Помогите,пожалуйста,кто понимает в ретуши
Хочу сделать приятное,но сменила все основные данные Гугл и потеряла бот в телеграмме,который классно обрабатывает фото( у знакомой ДР),кто имеет,скиньте ссылку,буду очень благодарна )))
Хочу сделать приятное,но сменила все основные данные Гугл и потеряла бот в телеграмме,который классно обрабатывает фото( у знакомой ДР),кто имеет,скиньте ссылку,буду очень благодарна )))
165-й выпуск с фотошопами. Чтобы поучаствовать в этой рубрике присылайте мне свои фотографии в комментарии и пишите, что нужно исправить.
164-й выпуск с фотошопами. Чтобы поучаствовать в этой рубрике присылайте мне свои фотографии в комментарии и пишите, что нужно исправить.
Уважаемые мастера обработки фото, прошу вашей помощи. Умерла бабушка, а фотографию на памятник не можем найти подходящую. Есть одна, но в головном уборе. Если кто сможет обработать, буду очень признателен!
163-й выпуск с фотошопами. Чтобы поучаствовать в этой рубрике присылайте мне свои фотографии в комментарии и пишите, что нужно исправить.
Не для рейтинга. Делаем с детьми фильм об истории школы. Редактирую фотки, но одна совсем тяжёлая, в складках из-за клея. Первое здание школы, которое давно снесено. Может, кто-то подскажет/поможет с подобным вариантом? Из онлайн-сервисов несколько попробовал, особого прогресса не достиг. Есть Movavi фоторедактор, при отсутствии вариантов буду там вручную трещины ретушировать. Может есть ИИ какой доступный?
"У тебя какое-то не такое частотное разложение!”
Это почти стандартная реакция на моё объяснение про то, как раскладывать портрет на частоты, и я, признаться, догадываюсь почему.
Как правило, в большинстве обучающих видео даётся пошаговый “рецепт”, который имеет неприятное свойство меняться от спикера к спикеру, а вот основную логику разложения картинки на несколько частот, равно, как и то, что одинакового результата можно добиться разными способами, редко кто объясняет.
Я сам, пока только учился, запоминал все манипуляции вплоть до численных значений радиуса размытия. А это, согласитесь, если не обрабатывать один и тот же портрет - тупиковый вариант. Поэтому, сегодня, предлагаю, всё сделать правильно: сперва я популярно, на пальцах, объясню, как всё работает, а уже потом дам пошаговую методику. Ну а вы, если в ней действительно что-то не так, сможете меня поправить в комментариях. Договорились?
Общая картина такова:
Нам нужно разделить фотографию на две частоты:
- низкую, отвечающую за цвет и форму,
- и высокую, отвечающую за мелкие детали и резкость.
Знаю, можно делить сразу на три, тогда добавляются ещё и средние частоты, показывающие локальный контраст, но лично я на три не делю. Двух, как правило, всегда хватает, не говоря уже о том, что это проще.
Фильтр низких частот в Photoshop’е - Gaussian Blur. Чем сильнее размоем картинку, тем ниже частоты останутся для работы.
Фильтр высоких частот - High Pass. Его применяем не на саму фотографию, а на её размытую копию с тем же радиусом, с каким размывали blur’ом, чтобы получить между ними разницу. Эта разница и будет деталями.
После того, как всё поделим, складываем обратно, получая исходную картинку, но уже состоящую из двух слоев, в которых отдельно можно работать с цветом, не трогая деталей, и с деталями, не внося изменений в цвет.
Как разделить:
1) Сверху основного изображения создаем две копии. Чтобы не путаться, можете их как-нибудь обозвать. Например “Цвет” и “Детали”.
2) Выключаем видимость слоя “Детали”, а на слой “Цвет” применяем “Размытие по Гауссу” (Filter - Blur - Gaussian Blur). Радиус выбираем такой, чтобы смазались поры на коже. Тем самым мы уничтожили текстуру, оставив только цвет.
3) Включаем слой “Детали”, идем во вкладку Изображение - Внешний канал (Image - Apply Image), в графе слой (Layer) выбираем “Цвет”, режим наложения “Добавление” (Add), Масштаб (Scale) - 2, Сдвиг (Offset) - 1. И не забываем поставить галочку “Инвертировать” (Invert).
Как сложить?
- Меняем режим наложения слоя “Детали” на Линейный свет (Linear Light).
Почему вместо, того, чтобы воспользоваться фильтром “High pass”, я отделил высокие частоты через “Apply image”?
- Когда мы складываем частоты через Linear light, он по своему алгоритму повышает яркость слоя в два раза. Работая, через “High Pass”, пришлось бы дополнительно понижать контраст слоя “Детали”, а ставя значение 2 в масштабе (Scale) во Внешнем канале , мы уже вносим нужную поправку.
Дальнейшая ретушь сводится к тому, что на слое с текстурой штампом (Clone Stamp), зажимая клавишу Alt, берётся проба с неповрежденного участка кожи и накладывается на поврежденный. А на слое “Цвет” - всё тоже самое, только инструментом Кисть (Brush), выравнивается цвет лица.
А теперь самое прикольное - не обязательно для каждой фотографии каждый раз заново проводить все эти манипуляции. Один раз сделали - запишите экшен, переведя слой “Цвет” в смарт-объект, чтобы выставить нужное значение Blur для каждого конкретного случая, после чего делить на частоты начнете один кликом.
В статье я расскажу историю эволюции моей репортажной фотосъемки в достаточно сложных условиях. На фото ниже начало/итог. Интересно? Погнали!
Когда только начинаешь снимать — кажется, что репортажная фотография самый легкий жанр из всех. Не надо формировать психологическую связь с моделью, помогать с позированием, искать фон. Настройся и щелкай затвором, благо не пленка, кадров не жалко.
Этот миф быстро развенчивается, когда попадаешь в реалии клубной съемки. Вот, например, как эволюционировал мой уровень репортажной фотосъемки в течении одного года в условиях клубного освещения Podval Club и бара 8кВт. Думаю данная статья будет полезна и начинающим фотографам и любителям.
Обе площадки специализируются на тяжелой музыке, имеют похожую сцену и полностью идентичный набор осветительных приборов. Единственное, в Подвале я мог стоять сбоку сцены и чаще фотографировать музыкантов в контровом освещении, а 8 кВт такой возможности нет, сцена зажата стенами и оборудованием, освещение все идет спереди.
Сразу оговорюсь, я не люблю вспышку. Вспышка в лоб или с потолка выжигает все тени, полностью убивает меняет атмосферу, мешает музыкантам, выдает присутствие фотографа, превращает мероприятие в детский утренник, а еще мы не ищем легких путей. Использовать выноски для вспышки или систему из внешних вспышек я решил не заморачиваться. Итак…
Первый опыт съемки. Решил смириться с освещением
Это первый опыт съемки в условиях ядовитого сценического освещения. На сцену было направлено несколько PAR'иков, которые случайным образом выдавали все цвета радуги, превращая мои фотографии в отрыжку радуги. К такому раскладу я был не готов, пришлось смириться и надеяться на постобработку. Это же РАВ!!! Не какой-нибудь сраный джипег!
Надежды не оправдались.
Вторая попытка. Давил цвета в постобработке
Вторая попытка совладать с непослушным светом пришлась на концерт группы Alkonost. Я уже смелее работал с силуэтами, старался чаще ловить контровой свет, выхватывать неординарные, зачастую крайне экспрессивные эмоции, но по прежнему при съемке игнорировал ядовитые цвета, которые смог лишь чуть-чуть подавить.
Так я потихоньку приходил к схеме, которая на достаточно долгий срок стала для меня образцовой.
Кто не с нами, тот против нас! Убираем цвет нафиг! Ну а чо? Брутальненько!
Как вы могли заметить, на достаточно долгий промежуток времени полный отказ от цветности стал для меня единственным выходом. Черно-белая фотография, сочетаясь с жестким светотеневым рисунком, экспрессивностью, грамотной контрастной постобработкой отлично вписывается в рамки тяжелой музыки.
Главное помнить, что ЧБ это не просто отказ от цвета, это особенная форма выразительности. Потому мало обесцветить, надо добавить контраста на главных элементах композиции, убавить на второстепенных, завалить в черное паразитные элементы (в основном кривые лица на фоне). И все это достаточно быстро делать в лайтруме, дабы не тянуть с фотоотчетом до второго пришествия.
В таком жанре обязательно иметь множество источников контрового света, работать не с объектом в целом, а с отдельными его силуэтами, давить все посторонние объекты фона и детализацию в тенях. На одном концерте качеству съемки отлично способствовала дым-машина. К сожалению, будучи частым посетителем клуба, застал я ее лишь однажды.
Окончательный вариант
За следующие 6-8 концертов я научился ловить необходимые мне эмоции, практически всегда попадать по экспозиции даже в условиях постоянно меняющегося света, видеть светотеневой рисунок, не бояться попасть в слэм (во многом спасает телосложение). Только отчеканив эти навыки я принялся дополнять мои фотографии цветом. PAR'ики, если приглядеться, имеют определенную периодичность работы, если правильно ловить моменты, то можно поймать освещение, близкое к натуральному, что позволит в постобработке вытащить нормальные телесные тона кожи.
Несколько фотографий до/после для примера постобработки. В последних коллажах между исходником и окончательным вариантом есть еще просто обесцвеченный промежуточный вариант
К сожалению ЧБ все еще является скорее необходимостью, чем художественным приемом, иногда мне приходится долго вытаскивать кожные оттенки из зеленых, красных и синих, но я смог наконец-то хотя бы на 50% наполнить свой репортаж качественным цветным контентом, используя исключительно Lightroom и лишь совсем изредка ради особо ценного кадра запуская Photoshop.
Данному клубу, да и всем остальным клубам, хотелось бы дать несколько советов. Я сам проводил концерты, прекрасно знаю, что отбивать затраты на концерт трудное и часто неблагодарное дело, но если у вас бюджет позволяет приобрести только несколько простейших светильников, не размещайте все перед сценой, поставьте некоторые сбоку, парочку даже за спину. Оставляйте немного пространства справа и слева от сцены, поверьте, пустовать оно не будет. Используйте хоть иногда дым машину, пусть и самую простую.
Умелый фотограф обязательно задействует все это в своей фотосъемке и повысит привлекательность клуба за счет создания качественного контента.
С уважением, Inferatu.f
Мы постарались сделать каждый город, с которого начинается еженедельный заед в нашей новой игре, по-настоящему уникальным. Оценить можно на странице совместной игры Torero и Пикабу.
Реклама АО «Кордиант», ИНН 7601001509