0 просмотренных постов скрыто
Есть песни, которые всегда есть повод послушать... Это наша память
Знаменитую песню композитора Модеста Табачникова на стихи Ильи Френкеля времён Великой Отечественной войны "Давай закурим" исполняет актёр Михаил Воронцов.
Фрагмент программы "Антология советской песни. Военные сороковые" ТО Экран, 1975 г. Источник: канал на YouTube «Советское телевидение. Гостелерадиофонд России»
Музыка песни Журавли
Не могу не возмутиться, опубликовал видео, где на заднем фоне играет минусовка песни «Журавли́» — песня композитора Я́на Фре́нкеля. Но ютуб выдает что нарушаются права какой-то певички из Дагестана
Песни, от которых тепло на душе...
В исполнении Валентины Дворяниновой звучит песня Яна Френкеля "Почтальон". Слушаешь и хочется, чтобы хотя бы иногда письма приходили не электронные (в них ещё нужно разгадать все "смайлики"), а бумажные, в конверте. А на самих конвертах всегда был какой-нибудь рисунок и наклеены марки - их тоже было интересно рассматривать...
В 60-70 годы годы эстрадная певица Валентина Дворянинова пользовалась популярностью в Советском Союзе и во многих странах. Она успешно выступала в качестве солистки оркестра под управлением Олега Лундстрема, затем стала солисткой Москонцерта.
Центральное телевидение, 1965. Источник: канал на YouTube «Советское телевидение. Гостелерадиофонд России», www.youtube.com/c/gtrftv
Музыка Дня Победы. Часть2
Продолжение..Начало здесь
Семён Александрович Чернецкий
В 1924 году Чернецкий назначается Инспектором военных оркестров Рабоче-Крестьянской Красной Армии (РККА), В 1926 году формирует сводный («тысячетрубный») оркестр Московского гарнизона, которым руководил с 1932 года.
В 1928 году сформировал и возглавил Симфонический оркестр Центрального дома Красной Армии (ЦДКА). В 1935 году сформировал Оркестр НКО (Народного Комиссариата обороны), ставший впоследствии Первым отдельным показательным оркестром Министерства обороны СССР, и руководил им до 1949 года.
Семён Александрович Чернецкий — автор более 100 военных маршей, патриотических и строевых песен, получивших широкое распространение в войсках и вошедших в сокровищницу современной военно-духовой музыки.
Семен Чернецкий и маршал Жуков
Семен Чернецкий "Марш танкистов"
Семен Чернецкий "Марш гвардейских минометчиков"
Юлий Абрамович Хайт (1897-1966)
Юлий Абрамович Хайт родился 3 (15) ноября 1897 года в еврейской семье в Киеве. В 1921 году переехал в Москву.
Большую популярность приобрёл созданной в 1923 году совместно с поэтом Павлом Германом песней «Авиамарш».
В 1930-м году делегация советских рабочих по линии Коминтерна на Первомайской демонстрации в Берлине приветствовала этим маршем Эрнеста Тельмана, так он появился в Германии, где его немцы «сделали» своим.
Юлий Абрамович Хайт - Советский композитор, автор: песен («Смена», «Наш герб» и др.), романсов («Короче будут встречи», «Мы с тобой не пара», «Я не забуду» и др.), маршей для духовых оркестров («Красные моряки», «Краснофлотский марш», «Советский герой», «Привет победителям», «Гвардейские знамена», «Слава героям» и др.).
Самое известное произведение — песня «Всё выше» («Мы рождены, чтоб сказку сделать былью»), которая была в 1933 г. официально утверждена маршем Военно-Воздушных Сил СССР.
Авиамарш Юлий Хайт и Павел Герман
Павел Герман
Павел Давидович Герман с началом Первой Мировой войны перебрался в Киев, где вышел первый сборник романсов на его стихи. В годы гражданской войны П.Герман писал скетчи и юмористические пьески для Киевских театров.
Входил в известный киевский литературно-художественнй клуб «ХЛАМ» (художники-литераторы-артисты-музыканты) — описанный Михаилом Булгаковым в романе «Белая гвардия» под названием «ПРАХ» (поэты-режисёры-художники-актёры).
В это время им был написан популярный романс «Только раз бывают в жизни встречи».
"ТОЛЬКО РАЗ БЫВАЕТ В ЖИЗНИ ВСТРЕЧА" - Русский романс -Дмитрий Хворостовский (9.2006) комп. Юлий Хайт поэт П. Герман
В 1921 году совместно с композитором Юлием Хайтом написал «Авиамарш» («Все выше, и выше, и выше …»).
Авторы песни — поэт Павел Герман (1894-1952) и композитор Юлий Хайт (1897-1966)-работали и жили тогда в Киеве.
Первый сотрудничал в Бюро Украинской печати, второй учился на юридическом факультете Киевского университета.
Их обоих пригласили в Политуправление армии. Друзей привезли на аэродром, находившийся под Киевом, и предложили им создать песню о зарождающейся советской авиации.
Наступающей армии требовалось прикрытие с воздуха, необходима воздушная разведка. И потому было принято решение создать авиаотряд из нескольких старых, хрупких, оставшихся еще от дореволюционного времени аэропланов.
Они совершенно не годились для боевых операций, в лучшем случае разве что для несения патрульной службы. Надо было обладать большой фантазией и главное — верой в будущее, чтобы, наблюдая, как взлетают и приземляются эти «летающие гробы» (так их в шутку окрестили первые советские летчики), представить, что на смену старым «фарманам», «ньюпорам» «моранам» придет могучий советский воздушный флот.
Вероятно, и фантазия и вера в будущее у поэта и композитора были, поскольку песню они написали очень быстро.
Первое публичное исполнение «Авиамарша» состоялось летом 1920 года на железнодорожном агитпункте Киевского вокзала.
Исполняли ее сами авторы — Павел Герман и Юлий Хайт, обладавший в молодости хорошим драматическим тенором.
А слушателями были красноармейцы, отправляющиеся на фронт. Несмотря на некоторое несовершенство текста (например, тавтологичность строки «Преодолеть пространство и простор»), песня понравилась.
Бойцы требовали ее повторения. И так каждый день. Вскоре Политуправление округа отпечатало текст песни отдельной листовкой, а затем в 1921 году она была издана в переложении для голоса и фортепиано.
Марш авиаторов, СССР (Все выше, и выше, и выше)
Братья Покрасс
Братья Покрасс — Самуил Покрасс, Дмитрий Покрасс и Даниил Покрасс — известные советские композиторы, которым принадлежат популярные романсы и песни советских времён, красные марши «Красная Армия всех сильней» («Белая армия, чёрный барон…»), «Марш Будённого» («Мы — красные кавалеристы»), а также музыка к большому количеству кинофильмов.
Братья Покрассы: Даниил (слева) и Дмитрий (справа)
Их отец, Яков Моисеевич, происходил из старинного военного поселения близ Киева; в начале 1890-х годов переехал с семьёй в Киев, где работал продавцом в колбасном магазине. В 1920-е годы Самуил эмигрировал в США.
А.Я. Покрасс — четвёртый из братьев Покрассов, пианист, аккомпаниатор. Даниил и Дмитрий Покрассы — крупнейшие советские композиторы-песенники, основоположники революционной музыкальной эстетики.
Особенно прославились сочинением ярких, бравурных, летучих маршей
(«Марш конников Будённого», «Марш танкистов», «Москва майская», «Три танкиста», «Конармейская», «Если завтра война», «Праздничная», «Казаки в Берлине» и т. д.).
Эти мелодии популярны далеко за рубежом Советского Союза. Музыка братьев Покрассов наполнена эффектными мелодическими ходами, имеет мощное побуждение к созидательной деятельности, несёт бодрящее, светлое, возвышенное, оптимистическое настроение.
Исполнение маршей Покрассов духовыми оркестрами производит неизгладимое впечатление.
Муз. Даниил и Дмитрий Покрассы. Москва майская 1937 год. Парад физкультурников..
Мелодия песни «Москва майская» — одна из самых удачных и лучших мелодий о Москве.Наряду с мелодией Исаака Дунаевского «Моя Москва», «Москва майская» неизменно исполняется как в вокальном, так и в оркестровом варианте на любых мероприятиях, посвящённых чествованию Москвы.
«Москва майская» стала ключевой музыкальной темой советского праздника 1 мая — Международного дня солидарности трудящихся.
Основные темы творчества Покрассов — революция, обновление мира, молодость и ярость, интенсивное и успешное строительство новой жизни, воспоминание о героизме и блестящих победах первых армий Советского правительства в Гражданской войне, рождение и воспитание нового человека, защита Родины, непобедимая мощь Красной Армии.
Братья Покрассы в своих произведениях воспели крупнейших военачальников СССР — И. В. Сталина, К. Е. Ворошилова и С. М. Будённого.
В 1960-е годы из некоторых песен Покрассов изъяты упоминания об И. В. Сталине.
Д.Покрасс и Б.Ласкин «Марш танкистов»
Броня крепка и танки наши быстры.....
Братья Покрассы
В музыку братья Покрасс пришли вчетвером.
Аркадий (1898) — не слишком известен, он был концертмейстером.
Самуил (1897) был видимо самым талантливым, уехал в Америку, но оставил младшим братьям музыкальные идеи.
А вот Дмитрий Покрасс (1899) и Даниил Покрасс (1905) вполне прижились в СССР и написали ряд выдающихся песен.
Очень важно для соратнического союза, что братья были диаметрально противоположны по темпераменту:
Дмитрий (Кабан) обладал бешеным темпераментом, не мог усидеть за роялем, играл стоя – приплясывая и притопывая.
А вот Даниил (Змея) был весьма уравновешенным. «Утро красит нежным цветом...», «Мы красные кавалеристы и про нас...», «На границе тучи ходят хмуро, край суровый тишиной объят...» Ну, и другие шедевры.
Братья Покрасс и Б.Ласкин «Три танкиста»
Самуил Покрасс
Самуил Яковлевич Покрасс в 10-летнем возрасте был принят в Киевское музыкальное училище по классу скрипки и фортепиано, увлекался эстрадой, писал стихи.
В 16 лет был известен как виртуозный аккомпаниатор.
В 1917 году окончил Петроградскую консерваторию по классу фортепиано и вернулся в Киев.
В 1920 году по заказу командования вместе с поэтом П. Григорьевым создал несколько боевых песен, из которых всемирно прославился марш «Красная армия всех сильней».
Самуил Покрасс
В 1923 Самуил Покрасс переезжает в Москву. 18 декабря 1923 дебютировал с песенкой в только что открывшемся мюзик-холле «Аквариума». Песня стала гимном театра.
В феврале 1924 выезжает в Берлин, в 1927-1928 в Париж, затем в США, где руководит небольшим джазовым оркестром, пишет танцевальную музыку, в том числе для голливудских фильмов.
Фильм с его музыкой «Три мушкетера» стал широко известен в СССР, так как шел в советском прокате после войны как «трофейный», вывезенный из Германии.
Матвей (Мотя) Исаакович Блантер
Матвей (Мотя) Исаакович Блантер
Матвей (Мотя) Исаакович Блантер родился 28 января (10 февраля) 1903 года в Почепе, (по другим источникам — в Мглине)(ныне — Брянская область), одним из четверых детей в семье купца Исаака Борисовича Блантера (ум. 1924) и актрисы Татьяны Евгеньевны Вовси, родственницы С.М. Михоэлса и М.С. Вовси.
В 1915—1917 годах учился в Курском музыкальном училище по классам фортепиано и скрипки; в 1917—1919 годах — в драматическом училище Московского филармонического общества по классу скрипки. Занимался композицией у Г. Э. Конюса (1920—1921).
Младший брат композитора Яков Исаакович Блантер погиб на фронте в первые дни Великой Отечественной войны.
Матвей Блантер — крупнейший советский композитор-песенник, активно занимался творчеством до 1975 года. Всего он был автором более чем 2 тыс. песен.
Музыка Блантера вошла в золотой фонд советской культуры. Его песни исполняли Леонид Утёсов, Владимир Бунчиков, Владимир Нечаев, Георгий Виноградов, Сергей Лемешев, Иосиф Кобзон, Юрий Богатиков, Лидия Русланова, Марк Бернес, Булат Окуджава, Краснознамённый ансамбль Александрова.
Лирическая песня «Катюша», написанная на стихи М. В. Исаковского в 1938 году, стала поистине народной и одним из символов Великой Отечественной войны.
Матвей Блантер на стихи М. В. Исаковского «Катюша»
В последующем мелодия «Катюши» стала вообще одним из символов России, мелодия и сама песня исполняется повсеместно, как в России, так и во многих зарубежных странах.
Матвей Блантер на стихи М. В. Исаковского исп.Владимир Бунчиков- Летят перелётные птицы
А «Футбольный марш» до сих пор исполняется перед каждым футбольным матчем в России и ряде бывших республик СССР.
Матвей Блантер. Государственный гимн Футбола СССР - "Футбольный марш"
Яков Фельдман
Имя еврейского композитора Якова Фельдмана мало кому известно в России. Но песни и романсы его там по-прежнему очень популярны. Фельдман был одессит.
Как многие еврейские дети, он с ранних лет занимался музыкой, играл на многих инструментах, и другой карьеры, чем быть музыкантом для себя не видел.
Успешно окончив музыкальную школу знаменитого Пинхуса Столярского, он выступал как пианист, был вторым дирижером ряда оркестров.
Эта знаменательная встреча произошла в 1913 году в московском издательстве Ямбора. Здесь случайно встретились и познакомились известный в те годы поэт обрусевший немец Николай фон Риттер и начинающий композитор еврейский музыкант Яков Фельдман.
Оба приехали, чтобы издать свои произведения. Поэт показал молодому музыканту свои стихи, и Яков отобрал некоторые из них, чтобы положить на музыку.
Среди них было пронзительное стихотворение «Ямщик, не гони лошадей!», сразу пленившее музыканта своими большими чувствами и трагедийным звучанием, неизбывной печалью и высокой искренностью.
Вскоре после этой встречи Яков возвратился в Воронеж, где он руководил городским оркестром.
Романс имел оглушительный успех. Сначала его запел Воронеж, а потом – вся Россия.Не было нотного издательства, не издавшего этот романс, не было ни одной русской фирмы грампластинок не штамповавшей его с разными исполнителями.
Даже немой фильм появился на сюжет романса. Его снял в 1916 году театральный художник Евгений Бауэр, а главную женскую роль сыграла популярная писательница Н.Тэффи.
К сожалению, так продолжалось недолго. Пришла революция, а ей романс с ямщиком не понравился Его объявили классово чуждым, не соответствующим коммунистической идеологии, и надолго запретили.
Народ, конечно, его по-прежнему пел, считая своей, народной песней.
Но с концертных площадок он был изгнан. Такая суровая участь постигла не только «Ямщика…»
Яков Фельдман «Ямщик не гони лошадей» поет Иван Ребров (Ivan Rebroff)
Был, например, запрещен к исполнению один из прекраснейших русских романсов «Гори, гори, моя звезда!» И только в начале тридцатых годов романсы реабилитировали, вновь разрешили петь со сцены.
Ян Френкель (1920-1989)
Ян Абрамович Френкель родился 21 ноября 1920 года (по другим источникам — в 1925 году) в Киеве в семье парикмахера. Учился игре на скрипке под руководством отца. В 1938—1941 годах учился в КГК имени П. И. Чайковского по классу скрипки у Якова Магазинера и по классу композиции у Бориса Лятошинского.
С началом Великой Отечественной войны, будучи высокого роста, приписал себе около 5 лет и поступил в Оренбургское зенитное училище. Играл на скрипке в оркестре кинотеатра «Аврора».
По окончании училища в 1942 году принимал участие в боевых действиях, был тяжело ранен и после лечения с 1943 года до конца войны служил во фронтовом театре, играя на рояле, скрипке, аккордеоне.
Свою первую песню («Шёл пилот по переулку» на слова М. Слободского и А. Раскина) Ян Френкель написал в 1942 году, будучи курсантом, однако по-настоящему ощутил призвание композитора-песенника только в 1960-е, когда получила известность его песня «Годы» на стихи Марка Лисянского. В дальнейшем судьба подарила ему таких соавторов, как Михаил Танич, Игорь Шаферан, супруги Константин Ваншенкин и Инна Гофф.
Записал несколько своих песен с Тульским государственным хором, которым руководил его друг народный артист РСФСР Иосиф Михайловский.
В 1969 году, благодаря идее Марка Бернеса, появилась облетевшая весь мир песня «Журавли» на стихотворение Расула Гамзатова в переводе Наума Гребнева.
Ян Френкель - Журавли
Ян Френкель выступал в концертах с исполнением собственных песен, обычно публика пела вместе с ним. Его произведения были в репертуаре Людмилы Зыкиной, Иосифа Кобзона, Георга Отса, Нани Брегвадзе, Геннадия Каменного, Марка Бернеса, Эмиля Горовца, Майи Кристалинской, Раисы Неменовой, Михаила Чуева, Анны Герман.
ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ
теги: Братья Покрасс # Матвей Блантер # Яков Фельдман # Ян Френкель # Марк Бернес # Боде Александр Генрихович # Давид Семёнович Блок
Показать полностью
11
14
О русской культуре
Русская культура - это когда еврей Ян Френкель и еврейка Инна Гофф создают песню, ставшую одним из символов России.
Ян Френкель - композитор фронтовик
21 ноября 2020 года музыкальный мир России отметил 100 лет со дня рождения выдающегося композитора своего времени – Яна Френкеля. Композитор, песни и музыка к кино которого и по сей день воспринимаются так, словно написаны совсем недавно. Автор песен, любимых несколькими поколениями слушателей: "Журавли", "Вальс расставания", "Русское поле", "Погоня" из фильма "Неуловимые мстители" и десятки других. Его перу принадлежит более трехсот песен, инструментальные сочинения, музыка к более чем семидесяти кинофильмам, мультфильмам, телерадиопередачам.
Скрипка как лекарство от сквозняков
В официальных биографиях в качестве даты его рождения значится 21 ноября 1920 года. На самом же деле Ян Френкель родился на пять лет позже. Это он сам потом приписал себе лишние годы жизни — чтобы взяли на фронт.
Родился в семье киевского парикмахера Абрама Френкеля. Настоящее имя будущего композитора — Ян-Томпа, так его назвали в честь эстонского революционера. В возрасте одного года Яна увезли из столицы в маленький городок Пологи.
Самым священным предметом в их доме была скрипка. Абрам Френкель сам выучился играть очень поздно, профессиональным музыкантом ему уже было не стать. Поэтому, едва сыну исполнилось четыре, он вложил инструмент в детские руки. Говорят, правда, что не только из любви к искусству. Мальчик рос очень слабым, часто болел, врачи нашли у него туберкулез. А значит, любой сквозняк мог оказаться для него смертельным.
Отец страшно испугался: как убережешь мальчишку от сквозняков? И он нашел повод не пускать сына на улицу: по нескольку часов кряду заставлял Яна играть на скрипке. Казалось бы, такое заточение должно было вызвать в мальчике ненависть к музыке. Но надо отдать должное парикмахеру Абраму Френкелю: он не просто научил Яна играть, но и передал ему свое благоговение перед инструментом.
А заодно и клиентов своих развлекал: стриг их, когда мальчик занимался, наигрывая трогательные мелодии. Позже композитор вспоминал, что, если фальшивил, отец извинялся перед клиентом, медленно подходил к сыну, строго дергал за ухо и возвращался к работе.
Казалось, особого таланта к музыке у Яна не было. Мальчик был хорошим учеником, и только. Но когда ему исполнилось восемь лет, Абрам вдруг понял, что сын не просто играет по нотам — он будто сжился со скрипкой, сросся с ней, почувствовал ее душу. Чуть позже маленького музыканта показали знаменитому педагогу киевского музыкального училища Якову Магазинеру.
Тот был поражен тем, как чисто и с каким глубоким чувством играл этот болезненный мальчик. Яна зачислили в училище, сразу в третий класс, и судьба будущего композитора была предопределена. После училища он без труда поступил в Киевскую консерваторию. Подрабатывал в оркестрах, бегал с концерта на концерт, жадно впитывал новые знания и впечатления.
А потом наступил 1941-й. В один день мир раскололся на «до», в котором были репетиции и концерты, и «после», где шла мобилизация. Яну было всего шестнадцать. На фронт его не взяли, отправили вместе с другими студентами консерватории на Донбасс на сельхозработы. Но Френкель недолго продержался в полях. Когда-то слабый болезненный мальчик к своим 16 годам стал широкоплечим мужчиной двух метров роста.
А потому в Оренбургском зенитном училище совсем не удивились, когда к ним пришел записываться в армию молодой человек 1920 года рождения: Ян собственноручно исправил цифры в документах и «повзрослел» на пять лет.
Война и музыка
Именно там, в училище, вдыхая запах войны, будущий композитор напишет свою первую песню, «Шел пилот по переулку».
Но засиживаться в учебном заведении не пришлось — забрали на фронт. Целый год Ян Френкель провел на передовой. Потом было тяжелое ранение, госпиталь. Второй раз в его жизни врачи вынесли смертный приговор: не выживет, надеяться можно только на чудо. И чудо произошло: раненый пошел на поправку. От военной службы его освободили, но оставаться в стороне Ян не мог.
Попросился во фронтовой театр, который организовали при Московском городском управлении искусств. Одаренный музыкант пришелся ко двору: занимался музыкальным сопровождением спектаклей, сам придумывал, что играть, сам и играл. На всех инструментах по очереди: на рояле, аккордеоне, скрипке.
Первый раз труппа выступала мрачной осенью 1943 года на Карельском фронте. «Концерты наши проходили в блиндажах, чаще всего в ближайшем соседстве с передовой, — вспоминал Френкель годы спустя.
— Тогда впервые я понял, какая это великая жизнеутверждающая сила — искусство и как оно необходимо людям при любых обстоятельствах, в любой обстановке».
Потом театр прикомандировали к Первому Украинскому фронту. Каждый концерт — под грохот обстрелов, каждое выступление — как в последний раз.
Так, поднимая боевой дух солдат, отвлекая их ненадолго от тяжелой кровавой работы, Ян Френкель дошел до Берлина.
Здесь же, на фронте, случилось и третье чудо в его жизни — Наталья Меликова. Она была старше Френкеля на 14 лет, прошла всю войну, на которой, казалось бы, не до любви и сантиментов. Неприступная и горделивая, Наталья не сразу ответила на его ухаживания. Только потом станет понятно, как тяжело было будущей жене композитора пойти на сближение. Оказалось, что простоватая на первый взгляд фамилия Меликова скрывает графский титул, который в те годы мог стоить жизни. Но широкоплечий добродушный скрипач покорил графиню. Больше они не расставались.
Московская эстрада
После войны Френкели поселились в Москве. Как и многие в те годы, ютились в коммуналке.
Ян устроился в гастрольную труппу, выступавшую на эстрадных площадках. И его заметили: высокий, сутулый, с роскошными «чапаевскими» усами, Френкель привлекал внимание публики. Но дело было не только в харизматичной внешности.
«Всеобщее восхищение вызывал Ян Френкель, — рассказывал композитор Юрий Саульский. — На своей скрипке он воспроизводил манеру лучших джазовых саксофонистов 30-х годов — Хокинза, Уэбстера, Вентуры.
Звук его скрипки был очень теплым, полным, задушевным, интонации исключительно точными. Френкель также был талантливым импровизатором. Привлекала его музыкальность, какая-то истовая влюбленность в джаз.
Как сейчас вижу: большого роста, слегка сутулый, он подходил к микрофону и играл на скрипке так, что все останавливалось, замирало. Скрипка была как бы его продолжением. Это был не просто виртуоз — это был настоящий артист джаза».
Вскоре московские меломаны стали «ходить на Френкеля». Столичные кинотеатры приглашали его давать концерты, он стал дирижером эстрадного оркестра, который выступал в фойе кинотеатров перед показами фильмов. Френкеля звали всюду. И он не отказывался ни от какой работы — играл в ресторанах, переписывал партитуры для именитых членов Союза композиторов, писал оркестровки.
Музыканту надо было кормить семью: у Натальи и Яна родилась дочь Нина. Но это были и его «университеты»: благодаря этой вроде бы рутинной работе Френкель научился по-настоящему чувствовать композицию. Переработанные им произведения звучали по радио и телевидению, его приглашали работать над операми, пьесами, эстрадными песенками. Сам он не писал уже 18 лет.
Рождение звезды
А потом случился взрыв — именно так описывал сам Френкель внезапное неистовое желание высказаться, которое его охватило. «У меня появилась потребность высказаться, неодолимое желание передать то, что накопилось в душе за прошедшие сложные годы — годы юности, войны, годы сурового возрождения нашей земли. Такая потребность возникает, наверное, у каждого человека, — вспоминал композитор.
— Мне помогла песня. Она дала мне возможность беседовать с людьми, делиться тем, что испытал, что видел. Причем я уверен: буквально обо всем можно сказать песней по-своему, не крича». И он, действительно, не кричал. Говорил со слушателями как бы полушепотом, не пытаясь их оглушить.
Бывший фронтовик, Френкель сошелся с поэтом Константином Ваншенкиным, который много и проникновенно писал о войне. Ходил на поэтические вечера, подружился с Михаилом Таничем, Робертом Рождественским, Инной Гофф.
Его позвали на телевидение, попросили написать песни для мультипликационных и художественных фильмов. Френкель много ездил по стране, сам пел полюбившиеся публике песни. Рассказывали, что в одном поселке не оказалось в зале пианино. Чтобы принести инструмент из дома одного из жителей, требовалось разобрать стену клуба. Разобрали.
Неожиданный взлет композитора, конечно, не прошел незамеченным. В Союзе композиторов нашлось немало завистников, которые и мечтать не могли о таком таланте. Хотели даже изгнать Френкеля из союза, творчество его называли «бесперспективным».
Но вмешался Дмитрий Шостакович. Мэтр был краток: «Очень мелодично», — сказал он во время разбора песни Френкеля «Текстильный городок». Завистникам пришлось угомониться.
Всенародная слава не принесла Френкелю богатства. Да он к нему и не стремился, слишком увлечен был творчеством. Семья по-прежнему жила в коммунальной квартире, время от времени Наталье приходилось ругаться с соседями. Едва написав новую мелодию, Френкель мчался со всех ног к телефону, звонил поэту и с энтузиазмом напевал придуманное, боясь расплескать вдохновение. Подобные домашние концерты порой будили соседей по коммуналке посреди ночи, провоцировали скандалы.
Так родились песни «Кто-то теряет, кто-то находит», «Калина красная», «Обломал немало веток, наломал немало дров». Так появились мелодии, которые до сих пор заставляют нас плакать. Особенно одна — знаменитые «Журавли».
«Журавли»
Говорят, своим рождением эта песня обязана Марку Бернесу. Тяжело больной певец прочел в журнале «Новый мир» стихотворение Расула Гамзатова о погибших джигитах. Бернес тут же позвонил переводчику Науму Гребневу и попросил адаптировать стихи для песни. Следующий звонок был Френкелю. «Журавли» стали абсолютным хитом, который крутили повсюду.
В эту мелодию композитор вложил все свои воспоминания, всю боль и любовь к товарищам по фронту. «Журавли» мгновенно стали главной песней о войне. А злопыхатели снова взялись за старое: в Политбюро ЦК КПСС направили жалобу, — мол, слишком много «Журавлей». На этот раз за Френкеля вступились благодарные фронтовики. Леонид Брежнев внимательно прочел донос и вынес резолюцию: песню исполнять, но пореже.
"Журавли" (Ян Френкель - Расул Гамзатов, перевод Наума Гребнева)
Фрагмент концерта Яна Френкеля в Колонном зале (1982 г.)
Можно представить, какой злостью исходили коллеги по цеху, когда Ян Френкель еще и выиграл конкурс на создание новой оркестровой версии гимна СССР, знаменитой мелодии Александра Александрова.
Композитор же, несмотря на всенародную любовь и славу, в душе оставался все тем же чуть сутулым, открытым и щедрым еврейским мальчиком со скрипкой. Никому не отказывал. Часто выступал просто для друзей. Когда мог помочь, помогал. Многие его друзья, благодаря Френкелю, получали место в очереди на жилплощадь или телефон. Сам же Френкель долгие годы так и жил с семьей в коммуналке.
Ян Френкель "Русское поле" (1971)
Ян Френкель - Погоня
Светлый, жизнерадостный, открытый, Френкель был любимцем публики. Он выступал в концертных залах и в сельпо, выходил на сцену при любой погоде, в любом состоянии. Но годы и старая рана брали свое. По совету врачей Френкелю пришлось переехать в Ригу: климат там помягче. Но ни климат, ни лечение не помогли.
Его не стало 25 августа 1989 года. Хоронить привезли в Москву, на Новодевичье кладбище. Когда гроб опустили в могилу, из динамиков раздался мягкий, грустный голос Френкеля: «Мне кажется порою, что солдаты, с кровавых не пришедшие полей...»
Показать полностью
3
3
Как хорошо и спокойно на душе от таких песен и такого исполнения!
Сегодня - Всемирный день моря. Лично я море очень люблю, поэтому не могу пропустить этот праздник)))
А ещё не могу не поделиться с вами доброй, тёплой, душевной песней Яна Френкеля на слова Игоря Шаферана "И всё-таки море" в исполнении Эдуарда Хиля.
"С любовью вместе". Ленинградское ТВ, 1973 г. Источник: канал на YouTube «Советское телевидение. Гостелерадиофонд России», www.youtube.com/c/gtrftv