Команда с острова Кипр, которая исполняет непростой Dark Metal. KA'APER уже показал себя несколькими синглами, и вот созрел для полноформата. Заметим, что Dark Metal - составной стиль, который зачатую может включать чуть ли не все жанры экстремальной музыки — конечно же в свою пользу, для создания необходимого настроения на альбоме.

KA'APER вдохновляется мифологией Египта, а там-то уж есть где развернуться фантазии, как в лирическом, текстовым плане, так и в музыкальном.

Начиная с мистического небольшого клавишного вступления, музыканты включаются в мид-темповое солидное изложение на мрачных риффах с многослойной музыкальной подложкой, вокал — ближе к гроулингу, варьируется в небольших пределах, чтобы акцентировать внимание слушателя на определенных темах.

Второй трэк The Darkest of Times продолжает музыкальное повествование, начатое в стартовой композиции, но здесь уже заметно развитие музыкальных идей — и это правильно, ибо самоповтор в рамках альбома никому еще не шел на пользу. Вокалы приобретают второй и третий план, роятся и запускают натуральный калейдоскоп певческих отработок. Да и соло-гитара получает необходимое место для того, чтобы показать инструментальное мастерство.

В композиции The Hidden One наступает определенный перелом. Мы, собственно говоря, его ждали, учитывая, что группа играет Dark Metal, а не пусть даже хорошо структурированный MDM. Это самый длинный трэк на альбоме, и музыканты оторвались здесь в композиторском плане. Появился органичный чистый готический вокал, архитектура песни значительно усложнилась за счет мягких акустических мостиков, свободного музицирования, и главное - создания классного мистического настроения. Это все-таки ТАЙНЫ Египта! Dark Metal во всей своей красе.

И такие темы, конечно, нужно продолжать...

Получилось. Клубящаяся облаками, туманным вокалом и гитарными темами The Sun, мистико-ритуальная Eyes of Ka'aper - отлично проработанная по аудиальному дизайну...

Весь альбом пробивают серебряные гвоздики клавишей, будто крепят музыкальное полотно к некоему остову. Так и в трэке Never Come Home, который показался мне драматичным не только из-за своего названия, но и внутреннего тяжелого музыкального посыла, подчеркнутого чистым мощным вокалом, который сдвинули чуть в глубь композиции... Впрочем здесь, как и по всему альбому, повсеместно несколько видов вокала. Здесь музыканты показали свое увлечение (и может быть даже поклонение перед) Хард Роком 70-х. Кстати, и «восточная» музыкальная линия в трэке вполне соответствует олдовой рок-традиции.

А как вам композиция Looking for a Human, где вокалист посреди извергающегося вулкана гитарных партий и жестких харш-голосов спел лирическую партию?

И далее до конца диска исполнители продолжат бойню за внимание слушателей, и мне кажется - вполне результативно.

Ka'aper взял хороший разгон своими синглами, закрепляясь, как альпинист своими крюками-кошками, подчиненный той же идее - путь к вершинам. Первый альбом показал, что дорожная карта группы имеет не только вполне конкретные очертания, но и серьезное музыкальное наполнение.

Высокие баллы.

https://vk.com/kaaper_official

плейлист в вк
https://vk.com/kaaper_official?z=audio_playlist-229389599_10_bf27222d8a900868e0

Вокалист и гитарист Милле Петроцца как-то рассказал: «С первых дней нашей группы мы хотели быть Heavy Metal командой, как Iron Maiden, Judas Priest, Raven, как группы, на которых мы выросли, которые мы слушали. Но мы развивали свой стиль». И вот что получилось.

Второй альбом Kreator - Pleasure To Kill, (после первого Endless Pain - 1985) как раз и показывает результаты. Неумолимая логика музыкального андеграундного развития привела молодых музыкантов к Thrash Metal — более скоростному, более отрывистому, жесткому и брутальному саунду, какое было уже заявлено на первом диске.

Кстати говоря, Милле отметил, что сабжевый диск был вдохновлен фильмом Faces of Death (1978).

Первый трэк - это спокойное такое, миролюбивое интро, для контраста к последовавшим трэкам.

А далее... Далее начинается тотальное рубилово, динамичное и угрожающее, с гитарными соляками, которые словно пила рассекают тело трэка. Вокал - резкий харш, который наговаривает текст, и время от времени даже пытается тянуть ноты. Но, как говорится, не сильно-то и хотелось... Понятно, что стилистика вокала взята от хардкорового видения «пения», но так же и заметно, что она видоизменена под новые убойные обстоятельства. Ударник Вентор спел на двух песнях.

Ритм-секция - вот рулевой этого землетрясения, она задает развитие музыкальной конструкции, а точнее, все сломы, переломы и другие коллизии альбома, задает его дестракт. В этом собственно и заключался тот антимузыкальный шаг, который был сделан от Heavy Metal. И более всего это, конечно, касается германского трэша. И Kreator, как представителя большой тройки немецкого трэша.

Альбом во многих своих частях (да чуть ли не во всех) заставляет слушателя напрягать свое внимание для того, чтобы следовать за творческим порывом музыкантов. Характерным является заглавный трэк «Pleasure To Kill», где вокалист нависает над гитарным массивом и своими партиями задает ритмику не хуже ритм-секции.

А вот следующий «Riot of Violence” при всем своем угаре - более ритмический и именно что забойный, а гитарист не преминул зажечь яркие и местами забубенные соляки, где кажется, что музыкант потерялся в семи(зачеркнуто) шести струнах.

Что интересно - эту пластинку Kreator некоторые тогдашние критики восприняли как Death Metal альбом. И в этом, кажется, есть явный резон ввиду слишком уж очевидной хаосности, риффового и ритмического давления.

Более того, многие блэкари рассказывали о том, как «Pleasure To Kill» повлиял на их антимузыкальное мировоззрение.

На заднике винила есть фото Michael Wulf, но он был в группе всего-то несколько дней.

https://www.youtube.com/watch?v=7PyvU9iSq50