то много и огромные. Если золотые цепи, то тоже огромные. Ни о чём другом рэп по большей части не читали, ничего другого больше не показывали. Это было как-то не принято.

Люди хотели шоу — они получили шоу. 50 Cent возглавил весь этот парад, а за ним подтянулись остальные. Постепенно весь массовый гангста рэп вошёл в блинк-эру. Конечно, остались исполнители, которые пели только для улиц без всех этих атрибутов, но это не было масштабным.

Как закончилась блинк эра?

Правда, оказалось, что смотреть на такое шоу людям интересно не долго. Постепенно интерес к гангста рэпу стал спадать. Это особенно хорошо видно по продажам альбомов самого Фифти Сента. Первый — рекорды, а дальше верный спад. Жанр был ограничен в гангстерстве, а людям интересно не только это. 

В то же время рэперы переставали стесняться читать не только про гангстерство, деньги и женщин. Тексты поменялись и стали более осмысленными. В них шла речь про любовь, силу, поиск себя и другие более приближённые к реальной жизни темы.

Фифти Сент и Канье Вест на тот момент были двумя наиболее крупными артистами в индустрии. Они договорились сделать биф: выпустить свои альбомы в 1 день и посмотреть, кто больше продаст за неделю. Их красиво сфотографировали, они ходили на ток-шоу вместе. Просто хорошо рекламили свои альбомы.

Но есть нюанс: за их спинами стояли 2 совершенно разных вида рэпа. 50 Cent — это гангстер в золотах и цепях, Канье Уэст — не гангстер, не пытается его из себя строить и в первую очередь он занимается музыкой.

И вот в этой битве 50 Cent, который считался главным создателем хитом нулевых, проигрывает Канье со счётом 700 000 на 950 000. Это не убило карьеру всего гангста рэпа разом, но постепенно рэп всё же изменился и приблизился к другим жанрам, в которых ты можешь быть любым. 

«Blood Sugar Sex Magik» — альбом легендарный, без сомнений. Он показал, насколько удачно можно смешать рэп с роком: 13 000 000 проданных копий и 310 место в списке лучших альбомов всех времён и народов — это вам не хухры мухры.

Но сегодня мы не будем обсуждать величие альбома. Больше я про это ничего не скажу, потому что так всё всем более или менее понятно.

Гораздо интереснее другое: через что прошли перцы ради этого альбома и как они его написали.

Что было до альбома?

Группа образовалась в 1983 году — за 8 лет до выхода «Blood Sugar Sex Magik». Как же такие таланты за 8 лет не смогли родить ничего достойного? Им не давали продюсеры.

Объясняю. В 80-е годы в тренде были вылизанные хитовые песни. Тот самый парень из мема — как раз вот из той эпохи. Исполняет песню Never Gonna Give You Up.

А кем были перцы?... Перцы были отбитыми панками. Вся их музыка и поведение были протестом против вот такой вылизанности. Если вы послушаете альбом «Blood Sugar Sex Magik», то поймёте разницу на уровне музыки, а вот эта картинка поможет понять вам эту разницу окончательно

Чем мешали продюсеры? Тем, что они пытались отправить Перцев на радио и огненные панковские демо-версии треков к концу обрмботки превращались во что-то унылое.

Ещё раз: посмотрите на фотографию Рика Эстли, а затем на RHCP. Люди диаметрально разные, а стандарты для их музыки — одни.

Чтоб понимать, просто сравните любой трек из первого альбома с треком из Blood Sugar Sex Magik. Ну совсем не то, совсем. Нет в этом панка, нет.

Покупать не покупают, а на концерты ведь ходят

Из-за проблем с продюсерами появилась странноватая ситуация: слушать музыку никто не слушает, а на концерты ходить — ходят. Именно в таком формате группа жила до 1991 года.

Почему так? Потому что всю их бешеную энергию продюсеры сжирали во время постобработки, а на концертах это сделать было невозможно. Вот там ребята и отрывались по полной. Например, могли прийти в трусах или орать как бешеные.

Итого — в лайве была энергетика, в обработанных песнях — не было.

Рик Рубен спасает ситуацию

В те времена Рик Рубен славился тем, что чувствовал потребности артистов и благодаря этому умел создать для них такие условия, в которых они раскрывались по полной.

Вот с RHCP произошла ровно та же самая ситуация: он видел, что группе нужна свобода и полное отсутствие ограничений. Когда они подписали контракт, разговор был такой: «Ребят, значит, вы переезжаете в один огромный дом, живёте там 2 месяца. Пишите альбом тогда, когда захотите, и так, как захотите».

Чтоб вы понимали, этот вообще ничего общего не имел с полноценной студией, в которой раньше работали ребята. Это тоже повлияло на их состояние, потому что раньше на запись они ходили как на работу. Теперь — хоть в 2 ночи музыку играй.

В этих условиях Перцы наконец почувствовали свободу и оторвались за все 8 лет угнетений

— В песне Funky Monks можно услышать, как гитарист шмыгает носом

— В песне Breaking the Girl есть крутой, но грязный ударный проигрыш. Артисты настучали его на трубах, колёсах и бочках, которые нашли на ближайшей помойке.

— Песню They're Red Hot они вообще записали на улице, а барабанщик наиграл мотив без палочек. Видимо, дома забыл)

И вот весь альбом — с таким шероховатым вайбом.

Хорошая музыка ≠ правильная музыка

Как видим, создать легендарный альбом можно даже тогда, когда ты положил болт на все «стандарты» и «каноны». RHCP вдруг нам доказали, что хорошую музыку можно и на тормозных дисках наиграть.

Дело вот всё только в том, что для этого нужно уметь невероятнейший талант и человека, который сможет всё это понять — коим и был Рик Рубен.

Что советую послушать/посмотреть по теме

— Книгу Рика Рубина «Из ничего: искусство создавать искусство»

— Фильм Funky Monks о том, как этот альбом создавался

отпадные чуваки КОГДА-ТО были, от их the Truth и Nothing Going On помню прыгал до потолка (на больших децибеллах естессно, их тихо вообще слушать нельзя - не тот эффект) в некоторых видео треках заглавный чувак напоминает мне Савелия Краморова

• CLAWFINGER - одна из самых известных было дело шведских групп, родившихся в 1988 году и впервые заигравших в Европе на стыке металла и рэпа, что принесло им дикую ПОПУлярность.

• "...Первый альбом CLAWFINGER «Deaf Dumb Blind» вышел в 1993 года. Гибрид динамичного металла и ритмичного рэп-речитатива музыкальная пресса Швеции титуловала званием «лучшего хард-рок-дебюта за всю историю шведской музыки». На церемонии вручения Swedish Grammy Awards CLAWFINGER стали дважды героями — как лучшая металл-группа и обладатели лучшего видео. Изданный сначала только в Скандинавии, со временем «Deaf Dumb Blind» был опубликован разными лейблами в Северной Америке и Европе. Он успешно «прочартился» в Германии, Швеции, Норвегии и Швейцарии, разойдясь в мире 600-тысячным тиражом..."

• "...Второй альбом «Use Your Brain» был записан в 1995 году. Разница между первым и вторым альбомом заключалась в 250 концертах, сыгранных в рамках первого мирового турне. Крупнейшие фестивали в Германии, Голландии, Бельгии, Дании, Швеции, европейские туры на разогреве у Alice in Chains и Anthrax, а следом и 45 самостоятельных концертов по Европе, в том числе по странам Восточной Европы, где CLAWFINGER принимали очень хорошо..."

• В общем успешная деятельность CLAWFINGER оборвалась в 2013 году, когда группа объявила о прекращении своей деятельности (хрен знает из-за чего), но в 2014 году опять замутила с концертными выступлениями.

• Сейчас о CLAWFINGER мало что слышно, кроме концертных выступлений, которые продолжаются.

• На счету у CLAWFINGER 7 альбомов (последний был в 2007 году), 3 EP, 6 синглов, 2 live, 2 сборника и 1 саундтрек (Антикиллер - OST 2002 год).

• Самое смешное что я всегда считал их американцами и не заморачивался, потому что в общем было все равно, и только сейчас узнал, что они шведы.

ЛОМОВАЯ СОВЕРШЕННО была вещьщьщь когда-то

вторая ЛОМОВАЯ СОВЕРШЕННО была вещьщьщь когда-то

вот кстати их live 2024 года

вот тоже знаменитая вещь была