Эксперимент, в котором я пробовал печатать фотографию непосредственно на живопись
И так начну.
На самом деле это не просто окно.
Это первая стадия по-настоящему длительного процесса!
Меня часто спрашивают, что можно изучать на отделении фотографии 6 лет.
Такой вопрос может исходить лишь от человека который и понятия не имеет о фотографии.
Данная акварельная работа, не что иное как основа для фотографии.
Это первая фаза эксперимента, в котором я пробовал печатать фотографию непосредственно на живопись.
Это трудоемкий, достаточно длительный процесс в котором приняло участие большое количество людей !
На первом этапе нужно было создать акварельные работы на которые будет наносится печать, печать не всегда получается с первого раза и большое количество моих акварели было беспощадно испорчено.
2 стадия. Некоторым может показаться, что окно уже нарисовано
НО это не так, кто работает с акварелью скажет что нибудь в духе
"покрашено" "вырезано" "не сидит" и так далее !
И это все правда, это окно действительно стоило бы чуть размыть, обобщить .
Но мой эксперимент заключается в том, что акварельная работа является всего лишь фоном для фотографии!
Если рисунок дорисовать, то на нем просто не останется места для печати .
А вот результат моего эксперимента!
Книжка-альбом!
Все акварели выполнены на очень плотной бумаге ручной работы.
Есть возможность почувствовать фактуру бумаги!
Типографическая краска наслаивалась достаточно плотным слоем, перелистывая страницы видно, что акварель находится под фотографией
Порой зритель отчетливо видит, что есть фотография, а что акварель, но в некоторых местах эта граница совершенно не заметна.
Листая альбом тяжело сказать, что именно ты держишь в руках- фотографию или живопись
Это и был мой план, стереть границу между этими техниками. Самым сложным мне показалось подготовить акварели таким образом, что-бы по ним можно было печатать не только фотографии, но и сшить альбом в твердом переплете.
Листая этот альбом, человек получает информацию не только визуально, но и тактильно.
На мой взгляд это очень важно, как правило у нас нет возможности потрогать руками акварели или фотографии.
Содержание альбома о странах и городах в которых мне довелось пожить
Визуальные тренды 2020: как изменятся фотография и дизайн: ЧАСТЬ — 1
Доброго времени суток, Пикабушники. Подготовил для вас статью о том, как изменяются визуальные тренды 2020 года
Исследование от фотобанка Depositphotos и международных креативных агентств.
Каждый год фотобанк Depositphotos делает большое исследование тенденций в дизайне, фотографии и коммуникациях. Чтобы выделить основные визуальные тренды 2020 года и подготовить обзор идей и эстетики будущего, мы поговорили с креативными агентствами со всего мира. Наш главный инсайт: если вы не будете искать тренды — они неизбежно найдут вас.
Следующий год стремительно движется в футуристическом направлении. То, что казалось невозможным, станет будничным и привычным, дизайнеры продолжат удивлять магией CGI-технологий, а художники — делать все, чтобы максимально точно визуализировать концепции и идеи, которые только зарождаются. Эстетика киберпанка, брутализм и противостояние ИИ - что еще нас ждет в 2020?
1. Мир будущего
Расширенная реальность (XR) будет одной из главных тем в 2020 году. Horizon от Facebook и обновления Oculus Quest интегрируют виртуальную реальность в повседневную жизнь. Эти технологии не просто повлияют на то, как мы проводим свободное время, общаемся и покупаем товары и услуги. Будьте готовы погрузиться в виртуальную среду в ритейле, искусстве, развлекательной индустрии и даже дома.
Популярными темами также будут автоматизация, робототехника, 5G, киберспорт, искусственный интеллект, нейронные сети, интернет вещей и другие объединяющие смарт-технологии. Компаниям нужно научиться эффективно использовать новейшие технологии, а авторам контента для микростоков — стать первыми, кто благодаря креативному подходу визуализирует их использование.
2. Неоновая антиутопия
Премьеры фильмов часто вызывают всеобщий ажиотаж, а в 2020 году его может создать ролевая видеоигра. Cyberpunk 2077 способна поднять новую волну переосмысления поп-культуры в жанре sci-fi, где главный акцент — на превосходстве искусственного интеллекта над человеческим. Киберпанк-эстетика часто затрагивает фундаментальные аспекты жизни современного общества — сериалы «Черное зеркало», «Очень странные дела» и фильм «Бегущий по лезвию» тому доказательства.
Развивая эстетику киберпанка, неоновые цвета и антиутопические мотивы могут повлиять на визуальную коммуникацию и вне цифровой среды. Этот тренд не оставит без внимания моду и подготовит другие сферы искусства и дизайна к футуристическим аллюзиям. Тенденция продолжится и со временем задействует новые технологии, чтобы погрузить нас в атмосферу будущего.
3. Огран-ИИ-чения
Будто в сюжете научно-фантастического романа, в 2020 году искусственный интеллект (ИИ) может взяться за решение задач, которые раньше выполнял человек. Благодаря еще более мощным компьютерам ИИ развивается со скоростью света и превосходит способности людей к обучению. Эти технологии меняют то, как мы покупаем, учимся, и влияют на ведение бизнеса и поведение потребителей во всем мире.
Обратная сторона медали — опасения общественности о том, что эти достижения могут привести к негативным последствиям. Примером стали недавние события в Гонконге, где использовали устройства и алгоритмы распознавания лиц протестующих. Настораживает и тема дипфейков, кибербезопасности и безопасности в целом. Если ведущие технологические государства, компании, общество и художники ищут решения текущих проблем, нам стоит готовиться к серьезной дискуссии об ИИ в 2020 году. Илон Маск уже пытался нас предупредить.
4. Баухаус снова и навсегда
Эстетика школы Баухаус, которая отпраздновала столетие в 2019 году, и сегодня продолжает влиять на дизайн. Художники и дизайнеры вдохновляются этим стилем и интерпретируют его в современном ключе.
Стиль Баухауса — это воплощение принципа «меньше значит больше». Он проявляется как в ручной работе, живописи, архитектуре и типографике, так и в веб- и графическом дизайне. Это больше, чем знакомая всем эстетика. В 2020 году Баухаус способен вдохновить и бросить вызов привычному порядку вещей.
5. Брутализм и цифровой декаданс
Брутализм можно не любить, но нельзя игнорировать. В своей основе он тесно связан с архитектурой, но его стиль и идеи захватили и цифровой мир. Благодаря повышенному вниманию к архитектурному направлению в Instagram пять лет назад брутализм вновь обрел признание. Сегодня это растущий бунтарский тренд, который буквально выталкивает и дизайнеров, и аудиторию из их зоны комфорта.
Грубая эстетика часто применяется в веб- и графическом дизайне, и хотя брутализм не всегда выглядит привлекательно, он здорово выделяется среди отполированных макетов, образцовых композиций и универсальных художественных решений. Брутализм может быть вызывающим, но его не следует путать с антидизайном.
P.S. Благодарю всех за уделённое время моей статье. Надеюсь, что вы оцените её положительно=)
Также можете подписаться на мой телеграмм канал https://teleg.run/figmadribble . Там постятся самые интересные материалы , самые последние новости из мира графического дизайна. Ещё раз всех благодарю.
Поиграем в бизнесменов?
Одна вакансия, два кандидата. Сможете выбрать лучшего? И так пять раз.
"Даже не знаю, что сказать..."
У вас ведь тоже бывают такие ситуации, когда думаете, что ответить — а нечего?
Недавно одна мадам, стоя рядом с моими работами, долго и подробно рассказывала мне, как она в детстве выжигала, "много где выставлялась" и вообще все смены в пионерских лагерях посвятила этому хобби. В конце рассказа она сочувственно произнесла: "Ну, а вы, значит, в ТАКОМ возрасте этим занимаетесь..."
Мне немного за 50, но тем не менее, я сразу почувствовала себя очень старой и немного мудрой совой. В голове возник вопрос: "А мне должно быть стыдно? Похоже, неприлично выжигать в моём-то возрасте. Shame on me!"
Но это был не финал. Женщина еще поразглядывала мои деревяшки с портретами животных и сказала: "Наверное, вы ещё и хорошо рисуете?"
Вот и на ступил тот самый момент: даже не знаю, что сказать.
А теперь немного о "постыдном".
Пироманила в этот раз на ясене. Хорошая такая доска 52х24 см. Красивая, белая, отшлифованная, с живым краем. Но температуру врубать пришлось в районе 600 по Цельсию. Приборчик под названием Узор, которым я пользуюсь обычно для первоначального наброска, не потянул от слова совсем, в итоге жгла сразу ZD-8905. Хорошо, что ручки у него сменные, и у меня их три. Очень удобно, так как нагреваются они ощутимо, а при таком раскладе можно менять именно ручки, а не переставлять иглы.
Рисунок делала на основе кельтских мотивов. В завершение нанесла легкую тонировку карандашами Faber Castel polichromos. Финишное покрытие воском.
Еще пара работ. Тигр на буке и филин на акации. Филин ещё в процессе.
Всем вдохновения и с наступающим!
Я, как всегда, на связи в ВК.