В 2023 году Foghat выпустили свой крайний альбом
SONIC MOJO - это именно то, что FOGHAT подарил своим преданным поклонникам 10 ноября 2023 года в виде ожидаемого и долгожданного 17-го студийного альбома - первого за последние семь лет - на лейбле Foghat Records, который распространяется компанией Select-O-Hits (входит в семейство Sun Records). Альбом выпущен в виде одного CD с 12 композициями и шестистраничной суперобложкой, а также в виде 11 композиций, выпущенных ограниченным тиражом на 180-граммовом неоновом виниле фиолетового цвета.
Выпущен первый сингл альбома, "Drivin' On" (соавтором которого является покойный Ким Симмондс (Kim Simmonds) из Savoy Brown).
Начиная с первых нот классического альбома 1972 года под собственным названием, заканчивая взрывной мультиплатиновой жемчужиной FOGHAT LIVE, слайд-гитарой UNDER THE INFLUENCE 2016 года и заканчивая новым альбомом SONIC MOJO, FOGHAT всегда были сосредоточены на музыке. Музыке, исполняемой громко. Музыке, исполняемой вживую, и музыке, которая заставляет вас двигаться.
На альбоме SONIC MOJO к основателю группы, барабанщику и вожаку стаи Роджеру Эрлу (Roger Earl) присоединился бессменный гитарист, инженер и сопродюсер Брайан Бассетт (Bryan Bassett, Wild Cherry, Molly Hatchet), весельчак, любимец поклонников басист Родни О'Куинн (Rodney O'Quinn, Pat Travers Band), а на вокале и гитаре - Скотт Холт (Scott Holt, Buddy Guy), который с 2015 года является вокалистом/гитаристом недавнего сайд-проекта группы Earl & The Agitators. В типичной для FOGHAT манере на альбоме есть и несколько сюрпризов.
Три песни на SONIC MOJO имеют особое значение для Роджера Эрла, поскольку они были написаны в соавторстве с Кимом Симмондсом, человеком, благодаря которому Роджер получил свой первый успех в 1967 году в составе Savoy Brown. К сожалению, вскоре после написания этих песен Ким скончался.
Первая из трех песен, написанных в соавторстве с Кимом Симмондсом, "Drivin' On", стала дебютным синглом альбома SONIC MOJO. Вокалист/гитарист Скотт Холт улыбается, с гордостью рассказывая о том, что значит для группы этот блюз-рокер: "В такой песне, как "Drivin' On", воспевается болотный фанк-блюз Слима Харпо (Slim Harpo) и космическое буги Джона Ли Хукера (John Lee Hooker)". Отчасти блюз, отчасти ZZ Top и отчасти FOGHAT - эта мелодия просто обязана стать любимой на концертах.
"She's a Little Bit of Everything" (также написанная в соавторстве с покойным Кимом Симмондсом), как и классическая песня FOGHAT "Slow Ride", начинается просто с барабанного боя, за которым следует мягкая гитара, и, как и в той знаменитой песне, эта песня также прославляет женщину, хотя и в более стильной манере! Третья совместная песня Симмондса - самая эмоциональная из всех. Песня "Time Slips Away", написанная, когда Ким уже был смертельно болен, несет в себе сильное послание, одновременно красивое и эмоциональное.
Однако Ким - не единственный сюрприз на SONIC MOJO. У Роджера есть знаменитый брат по имени Колин Эрл (Colin Earl), наиболее известный по песне "In the Summertime" группы Mungo Jerry. Вместе братья и остальные участники группы создали самую уникальную мелодию альбома под названием "Wish I'd a Been There". Эта песня - ода легенде кантри-музыки Хэнку Уильямсу (Hank Williams).
Foghat исполняет кантри?
Ну... вроде бы, но не совсем. Эта веселая песня показывает, что эта группа, даже после 50 с лишним лет создания музыки, не боится пробовать что-то новое. И... как и все остальное, что они пробовали, они делают это хорошо.
На SONIC MOJO группа FOGHAT также ссылается на великих исполнителей, которые были до них, а также на нынешний состав. Хотя на альбоме есть песни, написанные Вилли Диксоном ("Let Me Love You Baby"), Би Би Кингом ("She's Dynamite") и Чаком Берри ("Promised Land"), FOGHAT показывает, что они все еще могут танцевать буги с лучшими из них.
Старейшина и лидер группы Роджер Эрл достаточно поиграл с великими, чтобы понять, когда он находится в хорошей компании. "Мне нравится играть и работать с этой группой. За свою почти 60-летнюю музыкальную карьеру я имел честь играть с некоторыми действительно великими музыкантами. Lonesome Dave, Rod Price, Craig MacGregor, Erik Cartwright, Nick Jameson, Tony Stevens, Jeff Howell - вот лишь некоторые из тех, кто играл в этой группе.
Многие из них, к сожалению, ушли из жизни, некоторые ушли на покой или перешли в другие группы, но я должен сказать, что нынешний состав был одним из самых вдохновляющих для меня лично. Писать со Скоттом и Брайаном стало легко. Слова и идеи просто сыплются в любой момент, и вот уже готова очередная песня. А вклад Родни и его игра на бас-гитаре просто неоценимы. Мы - группа во всех смыслах этого слова".
Скотт Холт добавил: "Я чувствую, что SONIC MOJO - это идеальное дополнение к копилке FOGHAT. На протяжении более 50 лет эта группа была праздником разнообразных форм и жанров искусства, созданных в этой стране. Основы блюза, кантри, соул, R&B и джаза вплетены в ткань группы на молекулярном уровне. SONIC MOJO - это рок-н-ролльный аудио-моджо. Мы собрали наших духов, спустились на перекресток в полночь и положили в мешок немного грязи Миссисипи, костей черной кошки и лунного света, Ким Симмондс пожертвовал немного души, дух Дэйва, Рода и Крейга стал сущностью, создавшей высший фанк, который и является конечным продуктом. Душевное выражение, подношение на алтарь рок-н-ролла".
"Создание пластинки - это эмоционально и физически тяжелый опыт", - продолжает Холт. "Как художник, ты отключаешь все остальные части своего существа и сосредотачиваешься на искусстве... на поставленной задаче. Ты не записываешь альбом так, будто он будет жить вечно, но ты знаешь, что он будет жить вечно. Вы забываете есть, пить, не спите и не отдыхаете, пока не сделаете правильную партию, а потом переосмысливаете ее, пока не скажете, что она "закончена". (Вы всегда будете слышать ту часть, в которой сомневались, даже после того, как кто-то скажет вам, что это его любимая часть). Эта запись была сделана в боевых условиях. Роджер барабанил одной рукой и продолжал записывать, пока боль не становилась слишком сильной... а потом делал еще один дубль".
Роджер Эрл порвал сухожилие в плече, когда убирал снег после сильной метели в своем нью-йоркском доме в январе 2022 года. Проведя большую часть того года в поисках квалифицированного хирурга, не прекращая гастролировать и приступая к записи альбома SONIC MOJO, в декабре он наконец-то перенес операцию у врача, специализирующегося на спортивных травмах плеча. Поскольку он знал, что не сможет играть в соответствии со своими стандартами в течение некоторого времени после операции, Роджер записал все барабанные дорожки для SONIC MOJO за пару месяцев до операции, терпя сильную боль, но делая все необходимое для того, чтобы сделать музыку правильной. Видимо, поэтому они и называют это блюзом!
Образовавшись в 1971 году, когда Lonesome Dave Peverett и Roger Earl покинули британскую блюз-рок-группу Savoy Brown, FOGHAT заработали восемь золотых, одну платиновую и одну двойную платиновую пластинки. Они продолжают выпускать новую музыку каждые несколько лет, никогда не прекращали гастролировать и записываться, хотя за эти годы было несколько взлетов и падений и изменений.
К сожалению, в 2000 году они потеряли Одинокого Дэйва Певеретта (Lonesome Dave Peverett), в 2005 году - Рода Прайса, а в 2018 году - Крейга Макгрегора, но Роджер Эрл продолжает стучать и бить ногами, чтобы музыкальное наследие FOGHAT продолжалось.
Послушать этот альбом можно здесь https://vk.com/judgementcall
Поиграем в бизнесменов?
Одна вакансия, два кандидата. Сможете выбрать лучшего? И так пять раз.
«Я ненавижу то, как я играю на гитаре, я ненавижу то, как я пою». Джо Бонамасса
«Я ненавижу то, как я играю на гитаре, я ненавижу то, как я пою». Джо Бонамасса разоткровенничался в своем самом честном интервью за всю историю!
Сейчас Джо Бонамассе около 40 лет (NB! Интервью было дано в 2022 г), он самый известный блюзовый гитарист в мире, но его история интересна тем, что в ней нет ничего особенного. Его никогда не показывали в ночных новостях. Он не сидел на наркотиках или алкоголе ("Пока еще нет", - шутит он).
Джо выделил время из своего плотного графика, чтобы пообщаться с Сэм Хьюз из радиостанции Planet Rock Radio в сегменте "My Planet Rocks", и беседовал с ней из своего гастрольного автобуса в Дареме, штат Северная Каролина. Они обсуждают, как он рад снова выступать и гастролировать, его предстоящие концерты и гастрольный график в Великобритании, а также переходят к составленному Джо плейлисту его любимых песен. Ознакомьтесь с интервью и узнайте о некоторых из его любимых композиций, некоторые из которых могут даже удивить вас!
Он не вступает в Twitter-баталии с другими музыкантами и не ищет внимания. Он просто, как и на сцене, "человек в костюме", и это ему нравится. Здесь Бонамасса откровенничает с Guitar Player в своем самом личном и откровенном интервью...
GUITAR PLAYER: Давайте поговорим о том, что такое "человек в костюме". Для ваших поклонников он стал почти мифическим образом. Ведь именно Кевин Ширли первым предложил костюм, верно?
БОНАМАССА: Совершенно верно. Он сказал: "Слушай, ты хорош, но в тебе нет актерства. Ты выглядишь как любой парень с улицы". Я подумал, а потом купил дешевый костюм в TJ Maxx. Это было что-то вроде слегка потертого спортивного костюма от Sears или что-то в этом роде - все, что я смог найти за 89 долларов. И сразу же это произвело впечатление, как на меня, так и на зрителей.
GUITAR PLAYER: Это похоже на то, как Брайан Эпстайн сказал "Битлз" избавиться от кожи и носить костюмы. Он знал, что в этом есть аспект шоу-бизнеса.
БОНАМАССА: Кевин знает, что делает, и знает, что делает артистов успешными. Он не только взял на себя контроль над процессом записи [Ширли спродюсировал последний альбом Бонамассы Time Clocks], но и проследил за тем, чтобы шоу состоялось. И это стало огромным шагом к тому, чтобы я превратился в того, кем меня видят сегодня. В 2005 или даже 2009 году я даже не представлял себе этого.
GUITAR PLAYER: Это интересно, потому что есть много блюзовых исполнителей, которые раньше считались вашими сверстниками, но в глазах публики вы сейчас превзошли их. И дело, возможно, не только в музыке. Отчасти это имидж.
БОНАМАССА: Верно. Когда я надеваю костюм, я становлюсь "тем парнем". И в этом кроется часть успеха и часть проблемы.
Какая может быть проблема? Проблема в том, что люди судят о вас по фотографии. Они думают, что я ношу солнцезащитные очки, потому что я слишком крут, чтобы смотреть людям в глаза. На самом деле, когда мы стали достаточно известны, чтобы играть в местах с прожекторами, я понял, что очень чувствителен к свету.
Когда на меня падает луч прожектора - я имею в виду 30 000-ваттный луч света прямо в лицо - я морщусь и жмурюсь. Поэтому я стал носить солнцезащитные очки, и мне до сих пор приходится просить их приглушить свет - "Вы меня убиваете".
В любом случае, фотографии и весь образ вышли наружу, и вдруг стало ясно: "У Джо огромное эго".
GUITAR PLAYER: Вы не первый, кто носит солнечные очки на сцене.
БОНАМАССА: Это странно. По правде говоря, я ненавижу то, как я играю на гитаре. Я ненавижу то, как я пою. Я знаю, что могу делать это довольно хорошо, но мне бы хотелось, чтобы я мог делать это по-другому.
И тут начинается многоуровневая система неправильных представлений о себе, которые усиливаются снова и снова благодаря интернету. Я читаю это и думаю: "Боже мой. Как люди придумывают эти теории - для меня это безумие".
GUITAR PLAYER: В чем секрет вас и вашего менеджера Роя Вайсмана? Давайте посмотрим правде в глаза: Такая карьера, как у вас, не складывается сама по себе; вам нужен подходящий человек.
БОНАМАССА: Абсолютно, на 100 процентов. Мы вместе уже 30 лет и ни разу не поссорились. Мы можем не соглашаться, но мы не ссоримся. Он мой старший брат, которого у меня никогда не было.
Вот в чем наша особенность: Некоторые артисты не прагматичны. Они не скрывают своего искусства, и это делает их великими исполнителями. Я не великий артист, но я прагматик, так как понимаю, что музыка и бизнес не всегда совпадают.
Рой - это деловая сторона того, что мы делаем. Он слышит запись, когда она сведена. Он не сидит в студии и не думает: "Может быть, это должно быть...". Неважно. Он доверяет процессу.
GUITAR PLAYER: Опять же, можно привести сравнение с Брайаном Эпстайном, который, как известно, не вмешивался в музыку "Битлз".
БОНАМАССА: Да, а еще я бы сравнил его с Сидом Зайденбергом (Sid Seidenberg), который был менеджером Би Би Кинга в 70-е и 80-е годы. Он знал, как превратить Би Би в первоклассного артиста уровня "А".
Он привез его в Вегас, поставил в нужные залы перед нужными людьми и сделал его карьеру такой, какой она всегда заслуживала.
Мы всегда говорим о Сиде Зайденберге и о том, как он смог вывести Би Би на новый уровень и привлечь большую аудиторию.
GUITAR PLAYER: Даже если так, то, что вы с Роем делаете, рассчитано, чтобы продвигать вещи вперед? Вы садитесь и говорите: «Если мы сделаем это, то произойдет то-то»?
БОНАМАССА: Не совсем. Есть много людей, которые так поступают, и для меня это немного надуманно. Все, что мы делаем, это неуклонно поддерживаем качество того, что происходит на сцене, и того, что выходит на записи. Если нам это удается, все остальное становится на свои места.
Я никогда не хочу быть тем парнем, который скажет: "Чувак, если мы снимем видео на TikTok, эта штука должна взорваться".
Не то чтобы было что-то плохое в том, что люди продвигают себя таким образом, но с моей стороны было бы нечестно присоединиться к этому, потому что я не такой. Я знаю, что мне подходит.
GUITAR PLAYER: Вы много раз выступали в нью-йоркских Beacon Theatre и Radio City Music Hall. Вероятно, сейчас вы находитесь на том этапе, когда вы могли бы дать концерт в Garden и распродать его.
БОНАМАССА: Нет. Мне нравится " Beacon". Я знаю, это звучит странно, но «Garden» не входит в мой список желаний. У меня есть квартира в Нью-Йорке, которую я снял из-за близости к " Beacon".
А моя квартира в Нэшвилле находится рядом с Ryman. Мне нравится ходить на работу пешком. Сейчас мы проводим две ночи или три ночи в Ryman, так что, возможно, мы могли бы продать 9000 или 10000 мест в Bridgestone Arena. Но это не Ryman, где мне комфортно.
Я знаю, что делать перед 3 000 человек. Когда ты выступаешь в больших местах, это требует такого уровня постановки, который отнимает часть близости. Приходится привозить экраны и все такое.
Есть такие люди, как Боно и Мик Джаггер, которые всю свою карьеру прожили на аренах, и они могут сделать так, что эти места будут похожи на клубы на 200 мест.
Я не такой.
GUITAR PLAYER: А как же такие гитаристы, как Эрик Клэптон и Джефф Бек? Они выступают на аренах на протяжении многих лет.
БОНАМАССА: Да, но они также развивали свои выступления. Мне просто нравятся театры. В таком пространстве я могу лучше взаимодействовать с публикой.
И послушайте, в театре можно заработать много денег. Я хочу получить хороший опыт, и я хочу, чтобы мои фанаты чувствовали то же самое.
Арены могут быть просторными, и звук в них не очень хороший. Приходится тратить много денег, чтобы попытаться воссоздать атмосферу театра на арене.
GUITAR PLAYER: Кстати, о Клэптоне и Беке: они оба играли в поп-музыке - и весьма успешно.
БОНАМАССА: Для меня это было бы поцелуем смерти.
GUITAR PLAYER: То есть в музыкальном плане есть определенная грань, которую вы не переступите?
БОНАМАССА: Да, эту черту, потому что это бумеранг, который всегда вернется и ударит тебя. Если вы посмотрите на историю такого поведения... опять же, ни один артист не отказался бы от этого. Вы бы сказали: "О, Боже мой. Эта песня так хорошо пошла. Кто бы мог подумать?"
GUITAR PLAYER: Ну, вы не понимаете, иногда с приходом успеха приходит обратная реакция.
БОНАМАССА: Мне это не нужно.
GUITAR PLAYER: У вас некоторое время была своя рок-группа Black Country Communion. Вы бы когда-нибудь подумали о том, чтобы создать еще одну?
БОНАМАССА: Вообще-то, мы все еще вместе. Мы говорим о новой пластинке.
GUITAR PLAYER: О? Для нас это новость!
БОНАМАССА: Да, я был у Гленна Хьюза на 70-летии. Мы замышляем. Думаю, у нас будет еще одна отличная пластинка.
GUITAR PLAYER: Вы бы когда-нибудь вышли на сцену в качестве гитариста в чужой группе?
БОНАМАССА: О да! Это было бы весело. Мне никто не звонил. Абсолютно ноль возможностей, ноль звонков. Это должно быть что-то, что мне понравится из-за музыки, но да, я бы с удовольствием поучаствовал.
Ситуация, когда мне не нужно беспокоиться о своем голосе и я могу просто выйти и играть? Конечно, это было бы очень интересно.
GUITAR PLAYER: Несколько лет назад Брюс Спрингстин попросил Тома Морелло (Tom Morello) подменить Стива Ван Зандта (Steve Van Zandt). Вас бы заинтересовало что-то подобное?
БОНАМАССА: На сто процентов. Я бы сделал это в одно мгновение. Опять же, никаких звонков.
GUITAR PLAYER: Очевидно, что пандемия остановила гастроли. Вы использовали это время дома, чтобы много играть на гитаре?
БОНАМАССА: Люди так думают, а ответ таков: нет, у меня не было причин для этого. Я могу говорить только за себя, но единственный раз, когда я действительно начинаю играть, это когда я знаю, что мне нужно вернуться в спортивную форму.
И это забавно, правда. Я живу в доме с гитарами. Гитары здесь повсюду! У меня в спальне девять гитар, если вы понимаете.
Но если у меня нет концерта или чего-то, к чему нужно готовиться, я не играю много.
GUITAR PLAYER: При таком количестве гитар, когда пришло время записывать новую пластинку, вы остановили свой выбор на нескольких моделях?
БОНАМАССА: Поскольку мы записывались в Нью-Йорке, я сказал себе: "Я хочу сделать то, что я называю "записью в метро", или то, что я мог бы использовать в такси".
На протяжении всей записи было, наверное, четыре гитары: Tele, Stratocaster и пара Delux. Один день я играл на акустике и 12-струнной Rickenbacker. Это был маленький кусочек.
GUITAR PLAYER: Давайте поговорим о некоторых из новых песен. В «Notches» все масштабно - рифф, ваше пение, фоновый вокал. Гитарное соло огромное и в то же время экономное. Некоторые слушатели могли бы ожидать, что вы там по-настоящему отожжете.
БОНАМАССА: На данный момент все знают, что я могу играть быстро, так что мне не нужно это демонстрировать, если это не имеет смысла. В соло на "Notches" я говорю: "Давайте скажем что-то, что будет служить песне и не будет отвлекать".
Я слушал некоторые из своих старых соло и иногда думал: "Это ненужная жесткость".
Во многом это было по молодости, неопытности и из-за того, что я думал: "Я должен постоянно показывать всем, что я умею".
Теперь я понимаю, что мне это не нужно.
GUITAR PLAYER: Вы можете сказать то же самое о "The Heart That Never Waits". Она не выглядит как импровизация. Она звучит так, будто вокалист исполняет очень продуманную мелодию.
БОНАМАССА: Очень похоже. Мы потратили много времени на эту песню, потому что не хотели, чтобы она звучала так, будто это просто импровизация. Я думаю, это сильно меняет дело.
GUITAR PLAYER: Вы сказали, что не заботитесь о том, чтобы попасть на радио, но заглавный трек звучит так, будто у него есть шанс. В нем почти чувствуется Брайан Адамс 80-х.
БОНАМАССА: Это здорово. Я люблю Брайана Адамса.
Думаю, нашим поклонникам понравится, потому что они знают, что я не выпускаю только блюзовые альбомы.
Любой может взять эту песню, переписать текст в соответствии со своим опытом и выпустить ее. Возможно, это мог бы сделать и исполнитель кантри. Что касается того, что это будет хит для меня, я бы не приветствовал это в своей жизни.
GUITAR PLAYER: Очень удивительно слышать это от вас.
БОНАМАССА: Я думаю, что меня в равной степени понимают и не понимают в моих намерениях, моей подаче, моей игре, и моей жизни, что, в конце концов, меня не беспокоит.
GUITAR PLAYER: Так много артистов стремятся к хиту. Многие из них не понимают такой линии мышления.
БОНАМАССА: Я знаю. И я знаю, что я, наверное, единственный человек в моей организации, который так говорит.
Хитовая песня, независимо от того, была она намеренной или нет, стала бы для меня началом конца, потому что я знаю, как работают бумеранги.
Как только ты получаешь эти хитовые песни, ты должен продолжать их исполнять, а если ты их не исполняешь, ты становишься типизированным, и все кончено.
GUITAR PLAYER: Что вас беспокоит?
БОНАМАССА: Это неправильное представление о том, что я высокомерен, потому что на самом деле мне до этого далеко.
Они берут звуковые фразы или заявления, которые были сделаны с сухим чувством юмора, и делают так, будто я пытаюсь проповедовать Евангелие. А это просто неправда.
Вот что меня задевает, когда меня называют высокомерным в Интернете. Если бы люди встретились со мной хотя бы на пять минут, они бы сказали: "Нет, он не высокомерный".
Чувство юмора не всегда проявляется в печати.
GUITAR PLAYER: Мы много раз разговаривали, и мы никогда не считали вас высокомерным.
БОНАМАССА: Спасибо.
Странно, что в 70-е, 80-е и 90-е годы вещи могли вырываться из контекста, и мы говорили: "Неважно, это не имеет значения".
Теперь же все, что ты говоришь, ты пропускаешь через самый громкий усилитель в мире, а Echoplex настроен на повтор в режиме оглушения.
Поэтому я часто спрашиваю: "Откуда это взялось и как ты пришел к такому выводу?".
Но это еще и потому, что я не умею пользоваться Интернетом. Я из того поколения, где иметь свое мнение - это нормально.
Ты можешь быть прав или ошибаться, но это было нормально. Сейчас все по-другому, но знаете, неважно.
Я в порядке.
Joanne Shaw Taylor - "Wild Love" - Official Music Video
Joanne Shaw Taylor (род. 1985, Англия) - английская певица и гитаристка. В 16 лет ее обнаружил Дэйв Стюарт из Eurythmics.
Альбомы Тейлор, выпущенные на лейбле Ruf Records, White Sugar (2009) и Diamonds in the Dirt (2010), заняли 8-е место в США в чарте Billboard Top Blues Albums. Ее альбом № 1, The Blues Album (2021), был выпущен на лейбле Джо Бонамассы Keeping the Blues Alive Records.
В 2010 году Тейлор стала лучшей женской вокалисткой на British Blues Awards. В 2011 году она получила ту же награду на British Blues Awards, а также награду "Автор песен года" за песню "Same as It Never Was" из альбома Diamonds in the Dirt.
ROBIN TROWER - Bridge Of Sighs
Robin Leonard Trower (родился 9 марта 1945 года) - английский рок-гитарист, добившийся успеха в 1967-1971 годах с группой Procol Harum, а затем в качестве лидера своего собственного пауэр-трио, известного как Robin Trower Band.
Вдохновением для этой композиции послужил знаменитый мост Понте де Соспири (Ponte de Sospiri) в Венеции, также известный как "Мост вздохов". Свое название мост получил в XVII веке, когда заключенные, проходившие по нему по пути в тюремные камеры на другой стороне, скорее всего, в последний раз видели прекрасный вид на лагуну и остров Сан-Джорджо и свободу.
Трауэр объяснил: "Самое забавное в заглавной песне то, что вступительный гитарный рифф был у меня около шести месяцев, прежде чем я смог придумать переходящую часть. Мне так нравилась эта начальная мелодия. Я был полон решимости сделать вторую половину такой же идеальной. Я ждал, ждал... и вот он пришел ко мне. Группа впервые сыграла ее в Winterland в Сан-Франциско, и мы получили что-то вроде 10-минутной овации. Очевидно, в ней была магия".
Существует поэма "Мост вздохов", написанная в XIX веке Томасом Гудом. В ней рассказывается о женщине, которая разлюбила своего мужа и была уличена в любовной связи. Женщину выгнали из дома и заставили жить на улице. Выбирая смерть, она бросилась в реку Темзу.
"Bridge of Sighs" - это имя лошади, и именно так Трауэр открыл ее для себя. "Я как раз писал эту музыку, и однажды читал газету, а там была лошадь на скачках, которую рекомендовали как фаворита, и ее звали Bridge of Sighs", - рассказал он в интервью Songfacts. Я просто подумал: "Ух ты, какое отличное название для песни".
Поэтому, когда я начал работать над текстом, я взял его на вооружение. У меня уже была написана музыка - идея того, какой я хочу ее видеть".
Вокал в этой песне исполнил басист Трауэра Джеймс Дьюар (James Dewar), который играл в его группе на протяжении 70-х годов. Компанию ему составил барабанщик Рег Исидор (Reg Isidore).
Мэтью Фишер (Matthew Fisher), который был коллегой Трауэра по группе Procol Harum, выступил продюсером альбома. Инженером выступил Джефф Эмерик (Geoff Emerick), известный по работе с The Beatles.
Ann Wilson из Heart сделала кавер-версию для своего сольного альбома Fierce Bliss 2022 года под гитару Kenny Wayne Shepherd. "Я думаю, что эта песня - одна из лучших блюзовых песен, когда-либо написанных", - сказала Уилсон в интервью Songfacts. "В ней много говорится о стоянии над пропастью - не только о похмелье, наркомании, потере жены или мужа. Она о том, как страшно стоять на краю черной дыры. Мне это просто нравится".
Небольшая подборочка рок-н-ролла
U2 - Desire (Official Music Video)
Status Quo - Roll Over Beethoven
Morgan Wallen – Beer Don't
ZZ Top - Got The Six
Рок-н-ролл форева, слушаем и кайфуем!
Сможете найти на картинке цифру среди букв?
Справились? Тогда попробуйте пройти нашу новую игру на внимательность. Приз — награда в профиль на Пикабу: https://pikabu.ru/link/-oD8sjtmAi