Тарковский
"Иваново детство" ( режиссер Андрей Тарковский , 1962)
🎥 'Ivan's Childhood' (Andréi Tarkovski, 1962).
"Иваново детство" ( режиссер Андрей Тарковский , 1962)
🎥 'Ivan's Childhood' (Andréi Tarkovski, 1962).
Поспорили Тарковский и Кодзима кто из них больший гений. Попросили прохожего их рассудить. Прохожий попросил их показать свою гениальность. Тарковский начал камерой крутить, библейские отсылки делать, развалины снимать. Кодзима разделся и обмазался нефтью. Стоят оба, смотрят на прохожего, а тот пошёл дальше. Тарковский крикнул: "Так кто же из нас гениальней?", на что прохожий, оглянувшись, ответил:
- Я.
Этим прохожим был Евгений Понасенков.
Затянутые планы и общий длиннющий хронометраж фильмов режиссёра-"гения" Тарковского был таковым не только из-за "гениальных" задумок, но и потому, что такие фильмы имели более высокие тарифные ставки итоговой оплаты труда режиссёра и персонала съёмочной группы.
Другой пример - наличие в картинах "мастера" в кадрах долго бегающих куда-то собак. Ценители голого короля находили в этом какие-то глубинные смыслы, но ларчик открывается гораздо проще — если в картине участвовали животные, то советский кинематограф выделял для их съемок гораздо больше дефицитной плёнки "кодак". В итоге "сверхурочную" плёнку использовали для съемки обычных актёров (чтобы сделать больше дублей), а собаку снимали с 1-2 раза и потом предъявляли цензорам и бухгалтерии — вот, видите, плёнка потрачена не зря, нам были так нужны эти кадры!
Тарковский ничего не жалел для "поставленной цели". К примеру, в "Андрее Рублёве" нужно было показать кадры бегущей в огне коровы — и по словам помощника Брежнева Самотейкина — корову действительно сожгли на съёмках заживо. Какое-то время журналистам отвечали, что это мол было какое-то там покрывало на корове, но позже в одной из бесед в 1990 году Самотейкин рассказал, что корову действительно сожгли на самом деле, и он в то время прилагал усилия, чтобы замять эту историю.
А ещё у Тарковского были кадры, когда в фильме реально убивают лошадь, рассекая ей шею ударом ножа, после чего лошадь в агонии бросается на камеру...
И тот же Самотейкин рассказывал, как живых лошадей сбрасывали с колокольни — "гению" это было нужно для того, чтобы видите ли "передать колорит эпохи" — позже эти кадры включать в итоговый хронометраж ленты Тарковскому отсоветовали.
Никакие "артхаусы" в СССР не могли появиться без согласования с единственно верным курсом партии. Свой первый фильм Тарковский снимает в 1956 году — как раз в год развенчания культа личности Сталина и началом хрущёвской "оттепели".
Скорее всего, где-то в самом начале 1960-х годов в правительственных кругах посмотрели новые европейские фильмы и решили — "СССР нельзя ни в чём оставать от Запада, нам тоже нужен свой артхаус!" Но артхаус, так сказать, контролируемый и безопасный — чтобы народ смотрел на горящих коров и разгуливающих по помойкам собак и думал "даа, вот это что-то новое, наверное я чего-то не понимаю!". В итоге был найден молодой режиссёр, которому позволили строить артхаус в одном отдельно взятом социалистическом государстве.
Именно так и родился феномен Тарковского, о котором я могу сказать сегодня — вы посмотрите на него, король-то голый.
Режиссер Андрей Тарковский и актриса Валентина Малявина во время посещения Венецианского кинофестиваля в 1962 году. Главную награду фестиваля, «Золотой лев», получил дебютный фильм 29 летнего Тарковского «Иваново детство» снятый по мотивам повести Владимира Богомолова «Иван».
Летом 2017-го года я был в Екатеринбурге в гостях у старого знакомого, дипломированного режиссера и сценариста Алексея (фамилию просил не говорить). Я тогда записал на рекордер нашу беседу. Хочу с вами поделиться отрывком из его монолога:
"... А что искусство? Я вспоминаю Тарковского, который говорил, что искусство должно служить духовному развитию человека. Художник должен быть эгоистичен в своих картинах и не оглядываться на зрителя. Сейчас я наблюдаю ситуацию монетизации во всех сферах культуры. Деньги поработили искусство. Зрителей подсадили на ширпотреб, который приносит доход. Хорошим фильмом считается тот, который больше соберёт в кассах. Потенциальные творцы уходят от своих идей в пользу популярности и лёгких денег. Выпускники режиссерских факультетов снимают рекламу предметов женской гигиены и кошачьего корма. Мы променяли настоящий кинематограф на фильмы про пьяные свадьбы и аттракционы с супергероями. И сиквелы, сиквелы...
Бесконечные компьютерные взрывы уничтожили искренность в кинематографии.
Чтобы снять кино, нужны деньги. Чтобы тебе дали эти деньги, фильм должен быть потенциально прибыльным. Чтобы фильм был прибыльным, нужно снимать то, к чему привык зритель. А зрителя уже приучили к говну, которым хорошо закусывать различные отупляющие напитки. Культурное воспитание не в моде, это не прибыльно."
Андрей Колокольский. Запись монолога Алексея Ш. Екатеринбург 28.08.2017
В "Солярисе" Таковского есть персонаж Кельвин, которого посылают на орбитальную станцию у планеты Солярис, чтобы решить судьбу исследований. Однако эксперт Кельвин вместо того, чтобы разобраться в происходящем крутит шуры-муры с нежитью. И какое заключение он даст? "Так погибали замыслы с размахом, вначале обещавшие успех...". Фальсификации экспертов не редкость, и может быть полезным посмотреть внимательнее на жизнь одного из таких фальсификаторов, описанную, так сказать, пером мастера.
Одна вакансия, два кандидата. Сможете выбрать лучшего? И так пять раз.
Стрит-арт на ул. Щипок в Москве (м. Серпуховская) Свеча настоящая, её часто зажигают простые прохожие