...которые осмеливаются любить, зная, что всему этому придёт конец.
Слава безумцам, которые живут себе, как будто бы они бессмертны.
(с) - вы и сами знаете
В комментариях к прошлому посту мне подсказали: вот это называется наброском. А то, что я рисовала без карандашного контура, сразу ручкой - называется "без построения".
Так что я уже второй раз радостно удивлена, что без построения получается узнаваемо)
Мы постоянно цитируем фильмы Марка Захарова. Хотите пример?
— Коли доктор сыт, так и больному легче. (Формула любви)
— Сначала намечались торжества, потом аресты. Потом решили совместить. (Тот самый Мюнхгаузен)
— Сегодня я буду кутить. Весело, добродушно, со всякими безобидными выходками. (Обыкновенное чудо)
Ну и самое популярное в комментариях: «Я три дня гналась за вами, чтобы сказать, как вы мне безразличны» тоже цитата из «Обыкновенного чуда».
Марк Захаров был в первую очередь режиссёром театральным и поставил не так много фильмов, но их, пожалуй, больше других разобрали на цитаты.
Интересно, что первый спектакль Захарова был «Дракон», а последний фильм — «Убить дракона». В обоих случаях Захаров взял за основу сказку Шварца.
Я подготовил путеводитель по всем фильмам Захарова — проверяйте, вдруг что-то упустили.
Стоянка поезда — две минуты
Самый первый фильм Захарова. Здесь сыграли Юрий Белов и Олег Видов. Хоть фильм и снят на натуре, но это — театр. Тут без конца поют и пляшут.
Фильм создавали сразу для телевидения и в нём Марк Захаров вместе с Александром Орловым рассказывают историю молодого врача, который приезжает в маленький город из столицы. Местные жители мечтают, чтобы он остался работать у них, но врач хочет вернуться в Москву, ведь там его ждёт возлюбленная.
А ещё в фильме сыграли: Юрий Саранцев, Нина Крачковская и сам Марк Захаров, а спела Алла Пугачёва.
12 стульев
Следующий фильм — четырёхсерийный. Это самый длинный фильм Захарова, хотя точнее его будет назвать спектаклем. Гайдай считал, что Захаров совершил преступление, когда снял этот фильм, но тем не менее, эти «стулья» тоже стали классикой.
Снимали «12 стульев» в павильонах, местами фильм неотличим от телеспектакля.
Обыкновенное чудо
Захаров любил Олега Янковского и считал, что в нём есть некая двойственность характера, которая заставляет зрителей сомневаться в герое, но в то же время и сопереживать ему.
Этот фильм снят по пьесе Евгения Шварца. Помимо Янковского тут сыграли: Абдулов, Леонов, Миронов и, конечно, Симонова.
Это история про волшебника, который от скуки создал свой собственный мир. Янковский будет использовать это амплуа и в других фильмах.
Этот фильм тоже снят полностью в павильонах, но смотрится это неплохо. Театральность «Обыкновенному чуду» как раз на пользу.
Тот самый Мюнхгаузен
Для съёмок этого фильма Захарову и всей его труппе пришлось поехать в Германию в городок Вернигероде. Тут много натурных съёмок.
Янковский снова сыграл не желающего мириться с окружающим миром фантазёра. Он создаёт собственные миры, в которых у оленей на лбу растёт вишнёвое дерево, а весну можно продлить на один день собственным желанием.
Возможно, это самый лёгкий для просмотра фильм режиссёра. Здесь нет серьёзной драмы, а финал остаётся открытым — мы так и не узнаем судьбу барона, каждый может додумать что-нибудь хорошее.
С Мюнхгаузена можно начать знакомство с творчеством Захарова.
Дом, который построил Свифт
Один из самых странных фильмов Захарова. Снова Янковский и Абдулов. И опять Янковский — фантазёр Свифт, в доме у которого живут лилипуты, великаны и разумные лошади гуигнгнмы.
Фильм основан на реальных фактах из жизни писателя, хотя, конечно, у того не бродили по дому волшебные существа.
Наверное, это самый абстрактный фильм Захарова и, возможно, самый непонятый. Начинать просмотр с него не следует, сначала лучше привыкнуть к стилю режиссёра и посмотреть фильмы попроще.
Формула любви
Ещё один хит Захарова, на этот раз про графа Калиостро. Именно в этом фильме поют «Уно моменто». В основе лежит повесть Алексея Толстого, но сценарист Григорий Горин сильно переработал исходный текст. Получилась яркая музыкальная комедия.
В роли Калиостро превосходно бы смотрелся Янковский. Очередной плут, который не хочет жить по правилам — ну кто ещё сможет это сыграть?
К сожалению, Янковский отказался. Главную роль исполнил Нодар Мгалоблишвили, а озвучил его Армен Джигарханян.
Убить дракона
В 1988 году Захаров снял свой последний фильм. Снова с Янковским, но тут он играет полностью отрицательного персонажа — дракона, причём с тремя головами. Уничтожить дракона предстоит Абдулову.
Этот фильм наименее музыкальный из всех, но тем не менее Захаров не удержался и всё же добавил в него музыкальный номер. Тут есть песенка Эльзы, поёт за неё Лариса Долина.
Фильм довольно мрачный и оставляет много вопросов. После этого фильма Захаров уже больше не снимал кино, предпочитая работать в жанре спектаклей.
Все фильмы Захарова разные и каждый из них стал частью нашей культуры. Да и, вообще, полезно помнить, что «Умное лицо — это ещё не признак ума. Все глупости в мире совершаются именно с этим выражением лица».
***
Марк Захаров считал, что 5% начинающих артистов спиваются. Перегрузки и соблазны так и подталкивают расслабиться с бокалом вина. Ещё 10% не справляются с дисциплиной — профессия артиста подвержена многим ограничениям.
Тем, кто в итоге останется в профессии, придётся работать до конца дней, учиться коллекционировать разные режимы человеческого поведения. Высококлассный артист должен производить на зрителя двойственное впечатление — зритель должен сомневаться до последнего, дилетант перед ним или гений.
Олега Янковского Захаров очень любил. Ему казалось, что в Янковском есть что-то, что может зацепить зрителей.
У Янковского есть две очень похожие роли: Барон Мюнхгаузен в фильме «Тот самый Мюнхгаузен» и Хозяин в «Обыкновенном чуде».
Оба фильма поставлены по пьесам. В основу «Мюнхгаузена» легла пьеса Григория Горина. Янковский добавил в сценарий немного отсебятины, например, вместо «Серьёзное лицо ещё не признак ума» актёр произнёс: «Умное лицо ещё не признак ума». Кажется, что изменение незначительное, однако смысл фразы меняется.
«Обыкновенное чудо» — экранизация пьесы Евгения Шварца. Причём экранизация не первая. В 1964 году была ещё одна версия. Она, кстати, сильно отличается от Захаровской — фильм в основном снят на натуре и он чёрно-белый.
И если «Мюнхгаузена» Захаров снимал в Германии, то вот «Обыкновенное чудо» — полностью павильонный фильм. В павильонах Захарову работать было привычно, всё же режиссёр он был театральный.
Но что же общего между двумя персонажами, которых сыграл Янковский? И Мюнхгаузен и Хозяин — оба не хотят мириться с действительностью и создают волшебные миры. Эти миры работают по правилам их авторов и служат для их же развлечения. При этом нужды окружающих игнорируются. Вспомните Марту, ради которой Мюнхгаузен не смог отказаться от лишнего дня, или жену Хозяина, которой было совсем не радостно от тех чудес, которые творил муж.
С одной стороны — романтики, с другой — эгоисты. Уж не это ли имел в виду Марк Захаров, когда говорил, что зритель должен сомневаться? Ведь у Янковского и правда получилось показать неоднозначных персонажей — с одной стороны им хочется сопереживать, а с другой — спросить: «Ну что же ты, блин, творишь?»
***
Телеграм канал про кино и сериалы
***
Другие посты про советские фильмы.
Гайдай:
— «Кавказская пленница». Как снять кино про Кавказ без Кавказа
— Где Гайдай снимал свои фильмы и в чём их особенность
— «Кто заказывал такси на Дубровку?» Где на самом деле ехали Лёлик и Горбунков
— Как Гайдай придумывал несуществующие города. Южногорск
— Где снимали «Бриллиантовую руку»
Захаров:
— «Обыкновенное чудо». Где снимали фильм? На самом деле, полностью в павильонах
— Где на самом деле снимали фильм «Тот самый Мюнхгаузен»
— «Двенадцать стульев». Где снимали свои фильмы Гайдай и Захаров на самом деле
— Врача из Москвы отправили работать в Нижние Волчки. Первый фильм Марка Захарова
Ещё:
— Где на самом деле снимали «Трое в лодке». Почему зрители писали гневные письма
— Где Рязанов снимал «Гараж». Что такое «кино из павильона»?
Фильм «Обыкновенное чудо» — третья по счёту работа в кино Марка Захарова. И если свой первый фильм «Стоянка поезда — две минуты» режиссёр снимал в основном на натуре, то вот следующий — «Двенадцать стульев» — полностью в павильонах.
И в павильонах же Захаров снял «Обыкновенное чудо». Всё, что вы видите в этом фильме — декорации, даже сад с деревьями.
Тем не менее нужно понимать, что работа в павильоне ещё не значит, что фильм плох. Это всего лишь означает, что у него есть своя специфика. Чтобы зритель не заскучал нужно делать интересные интерьеры и почаще их менять.
С этим в фильме всё неплохо — есть несколько локаций: дом волшебника, трактир, которым заправляет Эмиль и даже имитация стойла с настоящими лошадьми.
Понять, что это павильоны легко. Вы нигде не увидите неба, камера всегда смотрит на актёров под определёнными углами.
Но на самом деле, в фильме есть несколько кусочков, отснятых на натуре. Судя по всему, все их сняли в один день и в одном месте — на Люберецких карьерах. Киношники любят тут работать, здесь же снимали «Айболит-66» и другие хорошие фильмы.
Карьеры находятся в Подмосковье, недалеко от города Люберцы и возникли они благодаря производителям стекла. Отсюда забирали песок, который везли на предприятия. Там производили посуду и хрусталь. А ещё, под Люберцами добывали песчаник. Это такой натуральный камень, который, к примеру, используют для облицовки. Люберецким песчаником покрыта Соборная площадь Кремля.
В 20 веке разработка месторождений прекратилась, на месте карьеров образовались водоёмы. Сегодня сюда приезжают из Москвы, чтобы поваляться на песке и искупаться.
Вот Медведь несётся на коне к своей возлюбленной — это снято в одном месте.
А вот на полном ходу цепляется за подоконник и вламывается в дом через окно. Это снято уже в павильонах.
В конце фильма можно рассмотреть место съёмок повнимательнее.
Вот так, добавив совсем немного натурных съёмок, съёмочная группа умудрилась выйти за пределы декораций и добавить воздуха в фильм.
Вообще, нужно помнить, что полностью в павильонах работают все театральные режиссёры. И ведь ставят хорошие спектакли. Да и Марк Захаров был режиссёром, в первую очередь театральным.
***
Телеграм канал про кино и сериалы
***
Другие посты про советские фильмы:
— «Кавказская пленница». Как снять кино про Кавказ без Кавказа
— Где Гайдай снимал свои фильмы и в чём их особенность
— Где на самом деле снимали «Трое в лодке». Почему зрители писали гневные письма
— «Двенадцать стульев». Где снимали свои фильмы Гайдай и Захаров на самом деле
— «Кто заказывал такси на Дубровку?» Где на самом деле ехали Лёлик и Горбунков
— Как Гайдай придумывал несуществующие города. Южногорск
— Где снимали «Бриллиантовую руку»
— Где на самом деле снимали фильм «Тот самый Мюнхгаузен»
— Где Рязанов снимал «Гараж». Что такое «кино из павильона»?
— Врача из Москвы отправили работать в Нижние Волчки. Первый фильм Марка Захарова
«Надо стараться всё делать хорошо: плохо оно само получится»
(Андрей Миронов)
Кто сыграл Медведя в «Обыкновенном чуде»?
Большинство сразу скажут – Александр Абдулов. Кто-то вспомнит более раннюю постановку этой пьесы Шварца и назовёт Олега Видова.
Но оказывается, между этими двумя фильмами был ещё один показ этой сказки на экране. Речь идёт о телевизионной версии спектакля театра Сатиры, в котором Медведя сыграл... Михаил Державин.
Другие актёры, задействованные в этой постановке тоже интересны. Принцессу играет Татьяна Ицыкович, которая через несколько лет выйдет замуж и станет Васильевой.
Король здесь скорее забавный – Спартак Мишулин.
Волшебника и его супругу сыграли Юрий Авшаров и Валентина Шарыкина.
Первую королевственную даму Эмилию – Вера Васильева.
И "ВИШНЯ" на торте- "Администратор"
Его сыграл Александр Ширвиндт.
К сожалению, полностью спектакль не сохранился. В сети есть только его начало, минут двадцать.
Евгений Шварц родился в семье, где из каждого «что-нибудь вышло». Отец талантливый хирург, замечательно играл на скрипке — да и вся его родня была яркой и музыкальной, устраивала вечера с декламацией и спектаклями. Родственники по материнской линии, сдержанные и задумчивые, были не менее артистичны: в рязанском любительском театре играла вся семья, а мама Евгения удостаивалась похвал в провинциальной прессе как сильная актриса.
Обнаружив, что их сын Женя не только лишен музыкального слуха, но и к простой декламации не способен, интеллигентные родители не скрывали своего разочарования. И без того застенчивому подростку оставалось лишь утешаться своей обреченностью. Из его дневника:
«Мне чудится, что все мне глядят вслед и замечают, что я неуклюжий мальчик, и говорят об этом. И тут же я думаю: „Вот если бы знали, что мимо вас идет будущий самоубийца, то небось смотрели бы не так, как сейчас. Со страхом. С уважением“».
«Ужас перед историями с плохим концом» преследовал Шварца с детства: он вспоминает, как заткнул уши, не желая слушать сказку о Дюймовочке, будучи уверен, что она обречена. Родители этим пользовались: «Если я, к примеру, отказывался есть котлету, мама начинала рассказывать сказку, все герои которой попадали в безвыходное положение. „Доедай, а то все утонут“. И я доедал».
Уже подростком прочитав «Войну и мир», Шварц опозорился, когда взрослые обнаружили, что он не знает, чем кончилась дуэль Пьера с Долоховым, как обычно пропустив все «опасные» места.
Если в Андерсеновской «Тени» Ученого казнят, то в вариации Шварца для отрубленной головы вдруг находится живая вода. И так будет всегда. Автор нескольких десятков пьес и киносценариев, он избежал безысходности даже в драме «Одна ночь» (1942), рассказывающей о блокадном Ленинграде.
И вот, в солнечные 50-е он решается на убийство.
Нельзя просто так взять и снять сказку по пьесе Евгения Шварца.
Первая экранизация оригинальной пьесы драматурга «Обыкновенное чудо» была поставлена режиссерами Э. Гариным и Х. Локшиной 1964 году, но успехом у зрителей она не пользовалась.
У «Обыкновенного чуда» Марка Захарова судьба оказалась более счастливой – тут свою роль, конечно, сыграли и удачный актерский ансамбль, и музыка Гладкова, и стихи Юлия Кима (в титрах он значится как Ю.Михайлов), и режиссура самого Марка Анатольевича.
Прослушал жуткую пьесу о том, как отвратительный чародей, используя сверхъестественные силы и манипулируя всеми, помещает людей в безвыходные ситуации, ставя заведомо невыполнимые и взаимоисключающие условия выхода из этих ситуаций, а когда герой все же принимает тяжелое волевое решение - с помощью манипуляций заставляет отменить решение и вновь ввергает в борьбу мотивов. И наслаждается страданиями героев. Таким образом доводит героев до смерти от истощения и стресса. Сам с удовольствием наблюдает за их гибелью и заставляет смотреть окружающих.
Других, которым повезло больше, он по своему произволу беспричинно превращает в животных или просто убивает.
Например, взял медведя, превратил в человека, думающего, чувствующего. И условием превращения обратно в медведя поставил любовь к нему какой-нибудь девушки. То есть все будет так: она признается ему в любви, и тут он превращается в медведя, забывает все человеческое и... Что медведь сделает с девушкой? Шоу для эстетов.
С одной стороны, он хочет вернуться обратно в медвежью форму. Но такой ценой... Его метания - тоже шоу для эстетов.
Обыкновенное чудо, психологический фэнтези-аналог Пилы
