Охотник со своей добычей - убитым трицератопсом
Позор браконьерам! Пожалуйста, поделитесь этой фотографией, чтобы мир узнал и пристыдил этого презренного человека. А ещё в очках…!
Позор браконьерам! Пожалуйста, поделитесь этой фотографией, чтобы мир узнал и пристыдил этого презренного человека. А ещё в очках…!
У каждого из нас есть свои жизненные ценности, которые мы готовы защищать, даже ценой собственной жизни. Это могут быть духовные ценности, такие как вера в Бога; нравственные: совесть, честь; культурные ценности: историческое наследие, произведения искусства; материальные: дом, машина и, наконец, семейные ценности. К чему я о ценностях, вы поймёте по ходу повествования.
Сегодня я хочу порекомендовать вам фильм:
«Поймай меня, если сможешь» (16+)
Год - 2002
Страна – США, Канада
Режиссёр – Стивен Спилберг
который расскажет нам историю одного подростка Фрэнка Уильяма Эбегнейла, который стал самым молодым и бесстрашным мошенником в истории США.
Согласно пояснениям режиссёра, этот фильм основан на реальной истории. Но вокруг этого ходит очень много споров, о том, что многие факты, озвученные самим Фрэнком Эбегнейлом и написанные его публицистом в книге о нём, являются ложными или, по крайней мере, приукрашенными.
Поэтому сегодня я разбираю лишь фильм как самостоятельное творение, безотносительно реальной истории этого человека. Для того, чтобы попытаться разобраться в правдивости истории, понадобится отдельный ролик.
Итак, поехали. Фрэнк – молодой парень 16 лет, единственный ребёнок в семье Эбегнейл. Он очень любит своих родителей: красавицу-мать и отца, который являющегося для него авторитетом, с которого он хочет брать пример во всем. С удовольствием в который раз выслушивает от папы историю их с мамой знакомства. Фрэнк-старший влюбился в красавицу с первого взгляда. И эта королева танцевального вечера выбрала именно его из множества претендентов на ее внимание.
Старший Фрэнк владеет канцелярским магазином в г. Нью-Рошел, который является его достопримечательностью. Также он - почетный член самого известного клуба Роттери города Нью-Рошел и он этим гордится, несмотря на то, что он всего лишь ответственный за обеспечение этого клуба канцелярскими принадлежностями.
Но он сам убеждён в том, что люди в основном «встречают по одёжке». И в большинстве случаев достаточно козырнуть тем, что ты член элитного клуба или сотрудник одной из крупнейших компаний и люди начнут воспринимать тебя как человека высшего общества. Хотя вполне возможно, что в этой компании все твои функции сводятся к подаче кофе гостям.
Но вот семья Эбегнейл сталкивается с финансовыми трудностями. У них отбирают машину. И вот-вот отберут дом.
Несмотря на эти обстоятельства отец Фрэнка продолжает настаивать на том, что не все потеряно. И вскоре они вернут назад всё, чего лишились.
Он во всем хочет видеть положительные моменты, даже в том, что лишившись дома они вынуждены переехать в более скромное жилище:
«Там ты сможешь больше отдыхать. Тебе придется делать меньше работы по дому», - говорит он жене.
Мать, привыкшая к роскошной жизни, не выдерживает финансового кризиса в семье и начинает изменять отцу с его другом, президентом клуба Джеком Барнсом. До этого ничего не подозревающий сын застаёт Барнса в гостях у его матери. И именно этот момент становится переломным для подростка. Именно в этот момент сын понимает, что прежней семьи больше не существует.
А что же отец? Оказавшись без автомобиля, на съемной квартире, по уши в долгах отец продолжает «делать хорошую мину при плохой игре». Он продолжает использовать атрибуты роскошной жизни, пытаясь казаться тем, кем не является: например, берёт в прокат на один день шикарный костюм сыну, для того, чтобы произвести впечатление на сотрудников крупнейшего «THE CHASE MANHATTAN BANK». Да, в его затруднительном финансовом положении они не дали ему ссуду, но он всё равно открывает там счет на имя своего сына. Да, пускай на этом счету лежит всего 25$, но он получил чековую книжку этого банка и возможность «пускать пыль в глаза» людям, показывая, что он полноправный член их маленького клуба.
Возвращаясь к вопросу о ценностях…
Для подростка Фрэнка развод родителей намного страшнее, чем нависшая угроза лишения материальных ценностей. Ценностью для него является полная семья. В этом Леонардо Ди Каприо органичен. Ведь он и сам волею судьбы стал ребёнком разведённых родителей. И, скорее всего, как следствие детской психологической травмы от развода родителей, до сих пор остаётся одним из самых завидных холостяков Голливуда. Материальные ценности для его героя становятся важны лишь как средство воссоединения семьи.
Он так и не смог выбрать с кем он будет жить после развода родителей. Он убегает из дома. Развод родителей, причиной которому стали финансовые проблемы их семьи, подталкивает его на очень рискованный шаг - стать мошенником. Именно тогда начинается его история с поддельными чеками. Юноша ставит перед собой цель заработать огромное количество денег, чтобы доказать отцу свою состоятельность, показать, что отец теперь может надеяться на него и что у него будут возможности ему помочь, чтобы мать и отец снова воссоединились и их семья снова возвратилась к достойной жизни.
И ничего бы у него не вышло, если бы у него не было задатков аналитического мышления, внимательности, дерзости. Также в его память врезался рассказ его отца про двух мышек, попавших в бидон с молоком, одна из которых сложила лапки и погибла, а вторая карабкалась, не переставая, в результате сбив молочные сливки в твердое масло, что помогло ей выбраться.
«Какой бы на первый взгляд ни была ситуация – продолжай бороться», – вот мораль, которую отец Фрэнка сумел донести до своего сына.
«Почему янки всё время побеждают? Потому что у них яркая форма. Она сбивает с толку противника», - это ещё одна фраза отца которая надолго поселилась в сознании Фрэнка.
Этим наставлением отца Фрэнк воспользуется не один раз. Правильный стиль одежды помог ему совсем недавно побыть в роли учителя на подмену в новой школе, куда его определили родители. Этот его финт конечно, сразу раскусили, и в дальнейшем он решит более тщательно подходить к вопросу. Чтобы представляться пилотом авиакомпании Pan American, ему придётся не только обманным путём раздобыть форму пилота, но и выучить профессиональный сленг лётчиков. Все это будет помогать ему бесплатно перемещаться на самолете не только по США.
Красивая форма пилотов и стюардесс захватила его внимание с первого взгляда. Романтика полётов, возможность путешествовать манила его. И он аки пчела летел за ароматом этой красивой жизни. Но самым главным фактором, заставившим его пойти против закона стала идея непременного воссоединения его семьи. Для реализации его плана по воссоединению семьи он решил быстро и легко заполучить большую сумму денег с помощью обналичивания поддельных чеков.
Его «достижения» заставили потрепать нервы сотрудникам банков, авиакомпаний, полиции и, наконец, сотрудникам ФБР, которых он водил за нос не один год. Его дерзость помогала ему ускользать прямо из-под носа у агентов ФБР.
С 1964 по 1967 г., не имея высшего образования в области медицины и юриспруденции, этот юноша успел побыть старшим врачом, ординатором отделения педиатрии в Джорджии и помощником ген. прокурора штата Луизиана. Он обналичил 4 млн. $ в 26 странах мира и во всех 50 штатах США.
Во время своих перелётов он будет периодически встречаться с отцом. Сын подарил отцу новый Cadillac Deville 1965 г. с откидным верхом. Младший Фрэнк будет предлагать отцу помощь. Но для отца эта помощь будет унизительна. Его сын мог пустить «пыль в глаза» кому угодно», но лишь отец был единственным человеком, который видит сына насквозь.
Отец будет убеждать его что его финансовые трудности временные. И что рано или поздно налоговая инспекция оставит его в покое.
Фрэнк-младший будет наблюдать, как отец становится той самой второй мышкой, которая в результате не сможет справиться с обстоятельствами, потеряв все что у него было. И дом, и машину, и бизнес, и любимую жену. Она выйдет замуж за его друга Джека Барнса.
А что же с личной жизнью молодого Фрэнка? Девушки для него были лишь средством достижения цели. Через них он обманом узнавал детали той сферы, в которую внедрялся. И вот, мы видим, что сердце юноши дрогнуло при виде милой молодой медсестры по имени Бренда. Он даже пришёл знакомиться с её родителями, наврав им, что учился юриспруденции в университете Беркли. Но не на тех он напал. Отец Бренды учился как раз в этом же университете и ему не составило труда понять, что он врёт.
«Кто ты такой?»,- спрашивает его отец Бренды.
«Я парень, который любит вашу дочь», - отвечает юноша.
И отец уже готов был его принять и благословить их на брак. Он говорит: «Ничего не бойся, задай вопрос, который привёл тебя ко мне. И Фрэнк конечно, выдаёт свою сущность.
«Что я должен сделать ради места в вашей конторе?», - выпалил он.
И тут мы видим, что ни Бренда ни другие девушки не являются его главным стремлением. Он поглощен лишь своей целью возвратить то, что было у их семьи: любовь, дружбу, доверительное отношение, благополучную жизнь, имущество, которого они лишились. Он с печалью наблюдает душевные вечера в семье Бренды. Как ее любящие друг друга родители поют вместе песни, моют посуду. В его семье уже никогда такое не повторится. Счастливой, благополучной семьи с любящими родителями уже нет.
А ФБР, между тем, ходит за ним по пятам. Он сбегает от них в день свадьбы с Брендой, договорившись встретиться с ней через пару дней. И она таки приезжает к нему в назначенное место, но внимательный Фрэнк видит и чувствует облаву. Им не суждено будет встретиться с ней, по крайней мере не в этот раз. Он снова бежит… Его ждут Южная Америка, Австралия, Сингапур, Египет, Испания. В этих странах он наследит поддельными чеками. Новые чеки уже не те примитивные подделки. Они выполнены на специальном полиграфическом оборудовании. Эти фальшивки не распознали даже в авиакомпании.
Спустя 7 месяцев агент ФБР Карл Хэнрэтти поймает его во Франции, в деревне Монтришар, на родине его матери и передаст его в руки французского правосудия. Затем спустя 4 года он добьётся его экстрадиции в США.
Во время экстрадиции, в самолёте, Карл сообщит Фрэнку, что его отец погиб. Для Фрэнка это станет ещё одним потрясением: не смог, не успел, все что он делал все это время и к чему стремился всё это оказалось напрасным.
Но он ещё собирается с силами и бежит от ФБР, сбежав из приземляющегося самолёта через туалетную кабину, сняв крепления с санузла, спустившись далее по шасси. Ему нужно увидеться с матерью. Но, прибежав к дому матери, он видит милую семейную идиллию в новой семье матери, где у него уже подрастает младшая единоутробная сестрёнка, дочка матери от нового брака.
Фрэнк относился к тем мальчикам, которые особенно сильно идентифицируют себя со своими отцами. Для него отец был обладателем роста, силы, власти, разума и любви к матери, в сочетании с восхищением ею. Ребёнок разведённых родителей воспринимает новую семью матери как личное предательство.
И лишь после этого у него иссякли силы для борьбы и потерялся смысл всех его побегов и ухищрений. Он сдался ФБР.
В дальнейшем, смирившись со своей участью, он найдет новые ориентиры и ФБР предложит ему применить все его наработанные навыки для работы в отделе финансовых преступлений ФБР. Он успешно будет сотрудничать с ними под руководством Карла Хэнрэтти. Пройдя все эти этапы в своей жизни, неглупый парень сумел вынести для себя определённые уроки. Его персонаж меняется, встает на правильный путь. И концовка этого фильма дает нам надежду на то, что у этого парня дальше все в жизни будет хорошо. Тем более с таким наставником, как Карл Хэнрэтти, в котором он нашел отца, которого ему так не хватало.
И-ти идёт домой!
Стивен Спилберг — фантастический человек, изменивший массовую культуру. И, пожалуй, сильнее всего его влияние ощущается в 1980-х годах, которые без его продюсерских и режиссёрских проектов были бы совсем другими.
Именно в это время он снял трилогию об Индиане Джонсе и «Инопланетянина» — неожиданно смелую ленту на фоне снова поразившей США паранойи по поводу «красной угрозы» и моды на жутких инопланетян вроде «Чужого» и «Нечто». Спилберг рискнул задаться вопросами: а так ли уж плохи потенциальные «вторженцы» и так ли замечательно правительство, готовое зайти неопределённо далеко в борьбе с гипотетической угрозой?
Судя по всему, вопросы попали в точку: общество приняло ленту на ура, а сборы в 75 раз превысили бюджет фильма. «Инопланетянин» пятнадцать лет держал первое место по кассовым сборам в США, доказав, что детское кино может быть невероятно прибыльным. И что всё гениальное — просто, потому что сюжет у фильма действительно незатейливый: ребёнок укрывает у себя забавного инопланетянина, заводит с ним дружбу и помогает ему вернуться к своим. По сути — очередная вариация на тему «мальчик и его собака».
Но, как уже было сказано, история вышла достаточно новаторская. Во-первых, классические сюжеты обычно описывают попадание людей на чужие планеты, и развернуть ситуацию на 180 градусов — необычное решение. Во-вторых, то, что зловещие пришельцы, которыми столько лет пугали фермерских детишек, могут на самом деле быть милыми и забавными, — расширяющая сознание мысль для начала восьмидесятых.
Со временем лента обрела ещё одно важное свойство. Не так много произведений бережно и точно передают атмосферу своего времени — и ещё меньше делают это с позиции ребёнка. И в этом «Инопланетянин» бесценен: если вы хотите окунуться в восьмидесятые, какими они были для детей и подростков, сложно найти для этого более подходящее кино. У нас, конечно, теперь есть «Оно», «Супер 8» и «Очень странные дела», — но они лишь реконструируют атмосферу, поскольку снимались значительно позже.
То, что фильм стал культовым, однажды вышло Спилбергу боком. Когда он решил к двадцатилетию картины подредактировать одну из сцен, заменив оружие в руках агентов на рации и фонари, это вызвало у фанатов бурю негодования, сопоставимую со скандалом «Хан Соло стрелял первым». Понять Спилберга можно: за двадцать лет многое изменилось, и выставлять полицию готовой стрелять по детишкам в фильме с рейтингом «6+» стало перебором. Но фанатский бунт принёс плоды — в переиздании 2012 года оружие вернули.
Несмотря на привязку к конкретной эпохе, «Инопланетянин» прошёл проверку временем. Если вы ищете доброе кино для семейного просмотра, лента Спилберга наверняка окажется в первой тройке.
Автор текста: Евгений Пекло
Источник: 150 фантастических фильмов, которые стоит посмотреть
Английский джентльмен и главный хулиган — фильмы Гая Ричи от худшего к лучшему
Сексуализированные образы киносказки — в чём феномен фильма «Вспомнить всё»
Смех призрака двойника барабашки — образ Ельцина в детской литературе
Барбара Паркинс — звезда сериала «Пейтон Плейс», подруга Шэрон Тейт
Джинн Бейтс — актриса, сыгравшая в фильмах Линча «Голова-ластик» и «Малхолланд Драйв»
Фантастический реализм Хаяо Миядзаки — из чего состоят фильмы гения
Только для взрослых — 10 самых откровенных сериалов, похожих на «Содержанок»
Путеводитель по наивному искусству — как отличить наивную живопись от детского рисунка
ТОП-8 — Ключевые фильмы для мейнстримного американского кино 1990-х
Как и зачем появился афрофутуризм – новое направление в культуре и искусстве
Свобода держать свинью и огород: книги недели — Что спрашивать в книжных
Снимается «Крысолов» — отечественный фильм про охотников на мутантов-крысолюдей
«Кто спасет Нину, тот спасет целый мир» — спектакль-откровение по рассказу Кира Булычёва
Мать атомных слез — о книге «Fallout. Хроники создания легендарной саги»
Эволюция фэнтези — от Толкина и Говарда до Мартина и Аберкромби
О комиксах «Метабароны» — собственная «Дюна» Алехандро Ходоровски
Провокация и страстная любовь — 7 фильмов о токсичных сексуальных отношениях
Пострадавшие от советской цензуры — 7 запрещенных фильмов шестидесятых
«Один для них, пять ни для кого» — что посмотреть с Джеймсом Франко
Господь дал вам своих ангелов, чтобы они хранили вас. Мы молимся, чтобы он сделал дорогу этих пилигримов счастливой...
Этим фильмом Стивен Спилберг впервые обратился к научной фантастике. Правда, тему он выбрал почти антинаучную, зато популярную в те годы: летающие тарелки, похищения людей пришельцами, инопланетные послания, Бермудский треугольник и тому подобное. Собрав всё это, он создал культовое кино для любителей уфологии и, пожалуй, самую известную кинофантастику на тему первого контакта.
Может ли такой фильм считаться научной фантастикой? Как ни странно, да. Спилберг постарался сделать его настолько достоверным, насколько это возможно. При создании картины его консультировал астроном Аллен Хайнек, штатный уфолог NASA, отвечающий за разоблачение ложных сообщений об НЛО. Работой Хайнека было не гоняться за сенсациями, а, напротив, раскрывать обманы, отсеивать панические слухи и искать в потоке медиашума те редкие случаи, которые действительно интересны для науки и властей. Именно из его книги Спилберг взял название своего фильма, а в благодарность снял астронома в камео. Стивен тщательно изучил всё, что известно профессиональным учёным об НЛО, после чего на корню переписал сценарий. От первоначальной работы Пола Шрёдера осталось так мало, что тот потребовал убрать своё имя из титров.
Убедительности фильму добавляли отсылки к реальным событиям, местам и газетным слухам. Лётное звено 19 и пароход «Котопахи» действительно пропали в Бермудском треугольнике. Гора «Башня дьявола» действительно существует и выглядит именно так, как в фильме. А пришельцы изображены точь-в-точь такими, как их описывали Бетти и Барни Хиллы, якобы похищенные инопланетянами: серые, большеголовые и будто голые. После «Близких контактов» этот образ навсегда прописался в массовой культуре как «пришелец по умолчанию», перешёл в «Секретные материалы» и Х-Com.
Но Стивен использовал все модные «городские легенды» не чтобы поспекулировать на них, а скорее чтобы втереться в доверие к зрителю. Только так можно было донести до него идею фильма: не надо бояться пришельцев! «Близкие контакты» подводят к этому постепенно: поначалу фильм смотрится почти как ужастик. Зловещий потусторонний свет проникает в окна, гравитация начинает меняться, героев преследуют навязчивые сны... Но кончается всё мирным и дружественным контактом. Оказывается, у звёзд живут не чудовища, а братья по разуму, пусть и непонятные. Спилберг хотел, чтобы у зрителей стало чуть меньше ксенофобии и страха перед неизведанным. Именно поэтому он отказался от проекта «Тёмные небеса», в котором пришельцы оказались бы злыми, и снял вместо него «Инопланетянина», продолжавшего ту же тему.
«Близкие контакты» — один из примеров того, что реализм и научный подход не одно и то же. Летающих тарелочек, конечно, в реальности не существует. Но если бы НЛО действительно оказались кораблями высокоразвитых пришельцев, желающих вступить в контакт, всё могло бы произойти примерно как у Спилберга. Легко поверить и в высочайшую секретность операции, и в попытки наладить контакт при помощи звуковых и цветовых кодов, и, конечно, в смельчаков, готовых на добровольное «похищение», чтобы увидеть иные миры.
Автор текста: Александр Гагинский
Источник: 150 фантастических фильмов, которые стоит посмотреть
От комиксов до сериала Тима Бертона — как семейка Аддамс смешит и пугает нас уже 85 лет
Что читать, если любите «Дюну» — 5 потрясающих научно-фантастических вселенных
О фильме «Игра в имитацию» / The Imitation Game (2014), реж. Мортен Тильдум
Классика кинофантастики — «Космическая одиссея 2001 года» (1968), реж. Стенли Кубрик
100 лет Генри Киссинджеру – теоретику и практику международных отношений
Джинн Бейтс — актриса, сыгравшая в фильмах Линча «Голова-ластик» и «Малхолланд Драйв»
Фантастический реализм Хаяо Миядзаки — из чего состоят фильмы гения
Только для взрослых — 10 самых откровенных сериалов, похожих на «Содержанок»
Путеводитель по наивному искусству — как отличить наивную живопись от детского рисунка
ТОП-8 — Ключевые фильмы для мейнстримного американского кино 1990-х
Как и зачем появился афрофутуризм – новое направление в культуре и искусстве
Свобода держать свинью и огород: книги недели — Что спрашивать в книжных
Снимается «Крысолов» — отечественный фильм про охотников на мутантов-крысолюдей
«Кто спасет Нину, тот спасет целый мир» — спектакль-откровение по рассказу Кира Булычёва
Мать атомных слез — о книге «Fallout. Хроники создания легендарной саги»
Эволюция фэнтези — от Толкина и Говарда до Мартина и Аберкромби
О комиксах «Метабароны» — собственная «Дюна» Алехандро Ходоровски
Режиссёр: Стивен Спилберг
Оператор: Януш Каминский
Ссылка на первую часть Величайшие неснятые фильмы
"Супермен жив" Тима Бертона
Проект Superman Lives («Супермен жив») находился в разработке у Warner Bros. во второй половине девяностых. По словам Кейджа , именно благодаря ему студия решила отдать пост режиссёра Тиму Бёртону, в котором сомневалась после провала картины «Марс атакует!». А изначально поставить кинокомикс должен был Ренни Харлин, к тому времени снявший «Крепкого орешка 2» и «Долгий поцелуй на ночь» .Съемки фильма про Супермена с Кейджем, основанного на истории, первоначально предоставленной Кевином Смитом («Клерки»), планировали начать в 1998 году. В итоге Warner Bros. не согласилась с бюджетом, а вскоре вообще отказалась от проекта.
Недавно появились слухи, что в одной из сцен нового фильма "Флэш" можно будет увидеть версию Супермена в исполнении Николаса Кейджа. Герой будет сражаться с огромным роботом, похожим на паука. Как раз с гигантскими пауками должен был сражаться Супермен в отмененном фильме.
«Инопланетянин II: Ночные страхи» Стивена Спилберга
В 1982 году «Инопланетянин» превзошел «Звездные войны» Джорджа Лукаса и стал самым кассовым фильмом всех времен (до того, как в 1993 году его уступил «Парк Юрского периода» самого Спилберга).
После выхода фильма «Инопланетянин» стало известно много подробностей о его возможном продолжении. Например, оригинальная концовка «Инопланетянина» предполагала сиквел, а финальная сцена показывала работающий коммуникатор, что должно было означать, что Эллиот и Инопланетянин все еще поддерживают связь. Однако в итоге сцена была вырезана, потому что прощание Эллиота и Инопланетянина оказалось гораздо более сильным способом закончить фильм. Спилберг и Мелисса Мэтисон написали сценарий продолжения «Инопланетянина» под названием «Инопланетянин II: Ночные страхи», в котором Эллиотт и его друзья будут похищены инопланетянами и спасены Инопланетянином. В конечном итоге Спилберг отказался от этой идеи, так как посчитал, что она нарушит чистоту оригинала. Однако автор новеллизации «Инопланетянина» Уильям Котцвинкл написал продолжение «Инопланетянин: Книга зеленой планеты», действие которого происходит на родной планете главного героя — Бродо Асоги. Исполнительница роли Томаса Дрю Бэрримор также заявила, что продолжения «Инопланетянина» на большом экране никогда не будет. Хотя сиквел или перезагрузка, скорее всего, не увидят ночного неба без одобрения Спилберга, дух фильма продолжает жить в таких ностальгических проектах, как «Очень странные дела», который возродил интерес к поп-культуре 80-х годов.
"Сердце тьмы" Орсона Уэллса
"Апокалипсис сегодня" — один из главных шедевров "Нового Голливуда" и одна из главных военных драм ever, фактически является вольной адаптацией романа Джозефа Конрада "Сердце тьмы" (Heart of Darkness). Сюжет книги разворачивается в колониальной Африке, и первую экранизацию собирался осуществить сам Орсон Уэллс. Уэллс задумал эту картину в конце 1930-х, еще до съемок «Гражданина Кейна». Он хотел снять «Сердце тьмы» от первого лица и показать кошмар в джунглях глазами главного героя, моряка Марлоу. Сам Уэллс намеревался сыграть Курца, персонажа Марлона Брандо из «Апокалипсиса сегодня». Проект был заморожен из-за отсутствия финансирования — Уэллс решил потратить деньги на «Гражданина Кейна», но успел снять несколько коротких кадров для «Сердца тьмы». Свои коррективы внесла и Вторая Мировая война, уничтожившая сложившуюся систему мирового кинопроката.
"Крестовый поход" Пола Верховена
Какое-то время в начале 1990х, режиссер Пол Верховен и актер Арнольд Шварценеггер имели возможность соединить свои таланты в создании одного из самых зрелищных фильмов о Средневековье – «Крестового похода». Вооружившись сценарием от Валона Грина («Дикая банда»), еще во время съемок «Вспомнить все» Пол Верховен пытался подписать свою «протеиновую музу» на участие в «Крестовом походе». В заявленном стомиллионном фильме должны были сниматься Дженнифер Коннели, Гэри Синиз и Чарлтон Хестон. Фильм начинался с того, что вора-крестьянина Хагена (Шварценеггер) должны были приговорить к смерти за ограбление нечистого на руку священника. Попав в тюрьму в том городе, в который приехал Папа Римский для сбора добровольцев на крестовый поход, Хагену удается сотворить «чудо» и выбраться из тюрьмы. Увидев рекламный потенциал Хагена, кровожадный понтифик заручается поддержкой Хагена и отправляет его на Ближний Восток. Добавьте к этому злого Графа Эммиха (Синиз) – сводного брата Хагена, - желающего избавиться от бедных родственников. Их первая стычка произойдет на Ближнем Востоке, а затем бывший заключенный попадет в рабство к сарацинам. Затем, на Святой Земле, Хаген испытает свою «Путь в Дамаск», увидев, что мусульмане – не звери, а люди, желающие защититься от захватчиков. В этом же месте Хаген встретит Лейлу (Дженнифер Коннели) – сарацинскую принцессу, которую он попытается спасти из осажденного города. Мы уже видели фирменный подход Верховена: показать бесчеловечность корпораций во «Вспомнить все», сатиру над армией США в «Звездном десанте». А в «Крестовом походе» голландец выказал бы свое негативное отношение к религиозному фанатизму и агрессивной дипломатии, что и сегодня нашло бы своего зрителя. Однако как и с большинством дорогих фильмов камнем преткновения стал бюджет. Со слов Шварценеггера, страсти кипели в офисе Caroclo на обсуждении проекта фильма. Актер вспоминал, как услышав вопрос о гарантиях не перерасхода бюджета, режиссер вспылил: «Гарантии ничего не значат и если кто-то дает вам гарантии, то он лжет!» Этот подход не очень понравился Арнольду понимавшему, что «нужно выбирать подходящие моменты для откровенности».
Не увидев гарантий того, что Верховен не выйдет за рамки бюджета, Carolco дало финансирование более дешевому фильму Ренни Харлина «Остров головорезов». По иронии судьбы, «Остров головорезов» торпедировал студию, собрав всего $15 млн. при бюджете в $115 млн. Этот фильм обанкротил студию еще за шесть недель до премьеры. Это поставило почти окончательный крест на проекте, правда, ходили слухи, что Арнольд пытался реанимировать проект еще раз в конце 1990х, но Верховен запросил бюджет в $200 млн. Киновед Дэвид Хьюз верит, что у проекта есть потенциал, если на главную роль взять более молодую звезду, например, Дуэйна Джонсона.
"Калейдоскоп" Альфреда Хичкока
Задолго до "Хэллоуина" и "Техасской резни бензопилой" признанный мастер саспенса мог снять нечто до отвращения жуткое и шокирующее. Если бы у Хичкока это получилось, то в истории кино появился еще один шедевр, нарушающий все возможные табу. Из всех феноменальных достижений Альфреда Хичкока на ниве триллер-кинематографа наиболее известна картина "Психо", а в ней - та самая сцена, где мужчина, одетый в платье своей покойной матери, ножом убивает обнаженную женщину в душе мотеля.Но в планах Хичкока было снять еще более шокирующий фильм. Таким мог стать "Калейдоскоп".
Еще в 1964-м Хичкок зарегистрировал в Гильдии писателей идею фильма, на которую его вдохновила история двух английских серийных убийц из 1940-х - Невилла Хита и Джона Хея.
Действие должно происходить в Нью-Йорке. Хит в сценарии Хичкока предстает миловидным маменькиным сынком по имени Вилли Купер. Его желание убивать просыпается от близости воды.Три ключевые сцены происходят рядом с водой: у водопада, где он убивает сотрудницу ООН, на ржавеющем судне в доке и на нефтеперерабатывающем заводе, где его жертва - полицейский детектив, которая рискует жизнью, чтобы поймать убийцу.За годы до "Хэллоуина" и "Техасской резни бензопилой" Хичкок мог снять нечто до отвращения жуткое. Вот что он, например, писал в своем сценарии: "КАМЕРА НАЕЗЖАЕТ на живот девушки, и МЫ ВИДИМ ручьи крови". Фильм не должен был стать типичной продукцией Хичкока. Он собирался экспериментировать - набрать никому не известных актеров, использовать ручные камеры, естественное освещение и съемки на натуре. В общем, все что угодно, лишь бы доказать: он не устал и не выработался.
Однако руководство киностудии MCA/Universal не разделяло энтузиазм Хичкока. Реймонд Фоури, автор книги ""Безумие" Альфреда Хичкока: последний шедевр", винит во всем Лью Вассермана, владельца киностудии. "Вассерман был знаком с Хичкоком с конца 40-х и даже одно время был его агентом. Но ему хотелось, чтобы студия Universal избавилась от репутации производителя низкопробных фильмов ужасов. А этот проект казался ему слишком низкопробным и не отвечал его представлениям о том, что должен снимать Хичкок".
Часть его идей и концепций так или иначе прокралась в фильм "Безумие" 1972 года, картину о серийном убийце - без актеров первой величины, с неприкрытой наготой, с ужасной сценой изнасилования и убийства. Но "Безумие", где действие происходит в Лондоне, выглядит довольно традиционно по сравнению с тем, что Хичкок планировал в "Калейдоскопе".
"Жанна Д'Арк" Кэтрин Бигелоу
В 1999 году состоялась премьера фильма Люка Бессона "Жанна Д'Арк" - очередное переосмысление известного режиссера по поводу биографии французской национальной героини с крепким актёрским составом, мощным саундтреком и впечатляющими батальными сценами. Изначально Люк Бессон был нанят на должность исполнительного продюсера, а режиссёрское кресло должна была занять Кэтрин Бигелоу, режиссер "На гребне волны" и "Повелителя бури".
Бигелоу разрабатывала концепцию картины под рабочим названием «В компании ангелов» около 10 лет, проводя обширные исторические изыскания по теме. Она планировала предложить певице Шинейд О'Коннор или Клэр Дейнс сыграть Жанну, но Бессон потребовал, чтобы в главной роли была его жена Милла Йовович. На тот момент его межгалактическая сага «Пятый Элемент» получила ошеломительный успех в мире. Благодаря этому фильму зажглась новая звезда – актриса русско-сербского происхождения – Милла Йовович, сыгравшая главную роль неземного существа, «самого совершенства» и спасительницы человечества. Бессону удалось убедить руководство студии в верности своей позиции, Кэтрин Бигелоу отошла от участия в проекте, а Бессон получил право его возглавить, переработать сценарий и взять на главную роль ту актрису, какую он хотел. Все же тут стоит отметить, что, не смотря на лоббирование своей жены Бессоном, у Бигелоу, предлагавшей на главную роль Клэр Дейнс, позиция была также не самая сильная. У Клэр Дейнс, которой не было и 20-ти, к тому моменту была только одна главная роль Джульетты в фильме «Ромео + Джульетта» (1996) и никакими особенными актерскими способностями она проявить себя ещё не успела. На главную роль также выдвигалась Дрю Берримор, но без особенного успеха. Поэтому, кампания, взвесив всё, приняла решение в пользу Бессона.
Позже Бигелоу обвинила Бессона в плагиате собственных разработок, однако конфликт был урегулирован в досудебном порядке.
"Гершвин" Мартина Скорсезе
В планы Скорсезе давно входил фильм об американском композиторе Джордже Гершвине (1898–1937). После завершения работы над "Бешеным быком» режиссер был настроен на съемки байопика вместе со сценаристом «Таксиста» Полом Шредером. Сын эмигрантов из России, он не окончил музыкальной школы, но с 20 лет писал музыку для бродвейских мюзиклов, а в 26 создал первое по-настоящему бессмертное произведение: Rhapsody in Blue.
Позже для написания сценария был приглашен Джон Гуаре, однако в конечном итоге фильм так и не получил одобрения от Warner Bros. Впоследствии Скорсезе пробовал реанимировать проект с новым сценаристом Джоном Гуаром («Отрыв», «Атлантик-Сити»), а на ключевые роли вербовал Роберта Де Ниро с Ричардом Дрейфуссом. Но руководители Warner Bros. вежливо попросили режиссера попытать счастья с другим байопиком, упомянутым «Дино» о Дине Мартине, и в результате обе картины отправились на полку.
В 2021 году появилась новость, что вместе с продюсером Ирвином Уинклером Скорсезе объединится с шоураннером "Современная любовь" Джоном Карни и снимет мюзикл под названием "Чарующий ритм" (Fascinating Rhythm), основанный на музыке Гершвина.
Джон Уильямс — это даже не глыба, а глыбища американского кинематографа. Обладатель пяти «Оскаров», любимый композитор Стивена Спилберга, автор киномузыки к таким блокбастерам, как «Челюсти», «Инопланетянин», «Один дома», «Парк юрского периода», «Список Шиндлера», «Спасти рядового Райана», «Гарри Поттер и философский камень», «Мемуары гейши» и т. д.
В творчестве Уильямса есть ещё один очень известный марш. В оригинале он называется «The Raiders March» («Марш искателей»), хотя проще будет сказать, что это главная тема франшизы Стивена Спилберга об авантюристе-археологе Индиане Джонсе.
Д. Уильямс: «Моя задача состояла в том, чтобы создать узнаваемую тему, которая звучала бы всякий раз, когда герой Харрисона Форда скачет на лошади или делает что-то героическое. Помню, как сыграл Спилбергу пару набросков на ф-но. Ему понравились оба, и он сказал: „Почему бы тебе их не объединить?“ Так две мелодии стали главной темой, которую мы сегодня знаем как „Марш искателей“. Интересно, что мелодия „Марша“ очень проста, но как раз такие простые фрагменты отнимают у меня больше времени, чем что-либо ещё».
В итоге «The Raiders March» состоял как бы из 3-х частей. Он начинался героической темой Джонса, затем переходил в тему Мэрион, а потом снова возвращался к теме Джонса.
«Марш искателей» мы будем слышать и в последующих фильмах франшизы.
Позднее кино Спилберга пропитано менторством, не настолько безапелляционным и беспросветным, как у Михалкова, но всё же.
Поскольку есть с чем сравнивать, то можно сказать, что создатель «Инопланетянина» не просто постарел, а превратился в ворчливого старпёра, готового морализаторствовать по два с половиной часа подряд. При этом стоит, конечно, признать, что у него даже ворчание получается гораздо качественнее, чем у кого бы ни было другого.
Самая главная черта Стивена Спилберга, которая выделяет его среди всех современных кинотворцов – он очень светлый и добрый режиссёр, который всегда выступает за гуманизм в высшем его проявлении, без относительно того, к кому он проявляется. Для него гуманность важна как таковая, а не как предмет, который можно выгодно использовать. Спилбергу нет надобности «насаждать» добро, унавоживая души зрителя чернухой окружающей действительности, как делают практически все современные «идейные гуманисты» в кино. Даже самые страшные его картины можно смотреть с детьми, при всём том, что он поднимает не менее важные и острые вопросы, чем любители социального трэша. К сожалению, таким бережным отношением к зрителю «страдает» ныне очень малое количество режиссёров.
В фильме «Шпионский мост» Спилберг посягнул на самое святое и неприкосновенное для любого общества – образ врага. Более того, он позволил себе надругаться над табу американского демократического кинематографа, и превратил врага из Империи Зла в человека, достойного уважения. Речь идёт о Рудольфе Ивановиче Абеле. Советский разведчик, враг американского народа №1, казни которого хотела вся страна, нет, конечно, не он является главным героем картины (настолько антиамериканский фильм Спилберг не мог бы снять), но очень значимый персонаж. Главный же герой фильма – Джеймс Донован, специализирующийся на страховых делах юрист, ставший сначала адвокатом дьявола Абеля, а затем переговорщиком во время подготовки обмена.
Картина интересная, и актёры, и режиссёр поработали хорошо. Но это, несмотря на название, не шпионская история. Это рассказ о том, как «страховой агент с Советами торговался», никакой романтики, сплошной прагматизм, расцвеченный в выгодном свете высокими моральными качествами героя Хэнкса (никто другой не смог бы так гармонично сыграть эту роль, ведь только Тому можно поверить, что он так бескорыстен, честен и упрям в своей доброте).
Интересный момент: герой, на контрасте с которым вся Америка кажется кровожадной испуганной истеричкой, в исступлении готовой казнить пойманного шпиона (в этом солидарны и политики, и простые люди, и судьи, и полицейские), оказывается победителем. Это не меняет ничего в глобальном значении – ни страну, ни Донована, но Спилберг зато может показать большой кукиш всему политическому дискурсу своей страны и остаться при этом самым патриотичным американцем.
Эпизод в ванной мне понравился больше всего за раскрытие темы истерии по поводу атомной бомбёжки. Удивительно, но на меня она навевает ностальгические воспоминания о детстве. Нет, в моём детстве не было подобных переживаний, но были книги американских фантастов, которые они писали как раз в ту эпоху, а я читал их уже в 90-х. Романы «Свободное владение Фарнхема» Роберта Хайнлайна, «Город на краю времени» Эдмонда Гамильтона, рассказ «Фостер, ты мёртв!» Филипа Дика — это неотъемлемая часть моего детства.
«Ад» Анри-Жоржа Клузо / L'enfer d'Henri-Georges Clouzot (2009)
12 обезьян / Twelve Monkeys (2015-2018)
Алёша Попович и Тугарин Змей (2004)
Барбарелла / Barbarella (1968)
Где-то / Somewhere (2010)
Город грехов 2: Женщина, ради которой стоит убивать / Frank Miller's Sin City: A Dame to Kill For (2014)
Исчезнувшая / Gone Girl (2014)
Легонг: Танец девственниц / Legong: Dance of the Virgins (1935)
Мечтатели / The Dreamers (2003)
Музыка / La musica (1966)
Сафо / Sappho (2008)
Счастливые дни (1991)
Трудно быть Богом (2013)
Хрусталев, машину! (2004)