Именно это восклицание я услышал от своей супруги, когда показал ей свою эту работу по резьбе. Когда я удивленно стал спрашивать, что она имеет в виду, она картинно запустила одну руку в волосы, опять повторив:
"Ой-ё-ё-ё...", при этом примерно так же расширив глаза.
Я и тогда удивленно и молча смотрел на нее. "Понял? Так обычно выглядят, когда что-то натворят!" - пояснила она...
Что же это за работа? Вот она:
Вернее, так выглядит первоисточник, эскиз с чертежами, на который я и опирался.
А ведь действительно, выглядит как будто только что напакостничал. Никогда на это не обратил бы внимание сам. Женский взгляд на практике!
Многим моделистам хорошо знаком этот эскиз. Это один из вариантов оформления форштевня французского красавца "Le Ambitieux". В переводе на русский название корабля означает «Амбициозный». Фраза «один из вариантов» подразумевает, такое вот исполнение форштевневой фигуры не единственный вид. Так, например, в известной книге-монографии Будрио, посвященной этому кораблю, на форштевне красуется лев. Интересная и достаточно распространенная вариация. Львы часто встречались на кораблях. Французских, английских, голландских, русских, испанских. Может однажды я уделю время для сравнения различных судостроительных школ и тому, какие особые нюансы были в отображении одного и того же образа у разных государств. Но не сейчас.
Так почему же я выбрал именно такой вот вариант? Все достаточно просто: он мне очень нравится. И всегда нравился. Можно сказать, что я влюбился в этот эскиз с самого первого взгляда. Не представляете сколько я провел времени, разглядывая лепную скульптуру итальянского мастера, которая и послужила отправной точкой в желании и самому воплотить эту фигуру.
Так вот все и началось.
Сказать точно, что это за фигура я, к сожалению, не могу. Для меня условно это фигура ангела, хотя достоверной информацией я не владею, увы. Может быть это какая-то интерпретация Персея или кого-то еще из античных персон, по крайней мере эти мысли навивает сума на плече и дудки. Как бы то ни было в дальнейшем я буду именовать фигуру ангелом. Если кто обладает более точной информацией, то я буду рад услышать подсказки.
Для чего вообще изготавливалась эта фигурка?
Немного уделю времени себе и предыстории. Я увлекаюсь судомоделизмом. Нравятся корабли. Начиная от внешнего вида, легкости, стремительности, силы, и заканчивая морской инженерией, устройством корабля, строением отдельных его элементов и того, как гениально они дополняют друг друга.
И особенным местом в этом ремесле у меня занимает резьба. Нравится делать миниатюрные фигуры. Это отдельная тема, особенный кайф. Раньше регулярно резал корабельные украшения на заказ. Это позволяет многократно увеличить этот самый кайф от работы. Обычно модель в работе годами, и резьба занимает лишь сравнительно короткий период времени. Но когда включаешься в работу для чьего-то проекта, то пропускаешь через себя разные стили, разные школы, разные образы. Что может быть лучше?!
Но эта фигурка изготавливалась для себя. Она не предназначалась для готовой модели, и в дальнейшем и должна была жить отдельно, просто как отдельная скульптура. В те далекие времена, когда и шел процесс работы над этим ангелом, я планировал поездку в Питер, чтобы поучаствовать в Кубке Университетов. Так именуется один из российских форматов соревнований по стендовому судомоделизму. Такие тоже существуют, если кто не знал. И я вез на тот Кубок небольшую компашку из своих резных работ. И этот ангел должен был стать одним из экспонатов. Такая вот краткая предыстория.
Теперь я перейду к самому процессу работы.
На этих фото можно рассмотреть сразу несколько моментов, которые можно пояснить. Разумеется, первым делом нужно подготовить небольшую чертежную базу, которая и поможет в дальнейшем правильно соблюдать пропорции. А это важно. И в этой работе я вновь убедился в правильности такого подхода. Ведь это уже вторая попытка, первую я запорол, как раз и проигнорировав подготовительный этап. Почему и взялся в конце-концов за ум. Как я уже упомянул, изначальным материалом для меня был древний эскиз. Но он не давал полной информации, как могут выглядеть другие виды: фронтальная проекция, сверху. Поэтому на основе эскиза была создана трехмерная моделька в Позере. Программа простенькая, но для данной задачи большего и не требовалось. Добившись удовлетворительного соотношения нужных видов, я распечатал их и приклеил на заготовку.
Теперь можно и приступать к работе. На этих же кадрах видно, что первоначальную черновую зарубку я делаю на циркулярке, аккуратно спиливая ненужные сегменты.
Дальше уже руками. Как когда-то выразился преподаватель по резьбе: «Резьба-это очень просто, берешь нож и срезаешь ненужные участки и оставляешь нужные. Вот и все». Наверное, лучше и не скажешь, действительно все именно так. Хороший был человек. На всю жизнь осталось в памяти, как он всегда сердился и выговаривал: «Запомните! В русском языке не существует слова «ножик». Есть только слово «нож», и никак иначе!». Некоторые из ребят специально старались его подтрунить, умышленно используя именно то, что ему не нравится. А он, бедный, не понимал, что его троллят и все вновь и вновь поучал. С тех пор никогда не использую это слово в «обижательном» для него виде…
Начинаю работать над головой и лицом. Это всегда особенно волнительный этап. Как бы не напортачить.
А с этого кадра видно еще одно одно отличие. Фигурка стала темнее, более гладкой и приобрела небольшой блеск. На самом деле фигурка не полировалась. Во-первых, до конца работы еще резать и резать, и полировать смысла нет, да и в целом не использую абразив, он только попортит все, фигурка же мизерная. Все это благодаря маслу. Периодически пользуюсь им при работе. Не всегда, нужно смотреть по месту. У «умасливания» есть как плюсы, так минусы. С одной стороны, после масла становится проще резать. Особенно это касается таких участков фигуры, где приходится работать против волокон. Либо с другой стороны не подлезть, либо из-за особенностей древесины или еще чего-то. Такие места после масла становятся гораздо покладистее и нож срезает в таких местах, как по маслу (вот, наверно, откуда пошло такое выражение). Так же проще работать в ситуациях, когда нужно сделать совсем уж микро надрезы или срезы. Например, при работе над лицом. Масло делает породу пластичной, она не колется, что тоже очень помогает.
Однако есть и минусы. Во-первых, промасленная фигурка буквально притягивает любые соринки и пылинки и через определенное время скульптурка выглядит будто ежик или вываленный в грязи щенок (почему-то ассоциация именно такая). Во-вторых, промасленное дерево гораздо проще пачкается. Какими бы чистыми ни были руки, но они оставляют весьма характерные следы маслянистой грязи. Работать в перчатках я пробовал, но отверг их, неудобно до одурения. Для меня это все равно что обниматься в скафандре. И не важно о каких именно перчатках речь: резиновых или хлопчатобумажных. У последних так есть и совсем жуткая особенность. Один раз кладя фигурку на стол чуть не поломал ее. Уже убирал вверх руку, но перчатка зацепилась своими волосками за один из заусенцев и потащила за собой и скульптуру. А маленькой фигурке много ли надо, ни веса, ни объема. С тем, что заготовка оторвалась-таки и полетела вниз. Хорошо, что все обошлось и ничего не откололось. Но и одного инцидента мне хватило. Больше я не пытался пользоваться перчатками.
Работа все движется, постепенно я перехожу к новым элементам, начинаю прорабатывать складки у накидки, перья на крыльях. Да и тело тоже становится все более изящным, убирается «пухлость».
Знаю, что многие скульпторы предпочитают вести работу равномерно. Так, чтобы все участки велись одновременно, и уточнения были везде в равной степени. Когда речь идет о рисовании или лепке я и сам стараюсь придерживаться такой тактике. Но когда выполняю резьбу, то такой подход не всегда удобен.
Например, можно отметить, что я постепенно углублялся в толщу материала и все больше стачивая излишки в теле и лице. В тоже время рядом оставались практически совсем нетронутые участки прически, накидки. Так мне удобнее. Я был спокоен, что не срежу лишнего и смогу более свободно потом придавать «оттопытенность» одежды, пышность волос или наоборот не бояться подойти настолько близко к телу, чтобы ткань выглядела облегающей в нужных по контексту местах. Кроме того, мне удобнее сосредотачиваться на чем-то одном, конкретном. Например, когда я прорабатываю складки, то моя голова занята ими полностью. Порой, я кладу рядом на стуле ткань, чтобы смоделировать наиболее подходящее состояние материала, рисунок и структуру складок. Так проще видеть все в объеме. Если вести работу везде по чуть-чуть, то сложно сфокусироваться на конкретной задаче. Ушел «в сторону» и уже забыл, что хотел. Возвращаешься и нужно время, чтоб заново настроиться, вспомнить. Ведь у каждого участка есть свои нюансы: у перьев свое, у волос – уже иное, складки – вообще новая структура. Так что мне проще более зонированная проработка. Ну и раз уж зашла речь про зоны, то упомяну про самый нижний элемент, он похож на дубинушку в опущенной руке. Этот кусок древесины я не трогал почти до самого конца работы, и он был завершающим этапом. Тут и подавно должна быть понятна логика: здесь должны быть дудки, они тонюсенькие совсем. И слишком уж поспешное и раннее их вырезание легко могло привести к слому. Мало ли что.
А это уже резной элемент, который впоследствии встанет под основной фигурой. Тут особо описывать и нечего.
Осталось сделать небольшую, но очень бросающуюся в глаза деталь. Разлом был сделан намеренно, уже после резьбы. Ангел ни в какую не согласился бросить свои дудки хотя бы на пять секунд, чтобы можно надеть на его руку целый венок. Штырек для установки, весь смысл дальнейших действий предсказуем и понятен. Можно сравнить как отличается цвет венка без масла и уже с маслом. Первоначальная посадка должна была быть только в сухом виде, иначе масло не дало бы клею схватиться. Было бы печально из-за такой мелочи сделать весь венок, а потом попасть в просак.
Вот, собственно и все. Далее осталось прикрепить последние кадры. Свое повествование я начал с женского взгляда. Помните, как именно жена отреагировала, увидев эскиз. Закончу, пожалуй, её же комментарием в конце. Так вот, когда она рассматривала готовую работу, то посмеявшись отметила:
« Так он у тебя еще к тому же и аристократ…»
- «Это почему?»
- «Ну как это почему? Посмотри на его аристократически отогнутый мизинчик! Сразу видно блаХародную породу!...»
Вот так вот, женский взгляд! Как это они умудряются?
Теперь уже точно все. Такая вот получилась работа у меня. Сейчас вот готовил материал, писал, а сам с удовольствием вспоминал, как здорово было на душе от процесса работы. Люблю эту фигурку. Особенная она для меня. Хотяяя… тут ведь какое дело, подобное я могу сказать практически о всех своих проектах. Каждая работа была как отдельная песня, отдельное удовольствие. Правда! В этом и есть волшебство творчества: штырит то, что именно сейчас в работе. А потом так же улыбает, когда вспоминаешь вдруг как это было здорово – работать над очередным проектом. Уверен, что и у вас так же.
Я постарался вспомнить и рассказать о некоторых нюансах этого проекта. Признаюсь, получил удовольствие от этого. И если кому-то окажется это интересно и полезно, то буду рад вдвойне. Если вдруг будет смысл и интерес, то со временем могу выложить материал и о других своих работах.