пытаюсь к своим стихам прикрепить свою песню из вк, если не получится, то больше не буду повторять:)
сейчас делаю фолк-альбом, хотя сердце отдала электронной музыке, но такое внезапное настроение:)))
Мне вплетали "потерпи" в косы шелковые нити, а я в такт отбивала ритм ресницами – дробный, сухой. Этот танец – парение над бездною расписной, где улыбка скользит, обжигая, как иней на ирите.
Мой порыв – не удар, а лишь сдвиг каллиграфии бровей, легкий жест, что рушит эмалевое спокойствие рта. Я леплю из воздуха шипы – невесомые кинжалы, и рифму "потерпи" с тишиной, что острее булата.
Внутри – акварель гнева, что тает, как дым на стекле, эскиз жеста, что стал лишь изгибом позвоночника в дрожи. Я слагаю не песнь, а молчание в форме клинка, и терпение мое пахнет полынью на острие лжи.
Сначала, когда я писала стихи, мне слышалась грустная, драматичная баллада. Но в итоге родилась вот эта версия – фолковая, танцевальная, даже с некоторой грубоватостью.
Его спасали в том числе музыкальные коллективы и их знаменитые песни, в которых отражались переживания из за гнетущего чувства опасности всему живому на нашей планете.
1) Barry Mc'Guire - «Eve of Destruction»
Барри МакГир (родился 15 октября 1935 года) — американский певец и автор песен. Известен хитовой песней «Eve of Destruction»
Песня не только о войне во Вьетнаме, но и об угрозе ядерной войны, движении за гражданские права и беспорядках на Ближнем Востоке
2) NENA — «99 Red Balloons»
Немецкая группа в стиле «новая немецкая волна», образованная в Западном Берлине в 1981 году. Название получила от прозвища вокалистки Габриэле Кернер (Нена).
В песне поется о 99 воздушных шариках, которые по ошибке приняли за НЛО, из-за чего один генерал отправил на перехват 99 лётчиков-истребителей. Они расстреляли воздушные шарики, а 99 министров обороны других стран, не разобравшись в ситуации, решили взять власть в свои руки. Полёт безобидных шариков оборачивается 99-летней разрушительной войной, в которой не оказалось победителя.
3) Righeira - «Vamos a la playa»
Песня была создана в 1983 году участником дуэта Righeira Джонсоном Ригейрой вместе с братьями Анджело Ла Бионда и Кармело Ла Бионда, которые считаются изобретателями итало-диско.
Название песни означает «Пойдём на пляж». Однако на самом деле в ней речь идёт о последствиях ядерной войны. Изначальный вариант мелодии значительно отличался от всем известного хита, при этом текст в обоих вариантах остался без изменений.
4) Kraftwerk - «Radioactivity»
Песня немецкой электронной группы Kraftwerk, единственный сингл с пятого студийного альбома Radio-Activity, выпущенный в мае 1976 года.
Название представляет собой игру слов — «активность радио» и «радиоактивность». По словам Вольфганга Флюра, концепция альбома возникла в результате многочисленных радиоинтервью, которые давали Ральф Хюттер и Флориан Шнайдер во время американского турне.
5) Iron Maiden - «2 Minutes to Midnight»
В эту песню изначально был заложен антивоенный пафос. Iron Maiden критикуют экономику, насыщаемую войнами, и политиков, обогащающихся за счёт гибели людей.
Саманта Смит - десятилетняя американская девочка, которая в 1982 году написала письмо главе СССР Юрию Андропову. В нём она выразила беспокойство о возможном начале ядерной войны между Советским Союзом и США.
6) John Denver - «Let Us Begin (What Are We Making Weapons For?)»
Это антивоенная песня, записанная в Москве на студии «Мелодия» в 1986 году. Денвер записал её вместе с российским певцом-композитором Александром Градским.
Песня Джона Денвера «Let Us Begin (What Are We Making Weapons For)» посвящена темам войны, мира и влияния конфликта на людей и общество. Текст повествует о фермере из Западной Оклахомы, который размышляет о своём прошлом и ставит под сомнение цель создания оружия для войны. Главный герой начинает с признания своей благодарности за жизнь в свободной стране и своей приверженности своей земле, которая владеет наследием четырёх поколений. Однако фермер сталкивается с тревожной перспективой потерять свою землю из-за требований банкира. Эта ситуация заставляет его задуматься о причинах производства оружия и постоянной поддержке, оказываемой военной машине. Затем песня переходит к следующему поколению, так как фермер говорит о своём сыне, который становится солдатом. Желание сына быть хорошим товарищем и его преданность делу, в которое он верит, как и отец главного героя, напоминает цикл жертв и конфликта, который сохраняется на протяжении поколений. Фермер ставит под сомнение цель жить под постоянной угрозой насилия и задается вопросом, есть ли когда-нибудь настоящая победа в таких битвах. Текст песни также затрагивает исторические события, ссылаясь на знаменитую блокаду Ленинграда во время Второй мировой войны. Это служит напоминанием о человеческих страданиях и разрушительных последствиях войны. Фермер выражает свой страх за будущее и необходимость для людей учиться на прошлых ошибках, подчеркивая важность единства и сотрудничества. Песня завершается призывом к переходу к миру и коллективным действиям. Он призывает слушателей помнить о ценности человеческой жизни, обещаниях предотвратить дальнейшее кровопролитие и необходимости совместной работы по созданию мира, свободного от цикла насилия. В целом, «Давайте начнем (для чего мы делаем оружие)» - это призыв к миру и размышление о бесполезности войны. Она предлагает отдельным лицам поставить под сомнение мотивы, лежащие в основе конфликта, и стремиться к созданию мира, в котором в конфликте больше нет необходимости.
Окунитесь в меланхолическую атмосферу песни "Dust at Molly's". Это история о потере, памяти и неизменности места, где время остановилось. Песня рассказывает о еженедельном ритуале возвращения в знакомый паб, где все осталось, как раньше, кроме одного человека. Бокал, покрытый пылью, – это не просто предмет, а неподвижный символ прошлого, который бармен не решается стереть, делая его частью самого вечернего воздуха. Это размышления о том, как время двигается вперед, но воспоминания остаются неподвижными, несмотря на наше желание.
An Irish Folk Song Music Video Short Film. Immerse yourself in the melancholic atmosphere of the song "Dust at Molly's". This is a story about loss, memory and the immutability of a place where time has stopped. The song tells of the weekly ritual of returning to a familiar pub, where everything remains as before, except for one person. A glass covered in dust is not just an object, but an immobile symbol of the past, which the bartender does not dare to erase, making it part of the evening air itself. It is a reflection on how time moves forward, but memories remain immobile, despite our desire.
Это была самая первая композиция, с которой началась история «Дубравы Next». И это неслучайно. Спустя годы, сотни концертов и десятки других песен, она до сих пор остается самой прослушиваемой. На нее мы сняли наш самый первый, такой наивный и такой честный клип.
Почему? Мы и сами часто задавали себе этот вопрос.
Наверное, потому, что в ее простых, почти примитивных строках зашифрован код. Код одного из самых главных и самых страшных ритуалов в жизни человека — свадьбы.
Забудьте на мгновение о белом платье, лимузинах и улыбках для фотографа. Давайте перенесемся назад, в то время, когда свадьба была не праздником, а переходом. Почти мистическим актом, сродни смерти и новому рождению.
«Дунули ветры, дунули ветрачки буйные»
Это не ласковый ветерок. Это стихия. Это рок, судьба, которая врывается в привычный уклад и переворачивает все с ног на голову. Мир уже не будет прежним.
«Брякнули скобы серебряные. Скрипнули ворота дубовенькие»
Это звук необратимости. Ворота в девичий, привычный мир закрываются навсегда. "Скобы" — это не просто засов. Это почти кандалы судьбы, которые скрепляют два рода. Шаг сделан. Назад пути нет.
«Дрогнуло сердце у маманьки»
От радости? Нет. От боли. В этот момент она не приобретает сына. Она теряет дочь. Она отдает кровиночку в чужой род, в чужую семью, под чужую власть. Это акт жертвы.
«Грянули слёзы у девицы...»
Это не слезы умиления. Это ритуальный плач-прощание. Девушка "умирает" для своего рода. Она прощается со своей "девичьей волей", со свободой, с беззаботной жизнью под защитой отца. Она входит в новый мир, где у нее новый статус, новые, тяжелые обязанности и новая, часто суровая реальность. Хрустальная броня девичества разбита.
«Заходит молодец со дружками...»
Он не робкий жених. Он — ритуальный "завоеватель". Он приходит со своей "дружиной", чтобы забрать то, что теперь принадлежит ему по праву. Для него женитьба — это не только любовь. Это вступление в полную мужскую силу, принятие на себя колоссальной ответственности за жену, за будущих детей, за продолжение своего рода.
Эта песня — не о веселье. Она — о священном ужасе перемен. О боли расставания и страхе перед неизвестностью. О тяжести ответственности и о великой силе, которая рождается в союзе двух родов.
Возможно, именно поэтому, слушая ее, вы чувствуете, как что-то древнее и настоящее просыпается внутри. Ваша родовая память откликается на этот честный, неприкрытый нерв.
Мы выбрали ее первой, потому что она — камертон всего нашего творчества. Она — напоминание о том, что за красивым фасадом всегда скрывается глубокая, настоящая, иногда болезненная, но всегда живая суть.
Переслушайте «Дунули ветры» еще раз. Посмотрите наш первый клип. Слышите ли вы теперь в ней нечто большее, чем просто песню?
